Libros de Didáctica musical, página 17 de 54

Antonio Romero fue uno de los grandes músicos y clarinetistas d ela historia de España…..

El canto es una de las expresiones más comunes del ser humano, algo totalmente inherente a su naturaleza: baste recordar que el canto es una de las máximas expresiones de la habilidad comunicadora. Quiza por esa razon, por la necesidad de elaborar mensajes a traves de la voz, es tan comun que las personas se sientan atraidas por el canto, convirtiendolo casi en una necesidad natural. Este libro que recoge el trabajo de cuatro agrupaciones vocales que desarrollan su actividad musical en distintos centros españoles del exterior. Con este proyecto no se ha querido tan solo elaborar una herramienta al servicio del aprendizaje del español si no tambien, y lo que es mas importante, mostrar el excelente dinamismo cultural que desarrollan estos centros, cuyos profesores y alumnos mantienen una activa y permanente labor para la promocion de la lengua y cultura españolas.

Este documento se presenta como una herramienta de ayuda al profesorado en la elaboración de las programaciones que deben presentar y defender para la superación de algún tipo de prueba selectiva o, simplemente, como manual para confeccionar las programaciones que deben realizar cada curso academico en el seno de sus funciones docentes.En el se han adecuado y estructurado todos los elementos que intervienen en el proceso de enseñanza-aprendizaje, presentados de acuerdo a una estructura que agrupa todos estos elementos en torno a cuatro preguntas: ¿a quien enseñar?, ¿que enseñar?, ¿como hacerlo?, y ¿que, como y cuando evaluar? Se incluye, ademas, una propuesta variada de unidades didacticas que, a modo de ejemplo, sirven para materializar en el aula todo el desarrollo curricular planteado en este trabajo.

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Este libro relaciona el movimiento con diferentes lenguajes con el objeto de conocer e interpretar el movimiento y los lenguajes (corporal, matemático, oral, artístico, visual...), como forma de comunicacion que potencia capacidades para el desarrollo sano y armonico de toda persona.Dolors Cañabate Ortiz. Doctora por la Universidad de Girona. Licenciada en educacion fisica. Postgraduada en educacion en valores. Profesora del Departamento de Didacticas Especificas de la Facultad de Educacion y Psicologia de la Universidad de Girona. Miembro de la Red de Innovacion Docente sobre Aprendizaje Cooperativo. Investigadora principal del grupo de investigacion consolidado GREPAI. Investigacion en procesos de enseñanza y aprendizaje en educacion fisica, psicomotricidad, danza, formacion del profesorado, metodologias docentes y aprendizaje cooperativo. Ha publicado numerosos articulos cientificos y ha llevado a cabo multiples actividades de formacion permanente del profesorado de infantil, primaria y secundaria.Alba Soler Fargas. Profesora del Departamento de Didacticas Especificas de la Facultad de Educacion y Psicologia de la Universidad de Girona. Maestra. Terapeuta psicomotriz. Formada en Integracion Psicocorporal. Dirige l¿EIX, Centro de Pedagogia Corporal (Palafrugell). Lleva a cabo proyectos de innovacion doc...

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El presente diccionario/enciclopedia de bolsillo (tres volúmenes, con un total de 10.000 artículos) constituye una obra de consulta indispensable para todos los aficionados a la música, y extremadamente util para los estudiantes y profesionales. Su autor, catedratico de Historia de la musica e investigador, se ha propuesto tres objetivos fundamentales: ante todo, lograr un maximo acopio de datos en un minimo espacio; despues, equilibrar los tratamientos relativos a la musica y los musicos del pasado con la debida atencion a las contribuciones contemporaneas; finalmente, incorporar unos nombres de compositores, musicologos y ejecutantes que, si bien relevantes para el mundo musical español e iberoamericano, no suelen consignarse en los mas completos diccionarios extranjeros. Esta obra, pese a su condicion de texto introductorio, se ha elaborado con minuciosidad y hondura, sin que la inevitable brevedad se haya conseguido en detrimento del rigor.

APRENDEN MUSICA

Pensamos sinceramente que, en el contexto actual, los planteamientos en educación artística que se siguen ofreciendo en la mayoría de las escuelas hancaducado. El alumnado, por lo general, se ve obligado a renunciar a sus potencialidades creativas en pro de una repeticion constante de contenidos que ya no encajan en sus esquemas. Parece que entendimos que la cultura trataba de recordar y no de construir. Y en este punto nos quedamos.En el año 1967, el profesor George Self publicaba su famoso libro Nuevos sonidos en el aula. Su impacto en nuestro pais, asi como otras importantes aportaciones de pedagogos como John Paynter, Brian Denis o Murray Schafer, entre muchos otros, han sido pura anecdota. En los ultimos años, un creciente interes por nuevos planteamientos pedagogicos que parten desde el sonido parece responder a la necesidad de operar desde otros paradigmas donde la creacion, lo colaborativo, el objeto sonoro y los enfoques centrados en los estudiantes cobran fuerza. Instrumentarium XX1: Nuevos sonidos en el aula de musica busca fortalecer esta idea de aportar una nueva mirada sobre las practicas artisticas en las aulas a traves de la incorporacion de los lenguajes contemporaneos, la improvisacion, la escucha y la creatividad. En un momento de cambio y transformacion como el que vivimos, atravesados por multiples formas artisticas que se hibridan y transforman continuamente, la apuesta en los nuevos curriculos educativos parece por fin alinearse hacia modelos que van a tener en cuenta la creacion y el desarrollo creativo. En este sentido, ante una nueva reforma solo queda, como decia Murray Schafer, dar el paso. Bajo la direccion de los profesores Jesus Tejada & Adolf Murillo, ARTSLAB: Educacion artistica contemporanea es una nueva coleccion surgida en el seno del Institut Universitari de Creativitat i Innovacions Educatives (IUCIE), de la Universitat de Valencia, en colaboracion con la editorial valenciana EdictOralia Llibres i Publicacions, y que tiene como objetivo principal generar una amplia reflexion y debate en torno a la creatividad artistica y su desarrollo en el contexto educativo contemporaneo. Pretende erigirse en un foro que represente y amplifique la diversidad de voces, enfoques y contextos que, bajo el denominador comun de una idea compartida alrededor de la creacion artistica multidisciplinar como herramienta de transformacion, refuerce ese concepto de aprendizaje desde la emocion y la consciencia corporal. El primer volumen de la coleccion, Escuelas creadoras: escuelas del cambio, que conto con la coordinacion de los profesores Adolf Murillo, Jesus Tejada, Ma Elena Riaño, Noemy Berbel y Remigi Morant, recoge los hallazgos, investigaciones, experiencias artisticas y procesos creativos de artistas y docentes situados a la vanguardia de la educacion y la creacion artistica contemporanea. La portada del libro esta presidida por el cartel original de las II Jornadas Instrumentarium XX1, del ilustrador Jose Estrada Cabanes.

Desde el origen de los gitanos hasta la historia de los cafés-cantantes, desde el mundo del bandolerismo hasta los cantos mineros, pasando por Manuel de Falla, los intérpretes primitivos y el inigualable Paco de Lucia, este libro es un estudio que desvela la honda moral de la memoria que se transmite con el flamenco.

La música forma parte de la escolarización obligatoria desde los inicios de la escuela moderna, en el siglo XIX. Con todo, no es lo mismo formar para una economía basada en la producción de bienes industriales como la que habia entonces que para otra basada en la produccion y distribucion del conocimiento, como sucede en la actualidad. Tampoco es lo mismo formar dentro de un contexto de Estados nacion que vivir en un mundo global en donde esos Estados se diluyen en macroestructuras que los engloban y en donde ser ciudadano nacional coexiste con una ciudadania global de caracter digital y cosmopolita.Ante estos cambios, cabe preguntarse que ha sucedido con la educacion musical escolar. Partiendo de la base, fundada en datos empiricos, de que tales cambios no han supuesto aun un cambio radical en la enseñanza musical de los centros escolares, este libro pretende descubrir, mediante siete estudios de caso llevados a cabo en colegios e institutos españoles, cual podria ser el lugar de la musica en la escuela, de modo que de respuesta a las nuevas demandas educativas, sociales, economicas y culturales de nuestro tiempo. Y la respuesta la hallamos en los propios centros escolares que, por un motivo u otro, pueden considerarse ejemplos de buenas practicas docentes en educacion musical, es decir, que educan desde y para la musica.