Libros de Compositores e Intérpretes, página 39 de 168

Un libro para entender la obra de uno de los compositores vanguardistas más destacadosEl libro gira en torno a la obra de Josep M. Mestres Quadreny (Manresa, 1929), uno de los más destacados compositores contemporaneos y miembro relevante de la vanguardia catalana, que se ha caracterizado por su relacion creativa con otros creadores como los artistas Joan Miro o Antoni Tapies y el poeta Joan Brossa. El libro es una coedicion entre Arts Santa Monica y Angle Editorial y coincide con la exposicion del mismo nombre que se muestra en el centro cultural de la Generalitat.El libro repasa las creaciones y el pensamiento de Mestres Quadreny mediante varios textos escritos por especialistas en su obra y esta ampliamente ilustrado con la mayoria de sus creaciones y partituras. Josep Maria Mestres Quadreny estudio ciencias y musica al mismo tiempo y ha sido uno de los fundadores de Musica Oberta (1960), el Conjunt Catala de Musica Contemporania (1969), el Laboratori de Musica Electroacustica Phonos (1973) y el Grup Instrumental Catala (1976), y actualmente es miembro de la Comision Delegada del patronato de la Fundacion Joan Miro, de la Junta Rectora del Consorcio del Auditori y del Consejo Administrativo de la OBC y presidente de la Fundacio Phonos. Su exploracion creativa es muy vasta: desde obras interpretadas por el publico (Self-service) a compuestas por un ordenador (Ibemia), pasando por piezas de camara, sinfonicas, etc. Con Joan Brossa ha hecho teatro musical. En 2000 fue galardonado con el Premio Nacional de Musica de la Generalitat de Catalunya.Del libro se han hecho dos ediciones, una en catalan y otra en castellano y ambas contienen una separata en ingles.Exposicion en Arts Santa MonicaConcierto con motivo de la inauguracion de la exposicion

Quizá sea Francisco Javier García Fajer (1730-1809) el compositor español de música religiosa que más difusión y reconocimiento alcanzó durante la segunda mitad del siglo XVIII. Sus composiciones no solo fueron interpretadas asiduamente en España, sino que tambien llegaron a Italia, Alemania, Mexico, Chile, Peru, la Baja California y Filipinas, entre otros lugares. Y pese a la enorme fama de la que gozo en vida, es muy poco lo que conocemos sobre su biografia y su extenso catalogo, que incluye generos tan variados como oratorios y arias en castellano, misas y responsorios en latin y operas e intermezzi en italiano. Este libro reune una quincena de trabajos en torno a este extraordinario compositor realizados por especialistas de distintos paises. Se plantean aqui algunas cuestiones fundamentales relacionadas con la produccion teatral gestada durante su breve estancia en Italia, la circulacion de su obra en España y las colonias, o la pervivencia de sumusica decadas despues de su muerte. Estas investigaciones aspiran, asi, a servir para la recuperacion moderna de una de las figuras centrales en la historia de la musica española e hispanoamericana.

El Nuevo Diccionario de la Musica ha sido llevado a cabo por uno de los principales especialistas de la historiografía musical de todos los tiempos: Roland de Candé. Debemos a este gran musicólogo una obra que se divide en dos partes, La primera que agrupa lo esencial de la teoria musical, los conceptos. terminos clave del universo de la musica y sus instrumentos. La segunda parte ofrece unas biografias muy bien planteadas de todos los compositores y sus obras. Se tarta de un libro fundamental que ahora con esa nueva presentacion atraera, sin duda a todas las personas que desean tener un informacion completa de l mundo de la musica un libro ilustrado con numerosas ilustraciones encuadernado en tela con sobrecubierta y un magnifico estuche, una autentica joya para una biblioteca musical .

La historia de Keith Richards está llena no solo de canciones míticas de la historia del rock, sino de un modo de vivir a caballo entre la élite musical y los calabozos y las comisarías. Se puede decir que Keith Richards las ha visitado en un puñado de paises europeos, en Canada y en Estados Unidos, que le han detenido en pubs, en su casa, en la carretera y hasta en el escenario; que se ha sentado tantas veces ante los jueces que es dificil hacer un recuento, que ha rozado la cadena perpetua por trafico de heroina (falso), que a su alrededor han dejado este mundo gente que vivia peligrosamente junto a el, codo con codo, empezando por Brian Jones y que ha tenido a su lado, siempre, a pesar de todo, a su amigo de Dartford, a Mick, que nunca le ha dejado, ni en los peores momentos.

Jamás imaginó Simón Tapia Colman que la defensa de sus ideales lo abocaría a un amargo exilio. Músico polifacetico y con un futuro prometedor, todas sus expectativas quedaron truncadas con el devenir de la guerra civil española, donde lucho en el bando de los vencidos. Su optimismo, vitalidad y ausencia total de rencor lo llevaron a emprender una nueva vida allende los mares. En tierras mexicanas renacio a la esperanza, encontro el amor, dio abundantes frutos, alcanzo la fama y contribuyo al progreso de la cultura musical de la patria que lo acogio. Su vida es, en sintesis, su legado, tallado en multiples facetas. Una historia apasionante, con la musica como motor, protagonizada por un personaje de excepcion.

Dans ce premier volume de ses souvenirs, Antoine raconte avec humour et passion sa jeunesse voyageuse - né à Madagascar, il, enfant, parcouru océans et continents, puis durant ses études d'ingénieur,

Publicado por primera vez en 1973, quizás el período más productivo y revolucionario en la carrera de uno de los compositores más influyentes del siglo xx, este libro es una celebración de la forma y de los extremos.Gran parte de los textos de M nacieron de una colaboracion estrecha entre John Cage y el azar. Guiandose por el I Ching, Cage determino de antemano muchas de las variables que regirian su escritura, como la cantidad de palabras que tendria cada oracion, la cantidad de lineas en las que dispondria las palabras, o la cantidad de caracteres que tendria cada linea. Cage obedece siempre los limites que se impone, pero sin hacer ningun intento por ocultar los efectos caoticos que tienden a producir. Al contrario, toda disrupcion es bienvenida.Aunque determinado tambien de manera aleatoria, el titulo hace referencia a algunos de los intereses y afectos mas cercanos a John Cage a lo largo de su vida: musica, mushrooms (hongos), Marcel Duchamp, M. C. Richards, Morris Graves, Mark Tobey, Merce Cunningham, Marshall McLuhan, mesosticos, Mao Tse Tung.Esta ambiciosa primera traduccion de M al español ofrece una miscelanea fascinante y enloquecedora de poemas, ensayos, aforismos y experimentaciones de todo tipo con las formas, estructuras y sentidos del lenguaje y el pensamiento

Dave Grohl once said of Oasis, 'We've played shows with them before, where we play with them we think "That's the greatest rock band I've ever seen in my life"'. The quality of the songs they were releasing, especially between 1994-1996, would seem to confirm that sentiment, with the quality of even their B-sides becoming the stuff of legend. Their second album (What's the Story) Morning Glory? would go on to become the best-selling album of the 1990s in the UK and all the while, it became impossible to open a newspaper or music magazine in the mid-1990s and not read about Oasis. From the time their debut album was released in 1994, Oasis' climb to the top was one of the fastest in music history. Even their leader, Noel Gallagher, would say they should have split after their Knebworth 1996 concert. Yet when they walked off that stage in 1996, they still had over a decade left together, and, to the shock of some, many good songs left to write. Heavy on music and short on gossip, this is the story of all those songs; the life-changing anthems and the forgotten gems, the throwaways and the covers.

Antoni Ros Marbá es una de las figuras más importantes de la música catalana de las ultimas décadas y un referente de la dirección de orquesta de nuestro país.Es la inteligencia al servicio de la música, o la musica al servicio de la inteligencia. Reconforta oir y ahora leer sus palabras ,sus reflexiones ,pero es cuando hace musica ,cuando hace sonar una orquesta ,cuando su sabiduria y su inmensa humanidad nos llegan con una fuerza indescriptible.Esta Biografia amena ,a la vez que documentada y apasionada de Lluis Brugues nos permite acercarnos a una de las personalidades musicales mas interesantes e inquietas que ha tenido nuestro pais en los ultimos años .Sirva de referencia para muchos musicos (los jovenes lo veneran)y la sociedad en general.

Millions of eyes were suddenly upon us, creating a picture I will never forget. Paul McCartneyTaken with a 35mm camera by Paul McCartney, these largely unseen photographs capture the explosive period, from the end of 1963 through early 1964, in which The Beatles became an international sensation and changed the course of music history. Featuring 275 images from the six citiesLiverpool, London, Paris, New York, Washington, D.C., and Miamiof these legendary months, 1964: Eyes of the Storm also includes: A personal foreword in which McCartney recalls the pandemonium of British concert halls, followed by the hysteria that greeted the band on its first American visit Candid recollections preceding each city portfolio that form an autobiographical account of the period McCartney remembers as the Eyes of the Storm, plus a coda with subsequent events in 1964 Beatleland, an essay by Harvard historian and New Yorker essayist Jill Lepore, describing how The Beatles became the first truly global mass culture phenomenonHandsomely designed, 1964: Eyes of the Storm creates an intensely dramatic record of The Beatles first transatlantic trip, documenting the radical shift in youth culture that crystallized in 1964.You could hold your camera up to the world, in 1964. But what madness would you capture, what beauty, what joy, what fury? Jill Lepore275 images

Ich wei nicht mehr, was zuerst da war in meinem Leben: der Gedanke an Wagner oder der ans Dirigieren." Christian Thielemann kennt Richard Wagner wie kaum ein anderer. In diesem vielgepriesenen Buch schildert er seinen Lebensweg mit dem Komponisten von seinen Berliner Anfangen bis nach Bayreuth. Er fuhrt personlich durch den Kosmos der Opern und schaut in Wagners Giftkuche, wo die narkotischsten Klange der Welt gemischt wurden. Daneben lasst er uns in die Werkstatt des Dirigenten blicken: Was muss er alles beachten, wenn sich Wagners Zauber am Abend von neuem entfalten soll? Vor welchen Fallen muss er sich huten? Und worin besteht die Einzigartigkeit von Bayreuth? Wagner wurde seit seinem Tod leidenschaftlich verehrt und leidenschaftlich verabscheut. Auch damit beschaftigt sich dieses Buch. Am Ende aber macht es allen, Kennern wie Debutanten, klar, warum sich ein Leben mit Wagner lohnt.

Del llegendari productor musical, un mestre en l'art d'ajudar els altres a connectar amb les fonts de la seva pr.pia creativitat, arriba un llibre meravellosament concebut, al llarg de molts anys, amb una visio profunda de la creativitat i de la vida adre