Libros de Compositores e Intérpretes, página 26 de 167

John MiltonHistoria y ficción emergen a la par de El ruiseñor abatido, biografía novelada del pianista y compositor Enric Granados (Lleida 1867 - Canal de la Mancha 1976). Para obtener el reconocimiento de su trayectoria, Granados tendra que atravesar duros episodios de enfermedad y fustracion. A lo largo de su camino se cruzaran personalidades como Picasso, Albeniz, Pau Casals... cuyas voces brindaran al lector los misterios de la vida del maestro y daran textura al magistral retrato de la Europa de fin de siglo que Milton consigue dibujar despues de seis años de rigurosa investigacion. A traves de Barcelona, Madrid, Paris, Londres, Nueva York y Washington, la novela -con pinceladas de intriga y romance- satisfara a los amantes de la musica, el arte, la opera, la biografia y la historia.

In "Clapton: The Autobiography," one of the most revered and private figures in the history of rock, blues, and pop finally shares his astonishing life story. The perfect gift for any Slow Hand fan.

Béla Bartók''s work set in the context of his homeland Hungary.Sets Béla Bartók (1881-1945) and his work in the context of his homeland Hungary and his native city Budapest, where he lived for most of his adult life Covers the full range of his work from his early explorations of the folklore of Hungary to his Third Piano Concerto composed on his deathbed in the United States Brings out the singular nature of his genius and the originality of his contribution to music Born into the heart of the Austro-Hungarian Empire, Bela Bartok (1881-1945) became a fervent nationalist, setting off with his friend Zoltan Kodaly to record their native folk music: these sounds and experiences were a formative influence on his compositions. Bartok''s distaste for authoritarian rule brought him into conflict with both the Hungarian government and Adolf Hitler''s Germany, and in 1940 he emigrated to the United States. Despite his disillusionment and poor health, he continued to compose outstanding works there, never compromising his ideals nor losing his innocence.

El libro, Treinta años de Cantores de Híspalis, está escrito por Pascual González con picenladas de músicos, artistas y amigos del grupo musical.

«Lo que se cuenta a continuación es la historia de unos locos que pensaron que los sueños pueden perseguirse hasta encontrarse con ellos frente a frente. La historia común, colectiva, de un grupo de idealistas que surcaron todas las distancias alentados por un propósito semejante al que empujó a Jason y los argonautas a perseguir su propio destino. Los pasajes que se narran en estas páginas son totalmente ciertos, pero en absoluto fieles a la realidad, pues la realidad nunca es fiel, ni a expectativas, ni a interpretaciones, ni a nada. La realidad camina sin escuchar, llevando en volandas a todo aquel que decide subirse a las nubes y dejarse empujar por el viento.»

Glenn Gould (1932-1982), uno de los músicos más personales y carismáticos del siglo XX, se sentaba al piano usando una silla de madera paticorta y, a pesar de interpretar a Bach, A Beethoven o a Mozart a un tiempo endiablado, lo hacia con meridiana claridad. Celebre no solo por su talento musical sino tambien por su comportamiento eratico, Gould canturreaba durante los conciertos y se presentaba sobre ele scenario vestido con un frac sin planchar, mitones y abrigo. En 1964, en el apogeo de su polemica carrera, abandono totalmente los encenarios para centrarse en sus escritos y en sus grabaciones.

A comprehensive and in-depth tribute to the iconic rock-and-roll legend provides complete coverage of every aspect of his life, from his disadvantaged youth and meteoric rise to fame to his marriage to Priscilla and untimely death, in a detailed resource complemented by hundreds of photographs. Un tributo muy esclarecedor y realizado en profundidad acerca de la figura iconica del rock and roll que nos ofrece una perspectiva completa de cada aspecto de su vida, desde su modesta juventud a su ascenso meteorico a la fama, su matrimonio con Priscilla, y, por ultimo, su muerte, en una obra de referencia esencial complementada con cientos de fotografias.

En una época en la que todos los pianistas trabajaban su instrumento a fin de tocar lo más rápido posible, y que creaban una nueva academia del piano, inspirados por Tatum y Bud Powell, Monk reintenta una nueva aproximacon al instrumento. Despues de tocar frases enteras de Tatum, monk añadia: "...pero a mi no me interesa tocar asi. No es suficientemente personal. Es pura imitacion".En el 25 aniversario de la muerte del pianista Thelonious Monk Por su universo personal y su infatigable busqueda, el pianista se erige, en el paisaje del jazz, como un megalito que abre nuevos interrogantes a la evolucion sonora. Hombre y musica, en este caso emblematico, estan indisociablemente unidos y, para penetrar en su particular mundo, se requiere gran sensibilidad artistica pero, sobre todo, rigor en el analisis. Laurent de Wilde, musico y escritor, se adentra con vividez en la psicopatia protegida de Monk y en su intrigante investigacion musical. La diseccion de sus temas y peculiares solos renovara el placer de escuchar a uno de los grandes mitos del jazz desde la comprension de sus impulsos creativos asi como de sus pulsiones vitales.

Un antic escolà de Montserrat ha dedicat el seu projecte de final de carrera a l’Escola Superior de Disseny al seu mestre de música i director de l’Escolania, pare Ireneu Segarra. Es tracta d’una obr

Groundbreaking rock musician. Award winning actress. Perceptive songwriter and author. Mother. Wife of a rock god. Fashionista and trendsetter. Provocateur. In each and every one of these roles Courtney Love has demonstrated a wholehearted commitment to her art, and an intense drive and a lust for life which has made her a star and a celebrity icon but has also led her into some unwise, uncharted and even dangerous territory. Simultaneously candid and enigmatic, her mordant wit and vivid intelligence have been matched in intensity only by the extraordinary life she has led, from a bleak early childhood through great fame and terrible heartbreak to the present day.At times exhilarating and at times unsettling, this is a story told for the first time in "Dirty Blonde". Here are the unimaginable highs and the despairing lows of one of the most compelling and creative figures in the world of popular culture: a fierce and insightful woman with an unblinking world view and a determination to express herself no matter the cost. "Illuminating...A raw and intimate self-portrait of Love" - "Mirror". "Extraordinary and fascinating" - "Harper's Bazaar".""Dirty Blonde" is like Love herself and her other work: determinedly provocative, captivatingly visual, aggressively honest" - "Observer".

Nino Bravo; y la voz se hizo mito, es el testimonio fiel que ofrece su autor, Guillermo Ortigueira, del excepcional cantante que hoy día, a punto de cumplirse el 16 de Abril los treinta y cuatro años

Prólogo de Diego Carrasco. Incluye un CD con cantes y fotografías inéditas. José Manuel Gamboa nos presenta una fabulosa biografía sobre Sernita de Jerez, uno de los padres del cante flamenco contemporaneo. Hay quien nace donde debe pero fuera de epoca. Sernita de Jerez vino al mundo en territorio chipen, cuando corrian malos tiempos para la lirica. En su adolescencia vio que la cosa se iba poniendo muy dura, que el puchero no puchereaba. Entre los de su generacion paisana le toco colocarse en la vanguardia emigrante, saliendo loco de contento con su cargamento flamenco de entidad; llevando en su pensamiento todo un mundo de felicidad, pensando en remediar la situacion del hogar, que era toda su ilusion. Y alegre el Sernita se fue por el mundo a cantar. Con Susana y Jose, con Antonio el Bailarin Y en Madrid se asento, donde rubricaria sus mejores cantes. Gitano de casta y padre de una estirpe de artitas, como maestro siguio la escondida senda, la que nos aparta de prejuicios y ama a Andalucia entera, e hizo el papel de pionero. En muchos sentidos es uno de los padres del flamenco contemporaneo, aunque el tiempo no le diese tregua a disfrutarlo, como expresa magistralmente Jose Manuel Gamboa, en esta obra entrañable, original y magica, en la que los sentimientos, el gracejo y el rigor se mezclan para hacer de su lectura un refinadisimo placer.

"Joaquín López González pormenoriza y aclara las relaciones entre el cine y la música en la figura de nuestro compositor más emblemático: Don Manuel de Falla, con el aliciente añadido de pertenecer Don Manuel a ese periodo de la irrupcion y primera etapa del cine sonoro. A traves de estas paginas el autor nos introduce en primer lugar en la problematica y relaciones del Cine y la Musicologia, para pasar a continuacion a centrarse en esas relaciones protagonizadas en este caso por Manuel de Fallam remontandose al periodo del cine mudo (que en realidad nunca lo fue, porque siempre se acompaño de la musica), para pasar a continuacion a tratar del periodo del cine sonoro." (Antonio Martin Moreno, Catedratico de Historia de la Musica. Investigador Responsable del Grupo "Patrimonio Musical de Andalucia".)

« On m''a balancée dans ce groupe rock, on m''a refilé des musiciens dans les pattes, et la musique me poussait dans le dos. La basse me propulsait. C''est alors que j''ai décidé de me lancer totalem

Más que una celebridad del rock, Eric Clapton es uno de los grandes iconos de la música contemporánea. Bien conocido por su reserva en un medio donde imperan la ostentación, la extravagancia y el pasteleo, ahora nos ofrece la esperada cronica de su notable trayectoria personal y profesional. Nacido en 1945, Clapton nunca conocio a su padre, fue criado por sus abuelos y hasta los nueve años creyo que su madre era su hermana. Desde muy joven busco consuelo en la guitarra y gracias a su inmenso talento llego a adquirir en los clubs britanicos un prestigio de proporciones casi miticas plasmado en la frase Clapton es Dios que sus mas devotos seguidores escribian sobre los muros del metro londinense. La irrupcion de Cream en la escena musical de los sesenta lo convirtio en una gran estrella a escala mundial, mas los conflictos entre sus componentes desgarraron el grupo en apenas dos años. Su paso por bandas como Blind Faith o Derek and the Dominos seria igualmente breve, pero nos dejo algunas de las canciones mas extraordinarias y duraderas de la epoca, entre ellas la inolvidable Layla. A finales de la decada colaboro a menudo con Jimi Hendrix, Bob Dylan, los Rolling Stones o los Beatles, y en particular con su buen amigo George Harrison, de cuya mujer, Pattie Boyd, se enamoro en un arrebato pasional inicialmente no correspondido que lo llevaria a la desesperacion y la heroina. A principios de los setenta logro superar su adiccion y grabo 461 Ocean Boulevard, album memorable donde destaca una magnetica version de I Shot the Sheriff. El disco siguiente, Slowhand, fue otro gran exito que incluia Wonderful Tonight, una conmovedora cancion de amor dedicada a Pattie, la mujer con quien finalment

Víctor Jara fue una figura de enorme relevancia en el panorama artístico y político de Chile en los años 60 y 70. En 1973, fue una víctima más del terrible golpe de estado llevado a cabo por las Fuerzas Armadas chilenas. Hombre honesto y comprometido, pagó con su vida su dedicación al pueblo chileno.

Bob Dylan, pese a indiscutibles periodos de ceguera anímica, ha vencido normalmente su torpe visión física con la clarividencia poética que está al alcance de sólo unos pocos elegidos. Las páginas de este libro no son una biografía más con los tópicos que siempre le acompañan; son, más bien, un intento de acercarse a su obra a través del análisis de determinados aspectos puntuales que, reunidos, forman parte de un puzzle revelador: la bibliografía que ha generado, en nuestro país y fuera de él, la multitud de entrevistas que, contra la opinión más extendida, ha concedido; el polémico concierto en el Congreso Eucarístico de Bolonia en 1997, entendido como una simple estancia de su interminable gira de conciertos; la formidable interpretación de 'Like A Rolling Stone' en el programa de televisión MTV Unplugged; el fundamental y catalizador papel para su resurgir artístico a partir de 1987 de la canción 'Joey'; y, en fin, su sensacional programa de radio Theme Time Radio Hour, pista fundamental para entender su proceder estos últimos años.