Libros de Compositores e Intérpretes, página 19 de 168

L''òpera d''Arnold Schönberg Moisès i Aaron és una de les manifestacions artístiques més significatives del segle xx justament perquè el compositor vienès va saber plasmar d''una manera aguda i radic

El rostro, caracterizado por su especial fuerza expresiva, es parte primordial en la composición. Para dibujarlo de forma adecuada se requieren unos conocimientos previos sobre las normas teóricas de la meditacion, las reglas de la perspectiva y la reproduccion del detalle en el dibujo de formas definidas, entre otros. Ademas, la representacion de los rasgos psicologicos de la figura es un reto delicado. La obra El dibujo del retrato presenta un sistema de reglas que sientan las bases fundamentales de este arte y constituyen una util guia que ayudara a retratistas principiantes y avanzados.

"""II ritorno imponente di Rossini che nella ricerca musicologica non meno che nel mondo dello spettacolo ha caratterizzato la seconda meta del ''900, ha portato a tali mutamenti di giudizio sui compositore, da giustificare il termine di renaissance col quale tale fenomeno si suole indicare nel mondo della musica. Alle testimonianze degli studiosi, promosse dalla ammirevole fondazione Rossini di Pesaro, agli atti dei convegni, ai saggi e articoli sparsi nelle pubblicazioni musicologiche, non corrispondeva ancora un''opera organica che di tale rinascita fosse lo specchio fedele, offrendone un quadro completo, agile e aggiornato, tale da qualificarsi come punto di una situazione culturale che ha necessariamente consegnato alla storia e reso improponibili i precedenti e anche illustri documenti bibliografici."" (Giovanni Carli Ballola) "

A figura de Antón Reixa resulta imprescindible para comprender os múltiples cambios na cultura galega das últimas décadas. A súa obra comezou na poesía para, sen abandonar nunca a escrita, continuar por campos creativos e de comunicacion tan diferentes coma o rock and roll, a videoarte, a performance, o teatro, a radio, a television ou o cinema. En todos estes ambitos e empregando como principais ferramentas o humor, a ironia critica e a vontade de intervencion social, logrou abrir novos camiños nos que a cerna expresiva da cultura popular dialoga de forma inedita coa sociedade do espectaculo. E sempre, mantendo Galicia como referente central arredor do que xira toda a sua variada producion, co proposito de crear un novo espazo simbolico dende o que repensar o pais. Nestas conversas co escritor X. Cid Cabido e co critico Manuel Xestoso, Anton Reixa vai debullando os aspectos mais relevantes da sua biografia, as claves do seu traballo e as liñas esenciais do seu pensamento artistico e politico.A figura de Antón Reixa resulta imprescindible para comprender os múltiples cambios na cultura galega das últimas décadas. A súa obra comezou na poesía para, sen abandonar nunca a escrita, continuar por campos creativos e de comunicacion tan diferentes coma o rock and roll, a videoarte, a performance, o teatro, a radio, a television ou o cinema. En todos estes ambitos e empregando como principais ferramentas o humor, a ironia critica e a vontade de intervencion social, logrou abrir novos camiños nos que a cerna expresiva da cultura popular dialoga de forma inedita coa sociedade do espectaculo. E sempre, mantendo Galicia como referente central arredor do que xira toda a sua variada producion, co proposito de crear un novo espazo simbolico dende o que repensar o pais. Nestas conversas co escritor X. Cid Cabido e co critico Manuel Xestoso, Anton Reixa vai debullando os aspectos mais relevantes da sua biografia, as claves do seu traballo e as liñas esenciais do seu pensamento artistico e politico.

En aquest volum, obres vocals. Vespres de Diumenge, Salms de les festes de la Mare de Déu i Magníficat.

Neil Young es uno de los músicos más relevantes de la historia del rock. Su prolífico talento ha producido más de cincuenta álbumes y cuatrocientas canciones, entre las que se encuentran algunas de las mas imperecederas de todos los tiempos: Like a Hurricane, Tonights the Night, Down by the River, The Needle and the Damage Done, Old Man, Rockin in the Free World, Southern Man, Cinnamon Girl, Cortez the Killer, Hey Hey, My My, After the Gold Rush, Heart of Gold y un larguisimo etceteraJimmy McDonough, admirador a ultranza de Young, consiguio establecer una relacion privilegiada con el musico, venciendo infinidad de resistencias y barreras, y se embarco en un proceso de documentacion exhaustivo y meticuloso que le llevaria casi diez años y no pocos quebraderos de cabeza, entre los cuales destaca la reaccion adversa de Young al leer la biografia, cuya publicacion trato de impedir a toda costa. Alejado de la hagiografia y de la previsible retorica de la mayoria de biografias de musicos, McDonough logro no solo ofrecer un retrato feroz del canadiense mostrando en toda su crudeza tanto su caracter erratico, brutal y desconcertante como la esencia de su singular talento para componer canciones y una generosidad nada autocomplaciente, sino que consiguio plasmar de manera apasionada e intensa cuatro decadas de rock por las que brillan con luz propia, ademas de Young, practicamente la totalidad de sus allegados, colaboradores y tanto los musicos de su generacion como los que recogieron el testigo de su talento.Neil Young, nacido en Canada en 1945 en el seno de una familia desestructurada, padecio de muy joven la polio, que lo dejaria marcado fisica y psicologicamente. Muy pronto empezo a aflorar una pasion por la musica que lo llevaria a los veinte años a liderar la primera de sus miticas formaciones, Buffalo Springfield. No tardaria en empezar a grabar en solitario y con la superbanda de estrellas Crosby, Stills & Nash, colaboracion que lo llevo a la fama mundial, aunque tambien suscito innumerables tensiones fruto de la confrontacion de egos, muchos de ellos enardecidos por las drogas y la pulsion creativa. Un Young cada vez mas ermitaño, esquivo y atormentado por los frecuentes ataques de epilepsia, que lo dejaban destrozado, fue encontrando progresivamente su voz, sobre todo cuando se unio a los erraticos Crazy Horse, banda con la que ha compartido algunos de sus mejores momentos. Sin embargo, mas alla de los datos oficiales, de los exitos sobradamente conocidos, McDonough tambien desvela la parte mas oscura de Young, sus fracasos amorosos, su lucha por ayudar a sus dos hijos con paralisis cerebral o su inveterada tendencia a desaparecer sin dar explicaciones y dejar a todo el mundo colgadoLa heteroclita e imprevisible obra de Young es una de las mas originales y arriesgadas de todos los tiempos. Su estilo ha basculado de una obsesiva atencion por el detalle y la produccion minuciosa a la busqueda del momento magico de la interpretacion en directo sin apenas filtros de produccion o ensayos previos. En 1995 entro en el Salon de la Fama del Rock y sigue al pie del cañon, reinventandose con cada disco, fiel a su maxima es mejor quemarse que apagarse lentamente.

La verdadera historia de Manolo Escobar, contada por su sobrino y representanteGabriel es sobrino de Manolo Escobar además de su mánager y mano derecha,que le acompañó en toda su vida profesional. Nos relatara como era el verdadero artista, el creador de exitos musicales como Y viva España y Mi carro.Su sentido del humor, sus anecdotas en las giras, sus pasiones, su vida familiar y mas intimaEn definitiva, nos descubrira a un hombre bueno.Un enternecedor relato que contara con el apoyo incondicional de su viuda y su hija.

Mikel Laboa euskal kulturako azken hamarkadetako sortzailerik nabarmenenetako bat da, zalantzarik gabe.Mari Sol Bastidak, biografia honen egileak, Mikelekin partekatu zituen lanbide- nahiz bizi-ibilbidea. Halere, lan hau ez da egilearen memorian bakarrik oinarritzen, hainbat eta hainbat agiri eta lekukotzaren zehaztasunean baizik. Horregatik da hau Mikel Laboaren biografiarik sinesgarriena eta osatuena.Bestalde, Mari Sol Bastidak badu berezko ibilbide profesionala, gure herrian urte haietan oso ohikoa ez zena, kontakizun hau aberasteko balio izan duena. Horrenbestez, memoriak eta historiak, esparru soziokultural nahiz pertsonalean, bat egiten dute liburu honetan, artistarekiko eta bikotekidearekiko emozioarekin eta mirespenarekin batera.

En 1936, Schoenberg afirmaba que en caso de que su epoca hubiera sido "normal (en el sentido en que lo fue hasta 1914), la mºsica de nuestros días se encontraría en una situación distinta". El celebre pianista y profesor de mºsica Charles Rosen nos ayuda a entender tanto el universo intelectual en que Arnold Schoenberg creo sus obras como la epoca en que lo hizo y los desafios que su compleja mºsica planteo a las formas musicales tradicionales. Para Rosen la obra del compositor vienes, con su atonalidad y sus disonancias, establece un equilibrio insolito entre la forma y la emocion que produce "la mºsica mas expresiva que jamas se ha compuesto". Un libro conciso y accesible que integra de forma admirable biografia, historia cultural, sociologia y analisis musical, dirigido tanto a los expertos como a los profanos en la obra de uno de los compositores mas notables del siglo XX.

La vida inmediata. 1981. Diario de trabajo es un diario escrito desde diciembre de 1980 hasta diciembre de 1981, período de tiempo en el que su autor y protagonista, Raimon, preparaba y grababa los discos de Totes les cançons, la obra recopilatoria de todas sus canciones hasta entonces. Escrito en un estilo directo, espontaneo y muy personal, Raimon describe sus vivencias como musico, sus relaciones con los demas, su vida intima y familiar, sus lecturas, sus preocupaciones politicas, intelectuales y sociales. Y todo ello en el contexto historico de la transicion y en un año clave en la historia de España que Raimon vive de forma critica. Una cronica clara y honesta de los acontecimientos y personajes mas relevantes del momento. La vida del cantautor con la fuerza vital y la inteligencia lucida e ironica que le define. Una vida personal e irrepetible, que es tambien la nuestra, la de un tiempo y un pais.

Conjunt de textos on Georges Moustaki ens explica els records de la seva infantesa, la seva família, les dones que ha conegut, dels seus companys i amics, de les seves cançons i dels seus viatges.

La traducción al castellano de este interesantísimo libro sobre los conceptos interpretativos de Pablo Casals permitirá a las generaciones actuales y futuras conocer las interioridades del pensamiento de uno de los genios musicales del siglo XX. Su lectura podra ayudar a comprender el por que y el como de la grandeza del Maestro, que a traves de conceptos en apariencia sencillos, daba a sus interpretaciones una clarividencia y una sensacion de "verdad musical" a la cual pocos artistas nos tienen acostumbrados.