Libros de Compositores e Intérpretes, página 36 de 171

Imagine One quarter of the world's most famous group, one half of the most successful songwriting team of all time and one voice for world peace - all achieved in one tragically shortened career. John Lennon's remarkable talent and uncompromising character gave him a unique and extraordinary life, achieving a level of success and public adoration that few can imagine. Never far in his mind from his working class roots, his lifestyle was conversely rich and free, his celebrity affording him a musical and political soapbox few have attained. Music Icons: Lennon takes a look at both his personal and professional life before, during and after the Beatles: the progression of his creative genius as a solo artist and songwriter, his battles with the US government, his devotion to his wife and their mutual goal for a peaceful revolution. Having become a controversial and outspoken idealist and a mercurial music legend, Lennon's senseless murder in 1980 shook the world. While his widow has continued to keep his cause and ideals alive, it is Lennon's music - both as a Beatle and as an iconic solo artist - which continues to inspire and move music lovers around the globe. The Music Icons series: Each title contains a painstaking selection of approximately 150 portraits, colorful posters and record covers, rare concert photos, and previously unpublished candid photos. These imageseach matching an important biographical eventare accompanied by text tracing the progression of each subjects life and career and are complemented by a section containing lists of essential recordings and selected chart rankings. About the Series: More bang for your buck! "... a fast-food, high-energy fix on the topic at hand." The New York Times Book Review About the editor and author: Luke Crampton and Dafydd Rees both work in London's music business before co-founding the Media Research & Information Bureau (MRIB) in 1981. In addition to writing over 20 music and media-related books, they are voting members for the Grammy Awards, the Rock and Roll Hall of Fame and the Songwriters Hall of Fame. The duo has also created and produced numerous successful UK and US radio and television series, including the Network Ch

Estas páginas no pretenden ofrecer ninguna novedad extraordinaria sobre la figura de María Callas, sino cubrir un hueco del que la literatura en castellano adolece hace tiempo. Todos los libros publicados en nuestra lengua sobre la "Divina" no contienen más que apologías oficiales, biografías de la "mujer" detrás de no se sabe qué cartón piedra, o, finalmente, innumerables memorias de ex parientes, ex maridos, o ex acompañantes al piano que no aportan nada a quien se interesa por María Callas como soprano: los asertos pseudofroidianos sobre madre e hija, el cuento del patito feo convertido en bello cisne, o el aporte espontáneo de anécdotas particulares a la ya tupida letanía de rarezas atribuidas a la Callas, forman parte de muchas de las cosas, nuevas o viejas, que se dicen, pero el verdadero admirador de la soprano, devoto o no, echará en falta estudios serios, eruditos o no, sobre su canto, o simplemente sobre la huella que ha dejado su arte, demasiado perdido, a lo que se ve, en las ristras de la leyenda. Por desgracia se suelen refugiar algunos de los autores en lo inexplicable del arte de María Callas, pero salvo los dogmas y algún que otro vericueto teológico, creemos, nada hay que no pueda ser descrito y explicado. Y dentro del vasto repertorio de la soprano, hemos sesgado la aportación de la artista desde la perspectiva del bel canto y del neobelcanto, guiados quizás por nuestro gusto particular, más afín a la metáfora y al mito que al realismo, más en concordancia con Rossini que con Mascagni, más entrañable en Donizetti que en Leoncavallo, pero también porque, claramente, este repertorio es el que nos presenta a la soprano en el summum de sus cualidades vocales. Hemos acotado, igualmente, los años en que María Callas poseía, al unísono, no sólo una voz capaz de superar cualquier dificultad inherente al canto, sino una madurez artística sorprendente.Prólogo Armida Leonora Lucia Elvira Norma Medea Epílogo

For the first time ever comes the inside story of Clarence "Big Man" Clemons--his life before, during and beyond the E-Street Band, including unbelievable, never-before-told adventures with Bruce Springsteen, the band, and an incredible cast of other famous characters recounted by himself and his best friend, television writer/ producer Don Reo. Here are just a few things you'll get from reading it: * The truth behind the final hours of making Born To Run * The real story of how the E-Street Band got its name * What happened when Clarence and Ringo Starr were sitting in a hotel room and Clarence got the call that Bruce was breaking up the band * How Bruce and Clarence met that dark, stormy night at the Student Prince * The E-Street band's show at Sing-Sing prison where all of their equipment blows out right as they take the stage * The secret that Robert De Niro told Clarence and Bruce they had to keep for 25 years But that's merely a glimpse. This is not your average rock book. It is something creative, something unique, something new. It is the story of E-Street. It is the story of stories. It is the story of the Big Man.

Reedición de 7 CD's descatalogados de la obra orquestal de Robert Gerhard. Estas grabaciones fueron editadas por Astrée Auvidis y la Fundación Caja Madrid. Incluye además un libreto con 78 páginas.

A portrait of the beautiful Palladian villas in the Italian Veneto. This collection of a book and 4 CDs is highlighted by classical music.

The international best-seller is now in paperback! From their years growing up in Liverpool through their ride to fame to their ultimate breakup, heres the inside story. Interwoven with The Beatles own memories are the recollections of such associates as road manager Neil Aspinall, producer George Martin, and spokesman Derek Taylor. The Beatles Anthology is a once-in-a-lifetime volume: warm, frank, funny, poignant, and bold-just like the music thats been a part of so many of our lives. The Beatles Anthology is, for the first time, the story of The Beatles by The Beatles. Created with the full cooperation of Paul, George, Ringo, and Yoko Ono Lennon, it also includes the words of John, painstakingly compiled from sources worldwide. The Beatles Anthology is, in effect, The Beatles autobiography.The Beatles Anthology features over 1300 images, most previously unpublished. Paul, George, Ringo, and Yoko Ono Lennon all opened their own archives just for this project, as did Apple, EMI, and others long associated with The Beatles, allowing the unprecedented release of photographs, documents, and other memorabilia from their homes and offices. The result is an extraordinary wealth of visual material brimming on each and every page.

Los oyentes de música estamos de enhorabuena, porque tres nombres propios de la escena española, han buscado un hueco en sus calendarios y se han reunido en torno a una idea: La Utopía. Pero no solo quieren hablar de ella, sino que quieren detenerse en su sombra. Una sombra que protege al incrédulo e imprime fuerzas al descorazonado, porque, finalmente ¿hay alguna utopía verdaderamente inalcanzable?. La música demuestra que no, que todas las utopías son, al menos, tan reales como las crisis. Armados de su personal e inabarcable equipaje de instrumentos, Bergia, Delgado y Paxariño se reúnen a componer y a grabar un trabajo delicioso que nos cautiva desde el principio a través de distintos lenguajes sonoros. Una enorme riqueza instrumental, detallada organologicamente en los textos que se incluyen en el libro. "En la sombra de la Utopía" es un trabajo excepcional, tan rico en tímbrica como en contenido literario, ya que el libro incluye citas y fragmentos de autores de diferentes lugares y épocas, unidos por el hilo común de buscar una realidad personal. No es de extrañar, pues, que al proyecto de hayan sumado colaboradores de la talla de Joaquín Díaz, Luis Paniagua y Amancio Prada. Estamos ante un disco que no conoce modas ni corrientes, y que se aferra a la esencia misma de la música; un disco que será valorado especialmente por aquellos que huyen de la música inmediata y que buscan algo sólido y heredable.

Xavier Benguerel es uno de los compositores clave a la hora de entender la rápida transformación que la música española experimentó en un momento histórico en el que se debía trascender el aislamiento cultural y el neocasticismo oficial para volver a conectar nuestra creacion musical con las grandes corrientes europeas en las que habian descollado ya anteriores generaciones de musicos. El presente libro no pretende ser una mera biografia ni un trabajo musicologico definitivo, pero si quiere ser una exposicion clara y completa de la trayectoria vital y compositiva de Xavier Benguerel, acercando su figura y su obra a un publico indudablemente culto, pero no circunscrito exclusivamente a los profesionales de la musica. Es solo un jalon mas en la construccion de un corpus de investigacion amplio que cualquier creador importante acaba por recibir. Y Benguerel es una de las personalidades basicas de la composicion en España de toda una epoca.

Josep Soler es uno de los más sobresalientes compositores de su generación en todo el ámbito hispánico. Es también el más influyente como maestro y el más personal como pensador de la música. El presente libro se preocupa de su obra en todos estos planos. Recoge el dato biografico, el hilo de la original evolucion estilistica de sus creaciones, el cariz de su singular concepcion estetica, la significacion de su constante insistencia en el genero operistico, la impronta dejada en la joven musica catalana... En suma, una ponderada sintesis de lo que es ya una complejisima trayectoria creativa que alcanza los seis decenios, reconocida con el XI Premio SGAE de la Musica Iberoamericana \\\\\\\"Tomas Luis de Victoria\\\\\\\". INCLUYE CD con seleccion de temas de J. Soler.

Aquesta és la reimpressió del primer llibre de Pau Casals, en el qual reflexionà sobre la nostra època i descriví la commovedora història de la seva extraordinària vida. És la història de la recerca apassionada de la bellesa i la justícia, en un període d'una enorme turbulència, en un món dislocat per les guerres i les revolucions. És una història en la que el protagonista va tocar per a la reina Victòria del Regne Unit, a finals del segle XIX, i per al president John F. Kennedy, poc abans de la mort d'aquest. És la història d'un músic excels, d'un patriota fervent, d'un home que amb més de noranta anys es va embarcar en una creuada personal per la pau, portant la seva música per mig món.

Más que una estrella de rock, más que una celebridad, Paul McCartney es un hito cultural. Como una de las dos mitades del legendario dúo de compositores Lennon-McCartney, contribuyó a transformar la música popular, avanzando desde el simplista pop de «Love Me Do» al sinfonismo vanguardista de «A Day in the Life» y a los himnos intergeneracionales como «Hey, Jude» y «Let It Be». En el ínterin, los Beatles fueron ascendiendo desde los húmedos sótanos del Liverpool proletario hasta alcanzar unas cotas de fama y riqueza nunca antes imaginadas por un artista. Sin embargo, los mismos deseos que condujeron al grupo hasta su apogeo creativo y comercial, también sirvieron para separar a sus miembros, aunque no los lazos que los unían. En esta biografía definitiva, Peter Ames Carlin analiza toda la vida de McCartney, arrojando una nueva luz no sólo sobre la época de los Beatles, sino también en su etapa con los Wings y su relación de treinta años con su esposa, Linda McCartney. El autor nos conduce por un viaje a través de un par de décadas tumultuosas en las que Paul emprendió su carrera como artista en solitario, llegó a lo más alto de las listas de ventas con su nuevo grupo y, una vez más, atrajo a cientos de miles de vociferantes admiradores a sus conciertos. Fruto de años de investigación y nuevas y reveladoras entrevistas con amigos, compañeros de grupo y colaboradores que abarcan toda la vida de Paul McCartney, esta trepidante biografía logra captar sus múltiples facetas y traza un intenso retrato de una de las leyendas vivas de nuestra era.

El libro de la OCNE, como en otras ocasiones, recoge una amplia cronología, catálogo de obras, discografía del compositor argentino, así como las notas a los programas y los textos cantados de las ob

'Sounding like one instrument, a wild whirling bagpipe, the Stones chugged to a halt. But the crowd didn't stop, we could see Hells Angels spinning like madmen, swinging at people. By stage right a tall white boy with a black cloud of electric hair was dancing, shaking, infuriating the Angels by having too good a time.' The True Adventures of the Rolling Stones is not just the greatest book about the greatest rock 'n' roll band, it is one of the most important books about the 1960s capturing its zeitgeist - that uneasy mix of excess, violence and idealism - in a way no other book does. Stanley Booth was with the Rolling Stones on their 1969 U.S. tour, which culminated in the notorious free concert at Altamont. But this book is much more than a brilliant piece of journalism. It gives a history of the Rolling Stones from their early rhythm 'n' blues days in west London clubs to the end of the 1960s; and it interweaves with mastery the two tragic stories of the decline and death of Brian Jones and the terrifying Altamont concert itself, where the Hells Angels, supposedly providing security, ran amok and murdered a member of the audience. Although it took nearly fifteen years to write, the book that emerged has been rightly acclaimed as 'the one authentic masterpiece of rock 'n' writing'.

Tras la prematura muerte de Nick Drake, por causas sobre las que aún hoy se especula, a la edad de 26 años, en 1974, su exiguo legado —tan solo tres álbumes de estudio y otros pocos publicados póstum

Ilustrísimo Sr. Cohen es un retrato íntimo del cantante y poeta canadiense. Considerado uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo, sus poemas han sondeado con profundidad y belleza las grandes cuestiones del ser humano. Alberto Manzano, biógrafo y traductor de su obra, indaga en la génesis de sus canciones para descubrirnos el mundo metafórico y esencial de Cohen, mientras que un elenco de los mejores ilustradores del momento propone su personal mirada gráfica. Un homenaje al gran poeta de la música, premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011. «Bob Dylan es el Picasso del rock, y yo, en todo caso, sería el Matisse». Leonard Cohen