Libros de flamenco y jazz, página 10 de 25

Es un libro que recoge, apoyado con importante soporte gráfico, la vida artística y la obra del cantaor de Orellana la Vieja, José Nieto Sánchez. El autor, que conoció e hizo amistad con él en la úl

Die Jazzgeschichte zeigt, dass weniger als ein Dutzend Instrumente ausreichten, um immer wieder den Ehrgeiz der Musiker herauszufordern. Tatsachlich haben viele dieser Instrumente erst im Jazz ihre wahre Bestimmung gefunden. Mit ihnen avancierten Jazzgroen von Ensemblemusikern zu gefeierten Solisten, immer auf der Suche nach dem ganz eigenen Sound. Die Geschichte der Jazz Instrumente ist die Story der Kunstler, die sie spielten mal komisch, mal tragisch aber immer unterhaltsam.Analog zu den einzelnen Kapiteln vereinen 8 CDs die eindrucksvollsten Jazz-Kompositionen. Mit dabei sind Kunstler wie Miles Davis, Coleman Hawkins, Duke Ellington, Dave Brubeck, Oscar Peterson, Django Reinhardt, Eddie Lang, Dexter Gordon, uvm.

Las novelas son la letra pequeña de una sociedad, el entramado en el que transcurre la vida cotidiana, la piel de la gente común de cualquier sitio. Pues bien, hay cientos de novelas en las que el h

Una colección intemporal del fotógrafo norteamericano Bob Willoughby, que rinde homenaje a los grandes pioneros del jazz, un género musical sin igual. Con un prólogo del legendario pianista de jazz Dave Brubeck, se incluyen imagenes inigualables de los mas famosos artistas de jazz de todos los tiempos, asi como fotografias nunca antes publicadas de inspiradas actuaciones y momentos irrepetibles en el backstage. Incluye hermosos recuerdos intimos de Willoughby: una vision de primera mano de lo que fue vivir la edad de oro del jazz. Un libro que deleitara tanto a los expertos en este genero musical como a aquellos que deseen rendir homenaje a sus heroes, a los que se inicien en el jazz, a quienes quieran conocer a los artistas clave o, simplemente, disfrutan de la fotografia de talento. Entre los artistas que figuran en el libro destacan Louis Armstrong,Chet Baker, Al Bartee, Dave Brubeck, Barney Bigard, June Christy, Buck Clayton, Ornette Coleman, Bob Cooper, Miles Davis, Paul Desmond, Billy Eckstine, Roy Eldridge, Duke Ellington, Ziggy Elman, Jon Faddis, Art Farmer, Maynard Ferguson, Ella Fitzgerald, Russ Freeman, Jan Garbarek, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Paul Gonsalves, Benny Goodman, Wycliffe Gordon, Wardell Gray, Lionel Hampton, Tom Harrell, Coleman Hawkins, Percy Heath, Earl Fatha Hines, Johnny Hodges, Billie Holiday, Quentin Jackson, Harry James, Manu Katche, Stan Kenton, Lee Konitz, Gene Krupa, Peggy Lee, John Lewis, Smilin Smokey Lynn, Shelly Manne, Charlie Mariano, Ellis Marsalis, Wynton Marsalis, entre otros.

Jazzuela es un viaje musical a lo largo de la novela Rayuela de Julio Cortázar. Jazzuela es la fusión de jazz y Rayuela, la obra cumbre del escritor argentino Julio Cortázar, señalando la importancia que el jazz tiene en su novela. Para Cortazar el jazz simboliza la libertad, la espontaneidad, la negacion de cualquier estructura y Rayuela sigue este esquema, ya que el autor nos sugiere varias propuestas de lectura para que podamos escoger libremente.Este libro disco recoge las grabaciones de jazz y blues que estan mencionadas en la obra: los capitulos del 10 al 18 concentrados en las actividades del Club de la Serpiente

Libro dedicado al flamenco, con textos más o menos breves sobre este mundo, fragmentos de novelas, relatos de viajes u otro tipo de narrativa. Las imágenes son fundamentales porque lo que sí ha estad

Espíritus en la Oscuridad propone un fascinante viaje a la era dorada de la música soul, y lo hace dividiendo sus principales áreas de creación por territorios. Andreu Cunill, coleccionista discográfico y estudioso del genero, cruza los Estados Unidos de America de Costa a Costa y disecciona con precision de cirujano lo ocurrido en una compleja y abigarrada red de sellos discograficos, salas de conciertos y estudios de grabacion, arrojando luz sobre artistas fundamentales no siempre suficientemente reconocidos.

Lanzado para conmemorar el 75 aniversario del mejor y más conocido sello del jazz, con objeto de celebrar más de siete décadas de música extraordinaria de una compañía que se ha mantenido fiel al compromiso de sus fundadores con respecto a la expresion sin compromiso.Traza la evolucion del jazz, desde el boogie-woogie y el swing de la decada de 1930, a traves del bebop, el funk y la fusion, hasta las mezclas eclecticas de Blue Note de la actualidad.Ademas, se explica la compleja historia social de trasfondo, desde la persecucion judia en la Alemania nazi hasta el desarrollo musical y tecnologico de finales del siglo XX.Blue Note no es solo conocido como proveedor de una musica de jazz extraordinaria, sino que tambien es un arbitro de tendencias. La fotografia del cofundador Francis Wolff y el diseño grafico de Reid Miles han sido fundamentales para el exito del sello: esta publicacion presenta las mejores fotografias, caratulas, portadas y material grafico de los archivos, incluyendo imagenes no publicadas nunca antes.Los discos de Blue Note Records estan concebidos exclusivamente para servir sin concesiones a la expresion del hot jazz y del swing en general. Cualquier estilo interpretativo particular que represente una autentica sensacion musical es una expresion genuina. En virtud de su importancia con relacion al lugar, la epoca y las circunstancias, posee una tradicion, unas normas artisticas y un publico propios, que hace que siga vivo. El hot jazz es expresion y comunicacion, manifestacion musical y social, y los discos de Blue Note identifican su impulso, no los ornamentos sensacionalistas y comerciales.

Han sido tantos los elogios, los premios, las distinciones, los aplausos que a lo largo de su fecunda carrera cantaora recibió La Paquera de Jerez, que resumir en unas frases que sirvan de epílogo o cierre de esta publicacion dedicada a su memora en el decimo aniversario de su marcha definitiva, (26-4-2004), es materialmente imposible; sobre todo si queremos añadir algo nuevo escrito o hablado sobre la cantaora jerezana de Cerrofuerte. Nos vamos a limitar a reproducir algo de lo que un cronista escribio -sentimos no poder reflejar su nombre-, con ocasion de uno de los espectaculos protagonizados por Francisca Mendez Garrido: alli estaba La Paquera, Jerez en suma, sencillamente asombrosa, cantando por bulerias, por cuento quiso, electrizando al publico con sus cantes de ensueño vibrante, en plena sazon.

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"En esta ocasión, Antonio Lagares cambia su estilo literario para traernos el libro ""Venta de Vargas: Una leyenda en el tiempo"", un recorrido por la historia de la mítica Venta de San Fernando (Cádiz) por la que han pasado y siguen pasando un sinfin de artistas del flamenco y donde comenzo con su carrera como cantaor Jose Monje Cruz, ""Camaron de la Isla"".El libro Venta de Vargas: Una leyenda en el tiempo se publica en 2017 coincidiendo con el 25 aniversario del fallecimiento de Camaron de la Isla."

Cuando José Menese tenía 25 años, en el Diccionario Larousse ya aparecía su nombre, su discografía y la explicación de su labor renovadora y dignificadora para el arte flamenco. Caso único entre los artistas del genero en aquellos años. Y muestra de lo meteorico de su fama. Este hecho puede sintetizar la importancia de una carrera artistica que fue mas alla de lo personal para dar explicacion de un cambio sociologico y cultural de primer orden en la apreciacion de este arte. Porque Jose Menese, junto a Francisco Moreno Galvan, intereso por el flamenco a capas sociales nuevas, creadoras de opinion y de cultura, al hacer viva en su cante la llamada Cultura Jonda, uno de los mas fuertes apoyos al liderazgo musical que tanto significo en los años de la Transicion española. Movimiento que si bien se circunscribe a la decada de los pasados 70, su arraigo y liderazgo cultural y social se apoyo en la mayoria de los escritores, artistas plasticos y musicos populares cuya actividad venia de las generaciones del 27 y del 50, los que protagonizaron el realismo social de los 60 y el decidido activismo politico en los propiamente 70. Hasta que todo aquel riquisimo movimiento, en el cual Jose Menese tuvo decididos arte y parte, cesara con el Sin compromiso en los 80, que significo el fin del activismo cultural que habia apoy...

Como anuncia su título, este libro propone un acercamiento a los cantes de las minas, una de las ramas más rica y diversa del frondoso árbol del flamenco. Nacidos al albur de las explotaciones mineras que proliferaron en el Levante español, con ellas prosperaron y, en su declive, con ellas rozaron el borde de la desaparicion. la puesta en marcha del festival del Cante de Las Minas de la Union, evito este trance y, desde 1961, cada mes de agosto sus lastimeros sones pueden oirse en las gargantas de los artistas que acuden a la cita. Cantos todos de ritmo libre, tarantas cartageneras y mineras componen el nucleo principal; a ellas se suman murcianas, levanticas y fandangos mineros, tambien el taranto, el unico que, por cantarse para el baile, suele interpretarse a compas. Con menor presencia en el repertorio , tambien forman parte de la familia de los cantes de madruga, la sanantonera y el verdial minero a los que, tal vez pasado el tiempo, terminara por unirse la ferreña. A traves de un analisis exhaustivo, conoceremos los atributos musicales que los distinguen como grupo y tambien las particularidades de cada uno, sus giros caracteristicos, asi como los nombres de los artistas que les insuflaron vida. Y, por supuesto, sus letras mas conocidas y emblematicas que, aunque es tema omnipresente, no siempre hablaban de la mina.

El presente facsímil recoge la primera edición de la conocida obra de 1926 De cante grande y de cante chico, de José Carlos de Luna, ingeniero industrial, gobernador civil de Badajoz y Sevilla, colaborador de diversos diarios nacionales y, sobre todo, poeta costumbrista y florido de entre los mas leidos y recitados en lengua castellana. Destaco como flamencologo con obras como El Cristo de los Gitanos o Cafe de Chinitas, alcanzando su mayor popularidad con el poema El Piyayo; como investigador, cabe destacar su obra Historia de Gibraltar. Los cuadros y descripciones que componen tu libro constituyen una exposicion completisima de la vida andaluza al aire libre, por la carretera, sobre el trillo, viendo desfilar las procesiones de Semana Santa, junto a la cuna, en la fragua, en el tablao, en el ventorro, en el montañes, en el cortijo, en el patio, en la vendimia, en la serrania y hasta en la profundidades de la mina. La pretension del autor con la obra De cante grande y de cante chico es infundir un poquillo de cariño y de respeto hacia el cante flamenco, por lo que desarrolla una recopilacion comentada de cantares, algunos propios y otros ajenos, entre los que tienen especial peso las peteneras, soleares, seguirillas, saetas, martinetes, fandangos y sevillanas.

Método de Sevillanas. Libro didáctico que nos enseñalos rasgos de este estilo folclórico del flamenco. La métrica, los ritmos y rasgueados son capítulos significativos este libro.

¿Cómo perciben los flamenco su tiempo, su arte, el mundo que los rodea? ¿De donde viene su encanto, su inseguridad, esa capacidad de fascinar al público en un instante? ¿Por qué han fascinado a Cervantes, Falla, Lorca, Picasso, o Barcelo? ¿Se sienten comprendidos, valorados? En este libro los artistas toman la palabra y cuentan el flamenco desde dentro. En la primera parte, cantaores, bailaores y guitarristas trazan, en monologos y dialogos, sus retratos y autorretratos. Hay tres diccionarios de autor (de Enrique Morente, Eva Yerbabuena y Gerardo Nuñez) y una veintena de entrevistas, que se cierran con una galeria de flamencos sin uniforme. La segunda parte propone una cronologia ironica del preflamenco, el flamenco y el antiflamenco desde Tartessos hasta Camaron.Un CD con las voces mas atractivas del pasado y del presente, y mas de 100 fotografias completan el volumen.