Libros de Compositores e Intérpretes, página 48 de 168

Artistas malditos, músicos de culto. ¿Qué nos atrae tanto de esos creadores incomprendidos por sus contemporáneos? La historia del rock está salpicada de grandes talentos a los que el éxito les fue esquivo. Vidas entregadas y truncadas prematuramente, en muchos casos a un oficio a menudo ingrato, grandes compositores o interpretes injustamente olvidados a los que solo ha hecho justicia poetica el paso del tiempo.A elevarlos y sacarlos a la luz contribuye Heroes malditos. Un lucido, didactico, erudito y apasionante ensayo en el que Eduardo Izquierdo traza treinta y tres perfiles biograficos (tantos como las revoluciones a las que gira un elepe) que cubren seis decadas de musica popular sin desdeñar genero alguno: rock and roll, blues, soul, folk, psicodelia, country, punk o power pop transitan por estas paginas a lomos de unas canciones y unas experiencias vitales en el filo o profundamente marcadas por la mala suerte o la desgracia.Desde The Big Bopper a Neal Casal, pasando por Esquerita, Phil Ochs, Mama Cass, Blaze Foley, Mia Zapata o Nikki Sudden, Heroes malditos nos habla del teson y la confianza en uno mismo, de pequeñas victorias y grandes fracasos. De la fascinante historia de unos musicos que creian en lo que hacian por encima de todo y cuyo legado se nos ofrece aqui, presto a ser descubierto.Un regalo para todo aquel que crea que nadie puede ser un perdedor cuando dedico su vida a lo que mas amaba.Un libro, sencillamente, necesario.

El nombre de Wojciech Kilar es conocido más entre los aficionados al cine por ser el compositor de la banda sonora del film de Coppola Drácula de Bram Stoker (1992). Pero más allá de esta estupenda composicion, Kilar fue uno de los maximos exponentes de l

The spellbinding memoir of a violin virtuoso who loses the instrument that had defined her both on stage and off -- and who discovers, beyond the violin, the music of her own voice Her first violin was tiny, harsh, factory-made; her first piece was Twinkle Twinkle, Little Star. But from the very beginning, Min Kym knew that music was the element in which she could swim and dive and soar. At seven years old, she was a prodigy, the youngest ever student at the famed Purcell School. At eleven, she won her first international prize; at eighteen, violinist great Ruggiero Ricci called her the most talented violinist Ive ever taught. And at twenty-one, she found the one, the violin she would play as a soloist: a rare 1696 Stradivarius. Her career took off. She recorded the Brahms concerto and a world tour was planned.Then, in a London cafe, her violin was stolen. She felt as though she had lost her soulmate, and with it her sense of who she was. Overnight she became unable to play or function, stunned into silence.In this lucid and transfixing memoir, Kym reckons with the space left by her violins absence. She sees with new eyes her past as a child prodigy, with its isolation and crushing expectations; her combustible relationships with teachers and with a domineering boyfriend; and her navigation of two very different worlds, her traditional Korean family and her music. And in the stark yet clarifying light of her loss, she rediscovers her voice and herself.

In her intense, brief life, Amy Winehouse's music spoke directly to millions. And since her death, her fans have only increased.Amy Winehouse is one of those pop stars that comes along so rarely we're not sure we knew what we had when we had her. Her story speaks to us not because the relentless tabloid coverage of her darker days unfolded in real time, but because she tapped into deeply personal yet universal feelings and displayed them to us in all their painful, raw glory. She turned our demons into something we could dance and sing to, and she skewered those who wronged her in ways we could only dream of.

Número 26 de la revista-libro Cuadernos Efe Eme, con los legendarios Leño en la cubierta, grupo del que se incluye una extensa retrospectiva. Como siempre, los mejores artículos y reportajes, en 22

Un portait de Beethoven et de sa passion pour la fraternité, malgré les difficultés qu'il subit, de sa famille à sa santé, en passant par ses amours et ses finances. Pour répondre à cette malchance,

Siendo aquí lo más parecido al hard-rock anglosajón que vivía suépoca más gloriosa a lomos de bandas legendarias como Led Zeppelin,Deep Purple o Black Sabbath, los sevillanos escalaron hastabien arriba a base de tenacidad y ayudados solo por su propio esfuerzo.Aunque, por desgracia, el infortunio les persiguio de forma inmisericordeno pudiendo eludir la acelerada caida que los condujohasta el olvido. Este libro cuenta por primera vez la historia del cuarteto,con todas sus luces y todas sus sombras. Desde sus inicios afinales de los sesenta como Los Tormentos, pasando por su consolidacioncomo The Storm entre 1970 y 1976, cuando se disolvieronpor primera vez por culpa de la malditamiliy mas tarde, denominadosStorm, a secas, entre 1978 y 1981, viviendo una efimera reaparicion.En 2014, sorprendiendo a propios y extraños, unos Stormen plena forma volvieron a grabar editando Trilogia, el album quese sumaria a sus ya clasicos The Storm (1974) y El dia de la tormenta(1980) y a los que pronto añadirian un cuarto, Cyber Dream (2019) ysu primer directo, Storm Live50 años de tormenta.

Una emocionante recopilación de la correspondencia más íntima de los grandes compositores de la historiaDesde Mozart, a mediados del siglo xviii, hasta Alban Berg ya bien entrado el siglo xx, veintidos compositores desnudan su alma en estas cartas, que hablan de amor, pero tambien de la vida cotidiana, las ideas, los sueños y los sentimientos personales.Su autor, que dedico su vida al estudio de los protagonistas, plantea:Alguno de ellos tal vez se desvele ante el lector de un modo del todo inesperado: su musica o su retrato presagiaban una persona completamente distinta. ¿Es entonces la carta de amor la autentica via de acceso a un alma siempre oculta?."[En "Cartas de amor"] aparecen maestros que vivieron en la misma epoca, pero cuya forma de pensar y sentir muestra a menudo los mayores contrastes. Alguno de ellos tal vez se desvele ante el lector de un modo del todo inesperado: su musica o su retrato presagiaban una persona completamente distinta. ¿Es entonces la carta de amor la autentica via de acceso a un alma siempre oculta? ¿Es menos espontanea que la obra musical, o es mas inmediata, dado que la mayor parte de las ocasiones esta menos pensada que aquella?". (De la "Introduccion").

En el vigésimo aniversario del fallecimiento de George Harrison, se publica por primera vez en castellano la biografía más profunda del legendario músico, Tras esa puerta cerrada, aclamada internacionalmente por los medios especialistas tanto en Reino Unido como en Estados Unidos. Como miembro de los Beatles, Harrison paso de adolescente a adulto sacudido por un nivel de fama y exito sin precedentes. Atormentado por la Beatlemania, se embarco despues en la busqueda de un significado mucho mas alla de los parametros de su antigua banda y de la propia musica. Esta elegante y minuciosa biografia sigue su historia al detalle a traves de sus muchos cambios: del guitarrista colegial de Liverpool a la superestrella mundial, del incipiente buscador de Dios al cineasta independiente, del entusiasta de la Formula 1 al recaudador de fondos para UNICEF. Tambien profundiza en la lucha perenne de un hombre que intento recorrer un camino espiritual plagado de tentaciones y contradicciones. A partir de decenas de nuevas entrevistas al entorno mas cercano al musico, una investigacion rigurosa y una vision critica, George Harrison. Tras esa puerta cerrada ofrece el retrato definitivo de un hombre a menudo tan enigmatico como incomprendido. Tambien es un estudio intimo que ilustra maravillosamente el eterno yin yang de su naturaleza, una llave para entrar en su mundo.

2 octobre 1925, sur la scène du théâtre des Champs-Élysées, le public, venu en nombre, découvre Joséphine Baker dans La Revue nègre. Elle a 19 ans, c’est un triomphe. Elle danse le charleston, vêtue

Color Karma es un libro de libros. Una década de profecías musicales auto-cumplidas de una de las artistas y productoras más controvertidas del panorama musical español. Un relato auto-biográfico de entendimiento personal, generacional y social a traves del arte, las heridas y los procesos creativos. El retrato de una epoca convulsa de esplendor digital y decadencia. De usos y abusos en la Industria Musical.Una historia escandalosa y sorprendente en si misma.El libro que ningun artista se atreveria a escribir...

Tupac Shakur's most intimate and honest thoughts were uncovered only after his death with the instant classic The Rose That Grew from Concrete.His talent was unbounded a raw force that commanded attention and respect.His death was tragica violent homage to the power of his voice.His legacy is indomitableas vibrant and alive today as it has ever been.This collection of deeply personal poetry is a mirror into the legendary artist's enigmatic world and its many contradictions.Written in his own hand from the time he was nineteen, these seventy-two poems embrace his spirit, his energyand his ultimate message of hope.

A self-portrait in 154 songs, by our greatest living songwriter''''More often than I can count, I''''ve been asked if I would write an autobiography, but the time has never been right. The one thing I''''ve always managed to do, whether at home or on the road, is to write new songs. I know that some people, when they get to a certain age, like to go to a diary to recall day-to-day events from the past, but I have no such notebooks. What I do have are my songs, hundreds of them, which I''''ve learned serve much the same purpose. And these songs span my entire life.''''In this extraordinary book, with unparalleled candour, Paul McCartney recounts his life and art through the prism of 154 songs from all stages of his career - from his earliest boyhood compositions through the legendary decade of The Beatles, to Wings and his solo albums to the present. Arranged alphabetically to provide a kaleidoscopic rather than chronological account, it establishes definitive texts of the songs'''' lyrics for the first time and describes the circumstances in which they were written, the people and places that inspired them, and what he thinks of them now. Presented with this is a treasure trove of material from McCartney''''s personal archive - drafts, letters, photographs - never seen before, which make this also a unique visual record of one of the greatest songwriters of all time.We learn intimately about the man, the creative process, the working out of melodies, the moments of inspiration. The voice and personality of Paul McCartney sings off every page. There has never been a book about a great musician like it.

Jon Maia bertsolari, kantari eta idazleak 200 kantu inguru idatzi ditu 1991tik hainbat artistarentzat, horietako batzuk Ken Zazpi, Gari, Anari edota Negu Gorriak bezain adierazgarriak. Honako liburu-disko hau Maiak alor honetan egin duen bidearen isla da. Haren kantu askoren hitzak jasotzen dira, baina, horrez gain, Maiak berak kantu horiekin lotutako istorioak kontatzen dizkigu. Diskoan, berriz, egileak kantu horietako batzuk bertsionatzen ditu, Pello Ramirezen celloa, Gorka Hermosaren soinu handia eta Nacho Sotoren pianoa lagun dituela. Emaitza benetan inpaktantea da. Kantak ezagutarazi zituzten hainbat egilek ere parte hartu dute Maiaren bertsioetan.

God Save the Queen and Her Fascist State se titulaba la primera de las canciones escándalo vetadas por la BBC en la segunda mitad de los años 70. A partir de aquí, una serie de tems furiosos, de himnos a la contra y de manifiestos anarcoides a ritmos acelerados fueron la base de produccion de este grupo cuyo lider. Sid Vicious, supo en su corta carrera y vida ser involuntrio portavoz de una generacion desesperada.