Libros de Compositores e Intérpretes, página 8 de 167

En 1710, Georg Friedrich Handel viajó a Londres con licencia de su patrón, el elector de Hannover, para pasar unos meses en dicha ciudad. Pero el tiempo iba pasando y, para enojo del príncipe, Handel seguia sin regresar. Y no lo haria ya nunca, salvo alguna esporadica visita a su tierra natal, porque en 1712 el compositor decidio establecerse definitivamente en Inglaterra, donde coincidiria solo dos años mas tarde con su antiguo patron, coronado rey de Gran Bretaña e Irlanda con el nombre de Jorge I. Esa supuesta breve estancia se convirtio en casi medio siglo, pues Handel viviria en Londres hasta su muerte, acaecida el 14 de abril de 1759.A lo largo de estas casi cinco decadas, Handel acumulo fama y gloria, aunque no dinero, ya que, pese a gozar de una buena posicion economica, sus aventuras empresariales enfocadas a implantar la opera italiana en las islas britanicas fueron siempre ruinosas, ademas de una fuente permanente de disgustos, enfrentamientos y hasta enfermedades. En Londres cultivo todos los generos musicales conocidos e, incluso, alguno mas, como el oratorio, pues si bien es cierto que este ya existia, no es menos cierto que el compositor de Halle lo elevo a las mas altas cumbres conocidas y por conocer.Practicamente, una biografia completa, porque narra todas las vicisitudes especialmente, las musicales del gran compositor en la capital britanica. Y lo hace de manera detallada y amena, ampliando asi la literatura no demasiado amplia ni acertada que existia sobre uno de los compositores mas importantes de la Historia

Pedro Andreu —el legendario batería de Héroes del Silencio, una de las formaciones más exitosas e internacionales del rock español— echa la vista atrás en estas paginas repletas de vida, de aventuras

Cuando Mötley Crüe alcanzaron el punto álgido de su fama, no existía droga que Nikki Sixx no estuviera dispuesto a probar. Se pasaba días enteros envuelto en una bruma inducida por el consumo de coca

Desde que Quique González, tímidamente,se abrió camino en 1998, aquel joven valienteque escribió “Aunque tú no lo sepas” paraEnrique Urquijo, y que más tarde abandonóla industria para pelear a la con

El arte de ser Raffaella Carrá celebra a una mujer extraordinaria a través de diez pequeños «principios», que nos enseñan a valorarnos a nosotros mismos, especialmente cuando los demás no lo hacen. A

Podríamos decir que Dolly Parton sobrepasa la etiqueta de gran dama de la música country, porque así es, pero con ello aún nos quedaríamos cortos. Mucho. Empresaria, actriz, productora, compositora, mecenas, filantropa... Dolly tambien es todo un modelo de mujer que jamas ha permitido que le impongan una imagen determinada ni que duden de su talento e inteligencia por su aspecto fisico. Mas de medio siglo de carrera dan para muchas anecdotas y unas cuantas lecciones, y de todo ello nos habla la artista en estas particulares memorias que, debido a su falta de tiempo, ha delegado en dos sujetos casi igual de particulares, Eduardo Izquierdo y Eloy Perez. O eso, al menos, aseguran ellos.

El compositor Emilio Arrieta (Puente la Reina, Navarra, 1821-Madrid, 1894) pasó parte de su infancia en Madrid y estudió en Italia de 1839 a 1846, donde representó su primera ópera, Ildegonda, que obtuvo un gran exito. De vuelta a Madrid, la reina Isabel II lo nombro maestro de canto y compositor de la corte. Entre 1850 y 1855 estreno alli sus obras mas celebres: La conquista de Granada, El domino azul, El grumete y Marina. A pesar de esta estrecha relacion con la reina, al abdicar esta y llegar la Primera Republica, compuso el himno Abajo los Borbones.Su gloria se funda en su produccion teatral y mas en concreto en el papel decisivo que represento en la consolidacion de la zarzuela como genero. Ese predominio del maestro navarro fue posible por su sentido melodico, en la linea tradicional de Bellini, mas que en la renovadora y dramatica de Verdi, y por los recursos tecnicos armonicos e instrumentales que le dio su formacion italiana. En este ultimo aspecto, Arrieta fue superior a sus colegas peninsulares (Fernando Perez-Ollo).Ignacio Janin (Pamplona, 1940) es licenciado en Derecho por la Universidad de Navarra. Su vida profesional se ha desarrollado siempre en la empresa privada hasta su jubilacion en 2007. Esta casado con Maxu Ardanaz, descendiente de los abuelos de Emilio Arrieta. El contenido de estas paginas escribe el autor en el prologo se parece mas, probablemente, a una modesta tesina de fin de grado. Pero lo que real mente pretende ser es una rectificacion de la tesis instalada en el imaginario general de autores y comentaristas sobre el medio y las circunstancias familiares en que se desarrollaron los primeros años del compositor. Este libro no tendria sentido si lo poco o mucho que pueda saberse sobre la vida de Emilio Arrieta se hubiera contado de una forma correcta o si simplemente no se hubiera contado .

A finales de los años 60, Nino Bravo era un cantante desconocido para el gran público pero, con solo 4 años de carrera discográfica, logró situar sus canciones en el número 1 de las listas de éxitos de España y Latinoamerica y generar una legion de fans q

¿Cómo es vivir la adolescencia en las afueras de una gran ciudad, tan cerca y a la vez tan lejos de todas las cosas emocionantes que suceden allí? ¿Cómo es morirse de aburrimiento en una comunidad residencial cuando tu maximo deseo es comprar musica, ir a conciertos, pasar el fin de semana bailando y conocer chicos pero no tienes ni la edad ni la capacidad para moverte como deseas? En los años setenta, cuando no habia internet, las distancias eran mas largas los trenes eran mas lentos y las comunicaciones mas precarias, y el acceso a la cultura mas caro y dificil, esa sensacion de aburrimiento y vacio alimentaba los anhelos mas feroces y generaba la necesidad de un cambio radical, que para toda una generacion llego con la irrupcion del punk y sus nuevos codigos esteticos y musicales. Ese es el resumen de la adolescencia de Tracey Thorn: una larga espera en pubs de barrio, en discotecas de pueblo y en fiestas rutinarias, confiando en que pronto llegarian los momentos decisivos que transformarian su existencia y personalidad.Otro planeta es la cronica de una vida cualquiera, o de la vida de mucha otra gente: la de las amistades del colegio que se van perdiendo, la del descubrimiento del amor y las pasiones culturales que determinan nuestro camino, la del desarrollo del gusto estetico en moda, cine y musica y, sobre todo, la lucha constante contra la sensacion de vacio, abulia y desorientacion que caracteriza a todos los adolescentes. A partir de sus diarios personales y con continuos flashbacks, Tracey Thorn explica con prosa tierna y vivaz como fue su despertar musical, sentimental y pre-adulto, antes de comprar su primera guitarra y fundar, junto a su futura pareja sentimental y artistica, el exitoso duo de pop Everything But The Girl.

Roger Daltrey —cantante, tunante y fundador del cuarteto The Who— es la voz de una generación, la primera en rebelarse contra las sombrías miserias y privaciones de la Segunda Guerra Mundial... para

Prince fue un icono universal. Un creador que definió una era musical y transformó el aspecto de la cultura popular para siempre. Este libro ofrece una perspectiva de la vida de Prince, sin tabúes ni concesiones, como nunca se habia hecho antes. Desde su traumatica infancia, en la que busco en la musica de manera obsesiva una via de escape a la infelicidad, hasta su ascenso al estrellato, pasando por un sinfin de rivalidades profesionales y, tambien, varios matrimonios fallidos. Y todo ello sin olvidar el fino analisis de sus renovados proyectos musicales a traves de comentarios del propio Prince, de sus musicos y de quienes lo conocieron en primera persona.Prince fue un icono universal. Un creador que definió una era musical y transformó el aspecto de la cultura popular para siempre. Este libro ofrece una perspectiva de la vida de Prince, sin tabúes ni concesiones, como nunca se habia hecho antes. Desde su traumatica infancia, en la que busco en la musica de manera obsesiva una via de escape a la infelicidad, hasta su ascenso al estrellato, pasando por un sinfin de rivalidades profesionales y, tambien, varios matrimonios fallidos. Y todo ello sin olvidar el fino analisis de sus renovados proyectos musicales a traves de comentarios del propio Prince, de sus musicos y de quienes lo conocieron en primera persona.

Por fin la historia jamás contada de uno de los grupos más míticos del pop-rock español. Avalada por los músicos y contada desde dentro por el hermano del bajista, HÉROES DE LEYENDA es la biografía mas personal y completa de la mitica banda. Heroes del silencio, una de las bandas de rock mas famosas e internacionales de nuestro pais, que incluso tras su disolucion todavia cuenta con miles y miles de fans acerrimos, tiene por fin el libro que merece. Un grupo obsesionado por la excelencia y quizas esto fue lo que les llevo a ser pioneros en terrenos intransitados entonces en España: 700 conciertos ofrecidos en 30 paises entre Europa y America; compañeros de cartel de bandas como Texas, Aerosmith o Iron Maiden, y solistas como Leonard Cohen, Robert Plant o Bryan Adams; asistencia a los festivales de verano mas importantes de Europa, como el Rock am Ring y el Rock Insel; decenas de discos piratas que todavia se siguen editando; grabaciones de unplugged para la MTV... Antonio Cardiel ha tenido la oportunidad de entrevistar en exclusiva y detenidamente a sus componentes, relata de forma amena y rigurosa la historia del grupo: su formacion, sus comienzos musicales, su escalada hacia el exito, su epoca en la cima y su posterior disolucion. Ademas, abunda en revelaciones sobre el proceso creativo de Heroes y la genesis de sus temas mas importantes, sobre las giras que hicieron por Europa y America, e incluye fotografias que nunca antes habian visto la luz y muchas anecdotas desconocidas. Una vida al mas puro estilo del rock and roll, en cuyo nombre libraron muchas batallas, dentro y fuera de los escenarios.

Buena parte de las letras de Enrique Bunbury se compone de fragmentos de escritores a los que no cita. Este libro demuestra que la práctica ha sido habitual en toda su carrera y que está presente en la totalidad de canciones con ambicion literaria: versos sacados de libros de poesia, de obras de teatro, de novelas, de entrevistas. La formula, cercana tal vez al Arte pop, la intertextualidad y el apropiacionismo, convive con registros de raiz popular como el proverbio, el refran y la frase hecha. Las 35 canciones en que la practica es mas llamativa se analizan en un dosier que comprende un arco temporal de tres decadas de trabajo: desde su actividad con Heroes del Silencio a su ultimo disco publicado: Posible (2020). En total, mas de medio millar de versos a lo largo de catorce discos son, en realidad, de Gabriel Celaya, Blas de Otero, Cesar Vallejo, Mario Benedetti, Fernando Arrabal, Jose Gorostiza, Pablo Neruda, Antonio Gamoneda, Pedro Casariego, Nicanor Parra y Felipe Benitez Reyes, entre otros muchos. La intencion del volumen, que supondra un vuelco en la percepcion del cantante, es explicar que hay detras de las canciones de Enrique Bunbury y lanzar un calculo acerca de los limites de la creacion.

* La banda y su música vistas por personas con información privilegiada, expertos y testigos. * Brian Southall, exjefe de prensa de EMI y que trabajó con todos los Beatles, ha reunido a un equipo de expertos, testigos y personas con informacion destacada (muchos de ellos conocieron y trabajaron con los Fab Four) para analizar cada etapa de la existencia de la banda. * Estos especialistas hablan sobre temas diversos (entre otros, como se grabaron, se lanzaron, se recibieron y se comentaron las canciones) y analizan el significado y la herencia cultural perdurable de la musica de cada album. Se abarcan todas las ediciones de estudio originales, desde los energicos y poperos Please Please Me y With the Beatles hasta los pesos pesados Let lt Be y Abbey Road. Ademas, se incluyen las ediciones para Estados Unidos, con diferencias significativas. Toda la historia de los Beatles, desde el comienzo de su carrera a la conquista de Estados Unidos y del resto del mundo, basada en sus albumes y grabaciones, en sus logros menos conocidos y en los años finales de su colaboracion; la historia de un grupo que ha servido de banda sonora para una revolucion que dura ya varias decadas, una revolucion que llego con el pelo largo y con la minifalda, con el flower power y con todas las demas formas de psicodelia.

Esta es la primera traducción al espñaol de dos relatos con el mismo título, escritos por personas que conocieron muy de cerca a Beethoven. Hablan del hombre y del artista más que del mito, aportando cartas, anecdotas e informacion de primera mano. El tra

La biografía oficial y autorizada de Joaquín Sabina totalmente actualizada. Esta edición, ampliada y puesta al día, supone el retrato biográfico más completo del artista andaluz. El autor, el único

Tras ser galardonada con el National Book Award por Éramos unos niños, Patti Smith crea M Train, un singular y bellísimo libro de memorias de un icono y de una época. En él, la gran artista muestra la parte mas poetica de su vida cotidiana como si lo hiciera a traves de un caleidoscopio. Patti Smith revisita las cafeterias que mas ha frecuentado a lo largo de los años y que convertia en lugares de creacion, empezando por el Cafe 'Ino de Greenwich Village de Nueva York. Su vida de poeta, dramaturga, cantante, artista y peregrina se revela aqui como si se tratara de un mapa de carreteras. Gracias a una prosa que fluye sin contrastes de los sueños a la realidad, del pasado al presente, acompañamos a la autora en sus viajes, entramos en la Casa Azul de Frida Kahlo en Mexico, visitamos las tumbas de Genet, Plath, Rimbaud o Mishima, somos testigos de su relacion con Robert Mappelthorpe, y recordamos su matrimonio con el guitarrista Fred Sonic, la retirada de los escenarios para dedicarse a su familia y su vuelta triunfal al mundo de la musica. Si alguien alguna vez soño con acompañar a Patti Smith en sus viajes, ha llegado la hora de subirse a M Train: la experiencia merece la pena. Cuando empece no tenia ningun argumento. Queria escribir libre de cualquier trama o responsabilidad. Solo queria que la obra se desplegara.Patti Smith a Francesc Peiron para La Vanguardia Reseñas:El relato de Smith alcanza su maxima ternura cuando habla de los años con su familia en Detroit y de la muerte de su marido. Tras el nacimiento de su primer hijo, ella se sumergio en la literatura japonesa.El Cultural (El Mundo) Patti Smith nos ha honrado con una poetica obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto.Johnny DeppM Train de Patti Smith se desmarca de la idea de que poseer es poseer siempre.Javier Lorenzo Candel, infoLibre Una mirada nomada y erratica -que nos dibuja a una Smith apatrida y vagabunda- [...] haciala vida cotidiana que se disfruta como el deambular sin destino por las calles de una ciudad desconocida.Koratai Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad. William S. Burroughs Patti Smith es una diosa intergeneracional.Montserrat DominguezPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia.Edmund White Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el dia mas oscuro sucede en la mas imperturbable paz. Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el mas alla -sea lo que sea eso- y devolverlo al mas aca en composiciones que flotan en el aire y enraizan en los campos al mismo tiempo. Da igual si es una cancion, un poema, un dibujo o una fotografia: todo en ella invita a trascender.Eva Blanco Medina, Vogue

El intenso placer de la creación y el exito y la profunda tristeza por conflictos familiares sin salida. Boccherini en España es el relato de la vida de Luigi Boccherini desde su llegada a España, hacia 1768, hasta su muerte en Madrid, en 1805. En la primera parte, contratado por el infante don Luis Antonio de Borbon como violoncelista y compositor de capilla, Boccherini sigue a don Luis en sus viajes lejos de Madrid (desterrado de la Corte por Carlos III, por conflictos sucesorios) hasta que el infante elige Arenas de San Pedro, en Çvila, como lugar de residencia. Durante estos años Boccherini, casado con la soprano Clementina Pelliccia, con la que tiene siete hijos, compone una vasta obra musical que le da una progresiva fama en Madrid y en toda Europa. La segunda parte de su vida en España se desarrolla en Madrid, viudo de Clementina y casado en segundas nupcias. Graves conflictos familiares amargan los años madrileños del mºsico, impidiendole disfrutar de sus nuevos contratos y sus nuevos exitos. Muere con la tristeza de estos sucesos familiares de imposible solucion.

Número 23 de la revista-libro “Cuadernos Efe Eme”. Esta vez con Bruce Springsteen en portada, recordando su disco Nebraska. Además, los habituales y tremendos artículos y reportajes habituales. Una p

Hilario Camacho nace en el barrio de Chamberí. Con veinticuatro años, Alan Milhaud, el productor más ambicioso, lo lanza como el nuevo Dylan hispano-eléctrico. Corría el año 1972 y, para entonces, Hilario ya llevaba seis años de recorrido, desde su arranque en Canción del Pueblo. Fue siempre dos pasos por delante, luchando consigo mismo y expresando esa lucha a través de cientos de sobrecogedoras canciones. Camaleónico, con un don para calzar el verso en la melodía asombroso, Hilario fue no solo pionero en la concreción del fenómeno de la canción de autor en España, sino que se atrevió a ser su propio molde, poniendo por delante su libertad al éxito masivo o la continuidad artística. Son famosas sus escapadas (hasta llegaron a darlo por muerto). Y siempre volvía, sorprendiendo. Su final es casi tan legendario como su propia vida.