Libros de Compositores e Intérpretes, página 31 de 166

Este libro es en parte una biografía, en parte una historia musical y en parte un relato de misterio, en el que se unen tres hilos narrativos. El primero lo protagoniza J.S. Bach, y la partitura de las suites, escrita en el siglo XVIII y desaparecida; el segundo sigue a Pau Casals, y su histórico descubrimiento de estas piezas de Bach a finales del siglo XIX; y por fin, llegamos al siglo XXI y al autor de este libro, a su obsesión por las suites tras oírlas en directo casi por casualidad, y al gran viaje que emprende tratando de desentrañar sus misterios. Las suites para chelo, publicado originalmente en inglés, ha sido acogido con entusiasmo por la crítica musical y literaria.

Desde los primeros biógrafos de Wolfgang Amadeus Mozart hasta los más actuales, la imagen pública del genio salzburgués apenas ha cambiado: descrito como un sujeto excepcional en su creatividad musical, e inmaduro e infantil en su personalidad, ha sido objeto de innumerables estudios. Éstos sostienen el deseo de encontrar alguna extraña enfermedad, alguna patología, que explique la difícil convivencia entre la genialidad y la supuesta inmadurez emocional del compositor. Este segundo libro sobre Mozart de Francisco Delgado destruye este mito y centra la vida psíquica del genio en su complejo vínculo con su padre Leopoldo. La vida de Mozart aparece en este estudio como una vida en continua lucha por la libertad necesaria al creador y al hombre que quiere decidir por sí mismo. Leopoldo Mozart fue el obstáculo más difícil y dañino para los deseos de libertad de su hijo. Pero también fue un facilitador de su formación musical.

La Orquesta Barroca de Sevilla, en colaboración con las Universidades Andaluzas a traves del Proyecto Atalaya, ha empezado a ejecutar un proyecto integral de recuperación y difusión de la música antigua, cuya primera fase se ha compuesto de una serie de obras de obras de J. F. Iribarren (1699-1767), procedentes de los archivos de la Catedral de Malaga y cuyo concierto fue retransmitido en directo. Este libro recupera definitivamente un patrimonio musical antes inedito, con el que inicia una coleccion singular que se ira enriqueciendo año a año.

Krzysztof Meyer, musicólogo, compositor y amigo de Shostakovich, trata de presentar una imagen del artista lo más alejada posible de estas confusiones, pero sin emitir juicios sobre su modo de actuar. Además, esta biografía consigue situar la vida y la obra de Shostakovich en las corrientes musicales y culturales de su tiempo.

Les bases sobre les quals es sustenta el prestigi del Mestre Pere Vallribera i Moliné com a músic parteixen de la seva qualitat humana, de la fermesa de les seves conviccions personals i d'una extensa vida en què va fusionar família i professió. De la seva destacada carrera com a pianista cal remarcar la considerable aportació a la música de cambra, ja que es va convertir en col·laborador imprescindible per a intèrprets i cantants, a Catalunya i arreu, amb diverses gires per tot el món. La seva impressionant tasca pedagògica, sòlida i efectiva, té continuïtat i es veu reflectida en una legió d'alumnes que el van seguir, tant al seu estudi privat com al Conservatori del Liceu, on va començar impartint la càtedra de piano l'any 1932, i d'on va ser nomenat director al cap de poc temps, fins al 1983. Tot plegat sense oblidar l'ensenyament d'altres disciplines (harmonia, música de cambra, estètica, història de la música...), les seves variades composicions (sardanes, cançons, obres per a cant coral, goigs, etc.), els seus llibres, conferències, publicacions, etc., que configuren precisament el que dóna títol a aquest llibre.

La obra y el pensamiento musical y artístico del gran pianista toscano de finales del siglo XIX y principios del XX, Ferrucio Busoni, así como la influencia que ejerció en prácticamente todo artista importante después de 1900, lo han convertido en una de las figuras más interesantes dentro del mundo de la música contemporánea. Fue compositor, pianista, director de orquesta, crítico y teórico, además de un importante promotor de las obras de sus contemporáneos. Su virtuosismo e inteligencia musical continúan seduciendo a investigadores e historiadores, quienes han contribuido a rescatar y difundir su abundante producción y aportar elementos para poder cernir con toda claridad una vida y una obra tan rica y tan controvertida como la de Busoni.

Elvis Presley, llevó a Eduardo Bartrina en 1958, a interesarse por la música. Acompañándose de una guitarra que le compro su abuela, dio sus primeros pasos musicales, y entró en un grupo de su barrio, como bajista. 50 años después, se retiraba en un grandioso concierto de despedida, con su amigo de The Shadows, Brian "Licorice" Locking, en el bajo y el como batería del mítico grupo Español, LOS JETS. Como productor y miembro más antiguo de Los Jets, la banda Española instrumental de mayor éxito internacional, ha sobrevivido a infinidad de vicisitudes. Este libro nos ofrece una autentica visión del negocio de la música en España, los comienzos de sus pioneros, la gente de detrás del escenario, y los desconocidos que ayudaron a crear los sueños de los primeros rockeros españoles, con sus contratos, sus éxitos, y sus errores, los supervivientes y los que desgraciadamente de una forma o de otra, se quedaron en el camino. Eduardo en su libro, cuenta la cruda verdad de todo ello, sus ambiciones, sus éxitos y sobre todo sus realidades, sin olvidar a todos los enemigos, que surgieron en el panorama musical Español, durante un largo camino de 50 años.

Esta obra refleja, en la medida de lo posible, una aproximación a la personalidad de un tijoleño ilustre: Don Lázaro Rodríguez Lozano; cuya existencia estuvo marcada por la emigración, transcurriendo a orillas de un inmenso oceano: el Atlantico. En la vertiente oriental, sentira la influencia de dos ciudades: Tijola y Madrid; en la occidental, la de Piracicaba y San Carlos del Pinhal, estado de Sao Paulo (Brasil).Ambas culturas haran influir de su personalidad dos caracteristicas bien definidas: una, su compromiso politico y social con la epoca en que le toco vivir; y otra, la mas importante, su pensamiento pedagogico y su creatividad musical. Estudio clarinete, piano, direccion y composicion, obteniendo al final de sus estudios en 1909, por concurso publico, el Primer Premio Nacional de Armonia de las manos de Tomas Breton.

Tras la prematura muerte de Nick Drake, por causas sobre las que aún hoy se especula, a la edad de 26 años, en 1974, su exiguo legado —tan solo tres álbumes de estudio y otros pocos publicados póstum

'Sounding like one instrument, a wild whirling bagpipe, the Stones chugged to a halt. But the crowd didn't stop, we could see Hells Angels spinning like madmen, swinging at people. By stage right a tall white boy with a black cloud of electric hair was dancing, shaking, infuriating the Angels by having too good a time.' The True Adventures of the Rolling Stones is not just the greatest book about the greatest rock 'n' roll band, it is one of the most important books about the 1960s capturing its zeitgeist - that uneasy mix of excess, violence and idealism - in a way no other book does. Stanley Booth was with the Rolling Stones on their 1969 U.S. tour, which culminated in the notorious free concert at Altamont. But this book is much more than a brilliant piece of journalism. It gives a history of the Rolling Stones from their early rhythm 'n' blues days in west London clubs to the end of the 1960s; and it interweaves with mastery the two tragic stories of the decline and death of Brian Jones and the terrifying Altamont concert itself, where the Hells Angels, supposedly providing security, ran amok and murdered a member of the audience. Although it took nearly fifteen years to write, the book that emerged has been rightly acclaimed as 'the one authentic masterpiece of rock 'n' writing'.

Ilustrísimo Sr. Cohen es un retrato íntimo del cantante y poeta canadiense. Considerado uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo, sus poemas han sondeado con profundidad y belleza las grandes cuestiones del ser humano. Alberto Manzano, biógrafo y traductor de su obra, indaga en la génesis de sus canciones para descubrirnos el mundo metafórico y esencial de Cohen, mientras que un elenco de los mejores ilustradores del momento propone su personal mirada gráfica. Un homenaje al gran poeta de la música, premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011. «Bob Dylan es el Picasso del rock, y yo, en todo caso, sería el Matisse». Leonard Cohen

Uno de los grandes dramas de mi vida consiste en decirle a la gente que veo colores cuando escucho música, y ellos no ven nada, nada en absoluto. Eso es terrible. Y ellos no me creen. Cuando escucho musica yo veo colores. Los acordes se expresan en terminos de color. Estoy convencido de que uno puede expresar esto al publico. O. Messia en Los violines, los contrabajos, y muy especialmente los instrumentos de viento personificaban entonces para mi toda la fuerza de las horas del crepusculo. Mentalmente veia todos mis colores, los tenia ante mis ojos . W. Kandinsky. Amelia Alonso Ruiz es licenciada en Farmacia por la Universidad de Alcala de Henares, y titulada en Piano por el Conservatorio de Alcala de Henares. Lleva ejerciendo la enseñanza desde 2000 en Institutos de Enseñanza Secundaria de la Comunidad de Madrid, impartiendo la asignatura de Musica. Tambien ha impartido clases de Musica y Movimiento en Juventudes Musicales. Como investigadora ha trabajado en temas relacionados con practicas innovadoras en la enseñanza de la Musica. Los resultados de sus trabajos han sido publicados en revistas como Quaderns Digitals y la Revista digital Educamadrid, y expuestos como ponencias en congresos internacionales como el Simposio Calidad, Innovacion y Eficiencia en Educacion, celeb