Libros de Compositores e Intérpretes, página 2 de 171

El esperadísimo manifiesto del líder del mejor grupo de rap de la historia. Estructurado a partir de varios pasajes fundamentales de su vida, vamos entendiendo lo que aprendió el rapero de sus aciertos y sus errores, todos ellos siempre salpicados por sus diversos intereses: el ajedrez, la religion, la musica y las artes marciales. Desde las peores zonas de New York en los años ochenta y noventa hasta las mas elevadas cumbres del templo de Shaolin, las lecciones de RZA deslumbran, divierten e inspiran a partes iguales. Una guia filosofica que ilumina e inspira. Un libro fundamental para los amantes del rap. Filosofia oriental, creatividad, estoicismo, artes marciales, espiritualidad, sabiduria callejera y rap. Toda la sabiduria de RZA ?lider del mas increible grupo de rap de todos los tiempos: Wu-Tang Clan? en un solo libro. Sorprendente, profundo y provocador: un Siddharta para el siglo XXI. THE NEW YORK TIMES

PASIÓN, DOLOR, SUPERACIÓN, TRIUNFO Y AUTENTICIDAD. ELLA ES MARÍA JIMÉNEZ. TODO SOBRE UNA MUJER ÚNICA, DE GRAN CARISMA Y FEROZ SINCERIDAD. Una historia que impacta desde la primera página. LA VIDA DE LA MUJER QUE CANTO SE ACABO Personaje pleno de talento y desparpajo, en esta biografia Maria Jimenez se descubre como el Ave Fenix que resurge una y otra vez del dolor y el desengaño. Aqui la estrella comparte sus duros comienzos, la perdida de su hija, el triunfo profesional, el engaño y la traicion en su matrimonio..., y su transformacion en una de las figuras mas reconocidas de la musica española. Calla canalla muestra la lucha de una mujer unica por superar el sometimiento y el dolor y conseguir la libertad, y retrata a una artista de gran carisma y feroz sinceridad. Una lectura que impacta desde la primera pagina. Vuelvo mas canalla y guerrera que nunca porque ahora (...) soy consciente de que vivo mi propia resurreccion. Con la colaboracion de M.ª Jose Bosch UN LIBRO DEDICADO A TODAS LAS MUJERES QUE DESEAN SER LIBRES.

Un extraordinario retrato de Julio Iglesias y una parábola de la evolución de la sociedad española en los últimos cincuenta años.Imagen de la seducción y del éxito, la riqueza y la fama, Julio Iglesias ha alcanzado una celebridad a escala global como ningun otro español con la excepcion de Dali y Picasso ha conseguido en nuestro tiempo. Su carrera, sin embargo, ha estado atravesada de contradicciones: con mas impacto popular que aprobacion de las elites culturales, Iglesias ha sido criticado por sus meritos artisticos, sus alineamientos politicos, sus origenes familiares, sus manejos economicos o su condicion serial de latin lover.Prosista de referencia en el panorama español actual, Peyro se acerca por primera vez a la cultura popular con un retrato biografico de Julio Iglesias desde sus comienzos marcados por la enfermedad hasta la consagracion en Europa y America y su ultima conversion en meme, sin olvidar la centralidad que ha tenido en su vida la relacion con su padre, sus mujeres y sus hijos. Al narrar la construccion del personaje, sin embargo, el libro se erige en relato de cincuenta años de vida social española y en parabola de la evolucion de nuestra sociedad desde el tardofranquismo hasta nuestros dias. En la estela de los perfiles de Pla y Maurois, de Chesterton o Emil Ludwig, El español que enamoro al mundo es un libro con la intensidad propia del periodismo y con el placer que solo da la literatura.

La historia de una banda que nació, creció rápido y explosionó justo antes de que todo el mundo empezara a cambiar, y aún tuvo tiempo de resucitar. Suficiente para dejar sentir su influencia, más viva que nunca, hasta nuestros dias.Son los ochenta y el panorama del rock esta plagado de melenas enormes, sintetizadores y riffs monstruosos, pero hay una alternativa que esta naciendo entre los jovenes estadounidenses aun no conectados por internet. Cuatro de ellos se encontraron en Boston y formaron una banda llamada Pixies. Durante siete años, tocaron en algunos de los mayores festivales,mantuvieron a la prensa expectante y cultivaron una ferviente base de fans internacionales de su original surf punk. Tras cuatro albumes a un ritmo vertiginoso, al final las presiones y los choques de personalidad pasaron factura, y Pixies se disolvieron en la cumbre. La exitosa gira de reunion, en el 2004, fue la prueba de que su musica habia dejado un impacto indeleble. Este libro cuenta esa historia en palabras de quienes la vivieron, desde sus miembros hasta los propietarios de los estudios, ejecutivos, productores, artistas que trabajaron con ellos y admiradores de su musica como Bono, PJ Harvey, Beck y Perry Farrell.

«Algunos se dejarían matar por ella. Otros sienten rechazo hacia una mujer a punto de ser devorada por fuegos que ella misma había iniciado. La Pantoja ha demostrado una capacidad casi sobrehumana pa

Celebra los 50 años de la banda más legendaria del heavy metal con esta crónica visual única y definitiva.No existe otra banda como Iron Maiden. Durante cinco décadas —y las que quedan— han represent

Haz lo que quieras, la historia de Bad ReligionDesde sus comienzos como adolescentes que experimentaban en un garaje del Valle de San Fernando al que llamaron el Agujero infernal hasta encabezar los festivales de musica mas importantes del mundo, Haz lo que quieras es la historia de los cuarenta años de carrera de Bad Religion contada con un estilo irreverente.Los principales narradores de Haz lo que quieras son las cuatro voces que definen a Bad Religion: Greg Graffin, un chico de Wisconsin que cantaba en el coro y se convirtio en un icono del punk rock angelino cuando todavia era un adolescente; Brett Gurewitz, un desertor escolar que fundaria la discografica independiente Epitaph Records y llegaria a ser un magnate de la industria; Jay Bentley, un surfista y skater que obtuvo reconocimiento tanto por su habilidad al bajo como por sus numeritos dentro y fuera del escenario; y Brian Baker, uno de los miembros fundadores de Minor Threat, que se unio al grupo en 1994 y aporta una perspectiva fresca como advenedizo complice.Con una mezcla unica de hardcore melodico y letras estimulantes, Bad Religion preparo el terreno para la explosion que el punk rock vivio en los años noventa e hizo posible que bandas como NOFX, The Offspring, Rancid, Green Day y Blink-182 llegaran a un publico mas amplio. Le mostraron al mundo lo que el punk podia ser y en la actualidad continuan difundiendo su mensaje en cada cancion, en cada concierto, en cada gira.

En 2009 Xoel López tomó un avión con destino a Buenos Aires. Atrás dejaba Deluxe en su momento más exitoso. Muchos no entendieron la necesidad de cambiar el rumbo, pero en América encontró lo que necesitaba. Se empapo del folclore de Mexico, Colombia y Venezuela. Se mezclo con musicos de San Francisco, RepublicaDominicana y Uruguay. Y en Nueva York confirmo que lo que el buscaba tenia mas que ver con una rumba bastarda que con el enesimo espejismo de modernidadpropuesto desde el mundo anglosajon. Todo sin dejar de mirar a Serrat y The Beatles, reconciliandose con su infancia en el Caribe y cambiando el modo de estar en el mundo. De ahi nacio Atlantico (2012), un disco maravilloso pero incomprendido en su momento, con el que el artista tuvo que ver como parte de sus propios fans lo rechazaban y la critica lo despachaba con tibieza. Un ejercicio de valentia que contiene algunas de las mejores canciones de pop en castellano de los ultimos tiempos.

LAS EXTRAORDINARIAS MEMORIAS DEL COMPOSITOR QUE PUSO BANDA SONORA A NUESTRAS VIDAS. «Sin ninguna duda, el músico y compositor más importante de la música en español del siglo XX, sus canciones recorr

* Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música. * Un punto de vista contextual y tecnico sobre el proceso creativo de los "fabulosos cuatro". Las tecnicas de estudio, los instrumentos, las innovacioes musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artisticos de John, Pual, George y Ringo. Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entrono mas cercano. El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizo esta audicion y quien tomo, varias semanas despues, la decision de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriria la condicion de mitica, y Let it Be, su ultimo single britanico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separacion del grupo, los Beatles grabaron 13 albumes originales y compusieron mas de 200 temas. En las paginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, asi como a las personas de su entorno mas proximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones tecnicas, para lo que se han abordado los metodos y los distintos instrumentos y tecnicas de estudio que se utilizaron en la epoca, lo cual resultara de interes para los entendidos, y ayudara a conocer un universo apasionante a los profanos.

Christina Rosenvinge recoge en su Debut más de veinticinco años de canciones y recorre los lugares, los relatos y las reflexiones que subyacen a sus letras. Una canción nos evoca la época en que la descubrimos. Al que la ha escrito, le devuelve al momento preciso en que la creo. Christina Rosenvinge recoge en este libro las letras de toda una carrera junto con la recreacion de los cuadernos que la acompañaron en cada momento. En ellos retrata la intimidad de esos dias tranquilos entre gira y gira en los que aparentemente no pasa nada, y en realidad esta pasando todo. Sus textos son tambien testimonios de una carrera musical que ha cruzado decadas, fronteras y estilos con una lucidez insobornable. Son testimonios de la siembra, el empeño y la incertidumbre ante cada proyecto; son tambien reflexiones sobre el amor, la libertad y el poder femenino; son, en definitiva, reflejo de los momentos que cruzan una vida y que la memoria se empeñaria en borrar si no estuvieran pegados a la chispa electrica de una cancion. Cruzan este libro las referencias literarias, musicales y artisticas que han influenciado la obra de la cantautora y cierra el volumen La palabra exacta, un ensayo en el que indaga en el arte de escribir canciones, una reflexion sobre los secretos de hilvanar palabra y melodia en el verso cantado.Criticas:Tambien recomendamos el libro de Christina, Debut, que ahora tendreis mas tiempo libre para empaparos de buenas historias.Mikel Erentxun, Los 40 Debut es la manera que ha tenido esta mujer de explicarse a si misma lo que hay de asombroso en todo si se sabe observar. Basta con unas gotas claras de inteligencia, con una sed que no desaloja el agua. Esa sed que cuando es cierta se llama coraje. Se llama asombro.Antonio Lucas y Jose Ayma, El MundoEs un libro tan bello y tan intenso como la propia Christina Rosenvinge. No les digo mas.Marta Robles, La Razon Su libro [...]esta lleno de humor, de amor , de emocion, de canciones y de buena literatura. Y es un "Debut" tan brillante que augura nuevos y deslumbrantes textos. Yo, desde aqui, los reclamo y los espero.Marta Robles, La Gaceta de SalamancaEs una minuta de preguntas, de certezas, de incertidumbres, de existencia bien vivida, de apetitos musicales y literarios. Aqui dentro hay un despliegue de autenticidad.Antonio Lucas, El Mundo Si hasta ahora sabiamos que Christina Rosenvinge podia hacer excelentes canciones, 'Debut' la destapa como narradora diestra, manejando materiales trascendentes sin ser pretenciosa, con sentido del humor y dejando un rastro del perfume de epocas y lugares en esos textos que cubren desde 1992 en adelante.Jordi Bianciotto, El Periodico

Una mañana de marzo de 2021, Mark Lanegan se despertó sordo y sin apenas poder respirar en su casa de Irlanda. Fueron los primeros y devastadores síntomas de la infección por covid-19. Al rato, se precipito escaleras abajo y perdio el conocimiento. Durante los siguientes meses fue entrando y saliendo de un coma profundo, y cuando recupero la conciencia fue incapaz de caminar y de apenas comer. A las puertas de la muerte, en su cama del hospital de Kerry, entre el insomnio y un sueño intranquilo, le asaltan pesadillas, visiones y recuerdos de una vida caotica y demencial. Escrito en hachazos secos de prosa y poesia, "El diablo en coma" es un relato desgarrador sobre la convalecencia y el remordimiento, y a la postre el testamento vital de un cantante unico. Tras la publicacion en octubre de 2022 de "Sing Backwards and Weep (Cantar hacia atras de llorar)", del cantante y compositor Mark Lanegan, fallecido el pasado mes de febrero de 2022, y que ha sido reconocido como el mejor libro de musica publicado en España el año pasado segun las prestigiosas revistas Rockdelux y Ruta 66, entre otras, presentamos el que a la postre fue el ultimo titulo publicado en vida del autor, donde relata su terrible experiencia con el covid.

Philip Lynott exprimió al máximo sus treinta y seis años de vida. Carismático y dotado de un extraordinario talento para la música, a los catorce años ya era el líder de un conjunto local; a los dieciocho, el cantante del mejor grupo de rock de Irlanda. Antes de haber cumplido los veinte ya habia formado Thin Lizzy, la banda que le convirtio en leyenda gracias a himnos imperecederos como The Boys Are Back in Town y Dancing in the Moonlight. Hijo ilegitimo de una adolescente catolica irlandesa escapada de casa y de un emigrante guyanes que llego a Inglaterra como polizon, Lynott se sobrepuso a las penurias de su infancia en una barriada obrera de Dublin, al asombro que despertaba el color de su piel en un entorno en el que era verdaderamente unico y a una hiriente y permanente sensacion de abandono, para acabar convirtiendose en la primera estrella de rock surgida de Irlanda. Cowboy Song examina a fondo su trayectoria musical, asi como la singular mezcla de influencias culturales que dieron forma a sus canciones.Aunque se trata de la primera biografia oficial escrita con la cooperacion de la familia Lynott, que ha aportado numerosos documentos y valiosa informacion inedita a la obra, Cowboy Song no es ni mucho menos una hagiografia ni tampoco un relato idealizado o sesgado del malogrado lider de Thin Lizzy. Graeme Thomson traza con ferreo rigor un retrato poliedrico, complejo y completo de Lynott, con todas sus luces y sombras, sin pasar por alto ni dulcificar los detalles mas turbulentos y en ultima instancia dramaticos que condujeron a su prematuro fallecimiento a la edad de treinta y seis años. Gracias a docenas de nuevas entrevistas con familiares, amigos, colegas, colaboradores y compañeros de grupo, Cowboy Song refleja en toda su complejidad las multiples facetas de un verdadero icono del rock and roll y nos brinda lo mas parecido que tendremos nunca a una biografia definitiva de Philip Lynott.

«Que la tristeza nos dé ganas de reír. Que nos riamos mucho... Que la vida sea siempre un sueño... Que le perdamos el miedo a la muerte, pero también el miedo a vivir...», Pau Donés Un intenso recorr

Año 1966. Mientras los jóvenes vivían las horas más épicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensación: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie. Se trataba de un blues rock psicodelico,alucinado. Unos meses mas tarde, en 1967, grabaron sus primeros singles: "Arnold Layne"/"Candy And A Currant Bun" y "See Emily Play"/"Scarecrow" y luego, su primer album: The Piper At The Gates Of Dawn. Habia comenzado la prodigiosa carrera dePink Floyd. El estudio de las letras, la inmersion en el proceso creativo del grupo en el estudio de grabacion, el detalle de la intervencion de los productores y los ingenieros de sonido y los instrumentos utilizados: nada se ha dejado al azar al sumergirnos en el corazon de la musica de Pink Floyd.

A lo largo de las cinco décadas de su carrera, Bowie no dejó de redefinirse y evolucionar como artista. Durante este proceso, colaboró con músicos legendarios y no dejó de atraer a nuevas generaciones de fans. Aunque se dedico sobre todo a la musica, Bowie tambien fue actor, pintor, productor, esposo, padre y amigo. Su muerte, en 2016, conmociono a los fans de todo el mundo. Bowie fue un individuo unico, un pionero, un mensajero, un hombre venido de las estrellas, un encantador gentleman britanico y un genio. Y, pese a sus constantes cambios de imagen, a sus extraordinarias innovaciones musicales y a su espontanea encarnacion de lo cool, tambien fue un muchacho comun de la periferia londinense que logro transformarse gracias a su voluntad en una exotica y excentrica criatura con un sano y vehemente desden por los complejos y las normas de la sociedad.

THE SUNDAY TIMES BESTSELLERMany famed music producers are known for a particular sound that has its day and then ages out. Rick Rubin is known for something else: creating a space where artists of all different genres and traditions can home in on who they really are and what they really offer. He has made a practice of helping people transcend their self-imposed expectations in order to reconnect with a state of innocence from which the surprising becomes inevitable.Over the years, as he has thought deeply about where creativity comes from and where it doesn't, he has learned that being an artist isn't about your specific output; it's about your relationship to the world. Creativity has a place in everyone's life, and everyone can make that place larger. In fact, there are few more important responsibilities.

Desde los primeros éxitos con los Jackson Five hasta las canciones póstumas, han sido necesarias 608 páginas para desentrañar, analizar y explicar todas las canciones y los videoclips de Michael Jackson que revolucionaron la industria musical de la epoca e inspiraron a las generaciones posteriores. Despues de iniciar su carrera de manera fulgurante en el seno de la boys band Jackson Five, Michael Jackson construyo, paso a paso, su carrera en solitario. A principios de la decada de 1980, Thriller se convirtio en el album mas vendido de todos los tiempos. El fenomeno Michael Jackson ya no se detendria mas. Cantante y bailarin genial, es el simbolo de un mestizaje musical asumido y logrado, que permitio derribar algunas barreras raciales. Muy a menudo olvidado o rara vez valorado, el proceso creativo de Michael Jackson es tan fascinante como sus obras. Las canciones, los short films, los duos con otros artistas o su implicacion en los proyectos cinematograficos reflejan su gusto por los desafios musicales y escenicos, asi como su capacidad de renovarse. Respaldada por numerosos testimonios de los colaboradores de la estrella, Michael Jackson desvela los secretos de fabricacion, largamente silenciados, de la musica y las imagenes que forman parte del panteon de la musica pop.

Des del març de l''any 2005, i des del programa Femení i singulars, de Catalunya Música, Victòria Palma posa la mirada en l''univers misical per, setmana rere setmana, donar veu i espai a una protago

Tras ser galardonada con el National Book Award por Éramos unos niños, Patti Smith crea M Train, un singular y bellísimo libro de memorias de un icono y de una época. En él, la gran artista muestra la parte mas poetica de su vida cotidiana como si lo hiciera a traves de un caleidoscopio. Patti Smith revisita las cafeterias que mas ha frecuentado a lo largo de los años y que convertia en lugares de creacion, empezando por el Cafe 'Ino de Greenwich Village de Nueva York. Su vida de poeta, dramaturga, cantante, artista y peregrina se revela aqui como si se tratara de un mapa de carreteras. Gracias a una prosa que fluye sin contrastes de los sueños a la realidad, del pasado al presente, acompañamos a la autora en sus viajes, entramos en la Casa Azul de Frida Kahlo en Mexico, visitamos las tumbas de Genet, Plath, Rimbaud o Mishima, somos testigos de su relacion con Robert Mappelthorpe, y recordamos su matrimonio con el guitarrista Fred Sonic, la retirada de los escenarios para dedicarse a su familia y su vuelta triunfal al mundo de la musica. Si alguien alguna vez soño con acompañar a Patti Smith en sus viajes, ha llegado la hora de subirse a M Train: la experiencia merece la pena. Cuando empece no tenia ningun argumento. Queria escribir libre de cualquier trama o responsabilidad. Solo queria que la obra se desplegara.Patti Smith a Francesc Peiron para La Vanguardia Reseñas:El relato de Smith alcanza su maxima ternura cuando habla de los años con su familia en Detroit y de la muerte de su marido. Tras el nacimiento de su primer hijo, ella se sumergio en la literatura japonesa.El Cultural (El Mundo) Patti Smith nos ha honrado con una poetica obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto.Johnny DeppM Train de Patti Smith se desmarca de la idea de que poseer es poseer siempre.Javier Lorenzo Candel, infoLibre Una mirada nomada y erratica -que nos dibuja a una Smith apatrida y vagabunda- [...] haciala vida cotidiana que se disfruta como el deambular sin destino por las calles de una ciudad desconocida.Koratai Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad. William S. Burroughs Patti Smith es una diosa intergeneracional.Montserrat DominguezPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia.Edmund White Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el dia mas oscuro sucede en la mas imperturbable paz. Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el mas alla -sea lo que sea eso- y devolverlo al mas aca en composiciones que flotan en el aire y enraizan en los campos al mismo tiempo. Da igual si es una cancion, un poema, un dibujo o una fotografia: todo en ella invita a trascender.Eva Blanco Medina, Vogue