Libros de Compositores e Intérpretes, página 7 de 165

Luis Eduardo Aute vivió muchas vidas en una sola. Poeta que se nutría de su experiencia, pintor precocísimo, cantautor reacio al éxito que, sin embargo, llegó a disfrutar en los años ochenta, su época mas creativa. Tambien compuso himnos generacionales como Al alba, particularmente celebrado y simbolico. A lo largo de su vida se debatio muchas veces entre el lienzo y el poema, entre la cancion y el sueño audiovisual. Creador polifacetico, libre, gozoso en la manera de sentir el arte, Aute fue un artista infinito. No cultivo nunca la presuncion ni la vanidad. Encontro en la expresion artistica su refugio. Pocos cantautores ofrecen una discografia tan exquisita y rotundamente lirica y expresiva como la de Aute, edificada muchas veces a contracorriente, de Rito a Templo, de Espuma a Segundos fuera, discos recorridos por el perfume de lo sagrado, amorosos, eroticos, carnales, impredecibles y autenticos, que implicaron un riesgo al fraguarse contra las convenciones de la industria musical.AUTE. infinito, de Luis Garcia Gil atiende a las multiples facetas de este artista singular a traves de un relato tan riguroso como personal, escrito desde la intimidad y el conocimiento de la persona retratada. Ampliamente ilustrada, con una seleccion de videos comentados y una playlist de Spotify seleccionada por el autor, esta biografia permite un acercamiento completo a la musica, la creatividad y la vida de Luis Eduardo Aute.

La soprano Victoria de los Ángeles (1923-2005) reinó en teatros de todo el mundo y esta es la primera biografía que se ha podido elaborar a partir del estudio de sus documentos personales y profesionales. El trabajo minucioso de Pep Gorgori nos permite ahora descubrir a una mujer, Victoria de los Angeles Lopez Garcia "o Tori, como solia firmar las cartas a su familia", que nos sorprende y nos fascina tanto o mas que la artista que creemos conocer. Este libro combina el rigor en el analisis de las fuentes con una clara voluntad de cautivar a los lectores, tanto si son melomanos como si simplemente quieren conocer a una personalidad artistica unica del siglo xx.Contar su vida, con toda su complejidad, es hacer un homenaje a una generacion de mujeres que, tras la guerra, soportaron la penuria, la discriminacion de genero y, muy a menudo, a sus propios maridos. En sus sombras, esta es la historia de todas ellas. En sus luces, es la historia de la mas humana de las divas. Es, ademas, el relato de un siglo complejo, a la vez triste y vibrante, dramatico y bello. La soprano nunca olvido sus origenes, pero tampoco permitio que esa consciencia fuera un lastre para alzar el vuelo. La manera de rebelarse de Victoria de los Angeles Lopez Garcia fue, precisamente, hacer sonar su propia mu

Per tutto il mondo era la Divina. Al successo artistico di Maria Callas fece pero sempre da contrappasso una vita privata negletta e sfortunata. Fra le sue ferite piu dolorose, il contrastato amore per il potentissimo Aristotele Onassis. Un amore da fiaba, tumultuoso e malato, che presto fece i conti con la spregiudicatezza dell'armatore greco, con il quale Maria concepi anche un figlio, tenuto sempre segreto dalla coppia. Fino alla morte a Parigi, dove si era ritirata, depressa e sola, in una triste clausura. A cent'anni dalla nascita, esce in una nuova edizione ampliata il romanzo sulla sua avventurosa e travagliata esistenza, un libro divenuto gia un classico che ha conquistato moltissimi lettori in Italia e nel mondo. A firmarlo Alfonso Signorini, nelle vesti di appassionato melomane e documentato biografo. La passione per la Callas ha condotto l'autore a visionare amorevolmente centinaia di lettere autografe che la Divina vergava in brutta copia prima di inviarle agli amici piu cari o, in numerosi casi, a se stessa, in una sorta di intimo diario. Partendo da questo materiale inedito e di grande rilevanza, Signorini e riuscito ad abbandonare i sentieri consueti della biografia per avventurarsi nella ricostruzione della vita della leggendaria cantante: un romanzo in cui accanto alla Callas rivivono icone senza tempo come Marilyn Monroe, Grace Kelly, Marlene Dietrich In questa edizione ampliata, Signorini approfondisce alcuni episodi della vita della Divina: gli esordi al conservatorio di Atene, la tournee in Sudamerica negli anni Cinquanta, il rapporto con Pier Paolo Pasolini e Luchino Visconti, e ancora il sodalizio artistico e sentimentale con Giuseppe Di Stefano. Troppo fiera, troppo fragile racconta una storia tragica di amore e di morte, spesso segnata da presenze inquietanti e invisibili che prendono corpo per la prima volta in queste pagine. Un romanzo appassionante, in cui la Callas assume le sembianze delle eroine a cui, per tutta la sua vita artistica, presto voce, anima e cuore.

Se cumplen 50 años de la primera edición de este título emblemático entre los libros de flamenco, cinco décadas, asimismo, del nacimiento de la escritura inimitable de José Luis Ortiz Nuevo, el hombre que se propuso saber algo de este arte y de esta forma de vida dejandose poseer por el habla de sus protagonistas y a partir de una tabula rasa donde empezaban a plasmarse los primeros signos de un conocimiento que se alimentaba ya de hemerotecas y archivos, no de topicos y lugares comunes fosilizados. El cantaor Jose Nuñez Melendez, Pepe el de la Matrona, nacio en Sevilla el 4 de julio de 1887. A los doce años hacia ya bolos y andarrios. En 1906 se fue a Madrid a cantar a Naranjero y en el 14 decidio irse a tomar cafe a La Habana. Vivio de las juergas y las fiestas y conocio a todos los flamencos: a don Antonio Chacon y Manuel Torre, a Pastora Pavon y su hermano Tomas Su vida, que aqui se cuenta, es la hermosa epopeya de un hombre que vivio al aire de la libertad y en los fecundos territorios del flamenco. Su grito trianero, primitivo y feroz, clavado esta en la conciencia de los tonos, corriendo por las azoteas del arte.

Nosotros, los artistas, somos la gente capaz de cambiar la estructura molecular del corazón y de la cabeza de quienes habitan este planeta.Más que unas memorias, un testimonio visceral. Sin protección es un libro honesto, divertido y desgarrador.Todo empieza en Pittsburgh, donde un joven Billy canta en el coro gospel de su iglesia y va a terapia desde los cinco años para corregir su afeminamiento. Acosado en la escuela y abusado por su padrastro, Porter se aferra a su talento excepcional y, con el apoyo de algunos angeles que encuentra por el camino, logra convertirse en el artista galardonado de Broadway y Hollywood que se pasea por la alfombra roja, con sus looks espectaculares que rompen todos los moldes. Un relato poderoso que nos habla de raza, sexualidad, trauma y la capacidad el arte para sanar.

«Un libro que sitúa las cosas en su sitio: más allá del éxito internacional y de los logros musicales, la verdadera singularidad de Joaquín Sabina es literaria. Su importancia en nuestra historia cul

Amigo de juventud de Johnny Hallyday, compañero de borracheras de Serge Gainsbourg, pareja de vida de Françoise Hardy, Jacques Dutronc es una figura clave para entender la cultura popular francesa desde hace ya mas de medio siglo.La aparicion de Et moi, et moi, et moi provoco un autentico terremoto en la Francia de los sesenta. ¿Quien era aquel cantante llamado Jacques Dutronc tan diferente a cualquier otro, que parecia ubicarse en un extraño punto a medio camino entre Bob Dylan y los Kinks, que daria con Il est cinq heures, Paris s eveille himno al Mayo del 68 sin dejar de tomarse todo a broma?LANZAMIENTO 20 MAYO

Cinco años después de su muerte, la biografía definitiva de Luis Eduardo Aute, un artista cuyas canciones siguen coreándose con la misma emoción de siempre. Pintor, cineasta, compositor, poeta… la o

La Barcelona actual, a través de los cinematográficos ojos de Loquillo. Paseo de gracia, más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella. La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrinseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. Paseo de gracia tambien rescata aquellos artistas, de diversos ambitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lirico y que se dirige al lector para hacerle participe de toda esta historia. Ademas de un testimonio de su evolucion y crecimiento como artista, es un homenaje a su ciudad y a sus raices, aquella que lo vio convertirse en un icono del rock español.En todos y cada uno de esos espacios, que conciernen al ser humano y al profesional, ha brillado Loquillo con luz propia. Luis Alberto de Cuenca Loquillo se ha consolidado como un cronista unico de la Barcelona de finales de los años setenta y principios de los ochenta, una ciudad marcada por sus luces y sombras en una epoca de gran transformacion. Barcelona Ciudad

Los Brincos (Juan Pardo, Antonio “Junior” Morales, Manolo González,Fernando Arbex) aparecieron a finales de 1964, a imagen y semejanzade los Beatles, dominadores del panorama pop mundial. El selloZaf

Swifties del mundo, ¡regocijaos! Encumbrado a lo más alto de la serie de best sellers del New York Times llega el libro de la artista americana del momento: Taylor Swift, de su cuño y letra. Compuesto por una seleccion de citas, opiniones, recuerdos, soflamas, epifanias y otras declaraciones extraidas de entrevistas, posts y articulos de opinion que la cantante ha publicado a lo largo de sus ya mas quince años de carrera, esta antologia adopta la apariencia y el discurso propio de unas memorias para ofrecernos una fascinante aproximacion a la evolucion de su forma de pensar. Desde sus primeros tientos profesionales en el country hasta su ascenso a la cima del pop, pasando por la relacion con sus fans y su azarosa vida amorosa, y su pasion por la escritura, pero tambien compartiendonos la mentalidad innovadora que la llevo a embarcarse en una guerra sin cuartel contra los grandes grupos de la industria discografica con el objetivo de oponerse a las regulaciones que hasta entonces habian guiado a las majors en el gobierno de las carreras de sus artistas, y en la que ella se impuso en 2023. La lectura imprescindible para adentrarte en la mente de una de las compositoras mas influyentes de nuestro tiempo, un autentico fenomeno del pop que figura ya junto a los mas grandes de la historia del gremio y consagrada ya como icono cultural.Las citas reunidas en este libro han sido cuidadosamente seleccionadas a partir de las numerosas declaraciones de Taylor Swift en entrevistas, articulos de opinion, publicaciones en redes sociales y otros medios, trenzando un retrato sin parangon de su meteorico ascenso al panteon del country y del pop, y dando fe de su privilegiado olfato para los negocios, asi como de la evolucion de su ideario y de sus reflexiones sobre el estado y el futuro de la industria musical y sobre su propio lugar en el mundo. Las canciones de Swift la han convertido en una de las cantautoras mas vendidas de todos los tiempos. Con todo, en los mas de quince años que lleva en el mundo de la musica, ha acumulado tambien el poder suficiente como para saltarse las normas de una industria obsesionada por el control de la imagen de sus artistas, en no pocas ocasiones desde su mas tierna infancia. Ha defendido sus propios intereses y los de otros artistas, esgrimiendo su derecho a reclamar un justo reparto de los derechos de autor, e inspirando, tambien, a decenas de miles de fans a registrarse para alzar su voz y ejercer su derecho al voto. Los logros de Swift le han valido figurar en las listas de las mujeres mas poderosas de Forbes y entre las 100 personas mas influyentes del mundo en el ranking consignado por la revista Time. Por vez primera, puedes encontrar sus citas mas inspiradoras y sugerentes en este brevisimo pero muy necesario compendio.

La vida de un artista icónico, un hombre fascinante y magnético que nos hechizó a todos con la magia de sus cancionesAntonio Vega arrastró durante toda su vida una fama de poeta maldito, de ser un artista al borde del precipicio, un hombre que jugaba peligrosamente con los claroscuros de la vida. Sin embargo, a traves de sus canciones, Antonio desnudaba el alma y se mostraba sincero ante quienes de verdad quisieran escuchar y entender. Sin escondrijos ni dobleces, nunca oculto ni se oculto de la persona que eligio ser sin que importaran las consecuencias.Autor de letras eternas, compositor de melodias inolvidables y un guitarrista demasiadas veces ignorado, en el cuadro que Antonio Vega dejo a medio pintar, en la vida que dejo a medio escribir, esos huecos solo pueden dibujarlos aquellos que le conocieron, le amaron y le acompañaron.Este relato pretende abarcar y explicar la vida de un artista transformado en icono, de un hombre fascinante y magnetico que nos hechizo a todos con la especial delicadeza de su voz y la magia de sus canciones. Vega nunca pudo o nunca quiso echar raices demasiado profundas, quiza porque temia que le impidieran volar, quiza porque intuia que le impedirian vivir, quiza por eso, Antonio Vega, siempre tuvo el corazon en las estrellas.

* 456 temas de leyenda en la obra de uno de los artistas más significativos de la historia del pop, desde su primer single "Liza Jane" bajo el nombre de Davie Jones with The King Bees en 1964, hasta su album testamento [Blackstar], publicado el 8 de enero de 2016, dos dias antes de su muerte. * Rainbow Man, Ziggy Stardust, The Thin White Duke o Nathan Adler? Aunque David Bowie siempre supo ocultarse detras de numerosos personajes y convertirse en el camaleon del pop britanico, el mundo entero conoce sus exitos atemporales. * Desde "Space Oddity" a "Changes", de "Young Americans" a ""Heroes"", pasando por "Let's Dance" y "Absolute Beginners", todos tenemos al menos un recuerdo vinculado a estas canciones. Todo un maestro en el arte de disimular referencias en unos textos accesibles o insondables, el cantante de las mil caras desgrana guiños en toda su discografia, una de las mas excepcionales de su siglo. Bowie siempre se adelanto a sus contemporaneos: su composicion, sus metodos de grabacion, la eleccion de sus colaboradores (Mick Ronson, Tony Visconti, Brian Eno?), son una demostracion de su genio musical.

* Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música. * Un punto de vista contextual y tecnico sobre el proceso creativo de los "fabulosos cuatro". Las tecnicas de estudio, los instrumentos, las innovacioes musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artisticos de John, Pual, George y Ringo. Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entrono mas cercano. El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizo esta audicion y quien tomo, varias semanas despues, la decision de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriria la condicion de mitica, y Let it Be, su ultimo single britanico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separacion del grupo, los Beatles grabaron 13 albumes originales y compusieron mas de 200 temas. En las paginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, asi como a las personas de su entorno mas proximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones tecnicas, para lo que se han abordado los metodos y los distintos instrumentos y tecnicas de estudio que se utilizaron en la epoca, lo cual resultara de interes para los entendidos, y ayudara a conocer un universo apasionante a los profanos.

Una biografía novelada de la vida íntima de la gran Maria Callas, la diva por excelencia. «Fiera inmortal [...], generosa y vengativa, [...] majestuosa y vulnerable, Maria Callas marcó su época.»Jes

Pasará mucho tiempo antes de que otra biografía coseche tan encendidos elogios como los obtenidos por esta obra definitiva (el adjetivo no es, por una vez, hiperbólico) sobre la fulgurante ascensión y la apoteósica decadencia de un cantante ya instalado en la mitología popular contemporánea. Basten dos muestras extraídas del New York Times:«Un triunfo del arte biográfico [...] un libro profundo y conmovedor» (Stephen Wright); «Hagamos un poco de ruido [] Aparte de ser la mejor biografía jamás escrita sobre una estrella de rock, esta obra figura entre las más ambiciosas y cruciales aventuras biográficas consagradas a un icono de la cultura norteamericana de la segunda mitad del siglo XX» (Gerard Marzorati). Incluso el huraño Bob Dylan ha abandonado su guarida para unirse al coro de apologetas: «[Elvis] parece salir de estas páginas, notas cómo respira: este libro anula todos los demás.» Tras una meticulosa investigación, Peter Guralnick afronta las luces y las sombras de Elvis para devolvernos a la persona silenciada por su máscaray rescatar la realidad sepultada bajo el templo de la idolatría. Guralnick no juzga ni declama: se limita a mostrar los hechos con apasionado rigor o con piadosa objetividad sin caer jamás ni en la crueldad exhibicionista ni en el sentimentalismo devoto. El resultado es un retrato magistral delindividuo y de la sociedad que lo elevó a los abismos del trono.

Un productor musical rechaza a Mónica Naranjo por considerarla «música para chonis». Poco después, la artista vende un millón de copias de PALABRA DE MUJER. ¿Qué ha pasado entre esos dos momentos? Ju

En la España de hace más de un siglo, fue enormemente popular un género musical: el cuplé. Muchas fueron las artistas que a él se dedicaron y entre ellas destacó Consuelo Vello Cano, conocida como la Fornarina. Madrileña, nacida en 1884 y prematuramente desparecida en 1915, su vida es un ejemplo de talento natural y superacion personal. En esta biografia, hecha con amo...

Rafael de León es el poeta de la copla y, sin duda, uno de los hombres que conformó el género, especialmente como letrista, aunque también mediante sugerencias estéticas de amplio calado. Basta con comenzar una lista de sus canciones mas renombradas para calibrar el alcance de su obra:"Tatuaje","Ojos Verdes","Y sin embargo te quiero","La Lirio","La Zarzamora","¡Ay pena, penita!","No te mires en el rio","Romance de la reina Mercedes"... De noble cuna, ya desde joven se declaro en una especie de rebeldia consentida como poeta y hombre de arte, tras intentar acabar la carrera de derecho. Fue amigo de buena parte de los intelectuales y artistas del momento, entre ellos de Miguel de Molina o de Garcia Lorca, y compartio los momentos emergentes del arte en España que propiciaron la dictadura de Primo de Rivera y la Segunda Republica. Desde entonces sera un poeta muy entroncado con el neopopularismo poetico. En la guerra fue una victima mas y paso este periodo detenido en Barcelona por monarquico y derechista. Con la victoria del bando nacional, y a pesar de su condicion de homosexual y de poeta y amigo del mundo que acababa de derribarse, pasara a ser el maximo esteta del genero artistico popular que consolidara el regimen franquista, formando la famosa tripleta con el maestro Quiroga y Antonio Quintero, y con su concurso en la campaña artistica desarrollada para Concha Piquer. A partir de ahi, y a pesar de una esplendida obra poetica, su mundo se fue encogiendo y ensanchando en funcion del genero, segun se iba generalizando su denostacion o su recuperacion. Hoy, Rafael de Leon, poeta y hombre de copla, necesita ser conocido y reconocido por su enorme aportacion a la poesia popular, la cancion española y la cultura de nuestro pais. Este libro pretende ofrecer al fin una necesaria y completa biografia de este enorme artista, acompañada de ingente aparato grafico, documentacion hasta ahora inedita y un cancionero con sus piezas mas logradas.