Libros de Compositores e Intérpretes, página 3 de 165

LAS MEMORIAS DE THURSTON MOORE DE SONIC YOUTH MEJOR LIBRO DE MÚSICA DEL AÑO SEGÚN ROUGH TRADE, RESIDENT Y VANITY FAIR Thurston Moore se fue a vivir al East Village de Manhattan en 1978 con ansias de

En septiembre de 1939, poco después de que estalle la segunda Guerra Mundial, Ígor Stravinski se embarca rumbo a América, donde ocupará la cátedra de Poética de la Universidad de Harvard y dará las seis conferencias que recoge este volumen. En la Poetica musical, que es una de las mejores introducciones a la estetica de la musica que se han escrito jamas, hallara el lector las ideas de Stravinski sobre la creacion (la propia y la ajena), la composicion, la tipologia y la ejecucion musicales en un lenguaje preciso e incisivo, que hace de la lectura de este libro un autentico placer. Asimismo, a medida que avanza en su analisis de los conceptos musicales, Stravinski no puede evitar trazar la imagen de lo que fueron su vida y su carrera como artista. En palabras de Iorgos Seferis, autor de la presentacion, lo que distingue a un hombre de la envergadura de Stravinski es una palabra o una silaba o un solo sonido. Esa meta a la que uno intenta llegar y no llega. Sin embargo, el camino que hay en medio, ese largo camino ciego que con dificultad encontramos, es lo que nos conmueve en la vida de un creador.

A comienzos de los años 70 empecé a tener la firme sensación de que Les Luthiers era un grupo sumamente peculiar, por no decir único en su género. Fue así como comencé a llevar una especie de diario de ruta, donde anotaba y consignaba absolutamente todo: la genesis de las obras, la creacion de los instrumentos informales, los programas de los espectaculos, pero ademas llevaba un registro de adonde ibamos, que tocabamos y hasta cuanta gente nos veia noche tras noche. Estos registros fueron creciendo hasta convertirse en un alud de informacion: 7500 presentaciones en casi 150 ciudades del mundo. Las anecdotas y recuerdos personales de este recorrido de cincuenta años alimentaron una historia que ya es leyenda. Una esencia de esa cronica es la que ahora, hacia el final de mi carrera, volque en este libro.

This book is a must for everyone interested in illuminating the idea of unexplainable genius' - QUESTLOVEEqual parts biography, musicology, and cultural history, Dilla Time chronicles the life and legacy of J Dilla, a musical genius who transformed the sound of popular music for the twenty-first century.He wasnt known to mainstream audiences, and when he died at age thirty-two, he had never had a pop hit. Yet since his death, J Dilla has become a demigod, revered as one of the most important musical figures of the past hundred years. At the core of this adulation is innovation: as the producer behind some of the most influential rap and R&B acts of his day, Dilla created a new kind of musical time-feel, an accomplishment on a par with the revolutions wrought by Louis Armstrong and James Brown. Dilla and his drum machine reinvented the way musicians play.

Nueva edición en cartoné de "la auténtica Biblia de las biografías musicales" (Javier Sanabria, Radio 3), completamente revisada, rediseñada y ampliada con un nuevo cuadernillo de 16 páginas de fotos a todo color y una nueva introducción de Chuck Klosterman (autor de Fargo Rock City). En total, más de un centenar de imágenes para acompañar esta crónica definitiva de los peligros, los placeres y la decadencia del estrellato del rock and roll: whisky y actrices porno, peleas y accidentes de coche, sobredosis y muerte. Propulsados por todas las drogas que tuvieran a su alcance y espoleados por cantidades obscenas de alcohol, Mötley Crüe camparon a sus anchas durante dos décadas, dejando a su paso un reguero de mujeres corrompidas, habitaciones de hotel arrasadas, coches destrozados, representantes enloquecidos, huesos rotos y víctimas de diversa consideración. Todos estos hechos inenarrables y sus terribles consecuencias forman la espina dorsal de Los trapos sucios, un libro de referencia tanto para los fans del grupo como para todos aquellos interesados en el fenómeno del rock and roll. Narrado personalmente por Tommy, Mick, Vince y Nikki, con aportaciones puntuales de compañeros de viaje como John Corabi, varios ex representantes y un par de ejecutivos discográficos, Los trapos sucios dista mucho de ser un retrato complaciente. Divertido, sí. Patético, entrañable, depravado y repulsivo, también. En cualquier caso, fascinante y absorbente, tal como atestiguan los 8.000 ejemplares vendidos hasta la fecha en nuestro país.

El proceso creativo es una mezcla de técnica, ?entendimiento, fuerza de voluntad, don de la imaginación, fantasía, determinación, deseo ardiente. Y por muy buena que sea la ejecución, no habrá ninguna composicion que perdure si no tiene inspiracion. Cuando viene, la inspiracion es de tal sutileza y finura (como un fuego fatuo) que escapa a casi toda clasificacion. La inspiracion es un despertar, una activacion de todas las facultades humanas. El gran secreto de todos los genios creadores se encuentra en el hecho de que poseen la fuerza de apropiarse de la belleza, riqueza, grandeza y excelsitud que hay dentro de su alma y, al mismo tiempo, de comunicar tal riqueza a los demas. En este libro, Arthur M. Abell recoge el testimonio de seis importantes figuras de la musica occidental ?Brahms, Strauss, Puccini, Humperdinck, Bruch y Grieg? en relacion con sus experiencias espirituales, psiquicas y mentales en el momento del impulso creador. Ademas, nos invita a conocer el contexto cultural europeo de principios del siglo xx a partir de la experiencia vital de sus protagonistas.

Maryní Callejo comenzó en la producción discográfica(¡dirigiendo a Los Brincos!) en un tiempo en que era impensableque una mujer realizara ese trabajo. Fue la primera productoradel pop español, y la unica durante decadas. En este libro decidehablar casi por vez primera.Maryni Callejo es algo asi como el secreto mejor guardado del pop español. Pionera en laproduccion discografica, en 1964 lidero el lanzamiento de Los Brincos, un trabajo impensablepara una mujer de aquel tiempo, en una industria dominada por hombres,cuando la propia figura del productor musical era toda una rareza. Tambien arreglista, compositoray pianista de formacion clasica, su meteorica carrera la llevo a colaborar con artistas comoMassiel, Los Relampagos,Marisol, Nino Bravo, Formula V,Mari Trini o Rocio Durcal.Su discrecion iba unida a esa actividad que suele permanecer en la sombra, en los locales deensayo o estudios de grabacion, creando el arreglo que daba entidad a una cancion, componiendola linea melodica, ese detalle que la convertia en un hit o dirigiendo a musicos de primer nivel.Maryni Callejo, tras una vida dedicada a la musica, se ha animado a rememorar en estas conversacionescon Esther Zecco la que es una de las trayectoriasmas asombrosas del pop. Y lo ha hechoconsciente de que con sus palabras y recuerdos ayuda a sacar a la luz una parte esencial de laintrahistoria de nuestra musica.Maryni Callejo no fue solo la primera productora del pop españoly de las pocas en la escenainternacional, sino practicamente la unica hasta tiempos recientes, cuando otras mujeres hanreclamado su sitio en trabajos que hasta hace muy poco eran exclusivamente masculinos.Desconocida para el gran publico es, sin embargo, una de las figuras imprescindibles de lamusica española.

Un viaje hacia la creatividad, ahora en una edición especial.«Me propuse a mí mismo escribir un libro acerca de cómo crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se reveló como un libro acerca de có

An instant Sunday Times bestseller A smart funny anarchic and gripping memoir from Mark Hoppus the vocalist bassist and founding member of pop punk band blink 182 This is a story of what happens when an angst ridden kid who grew up in the desert experiences his parents bitter divorce moves around the country switches identities from dork to goth to skate punk and eventually meets his best friend who just so happens to be his musical soulmate Bassist songwriter and vocalist for renowned pop punk trailblazers blink 182 Mark Hoppus tells his story in Fahrenheit 182 A memoir that paints a vivid picture of what it was like to grow up in the 1980s as a latchkey kid hooked on punk rock skateboards and MTV Mark Hoppus shares how he came of age and forms one of the biggest bands of his generation Threaded through with the very human story of a constant battle with anxiety and Mark s public battle and triumph over cancer Fahrenheit 182 is a delight for fans and also a funny smart and relatable memoir for anyone who has wanted to quit but kept going

Sergei Vasilyevich Rachmaninov fue un pianista, compositor y director de orquesta ruso. Nació el 1 de abril de 1873 en Semyónovo, una finca familiar situada en la región de Nóvgorod (Rusia) y fallecio el 28 de marzo de 1943 en Beverly Hills (Estados Unidos). Es ampliamente reconocido como uno de los ultimos grandes compositores del romanticismo tardio, abrazando la tradicion centroeuropea, pero con un profundo lirismo cargado de nostalgia y misticismo, una paleta armonica exultante que apunta hacia la modernidad y una tecnica pianistica deslumbrante. Su produccion abarca obras sinfonicas, conciertos, musica de camara, musica coral, operas Aunque donde realmente destaco fue en la composicion centrada en el instrumento que fue su compañero a veces benevolente, a veces despiadado durante toda su vida: el piano. No en vano, fue considerado como uno de los mas virtuosos pianistas de su tiempo.En palabras del autor, Torcuato Tejada Tauste, con el titulo Sergei Rachmaninov: los años inciertos se intenta abrir y transmitir una doble via de analisis. Por un lado, la propia incertidumbre del compositor cuando, tras el estreno de la Sinfonia nº 1 y su consiguiente fracaso, empezo a ver que su seguridad y lo que parecia un futuro muy prometedor como pianista y compositor, comenzaron a tambalearse. Y, por otra parte, se pretende reflejar el misterio que rodeo su vida en esos años (entre 1897 y 1901, año del estreno del famoso Concierto para piano y orquesta nº 2), un apagon interior que se decidio mantener fuera de los focos biograficos y mediaticos, como asi lo demuestran la mayoria de las fuentes documentales y libros dedicados al famoso musico ruso. El libro indaga y muestra hasta que punto la obra del propio autor es capaz de revelarnos esos datos ocultos que permitan a los amantes de su musica ir mas alla de lo que el mismo quiso contarnos.La figura de Rachmaninov siempre ha provocado cierta fascinacion tanto en aquellos que se adentran en su biografia como en quienes se exponen a su musica. Con este texto se propone un viaje a una region poco explorada de su vida. Un periodo que, como se ha visto, presenta mas preguntas que respuestas. Un tiempo del que el mismo, sus familiares y sus amigos prefirieron no hablar. Un pequeño hueco historiografico sobre el cual las principales biografias pisan con cautela con teorias, propuestas y suposiciones. Una crisis profunda. Una recuperacion milagrosa. Un vacio creativo. Una explosion compositiva. Una obra paradigmatica, escribe el autor. Un texto que pretende ser un primer acercamiento a la obra del musico ruso a traves de un relato que se centra en lo que los demas han catalogado como años sombrios, llenos de incertidumbre e hipotesis dificilmente verificables, clavando la pica en ese punto comun donde el analisis musical y la investigacion historica se dan la mano para empezar a descorrer un velo que hasta ahora se habia considerado un muro. Ese espacio sonoro donde la musica tiene mas que decir que las propias palabras.

Una fascinante inmersión en el oscuro romanticismo de la música gótica Gótico es un viaje por la música y la cultura góticas, narrado por un verdadero entendido en la materia. Lol Tolhurst recorre la historia de las figuras que sentaron las bases del genero ?autenticos padrinos del gotico como The Cure, que el mismo fundo junto a Robert Smith, y bandas coetaneas como Siouxsie And The Banshees, Bauhaus o Joy Division? y de muchos otros grandes grupos que ofrecieron refugio a los inadaptados de los ochenta y siguen haciendolo en la actualidad. Lol presenta un analisis fascinante y profundo de las figuras mas influyentes de este movimiento incomprendido que salto de Inglaterra a Nueva York, Los Angeles y el resto del mundo, y lo impregna no solo de sus propios recuerdos sino tambien de los de sus compañeros musicos, prestidigitadores y artistas que lograron que este genero resultase tan necesario y perdurable. A lo largo del libro tambien repasa la trayectoria de bandas como Depeche Mode y Cocteau Twins, a los que el llama alquimistas espirituales y que contribuyeron a la expansion de la oscuridad hacia la cultura. Por ultimo, Tolhurst ahonda en el legado del genero y muestra como hoy su influencia esta presente en la musica, el cine, la television, las artes visuales y las redes sociales. Tan detallada y rigurosa como evocadora, esta obra es un testimonio atemporal sobre el gotico,

Mediados de 1962. Los Rolling Stones, recien constituidos, están buscando un baterista permanente. Se fijan en Charlie Watts, un músico de jazz muy conocido en el ambiente de los clubes de rhythm and blues londinenses. Por suerte para los futuros seguidores de los Stones en todo el mundo, consiguen convencerle de que se una al grupo.Una vez sentado a la bateria, Charlie ya nunca perdio el compas. Estuvo ahi en los movidos años sesenta, cuando los Stones alcanzaron el superestrellato, tambien durante los excesos de la decada de 1970, que cristalizaron en el mitico album Exile on Main Street. Durante los ochenta salio indemne de la lucha contra sus demonios personales, lo que cimento su reputacion de ser el contrapunto reflexivo y culto aunque no por ello menos fascinante de sus compañeros de banda mas escandalosos.A lo largo de casi siete decadas pese a las peleas, los altibajos y las vicisitudes de la banda, tanto en el escenario como fuera de el, Charlie siguio siendo un pilar fundamental de los Rolling Stones. Al mismo tiempo, era la antitesis de la estrella de rock arquetipica: un hombre extremadamente discreto y reservado que valoraba a su familia por encima de todo.Basada en nuevas entrevistas con sus familiares, amigos

La novela gráfica que relata la vida y obra del roquero bilbaíno. Una narración que adapta al cómic la biografía y carrera artística de Fito Cabrales: desde sus comienzos como camarero hasta el desarrollo como cantante y guitarrista empecinado en hacerse un hueco con Platero y Tu, que enlaza con la eclosion al frente de Fito & Fitipaldis. Guionizado por Kike Babas y Kike Turron, en el que participan una decena de ilustradores, y que recrea la historia de este artista tan reconocido por su arte compositivo. Fito. Y por supuesto la luna ofrece a lo largo de sus viñetas las claves vitales que han moldeado su obra, los momentos emblematicos que le hicieron convertirse en un icono del rock de nuestra cultura popular.

Las memorias de Bono, el vocalista principal de U2 ***EDICIÓN EN ESPAÑOL*** Se trata de uno los artistas más icónicos de la música en todo el mundo y se han escrito miles y miles de páginas sobre su carrera; sin embargo, en Surrender, es ahora Bono quien se sienta ante la hoja en blanco para contarnos, por primera vez y en primera persona, los detalles de su formidable vida y las personas con las que la ha compartido. Su indistinguible voz nos conduce en un recorrido que va desde su infancia en Dublin, pasando por la repentina muerte de su madre cuando tenia 14 años y el insolito camino que hubo de recorrer U2 para convertirse en uno de los grupos de rock mas influyentes del planeta, hasta llegar a un examen de las mas de dos decadas que ha dedicado al activismo, luchando contra el SIDA y la pobreza extrema. La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexion honesta, no exenta de un saludable sentido del humor, logra abrir mas el foco sobre su vida, asi como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.Criticas:Querido B: ¿por que no te rindes ante la evidencia de que eres un GENIO?Penelope Cruz Surrender revela al ser humano detras de la estrella de rock [...] y profundiza en la conviccion (y dice, puede que Dostoievski tenga algo que ver) de que los seres humanos influyen poco o nada en los dos momentos mas importantes de la existencia: nacer y morir.Armando Navarro, Revista Kinema Books La autobiografia sorprendentemente intima de Bono es una mirada a sus mayores amores y desamores. [...] Aunque la grandiosidad de U2 pueda convertirse a veces en autoparodia, la emocion que impulsa al grupo se narra vividamente en Surrender.Cultture Prosa excentrica la de Bono, como su corazon (literalmente defectuoso desde el nacimiento), aunque lo suficientemente atractiva como para satisfacer al mas inquieto de sus fans. [...] Libro atractivo en todos los sentidos.Enrique Turpin, Zenda Con su inseparable mujer, Alison Stewart, como hilo conductor, Bono apuesta por una estructura nada convencional e hilvana (respetando una basica pulsion cronologica) canciones con experiencias.Javier Lopez Rejas, El CulturalLa oportunidad del rock como profecia que se cuenta en Surrender con la pomposidad intacta de entonces, pero en boca de un hombre de 60 años: la representacion misma de la deriva.Del rock y la religion a la politica, que comienza a tocar a los musicos piadosos.Mario de las Heras, El Debate Un Bono en modo humilde, orgulloso de sus logros, pero dispuesto a encajar sus pasos en falso.Jordi Biancotto, La Vanguardia La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexion honesta (no exenta de un saludable sentido del humor), logra abrir mas el foco sobre su vida, asi como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.Zenda

Fermin Balentzia Mendia es el trovador navarro más conocido a lo largo de estos últimos cuarenta años. Sus canciones, en euskera o en castellano, fueron iconos durante el franquismo y la transición, y han llegado a las nuevas generaciones con la misma fuerza. Aunque sus composiciones siempre volaban de un lado a otro, aireadas por el pueblo y las nuevas tecnologias, Fermin nunca quiso grabarlas en un estudio. Y ya nunca lo hara. Por eso un grupo de amigos ha decidido hacerle este libro-disco homenaje, recogiendo su vida, su legado y sus canciones mas conocidas, en dos discos, junto a una miscelanea de textos de conocidos personajes y escritores. Ha sido necesaria una labor de busqueda de grabaciones, dispares tanto en el tiempo, como en los lugares y los medios casi artesanales con que se grabaron, pero el resultado final ha supuesto la recuperacion definitiva de Fermin para la memoria colectiva. Incluye textos de: Jose Mari Esparza Zabalegi, Iñaki Vigor, Fertxu Izquierdo, Laura Mintegi Lakarra, Joseba Asiron Saez, Joseba Sarrionandia, Sabino Cuadra, Patxi Zabaleta, Garazi Arrula, Begoña Zabala, Anje Duhalde, Floren Aoiz, Julia Itoiz, Jon Alonso, Grazi Etxebehere, Koldo Lakasta Egea, Bingen Amadoz, Agurtzane Berrio y Maria Santos Santa Quiteria.

Escrita desde una perspectiva única y privilegiada: la de la periodista Susan Masino, quien ha seguido los pasos de la banda desde su primer concierto, en el ya lejano 1977, hasta la actualidad, tras el cuadragesimo aniversario del album Back In Black en julio de 2020. A lo largo de sus paginas, el texto desgrana un sinfin de anecdotas y detalles que ayudaran a comprender todas las vicisitudes por las que han pasado estos musicos, incluida la triste muerte de su primer vocalista, Bon Scott, que marca un punto de inflexion en la trayectoria del grupo. Y mas recientemente la de su guitarrista, compositor y fundador, Malcolm Young. Esta es una edicion actualizada con nuevos capitulos y entrevistas a musicos y amigos de AC/DC.

Memorias de una vida excepcional La fama de Miguel Bosé es tal que la mayoría de nosotros le consideramos un viejo conocido. Alguien de quien creemos saberlo todo y que, pensamos, es muy difícil que

«Que la tristeza nos dé ganas de reír. Que nos riamos mucho... Que la vida sea siempre un sueño... Que le perdamos el miedo a la muerte, pero también el miedo a vivir...», Pau Donés Un intenso recorr

Con "Mademoiselle", Bruno Monsaingeon nos ofrece el testimonio de un personaje excepcionalmente lúcido y fascinante, Nadia Boulanger, "la Música personificada" según Paul Valéry. Pianista, directora de orquesta, mentora de Stravinski y maestra, durante su

La biografía ilustrada del mito que ha revolucionado la música pop.Extravagante, humana y cercana a su público, así es esta artista neoyorquina que llegó a la fama gracias aJust Dance, Alejandro y Bad Romance. Revoluciono por completo el mundo de la musica, dejando siempre a sus espectadores con la boca abierta por su particular estilo.Asi es, sin duda, Lady Gaga:un talento unico y una mujer excepcional, que no ha tenido miedo a desafiar las convenciones para vivir intensamente y realizar sus sueños. Una de las cantantes mas galardonada e influyente de las ultimas decadas y una figura inspiradora para legiones defans.