Libros de Compositores e Intérpretes, página 30 de 166

En esta ocasión, el ciclo de conferencias "Tres músicos inolvidables" intenta seguir el rastro brillante que en nuestra historia han trazado Manuel Fernández Caballero, Bartolomé Pérez Casas y Narcis

Nick Drake tan sólo publicó tres discos con treinta y una canciones en su vida, vendió cantidades anecdóticas de los mismos y pasó totalmente desapercibido para la prensa inglesa de finales de los años sesenta y principios de los setenta. Su negativa a tocar en directo o conceder entrevistas, asi como su extremada timidez, han contribuido a crear una autentica leyenda sobre su figura. Y es que su musica ha sido un misterio de tal tamaño que asusta solo pensarlo. Enumerar el largo listado de artistas que han reconocido la magia de la musica de Nick Drake seria demasiado. Paul Weller, Norah Jones o Everything but the Girl son algunos de sus fervientes admiradores. Una aparentemente sencilla mezcla de folk, jazz, blues, musica clasica y pop era el componente basico de uno de los musicos mas originales de los ultimos cincuenta años. Su tragico final con una temprana muerte, la falta de reconocimiento, la ausencia de datos sobre su personalidad o su vida, la poca gente que le conocia, su procedencia de la clase alta britanica y sus problemas para llevar a cabo su carrera, su gran timidez, su uso de las drogas y, por encima de todo, sus tres impresionantes discos? Todo ello esta aqui.

Serge Gainsbourg présenté par alain coelho en deux volumes, la somme des textes de gainsbourg. ce second volume s'ouvre sur les grands exercices formels de gainsbourg. plus que jamais, le mot, le rejet et la sonorite sont inextricables. comme une musique cerebrale. une esthetique autonome et singuliere. gainsbourg y signe de tres grands textes, connus et inconnus, dont ceux de ses meilleures interpretes feminines. un recueil d'aphorismes et nombre d'inedits nous livrent, au mot pour le mot, la phrase et l'esprit des annees 80, grandes annees gainsbourg, celles dont il est l'esthete majeur, incontournable, et ou il joue enfin, assume, cree, sans treve, sans concession, sans limite, son. propre role. tous les textes de mon propre role (a l'exception du chapitre " dernieres nouvelles des etoiles " qu'il n'a pu revoir) sont conformes au dernier etat corrige et voulu par serge gainsbourg. ils constituent donc l'edition definitive

Imprescindible para los seguidores de Dylan, el libro del profesor Christopher Ricks analiza con mirada crítica las composiciones del cantante y poeta norteamericano -al que emparenta con los grandes poetas anglosajones T. S. Eliot, Gerard M. Hopkins, Tennyson, John Donne, William Blake y Philip Larkin- comparando incluso al bardo norteamericano, por su genio, ingenio y desenvoltura para saltarse las normas, con el propio William Shakespeare, a quien se conoce popularmente en los paises anglosajones como "The Bard". En este brillante analisis, firmemente argumentado con los vastos conocimientos literarios de una larga vida academica dedicada a estudiar la poesia de T. S. Eliot, Milton, Tennyson y Keats, el profesor Ricks, catedratico de Literatura Inglesa de la Universidad de Oxford, analiza las principales canciones de Dylan en un intento de desentrañar donde reside su misterioso atractivo. Ricks se propone averiguar por que considera que pertenecen por pleno derecho al acervo de la poesia contemporanea. Ricks, a quien algunos situan junto a Harold Bloom en la cima de la critica anglosajona contemporanea, no trata de convencernos de la calidad intrinseca del compositor norteamericano, sino que se limita a desmenuzar las letras de las canciones de Dylan y a analizar su modo de interpretarlas para averiguar por que poseen esa magia que hace que se sigan escuchando cuarenta años despues. Ateo confeso, Ricks utiliza como armazon para su analisis -no sin cierta zumbapecados capitales, virtudes teologales y hasta "gracias divinas", consiguiendo detectar toda clase de resonancias biblicas incluso en canciones no pertenecientes a esa epoca religiosa que, para algunos de nosotros, resulta la menos interesante.

Bob Marley grabó los temas que formarían parte de Exodus en Londres durante los meses de enero y febrero de 1977 tras un intento de asesinato del que había escapado con heridas leves. El álbum salió a la calle el 3 de junio y provoco de inmediato una avalancha de elogios entusiastas que lo elevaron hasta cimas casi legendarias de las que hasta ahora no ha descendido (basta decir que, en 1999, la revista Time lo designo mejor album del siglo XX). Muchos colaboradores y amigos de Bob Marley han aportado su contribucion a este libro ilustrado concebido como homenaje a una de las figuras mas revolucionarias e influyentes de la musica popular. Admirado por los Rolling Stones y los Beatles, con sus canciones interpretadas por Eric Clapton o Stevie Wonder, la sombra de Marley se ha proyectado sobre generaciones enteras de musicos. Y Exodus, un disco aparecido cuando el cantante era ya un icono profetico e incluso un mesias para su pueblo, es Marley en estado puro y en la cumbre de su creatividad.

En 1964, los Beatles invadieron Norteamérica. En treinta y un días, visitaron veinticinco ciudades y dieron treinta y dos conciertos. Fue la primera gran gira de un grupo musical. Las entradas se agotaron. La reaccion de las fans fue inimaginable. Era el comienzo de una revolucion. Ticket To Ride te cuenta todo lo que paso, como nunca se habia hecho antes. No se trata solo de la historia de como cuatro muchachos de Liverpool conquistaron dos naciones, tambien lo es de la generacion que crecio y cambio con ellos, que paso de la inocencia de los primeros años 60 a las manifestaciones de protesta del final de la decada. Larry Kane fue el unico periodista estadounidense que, como miembro oficial del grupo de reporteros que viajaba con los Beatles, estuvo presente en cada ciudad por la que pasaron y en cada actuacion que ofrecieron, tanto en la gira de 1964 como en la de 1965. Larry acompaño al cuarteto en el avion privado que los transportaba, se alojo en los mismos hoteles, presencio lo que ocurria en las suites de los chicos y en sus camerinos. Entablo una estrecha relacion con John, Paul, George y Ringo, una relacion que era la envidia de los otros periodistas. A lo largo de los dos tours, realizo entrevistas exclusivas con cada uno de los Fab Four y se entero de lo que pensaban sobre multitud de temas, desde la musica a la politica. ¡Sube al Electra de la American Flyers y viaja con Larry y los Beatles! Cruza Estados Unidos y Canada con ellos, observa a las miles de fans que tratan de acercarse a sus idolos. Asiste a la creacion de canciones como ''Eight Days A Week'', participa en guerras de almohadas, experimenta la excitacion de los conciertos, conoce a Bob Dylan y a Elvis Presley, comparte momentos de la vida privada del cuarteto mas famoso del mundo, disfruta mientras los Beatles hacen historia. ¡Si, tambien hay sexo, drogas y mucho rock & roll!

Letras 1962-2001 es la más amplia recopilación publicada hasta la fecha de las letras escritas por un creador que ha revolucionado la canción popular destilando las tradiciones más diversas, desde el blues al country, desde la balada britanica al gospel negro, desde la musica de vodevil al rock and roll. Se trata, a todos los efectos, de unas obras completas que incluyen el material descartado en las sucesivas grabaciones y, por primera vez, todas las composiciones posteriores a 1985 con la sola excepcion de Modern Times. Ademas, es una edicion bilingue donde el verso traducido accede a ser un puente hacia el original pero aspira a poseer unas minimas propiedades ritmicas que, esperamos, permiten leer cada letra como una composicion autonoma. Las extensas notas de Alessandro Carrera, experto en Dylan y autor de la version italiana, proporcionan al lector una afilada herramienta critica para adentrarse en la maraña de citas, referencias, alusiones y apropiaciones que Dylan maneja con tanta libertad como abundancia y que toma de fuentes tan dispares como la Biblia, el folklore infantil, la poesia de Shakespeare, el teatro de Brecht, el cine negro o el periodico del dia. Esta edicion ofrece al fin la posibilidad de explorar en ingles y en castellano el casi inabarcable universo creado por la imaginacion poetica de Dylan: su temeridad verbal, sus extravagantes metaforas, sus aforismos imposibles, su lenguaje privado, su humor, su epica, su ingenio, su ingenuidad, su sarcasmo, su lirismo y, sobrevolando por encima de todo, su omnivora mirada.

Mike Oldfield was born without social instincts and brought up in a troubled environment but possessed an extraordinary musical talent. His first album Tubular Bells catapulted him into a stardom he was ill equipped to cope with. This book describes how he grew up with an alcoholic mother, his fame, years as a recluse and his rebirth experience.

¡Qué banda la de aquel siglo!. The Beatles: Biografía en imágenes, Fotografías inéditas. El origen de sus canciones. Presentamos, por primera vez en español, los textos que revelan cómo fueron creadas todas las canciones de The Beatles junto a mas de 400 fotografias, en buena parte ineditas, cuidadosamente seleccionadas de entre cerca de 10.000 imagenes, procedentes de decenas de archivos y coleccionistas de todo el mundo. Este libro excepcional contiene asimismo una cronica en imagenes de los años dorados en los que la banda de Liverpool conmociono al mundo. Unos años prodigiosos de un siglo irrepetible.

¿Quién es Kike Santander?¿Uno de los protagonistas más carismáticos de la música latina actual, capaz de convertir enéxito todo lo que toca?¿Un médico cirujano que durante años se afanó en llevar a la quiebra las mas descabelladas empresas en su Cali natal?¿Un recordado"Director de la Academia"en el celebre programa televisivo Operacion Triunfo?¿Un niño prodigio que mostro su interes por la musica antes de decir"mama"?¿El creador de la Batuka? En este libro, Kike nos narra los episodios mas importantes de su vida publica y tambien sus facetas ineditas,intimas, inesperadas, casi inverosimiles. Despues de leerlo de un tiron, el lector volvera a preguntarse intrigado: pero entonces,¿quien es realmente Kike Santander? Desde niño se esmero en su formacion musical y es interprete de piano, acordeon, bajo, percusion y guitarra. Ha recibido varios premios Grammy, Lo Nuestro y Compositor del Año BMI, entre otros.

Agenda del año 2008 en forma de libro, con tapa dura, con fotografías y textos de Joaquin Sabina.

« J''étais l''idole sauvage dont Paris avait besoin. Après quatre années de violence, j''ai symbolisé la liberté retrouvée, la découverte de l''art nègre, du jazz. J''ai représenté la liberté de me c

Desde su condición de «melómano comprometido» pero sin renunciar a la visión del teólogo, Hans Küng analiza en este libro la relación entre música y religión, a las que separa una sutil y delgada fro

Paul TrynkaIggy Pop's life has been one of extraordinary highs and terrifying lows. Infamous for his wild ways, he is also a towering figure of the rock scene - hugely influential, charismatic and provocative. Every 'mad, bad, dangerous to know' rock star owes a debt to him, and the stories of his shocking behaviour are legendary. But Iggy Pop is also, to a large extent, a construct, the alter ego of the quietly spoken and intriguing Jim Osterberg: the kid voted 'Most Likely to Succeed' by his classmates. So what turned this charming, well-mannered, straight-A student into a poster child for rock 'n' roll debauchery? Iggy Pop: Open up and Bleed reveals the truth behind the myths. Former MOJO editor Paul Trynka tracked down the star's friends, family, lovers and fellow musicians, conducting over two hundred and fifty interviews, unearthing countless new stories about Iggy's rollercoaster life, his music and his often misunderstood friendship with David Bowie. From this impeccable research he creates a fascinating portrait of a man at war with the world and with himself. The book also features dozens of never-before seen photos.

Un llibre per entendre l’obra d’un dels compositors avanguardistes més destacatsEl llibre gira entorn en l’obra de Josep M. Mestres Quadreny (Manresa, 1929) un dels més destacats compositors contempo

Un Gradus ad Parnassum (frase en latín que significa «Ascenso al Parnaso») es un libro de enseñanza de literatura, de música o de las artes en general ya que, en la mitología griega y latina, el mont

Estas páginas no pretenden ofrecer ninguna novedad extraordinaria sobre la figura de María Callas, sino cubrir un hueco del que la literatura en castellano adolece hace tiempo. Todos los libros publicados en nuestra lengua sobre la "Divina" no contienen más que apologías oficiales, biografías de la "mujer" detrás de no se sabe qué cartón piedra, o, finalmente, innumerables memorias de ex parientes, ex maridos, o ex acompañantes al piano que no aportan nada a quien se interesa por María Callas como soprano: los asertos pseudofroidianos sobre madre e hija, el cuento del patito feo convertido en bello cisne, o el aporte espontáneo de anécdotas particulares a la ya tupida letanía de rarezas atribuidas a la Callas, forman parte de muchas de las cosas, nuevas o viejas, que se dicen, pero el verdadero admirador de la soprano, devoto o no, echará en falta estudios serios, eruditos o no, sobre su canto, o simplemente sobre la huella que ha dejado su arte, demasiado perdido, a lo que se ve, en las ristras de la leyenda. Por desgracia se suelen refugiar algunos de los autores en lo inexplicable del arte de María Callas, pero salvo los dogmas y algún que otro vericueto teológico, creemos, nada hay que no pueda ser descrito y explicado. Y dentro del vasto repertorio de la soprano, hemos sesgado la aportación de la artista desde la perspectiva del bel canto y del neobelcanto, guiados quizás por nuestro gusto particular, más afín a la metáfora y al mito que al realismo, más en concordancia con Rossini que con Mascagni, más entrañable en Donizetti que en Leoncavallo, pero también porque, claramente, este repertorio es el que nos presenta a la soprano en el summum de sus cualidades vocales. Hemos acotado, igualmente, los años en que María Callas poseía, al unísono, no sólo una voz capaz de superar cualquier dificultad inherente al canto, sino una madurez artística sorprendente.Prólogo Armida Leonora Lucia Elvira Norma Medea Epílogo