Libros de Didáctica musical, página 17 de 54

Guía paso a paso. Este libro enseña las técnicas básicas para tocar tanto la guitarra acústica como la eléctrica sin necesidad de conocimientos previos. Incluye útiles consejos que te orientarán a la hora de adquirir un instrumento o un amplificador. Explica la estructura musical de las canciones y enseña a tocar solos y acompañamientos sencillos. Ilustra las explicaciones con diagramas y fotografias que te ayudaran a ejecutar notas y acordes. Muestra como mejorar los ensayos con ayuda de una grabadora y otros aparatos electronicos. Contiene mas de 120 ilustraciones a todo color.

Este libro tienen en común con el de Pruebas de Acceso a 1º de Grado Medio parte de su contenido, conservando las entonaciones, sin embargo contiene doce pruebas con las características exigidas por la nueva LEY ORGÁNICA DE EDUCACIÓN (LOE) para las pruebas de acceso en esta asignatura, como son los compases de 5 y 7 por ocho respectivamente y los grupos de 5 y 7 notas que se realizan en un único pulso, todo ello en el apartado rítmico. Contiene doce pruebas en las que, ya no figuran dos dictados de una voz en cada una, sino uno de una voz y otro de dos, y en este último los grados tonales en el bajo y una pequeña guía melódica en la voz superior. Como ilustraciones se presentan las cuatro épocas más importante de la historia de la música, barroco, clásico, romántico e impresionismo, incorporando a ellas dos compositores españoles, para lo cuál se desarrolla una breve explicación biográfica y se propone una audición simbólica que se encuentra en el CD de Audiciones, ya que se considera más importante que nunca la audición de pequeños fragmentos de música de todas las épocas.

"Sheet Music: Brass & Wind" is an invaluable resource for all those who have been learning a wind instrument or need to brush up on their rusty technique, and are keen to have some enjoyable practice pieces to get stuck into. This title is packed with over 150 pieces of simple piano music broken down into sections by genre, choose classic melodies and pieces in the style of anything from classical and traditional, through jazz, pop and folk, to disco and even some Christmas tunes. All pieces are accompanied by the relevant chord symbols for pop and jazz musicians.

La música medieval, de Richard Hoppin, constituye el primer volumen de una colección concebida para estudiar en profundidad la música de diferentes períodos e investigar los compositores más destacados.La obra de Hoppin tiene en cuenta las mas modernas contribuciones de la musicologia a los arduos problemas de la musica medieval, como son la transcripcion o la ritmica y, sobre todo, las ultimas aportaciones en torno a muchos de los misterios que encierra la musica de este periodo. Se trata de un libro imprescindible para todo aquel que quiera acercarse a la musica medieval, tanto el musicologo especializado en este periodo, o en otros, como toda persona relacionada con la musica olas artes

20 canciones para no perder la infancia, con todo lo simbólico y espiritual que ello conlleva. El libro, destinado tanto a madres y padres como a profesionales de la música y de la educación (escolar y del tiempo libre), se acompaña de un CD con todas las canciones, interpretadas por el autor.

This is the ideal guide for those, perhaps starting out in a band, who need to know quickly and simply how to develop a hard, metal or nu rock style. Starting with invaluable information on the background, sound, instruments and line-up of a typical band and how to go about achieving that, the reader is then provided with description and instruction on the various guitar techniques that can be used. The second half of the book contains useful notation samples in the three main styles and the sub-styles within those. With helpful pictures, clear accessible text and a practical ringbound format.

Este manual ofrece las herramientas fundamentales para el aprendizaje y aplicación del compás flamenco a través del cajón, instrumento convertido en un valioso colaborador para el entendimiento, tanto del compas como del ritmo flamenco y sus multiples combinaciones. Se muestra una sencilla metodologia para la mejor comprension del flamenco y su lenguaje: ritmos, tecnica, codigos y ejercicios practicos con bases armonicas. Desde su introduccion en el flamenco por Paco de Lucia y Rubem Dantas el cajon adquirio una notable personalidad en las formaciones flamencas que ya nunca perderia. En su constante evolucion, el flamenco plantea la necesidad vital de reclamar fuentes didacticas. Este trabajo pretende cubrir un vacio atendiendo a esa demanda, aportando los conocimientos basicos que deben nutrir la buena formacion del percusionista y del estudiante de flamenco en general. Primer libro de percusion que contiene partituras de baile flamenco tradicional con aclaraciones precisas sobre su estructura. Incluye un DVD que ilustra los ejemplos.

Método de Bajo flamenco dividido en cuatro palos básicos: Rumbas, Tangos, Tanguillos y Bulerías. Los ejercicios se desarrollan de forma progresiva para ayudar en el aprendizaje. Se trabajan los "patrones básicos" de cada uno de los palos, al final de cada uno de ellos se estudian dos "falsetas" transcritas de algún tema conocido o del propio autor. Incluye CD con 94 ejercicios + 4 loops

¿Por qué aventura? Porque trata de las andanzas y de las peripecias que van surgiéndole a la danza en su relación con el hombre danzante, con los dioses, con los otros seres, consigo mismo. ¿Por qué singular? Porque el universo de la danza provoca el descubrimiento de lo único, lo original, lo inusitado. Esta aventura singular inicia su tránsito ente los miedos de aquel hombre que necesitó de la magia, del mito (y hasta de la hechicería) para conjurarlos; que se transmutó en animal danzante, con juegos, máscaras y sacrificios. Hombre danzante que, desde las horas primeras de Europa, África, Latinoamérica, hasta las horas actuales, ya inmerso en el mundo mítico de su comunidad aborigen o criolla, ya en su raigambre africana, ya creando y recreando en un escenario, sigue valiéndose de la danza para entender su mundo, conjurar sus miedos, develar misterios. ¿Por qué? Porque esta aventura nos acerca también al hombre que en todos los tiempos ha sabido sustraerse del mundo para bailar por el placer puro de la danza y (voz y mandato de la especie) para el encuentro de la pareja.

Autores: Jorge Gorostiza, Héctor Castañeda, Andrés Brito, Manuel Díaz Noda, Pedro J. Mérida, Diego Navarro, Joan Padrol, David Fuentefría y Robert Townson. 40º Aniversario de "2001: Una odisea del espacio". Volumen patrocinado por Fimucite 2 (Segunda edicion del Festival Internacional de Musica de Cine de Tenerife). Edicion limitada. El cine de Stanley Kubrick y la pelicula que le llevo a la consagracion como uno de los directores mas importantes de la historia. La carrera musical de Alex North. La musica que no aparecio en la pelicula. La obra literaria de Arthur C. Clarke, creador de la obra. Incluye mas de 350 ilustraciones.

Método de Bulerias. Libro didáctico que nos enseña los rasgos de este palo del flamenco. La métrica, los ritmos y rasgueados, así como ejemplos de falsetas y remates de grandes Maestros de la guitarra flamenca son capitulos significativos de este libro. Incluye cd, con falsetas del propio autor, un acompañamiento a una buleria cantada y el compas ritmico a diferentes velocidades a modo de metronomo flamenco para la practica de cada uno de los ejercicios del libro

Después de años de trabajo impartiendo las asignaturas de Armonía y de Análisis, hemos creído que, a pesar de la gran cantidad de libros existente al respecto, era necesario elaborar uno en el que, a modo de apuntes, se concentraran los aspectos mas elementales de dichas materias.

Esta publicación no pretende ser un libro de texto sino unos apuntes en los que se recogen los aspectos básicos de la técnica "clásica" de enlace de acordes. El estudio de la técnica de enlace desde el punto de vista historico seria, con los actuales tiempos que se dedica a esta asignatura, muy dificil de abarcar en toda su amplitud asi que nos limitaremos a un conocimiento somero de dicha tecnica. En esta escritura clasica a cuatro partes se suele utilizar el coro como primera opcion de trabajo, ya que la voz es el instrumento mas cercano a todos los discentes y tanto sus tesituras como las claves que se utilizaran facilitan mucho su aprendizaje. La escritura vocal ha experimentado una evolucion impresionante desde los inicios de la polifonia. Nosotros trabajaremos los aspectos mas elementales de esta y procuraremos sintetizar la tecnica para que el alumnado disfrute y comprenda los entresijos de este tipo de escritura.