Libros de Compositores e Intérpretes, página 39 de 171

Millions of eyes were suddenly upon us, creating a picture I will never forget. Paul McCartneyTaken with a 35mm camera by Paul McCartney, these largely unseen photographs capture the explosive period, from the end of 1963 through early 1964, in which The Beatles became an international sensation and changed the course of music history. Featuring 275 images from the six citiesLiverpool, London, Paris, New York, Washington, D.C., and Miamiof these legendary months, 1964: Eyes of the Storm also includes: A personal foreword in which McCartney recalls the pandemonium of British concert halls, followed by the hysteria that greeted the band on its first American visit Candid recollections preceding each city portfolio that form an autobiographical account of the period McCartney remembers as the Eyes of the Storm, plus a coda with subsequent events in 1964 Beatleland, an essay by Harvard historian and New Yorker essayist Jill Lepore, describing how The Beatles became the first truly global mass culture phenomenonHandsomely designed, 1964: Eyes of the Storm creates an intensely dramatic record of The Beatles first transatlantic trip, documenting the radical shift in youth culture that crystallized in 1964.You could hold your camera up to the world, in 1964. But what madness would you capture, what beauty, what joy, what fury? Jill Lepore275 images

My Chemical Romance are the most significant band in alternative rock for the last decade, selling 5 million albums and selling out arenas worldwide until their split after twelve years together. Author Tom Bryant has been given unparalleled access to the band over the course of their extraordinary career and has a unique archive of interviews with Gerard Way and his brother Mikey, Ray Toro and Frank Iero, as well as their friends and those closest to them, allowing him to go behind the scenes and bring their stories to life. In this unauthorised biography he takes us from their New Jersey beginnings to international superstardom, from the demons they have battled to the power of their lyrics and their extraordinary connection with their fans. This is a definitive account of the most adored rock band this century, a story of self-belief and the pursuit of dreams.

Aunque la importancia de JOHANN SEBASTIAN BACH como pilar de nuestra música es incuestionable y las investigaciones sobre su vida y su obra hanprogresado en todos los aspectos, hasta ahora no se había llevado a cabo el intento de bosquejar un retrato de este gran musico que incorpora una nueva forma de comprenderlo. Friedemann Otterbach presenta en este libro una monografia moderna sobre la vida y la obra de Bach, situandolas en su contexto historico, cultural y social. Contempla a Bach con los ojos de nuestra epoca, pero en el marco de las condiciones sociales, el pensamiento musical y las practicas de composicion del Barroco. Determinadas caracteristicas de la musica de Bach y muchos rasgos esenciales de su caracter se presentan a la luz de las distintas tareas, las cambiantescondiciones y dependencias profesionales de Bach en tanto que musico de iglesia, de corte o de municipio. El autor relaciona cada obra singular con lo que fue su funcion primitiva, esto es, con las condiciones de forma y de contenido determinadas por la ocasion y el encargo que habia motivado tales obras. Otterbach nos hace comprender, en fin, la musica del Barroco, mostrandonos la estructura de los diferentes generos y caracterizando las tradiciones asimiladas por Bach de los estilos musicales aleman, frances e italiano

Ich wei nicht mehr, was zuerst da war in meinem Leben: der Gedanke an Wagner oder der ans Dirigieren." Christian Thielemann kennt Richard Wagner wie kaum ein anderer. In diesem vielgepriesenen Buch schildert er seinen Lebensweg mit dem Komponisten von seinen Berliner Anfangen bis nach Bayreuth. Er fuhrt personlich durch den Kosmos der Opern und schaut in Wagners Giftkuche, wo die narkotischsten Klange der Welt gemischt wurden. Daneben lasst er uns in die Werkstatt des Dirigenten blicken: Was muss er alles beachten, wenn sich Wagners Zauber am Abend von neuem entfalten soll? Vor welchen Fallen muss er sich huten? Und worin besteht die Einzigartigkeit von Bayreuth? Wagner wurde seit seinem Tod leidenschaftlich verehrt und leidenschaftlich verabscheut. Auch damit beschaftigt sich dieses Buch. Am Ende aber macht es allen, Kennern wie Debutanten, klar, warum sich ein Leben mit Wagner lohnt.

In Feels Like Home, Grammy award-winning singer Linda Ronstadt effortlessly evokes the magical panorama of the high desert, a landscape etched by sunlight and carved by wind, offering a personal tour built around meals and memories of the place where she came of age. Growing up the granddaughter of Mexican immigrants and a descendant of Spanish settlers near northern Sonora, Ronstadts intimate new memoir celebrates the marvelous flavors and indomitable people on both sides of what was once a porous border whose denizens were happy to exchange recipes and gather around campfires to sing the ballads that shaped Ronstadts musical heritage. Following her bestselling musical memoir, Simple Dreams, this book seamlessly braids together Ronstadts recollections of people and their passions in a region little understood in the rest of the United States. This road trip through the desert, written in collaboration with former New York Times writer Lawrence Downes and illustrated throughout with beautiful photographs by Bill Steen, features recipes for traditional Sonoran dishes and a bevy of revelations for Ronstadts admirers. If this book were a radio signal, you might first pick it up on an Arizona highway, well south of Phoenix, coming into the glow of Ronstadts hometown of Tucson. It would be playing something old and Mexican, from a time when the border was a place not of peril but of possibility.

Buena parte de la historia de la música popularespañola pivota en torno a la figura yla obra de Teddy Bautista, un músico queaprendió los secretos del pop antes que casinadie y que se ganó el privilegio de crecercomo artista con su banda en Estados Unidos.Profeta del soul al frente de Canarios,busco nuevas fronteras musicalesen el gospel, el rock apegadoal sonido de los metales y el rockprogresivo con un pie en la electronicay la experimentacion: su discoCiclos es objeto de culto en todo elmundo. Lidero con Camilo Sestola version española del revolucionarioJesucristo Superstar y trabajo en variaspeliculas. Fue productor de, entre otros, LuisEduardo Aute, Triana, Leño, Topo o NachaPop, y aparco temporalmente la musica paraafrontar un nuevo reto: liderar la renovacionabsoluta de la SGAE.Durante mas de dos decadas, Bautista peleopor devolver la dignidad a los autores y alos artistas, enfrentandose a oscuros interesesfinancieros que no cesaron de hacer campañaen contra de su gestion. En 2011 fue detenidopor orden de la Audiencia Nacional y sometidoa un largo y penoso proceso judicialy mediatico que termino diez años despuescon la absolucion de las cuatro causas que leimputaron. Un daño no reparado del que habla,como nunca antes, en este libro.A traves de estas paginas, Teddy Bautistaaborda su incansable trayectoria vital y profesional,reflexiona sobre sus aciertos y suserrores, subraya su apasionada vision de lamusica y el arte y reivindica su legado. Todoello en un libro fascinante, fruto de mas decuarenta horas de conversaciones con LuisLapuente, en el que ofrece una panoramicacritica y sosegada de la musica y la culturaespañolas desde la posguerra hasta nuestrosdias

Las canciones siempre han formado parte del cine y de nuestra memoria cinematográfica. Nos han hecho ver las películas de otra manera y escuchar la música con una visión diferente. Dimitri Tiomkin supo ver su potencial, revolucionando por completo la industria del celuloide. Sin sus canciones no se entiende la historia del cine, que no es otra que la del mundo moderno: la nuestra, al fin y al cabo, con musica y letra. Songs have always been part of cinema and of our cinematic memory. They have made us see films in a different way and listen to music with a different view. Dimitri Tiomkin saw their potential, completely revolutionising the celluloid industry. Without his songs one cannot understand the history of cinema, which is none other than the history of the modern world: our own, after all, with music and lyrics.

El número 34 de “Cuadernos Efe Eme” recibe en su portada, con todos los honores, a Johnny Burning, líder, corazón y alma de una de las bandas más legendarias y queridas del rock español: Burning. Ade

El azaroso paso de George Harrison por este mundo fue demasiado breve, murió con tan solo cincuenta y ocho años, pero le dio tiempo a ser uno de los protagonistas del siglo xx, junto con sus compañeros de aquel grupo de Liverpool que ayudaron con sus canciones a que el mundo fuera mucho mas bello, mejor y divertido.En este libro uno puede vivir los primeros años de George con los Beatles y sus aportaciones musicales; sus años en solitario, que fueron tan prolificos, asi como las guitarras que utilizo; los amigos con los que compartio ese inmenso viaje; las mujeres de su vida; el cine, que tanto le apasiono; las carreras de coches y su parte mas espiritual.Piscis, dual, esquivo, maravilloso, un iman para gente interesante, talentosa y divertida, en palabras de su esposa Olivia Trinidad Arias. Esta es su apasionante vida.

Desde Ziggy Stardust hasta el hombre del renacimiento de finales de los años noventa, David Bowie sigue siendo uno de los iconos más resonantes del rock. Por su influencia en la cultura del pop moderno en el campo de la moda y del estilo tanto como en el

Artistas malditos, músicos de culto. ¿Qué nos atrae tanto de esos creadores incomprendidos por sus contemporáneos? La historia del rock está salpicada de grandes talentos a los que el éxito les fue esquivo. Vidas entregadas y truncadas prematuramente, en muchos casos a un oficio a menudo ingrato, grandes compositores o interpretes injustamente olvidados a los que solo ha hecho justicia poetica el paso del tiempo.A elevarlos y sacarlos a la luz contribuye Heroes malditos. Un lucido, didactico, erudito y apasionante ensayo en el que Eduardo Izquierdo traza treinta y tres perfiles biograficos (tantos como las revoluciones a las que gira un elepe) que cubren seis decadas de musica popular sin desdeñar genero alguno: rock and roll, blues, soul, folk, psicodelia, country, punk o power pop transitan por estas paginas a lomos de unas canciones y unas experiencias vitales en el filo o profundamente marcadas por la mala suerte o la desgracia.Desde The Big Bopper a Neal Casal, pasando por Esquerita, Phil Ochs, Mama Cass, Blaze Foley, Mia Zapata o Nikki Sudden, Heroes malditos nos habla del teson y la confianza en uno mismo, de pequeñas victorias y grandes fracasos. De la fascinante historia de unos musicos que creian en lo que hacian por encima de todo y cuyo legado se nos ofrece aqui, presto a ser descubierto.Un regalo para todo aquel que crea que nadie puede ser un perdedor cuando dedico su vida a lo que mas amaba.Un libro, sencillamente, necesario.

El nombre de Wojciech Kilar es conocido más entre los aficionados al cine por ser el compositor de la banda sonora del film de Coppola Drácula de Bram Stoker (1992). Pero más allá de esta estupenda composicion, Kilar fue uno de los maximos exponentes de l

The spellbinding memoir of a violin virtuoso who loses the instrument that had defined her both on stage and off -- and who discovers, beyond the violin, the music of her own voice Her first violin was tiny, harsh, factory-made; her first piece was Twinkle Twinkle, Little Star. But from the very beginning, Min Kym knew that music was the element in which she could swim and dive and soar. At seven years old, she was a prodigy, the youngest ever student at the famed Purcell School. At eleven, she won her first international prize; at eighteen, violinist great Ruggiero Ricci called her the most talented violinist Ive ever taught. And at twenty-one, she found the one, the violin she would play as a soloist: a rare 1696 Stradivarius. Her career took off. She recorded the Brahms concerto and a world tour was planned.Then, in a London cafe, her violin was stolen. She felt as though she had lost her soulmate, and with it her sense of who she was. Overnight she became unable to play or function, stunned into silence.In this lucid and transfixing memoir, Kym reckons with the space left by her violins absence. She sees with new eyes her past as a child prodigy, with its isolation and crushing expectations; her combustible relationships with teachers and with a domineering boyfriend; and her navigation of two very different worlds, her traditional Korean family and her music. And in the stark yet clarifying light of her loss, she rediscovers her voice and herself.

In her intense, brief life, Amy Winehouse's music spoke directly to millions. And since her death, her fans have only increased.Amy Winehouse is one of those pop stars that comes along so rarely we're not sure we knew what we had when we had her. Her story speaks to us not because the relentless tabloid coverage of her darker days unfolded in real time, but because she tapped into deeply personal yet universal feelings and displayed them to us in all their painful, raw glory. She turned our demons into something we could dance and sing to, and she skewered those who wronged her in ways we could only dream of.