Libros de Compositores e Intérpretes, página 31 de 171

La obra y el pensamiento musical y artístico del gran pianista toscano de finales del siglo XIX y principios del XX, Ferrucio Busoni, así como la influencia que ejerció en prácticamente todo artista importante después de 1900, lo han convertido en una de las figuras más interesantes dentro del mundo de la música contemporánea. Fue compositor, pianista, director de orquesta, crítico y teórico, además de un importante promotor de las obras de sus contemporáneos. Su virtuosismo e inteligencia musical continúan seduciendo a investigadores e historiadores, quienes han contribuido a rescatar y difundir su abundante producción y aportar elementos para poder cernir con toda claridad una vida y una obra tan rica y tan controvertida como la de Busoni.

Les bases sobre les quals es sustenta el prestigi del Mestre Pere Vallribera i Moliné com a músic parteixen de la seva qualitat humana, de la fermesa de les seves conviccions personals i d'una extensa vida en què va fusionar família i professió. De la seva destacada carrera com a pianista cal remarcar la considerable aportació a la música de cambra, ja que es va convertir en col·laborador imprescindible per a intèrprets i cantants, a Catalunya i arreu, amb diverses gires per tot el món. La seva impressionant tasca pedagògica, sòlida i efectiva, té continuïtat i es veu reflectida en una legió d'alumnes que el van seguir, tant al seu estudi privat com al Conservatori del Liceu, on va començar impartint la càtedra de piano l'any 1932, i d'on va ser nomenat director al cap de poc temps, fins al 1983. Tot plegat sense oblidar l'ensenyament d'altres disciplines (harmonia, música de cambra, estètica, història de la música...), les seves variades composicions (sardanes, cançons, obres per a cant coral, goigs, etc.), els seus llibres, conferències, publicacions, etc., que configuren precisament el que dóna títol a aquest llibre.

Ameno y exhaustivo recorrido por la vida del guitarra solista y más introspectivo de Los Beatles. Recoge el ambiente musical de la ciudad de Liverpool, sus inicios como guitarrista y la maduración de su inconfundible estilo.Nueva informacion acerca del trio amoroso entre George Harrison, Pattie Boyd y Eric Clapton. Pequeña enciclopedia harrisoniana con una interesante seleccion de imagenes

El regreso a España de Óscar Esplá en 1950 coincidió con el fin del periodo autárquico y con el comienzo de la apertura de España al extranjero. Su llegada, después de 14 años de exilio entre Bruselas y Paris, supuso una oportunidad y un reto para la musica española del momento. La valia de Espla fue, durante la decada de los 50, defender la musica española contemporanea. Mediante sus composiciones y escritos trato de acercar a los musicos y compositores españoles la vida musical extranjera, llena de innovaciones y vanguardias que bajo su punto de vista era preciso conocer para poder realizar una musica española de calidad y que estuviera a la altura de su tiempo.

Un libro concebido de tal manera que sea siempre posibleseñalar fácilmente las informaciones relativas a talobra o a tal momento de la biografía del músico. Unabiografía esencialmente documental, con cuadros,catálogos, noticias sobre las obras, dentro de unaarquitectura manejable y coherente a la vez

Quizá sea Francisco Javier García Fajer (1730-1809) el compositor español de música religiosa que más difusión y reconocimiento alcanzó durante la segunda mitad del siglo XVIII. Sus composiciones no solo fueron interpretadas asiduamente en España, sino que tambien llegaron a Italia, Alemania, Mexico, Chile, Peru, la Baja California y Filipinas, entre otros lugares. Y pese a la enorme fama de la que gozo en vida, es muy poco lo que conocemos sobre su biografia y su extenso catalogo, que incluye generos tan variados como oratorios y arias en castellano, misas y responsorios en latin y operas e intermezzi en italiano. Este libro reune una quincena de trabajos en torno a este extraordinario compositor realizados por especialistas de distintos paises. Se plantean aqui algunas cuestiones fundamentales relacionadas con la produccion teatral gestada durante su breve estancia en Italia, la circulacion de su obra en España y las colonias, o la pervivencia de sumusica decadas despues de su muerte. Estas investigaciones aspiran, asi, a servir para la recuperacion moderna de una de las figuras centrales en la historia de la musica española e hispanoamericana.

El Nuevo Diccionario de la Musica ha sido llevado a cabo por uno de los principales especialistas de la historiografía musical de todos los tiempos: Roland de Candé. Debemos a este gran musicólogo una obra que se divide en dos partes, La primera que agrupa lo esencial de la teoria musical, los conceptos. terminos clave del universo de la musica y sus instrumentos. La segunda parte ofrece unas biografias muy bien planteadas de todos los compositores y sus obras. Se tarta de un libro fundamental que ahora con esa nueva presentacion atraera, sin duda a todas las personas que desean tener un informacion completa de l mundo de la musica un libro ilustrado con numerosas ilustraciones encuadernado en tela con sobrecubierta y un magnifico estuche, una autentica joya para una biblioteca musical .

La historia de Keith Richards está llena no solo de canciones míticas de la historia del rock, sino de un modo de vivir a caballo entre la élite musical y los calabozos y las comisarías. Se puede decir que Keith Richards las ha visitado en un puñado de paises europeos, en Canada y en Estados Unidos, que le han detenido en pubs, en su casa, en la carretera y hasta en el escenario; que se ha sentado tantas veces ante los jueces que es dificil hacer un recuento, que ha rozado la cadena perpetua por trafico de heroina (falso), que a su alrededor han dejado este mundo gente que vivia peligrosamente junto a el, codo con codo, empezando por Brian Jones y que ha tenido a su lado, siempre, a pesar de todo, a su amigo de Dartford, a Mick, que nunca le ha dejado, ni en los peores momentos.

Jamás imaginó Simón Tapia Colman que la defensa de sus ideales lo abocaría a un amargo exilio. Músico polifacetico y con un futuro prometedor, todas sus expectativas quedaron truncadas con el devenir de la guerra civil española, donde lucho en el bando de los vencidos. Su optimismo, vitalidad y ausencia total de rencor lo llevaron a emprender una nueva vida allende los mares. En tierras mexicanas renacio a la esperanza, encontro el amor, dio abundantes frutos, alcanzo la fama y contribuyo al progreso de la cultura musical de la patria que lo acogio. Su vida es, en sintesis, su legado, tallado en multiples facetas. Una historia apasionante, con la musica como motor, protagonizada por un personaje de excepcion.

Dave Grohl once said of Oasis, 'We've played shows with them before, where we play with them we think "That's the greatest rock band I've ever seen in my life"'. The quality of the songs they were releasing, especially between 1994-1996, would seem to confirm that sentiment, with the quality of even their B-sides becoming the stuff of legend. Their second album (What's the Story) Morning Glory? would go on to become the best-selling album of the 1990s in the UK and all the while, it became impossible to open a newspaper or music magazine in the mid-1990s and not read about Oasis. From the time their debut album was released in 1994, Oasis' climb to the top was one of the fastest in music history. Even their leader, Noel Gallagher, would say they should have split after their Knebworth 1996 concert. Yet when they walked off that stage in 1996, they still had over a decade left together, and, to the shock of some, many good songs left to write. Heavy on music and short on gossip, this is the story of all those songs; the life-changing anthems and the forgotten gems, the throwaways and the covers.

Antoni Ros Marbá es una de las figuras más importantes de la música catalana de las ultimas décadas y un referente de la dirección de orquesta de nuestro país.Es la inteligencia al servicio de la música, o la musica al servicio de la inteligencia. Reconforta oir y ahora leer sus palabras ,sus reflexiones ,pero es cuando hace musica ,cuando hace sonar una orquesta ,cuando su sabiduria y su inmensa humanidad nos llegan con una fuerza indescriptible.Esta Biografia amena ,a la vez que documentada y apasionada de Lluis Brugues nos permite acercarnos a una de las personalidades musicales mas interesantes e inquietas que ha tenido nuestro pais en los ultimos años .Sirva de referencia para muchos musicos (los jovenes lo veneran)y la sociedad en general.

Millions of eyes were suddenly upon us, creating a picture I will never forget. Paul McCartneyTaken with a 35mm camera by Paul McCartney, these largely unseen photographs capture the explosive period, from the end of 1963 through early 1964, in which The Beatles became an international sensation and changed the course of music history. Featuring 275 images from the six citiesLiverpool, London, Paris, New York, Washington, D.C., and Miamiof these legendary months, 1964: Eyes of the Storm also includes: A personal foreword in which McCartney recalls the pandemonium of British concert halls, followed by the hysteria that greeted the band on its first American visit Candid recollections preceding each city portfolio that form an autobiographical account of the period McCartney remembers as the Eyes of the Storm, plus a coda with subsequent events in 1964 Beatleland, an essay by Harvard historian and New Yorker essayist Jill Lepore, describing how The Beatles became the first truly global mass culture phenomenonHandsomely designed, 1964: Eyes of the Storm creates an intensely dramatic record of The Beatles first transatlantic trip, documenting the radical shift in youth culture that crystallized in 1964.You could hold your camera up to the world, in 1964. But what madness would you capture, what beauty, what joy, what fury? Jill Lepore275 images

Ich wei nicht mehr, was zuerst da war in meinem Leben: der Gedanke an Wagner oder der ans Dirigieren." Christian Thielemann kennt Richard Wagner wie kaum ein anderer. In diesem vielgepriesenen Buch schildert er seinen Lebensweg mit dem Komponisten von seinen Berliner Anfangen bis nach Bayreuth. Er fuhrt personlich durch den Kosmos der Opern und schaut in Wagners Giftkuche, wo die narkotischsten Klange der Welt gemischt wurden. Daneben lasst er uns in die Werkstatt des Dirigenten blicken: Was muss er alles beachten, wenn sich Wagners Zauber am Abend von neuem entfalten soll? Vor welchen Fallen muss er sich huten? Und worin besteht die Einzigartigkeit von Bayreuth? Wagner wurde seit seinem Tod leidenschaftlich verehrt und leidenschaftlich verabscheut. Auch damit beschaftigt sich dieses Buch. Am Ende aber macht es allen, Kennern wie Debutanten, klar, warum sich ein Leben mit Wagner lohnt.