Libros de flamenco y jazz, página 12 de 25

Las semillas, o elementos principales del flamenco, lejos de haber sido importados desde tierras remotas de Oriente por ancestrales y milenarias razas, aparecen en torno al comienzo del siglo XVII, esto es: cuando comienza el barroco y vienen de ultramar piezas fundamentales como la zarabanda, la chacona, la jácara, el cumbé y el zarambeque. Y para demostrarlo el CD que acompaña al libro.

Con ingenio y ternura, Wynton Marsalis nos muestra cómo una verdadera comprensión del jazz, equilibrio perfecto en el escenario entre la expresión artística individual y el sacrificio por el bien comun, puede enriquecer todos los aspectos de nuestra vida, desde los mas intimos hasta los empresariales, en las aulas escolares y en los ayuntamientos. A traves de las paginas de este libro Marsalis nos ayuda a entender el siempre cambiante sentimiento del blues; nos revela los secretos que implica tocar y escuchar musica y nos transmite la sabiduria adquirida a traves de los años despues de trabajar con tres generaciones de musicos.Una leccion magistral sobre el jazz y la vida impartida por uno de los mas brillantes artistas americanos.

José de la Vega, bailarín único del flamenco español, te transportará a su vivísima y personal experiencia del baile que es, a su vez, un retrato de sí mismo, y de generaciones de bailarines, actores y artistas cuya influencia aun late con inmensa fuerza. Jose de la Vega ha vivido el flamenco en tres etapas distintas que conllevan, a la vez, tres maneras distintas de vivirlo. La primera situada en sus inicios como bailarin, cuando fue integrante de las mejores compañias del momento. Mas tarde, como maestro, cuando pudo crear su propia compañia de baile. Y, por ultimo, como docente y director de la escuela de baile que el mismo ha fundado, reconocida como una de las principales escuelas de baile español del pais.

This is an in-depth look at who and what is hot on the jazz scene today, which is hotter than ever! It includes 75 black and white portraits by Jazz photographer Ned Radinsky. It features a foreword by Marcus Miller; preface by Wynton Marsalis and afterword by Sonny Rollins. "The New Face of Jazz" is for all those jazz fans who want an in-depth look at who and what is hot on the jazz scene today, rather than another survey of the history and long-gone legends of yesteryear. The jazz scene is hotter than ever and the jazz community is passionate, eclectic and inspirational. This book spotlights more than 150 artists, as well as covers venues, festivals, media and educational programs across America, so that anyone can learn where and how they can see a live jazz concert, hear jazz on the radio, or learn about new artists.

This collection includes Leonard's classic photographs of the jazz greats: from Louis Armstrong, Duke Ellington and Dexter Gordon to Frank Sinatra and Tony Bennett. His uniquely evocative and cinematic portraits of jazz's most iconic figures in their heyday have gone on to become iconic images in their own right. This definitive and beautifully produced collection includes Leonard's most famous images as well as a significant number of previously unpublished photographs, and interviews with Herman Leonard by distinguished television producer Leslie Woodhead.

The most useful chord book yet deviced for flamenco guitar. It shows the most interesting chords and progressions of each flamenco style used by the great Masters of flamenco guitar. This book takes as reference the chords used by Ramon Montoya, Niño Ricardo, Sabicas, Paco de Lucia, Manolo Sanlucar, Serranito, Tomatito, Vicente Amigo and other great Masters.

The most extensive biographical and critical survey of jazz and popular singers ever writtenan essential guide to the Great American Songbook and those who performed it. These illuminating, opinionated essaysprovocative, funny, and personalon the lives and careers of more than three hundred singers anatomize the work of the greatest popular vocalists of the twentieth century, from giants like Ella Fitzgerald, Bing Crosby, Frank Sinatra, and Judy Garland to lesser-known artists whose work still pleases and inspires. Will Friedwald reconsiders their personal stories and professional successes and failures, their songs and performances, appraising both the singers and their music by balancing his opinions with the criticism of fellow musicians, listeners, and critics. This magisterial reference bookten years in the making brings into focus the Great American Songbook and the men and women who have sung it: straightforward jazz and pop singers; hybrid artists who moved among and combined genres; the leading men and women of Broadway and Hollywood; yesterdays vaudeville stars and todays cabaret artists. A must-have for anyone with a passion for the classic, iconic music of Americathe music that continues to resonate throughout our popular culture.

Treintena de biografías de algunos de los más afamados cantaores y cantaoras de todos los tiempos de las diferentes variantes del flamenco, caso de El Fosforito, La Rubia, Juan Breva, La Fandita, El

Contrapunto analítico y, en cierto modo, necesario a la brillante, pero un tanto errática y fragmentaria, autobiografía que escribiera el trompetista, de la mano de Quincy Troupe; proporcionándonos una equilibrada y muy amena relectura de la vida y obra de uno de los grandes iconos de la cultura y el arte del siglo XX. La edicion revisada de este exhaustivo ejercicio de investigacion -que ve la luz, por primera vez, en lengua castellana, en esta edicion especial-, aporta nuevas y muy enriquecedoras aproximaciones a la vida y sin par carrera del mas revolucionario e infatigable renovador del Jazz. Carr abunda, con profundidad y erudicion encomiables, en multitud de detalles y aspectos de la obra del artista que trascienden el ambito de la mera investigacion biografica, y que no escapan a su aguda percepcion como musico, para deleitarnos con una minuciosa reconstruccion de las extraordinarias e innovadoras propuestas y estilos que se suceden en su obra desde mediados de los 50; para retomar el hilo argumental de la biografia en el punto en el que el irreductible trompetista resurge, de nuevo, de las cenizas, protagonizando un epico retorno a los escenarios y a los estudios de grabacion, y sacudiendo de nuevo los cimientos de todo cuanto los mas ortodoxos y dogmaticos musicos, criticos y aficionados consideraban irrenunciable e intocable en el jazz, sin temor a embarcarse en nuevas experiencias y a colaborar con las nuevas generaciones de musicos de jazz que le acompañan en los ultimos años de su carrera. Carr ha mantenido reveladoras conversaciones con quienes conocieron mejor a Miles y su musica - Bill Evans, Joe Zawinul, Keith Jarrett, Jack DeJohnette-, y, para esta nueva edicion, se entrevisto tambien con Ron Carter, Max Roach, John Scofield y muchos otros colaboradores. Obra de consulta imprescindible para quienes deseen conocer al hombre, su obra y buena parte de la historia del jazz.Ian Carr nacio en Escocia y se graduo en el Kings Collage de Newcastle. Es, ademas de un excelente y reputado musico, uno de los periodistas y criticos de mayor renombre en el Reino Unido, donde colabora regularmente con BBC Radio 3 y escribe tambien para BBC Music Magazine. Es el autor de Music Outside (1973) y de ketty Jarrett, The Man and his Music (1991), de proxima aparicion en esta coleccion, tambien en nueva edicion revisada.

Art Pepper (1925-1982) fue, seguramente, el mejor saxo alto de la generación formada a la sombra de Charlie Parker, pero su autobiografía es, sin duda, mucho más que un libro sobre el mundo del jazz y sus habituales peripecias: se trata de una de lasmemorias mas explosivas y a un tiempo liricas quejamas se hayan escrito.El documento mas poderoso, hipnotico y brutalmente honesto que haya leido de un artista. Boston LedgerStraight Life demuestra una y otra vez que Pepper tenia el oido, la memoria y el lirismo interpretativo de los grandes novelistas. [] Paso cinco años en San Quintin y sus descripciones de la vida carcelaria son implacables y brillantisimas. [] Fue un hombre excepcional. The New YorkerUn libro duro, aspero, honesto y absorbente cuyos fantasmas perseguiran siempre a quienes lo lean. Down Beat

La figura del poeta Miguel Hernández, durante el pasado año 2010, ha sido contemplada desde diversas perspectivas, y variadas han sido también las propuestas biográficas que sobre el escritor oriolano han salido al mercado. El III Congreso Internacional celebrado en Orihuela, Alicante y Elche durante la ultima semana de octubre de 2010 nos ha permitido universalizar el mensaje hernandiano, sin que por ello se resienta la entraña familiar, local e intima que lo caracteriza tambien.Leopoldo de Luis afirmo hace tiempo que siempre se puede decir la primera palabra sobre un poeta, pero nunca la ultima. Precisamente, las sucesivas generaciones plantearan miradas novedosas, a veces divergentes con las ya asentadas, pero a esa corriente de atentos escudriñadores, nunca investigadores asepticos sino lectores entusiastas, le seguira otra, y con ello se confirmara la afirmacion de AntonioBuero Vallejo de que Miguel Hernandez es un poeta "necesario" y tambien clasico

"En 1990, la Fundación Machado publicó el libro Alma de barco, una antología de coplas escritas y cantadas por José Giorgio Soto, ''''José el de la Tomasa"", acompañada de un estudio introductorio de Jose Maria Perez Orozco en el que se detallan y analizan las caracteristicas formales, tematicas, linguisticas y morfosintacticas de la poesia de este singular y excepcional cantaor flamenco que, en la linea de la mas pura tradicion de la copla popular, compone y canta sus propias coplas. Como decia don Antonio Machado y Alvarez en el prologo de su coleccion de Cantes Flamencos: ""Los cantes flamencos constituyen un genero poetico, predominantemente lirico, que es, a nuestro juicio, el menos popular de todos los llamados populares; es un genero propio de cantaores."" Y Jose es una buena prueba de ello.Recientemente, Jose el de la Tomasa, nos ha mostrado parte de las nuevas coplas que ha ido componiendo e incorporando a su repertorio en los ultimos años. Se trata en este caso de Saetas, cante que Jose domina como nadie y en el que ha llegado a adquirir una maestria abrumadoramente reconocida por todos los flamencos

Este libro recoge las letras flamencas de Francisco Moreno Galván, tanto las editadas como las inéditas, ordenadas de forma cronológica, discografía e intérpretes.

El jazz cl�ssic i la seva història és l´estudi sobre un dels fenòmens musicals més rellevants de l´època conempor�nia i que ha marcat més l´esdevenir de la música des l´inici del segle XX. La seva en

El flamenco es una expresión única, basada en tres pilares: el cante, la guitarra y el baile, que ha merecido la atención de público, escritores, artistas e intelectuales de todo el mundo. Es una música viva y cargada de sentimiento.El lector se encontrara con un libro lleno de ilustraciones a todo color que presenta una lectura amena y de facil comprension, sin perder la seriedad que exige el tratamiento de este arte.Nuestro deseo es que sirva para despertar la aficion de los mas jovenes, estimule su curiosidad y abra nuevos horizontes en la defensa y divulgacion del flamenco, reconocido por la UNESCO como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.