Libros de flamenco y jazz, página 13 de 25

This volume features a broad selection of jazz record covers, from the 1940s through the decline of LP production in the early 1990s. Each cover is accompanied by with a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more. Special features for jazz lovers include a top-10 favorite records list by leading jazz DJs King Britt, Michael McFadden, Gilles Peterson, Andre Torres, and Rainer Truby, as well as interviews with legendary jazz personalities Rudy Van Gelder (sound engineer that recorded for many labels such as Blue Note, Impulse!, and Prestige), Creed Taylor (founder of many labels and one of the best jazz producers ever, credited also for bringing bossa nova to the US and fusing it with jazz), Michael Cuscuna (Blue Note jazz producer and catalogue researcher, responsible for its most successful re-editions), Bob Ciano (designer at the CTI Label, founded in the 70s by Creed Taylor, and one of the greatest cover designers ever), and Ashley Kahn (writer, critic, and journalist for jazz whose books include A Love Supreme, Kind of Blue, and The House That Trane Built).

A guide to recorded jazz, which offers information and criticism. It reviews 14,000 CDs and includes over 400 artist listings. Una guía para las mejores grabaciones de jazz, que ofrece tanto información general como críticas especializadas. Cataloga 14.000 CDs e incluye más de 400 entradas de artistas.

Por primera vez se publica en edición facsímil la obra Martín el de la Paula en Alcalá de los Panaderos, novela de 1926 escrita por Eugenio Noel, seudónimo de Eugenio Muñoz Díaz, periodista republicano y socialista que en 1913 inicia su campaña antiflamenca imprimiendo numerosas cronicas en las que trato con gran dureza las enormes injusticias sociales de la epoca y la decadencia que, segun el, hacia estragos entre los supuestos abanderados del arte flamenco. Estos temas fueron recogidos, asimismo, en la obra Escenas y andanzas de la campaña antiflamenca, cuya primera edicion publica tambien Extramuros Edicion. Eugenio Noel se inspira en la figura y caracter del cantaor Joaquin el de la Paula para trazar el perfil del protagonista de la obra aqui tratada, donde su cruzada contra el folclore mal entendido se torna mas moderada: "Para un andaluz cerrado el cante hondo flamenco y el cante de sentimiento de la tierra suya, son una misma e indisoluble cosa...Y es que ama lo flamenco por eso mismo, porque se niega a toda definicion, a toda ley, porque admite todos los estilos y modalidades, cadencias, sonidos, ritmos... y porque cada uno de los que bailan, tocan o cantan puede interpretarlos segun quiere el, y nada mas que el. Todo eso es tartesio, persa, bizantino, probablemente heleno tambien, mozarabe, latino, y, siendo todo eso y algo mas, todo eso no es mas que lo que el ultimo interprete de todo eso quiere que sea". Señoritos, gitanos, flamencos, toreros, santos, martires y clerigos son los protagonistas que dan forma a la obra literaria de Noel, afiladisimo escritor de inmensa cultura al que ningunearon los literatos de su epoca por ser contrario a la corriente complaciente del momento y luchar por una Andalucia culta y seria.

The album that earned soul legend Aretha Franklin her first major hits,I Never Loved A Man the Way I Loved You was a pop and soul music milestone. Apart from its status as a hit record, the album also had a much wider cultural impact. By early 1967, when the album was released, the Civil Rights movement was well underway; Aretha''s music gave it its theme song. And the single "Respect" became a passionate call to arms for the burgeoning feminist movement. Dobkin has unearthed a wonderful story of the creation of an album that goes far beyond anything that''s been written about The Queen of Soul before. With scores of fresh interviews--including ones with the session musicians from Muscle Shoals who recorded with Aretha--I Never Loved A Man the Way I Love You is the story of a great artistic achievement. It''s also a biography of a star who is both more complex and determined than her modern image as a diva indicates.

Catálogo de la exposición celebrada en la Biblioteca Nacional, noviembre de 2012 a febrero de 2013. Desde hace más de un siglo, el jazz y los estilos musicales que le precedieron han dejado huellas de todo tipo en nuestra cultura. Buena parte de esas huellas, en forma de documentos, se conservan en la Biblioteca Nacional: articulos en periodicos y revistas, manuales, catalogos, literatura y ensayos, comics, partituras, folletos publicitarios, rollos de pianola, fotografias, grabados, carteles, discos, casetes, videos y DVD entre otros. El ruido alegre reconstruye el devenir del jazz en España a traves de una seleccion de esos materiales.

Esta ejemplar gitana, casi octogenaria ya, ha sido siempre una especie de ambulante portadora del mejor y más puro material del cante. Jamás se dio a conocer fuera de unos muy reducidos círculos de aficionados. La habiamos visto muchas veces por las calles de Jerez, en alguna perdida taberna, casi mendigando unas moneda a cambio de una improvisada ejecucion de soleares o bulerias. Tia Anica la Periñaca define, sin duda, toda esa supervivencia, ya sorprendente por insolita, de los antiguos esquemas sociales y estilisticos del cante. Ella aprendio de sus paisanos, de Manuel Torre, de Antonio Frijones, de tio Jose de Paula, hasta convertirse en una prodigiosa cantera de casi olvidadas sabidurias flamencas. Podia ser un insuperable caudal de enseñanza y rara vez se la ha considerado como lo que realmente es: un ignorado y portentoso ejemplo de la verdad humana y del dramatismo expresivo del cante [...] Todo el humano chorro de pasion de esta anciana excepcional emerge como una flor terrible de cada una de sus llameantes lamentaciones. Para nosotros, la intocable raiz del flamenco esta representada exactamente en esas entrañables, humildes, sobrecogedoras quejumbres, extraidas de la mas oscura memoria racial [...] Canta como si exteriorizara en un sollozo toda su intimidad. Ella no comprende que uno pueda explicar de otro modo lo que se le agolpa por dentro. Se entrega al cante a intuitivas bocanadas de liberacion, como si abriera de par en par su amordazado espiritu.

Este libro va dirigido a aquellas personas que desean adentrarse en el mundo del flamenco, pero también a los conocedores de este arte. Aquí encontrarán todos los aficionados al flamenco diversos clasificaciones de los palos a través de la historia, aspectos formales de las coplas flamencas, las características del habla andaluza, el vocabulario gitanos más usual en las letras flamencas, los esquemas de las rimas de los diferentes palos y un estudio de los mismos. Apuntamos también una interesante teoría sobre cómo se formó el flamenco y las nociones de la historia de Andalucía que, de alguna manera, han influido en la formación de este arte. Finaliza el libro con un apartado biográfico de 250 artistas, que pueden ser de gran utilidad para los aficionados.

Del Jazz no sólo se aprecia su vigor o su ternura, sino la facultad de que esa fuerza o esa delicadeza sean humildes y expliquen como sólo la música o la pintura o el amor saben hacerlo.

Este libro de relatos hace un esfuerzo por retratar a las mujeres del jaaz, pone elfoco sobre esas desconocidas que hicieron mucho y delas que se ha hablado poco, y si te adentras en estas páginas tesorprenderas tanto como le paso a la autora que, aunque escuchojazz desde niña en su casa, no sospechaba que muchas mujereshabian puesto su tiempo y sus ilusiones en esta musica, con escasoreconocimiento.A todas ellas va dedicado este libro, y a todas las que no estantambien.

El libro que tienen en sus manos se publica en mayo de 2022, a pocas dsemanas de la celebración del Centenario del Concurso de Cante Jondo de 1922. es fruto del trabajo de la investigadora Ana Folguera en contacto con Mateo Chica, Teresa Garzon y Lucia Chamorro, residentes de la primera edicion de Los Tientos, a quien le ofrecimos la posibilidad de participar ideando y experimentando un proceso de mediacion y acompañamiento.Los Tientos adopta la forma de residencia de creacion en la que convocar a personas con espiritu abierto, voluntad colaborativa y ambicion creativa para compartir un espacio de reflexion y experimentacion a traves del que provocar cruces dialogicos entre lenguajes, poeticas, disciplinas y maneras de hacer diversas.

El Flamenco: Baile, Música y Lírica, es un novedoso estudio de los precedentes y primer desarrollo histórico del Flamenco, que consigue aunar la investigación rigurosa con un estilo divulgativo. En esta obra el Flamenco es tratado como un crisol inserto en su contexto historico y musical, en su relacion con la danza y la lirica popular de España y Andalucia. Coordinado por Miguel Çngel Berlanga, profesor Titular en el Departamento de Historia y Ciencias de la Musica de la Universidad de Granada, participan igualmente como autores Norberto Torres, Ramon Soler, Guillermo Castro y Eugenio Cobo, todos ellos autores de talla reconocida en el mundo de la investigacion sobre el Flamenco. Por su parte, Cristina Cruces (Universidad de Sevilla) nos brinda un excelente prologo que avalora la calidad de esta obra. Libro imprescindible, que sin duda contribuira a un mejor conocimiento entre aficionados y especialistas sobre el Flamenco, un arte con personalidad propia nacido en Andalucia y apreciado mundialmente, que ha sido y sigue siendo fuente de inspiracion en el imaginario colectivo de pintores, escritores, cineastas y compositores de diversas tradiciones en el mundo de la creacion musical y artistica.

Cuando en cierta ocasión preguntaron a Paco de Lucía -que debía de saberlo- qué es el flamenco, el ilustre guitarrista respondió más o menos con estas palabras: "Es muy fácil saber qué es el flamenco cuando uno lo ha mamao de pequeño, y no es nada de lo que dicen las muchas enciclopedias que se han escrito sobre el".Esta respuesta no da una definicion. Paco de Lucia no dice que es el flamenco, sino que hay que hacer para saberlo: haberlo "mamao" de pequeño. A tenor de estas palabras el flamenco debe de ser algo respecto de lo cual conocer una definicion y saber una esencia son dos cosas muy distintas.

El cantaor bilbaíno, un purista considerado por la crítica como el mejor intérprete flamenco actual del norte de España, da vida a los poemas de Blas de Otero con los cantes más clásicos del flamenco. Navas heredo su aficion por el flamenco de su abuelo materno, el cantaor Jose Navas apodado Pepe Cordoba o Malaquias-, toda una autoridad en el cante en su pueblo natal, Baena (Cordoba). Despues, Pepe, afincado en Bilbao en los años 50, transmitiria todo su saber a su familia bilbaina.En su disco anterior REFLEJOS DE ANDALUCIA canto los poemas del poeta Beñat Arginzoniz

IN MEMORIAM es un conjunto de retazos de los tiempos flamencos de Niño de Elche. Años de infancia y juventud vividos de la mano del padre, la madre y los hermanos, entre concursos, peñas, tablaos, andalucinaciones y noches cada vez mas largas. Recuerdos que, como posesiones, transportan al autor, al poseido, a unos tiempos en los que anhelaba ser un cantaor reconocido, un flamenco puro, alguien que contara con la bendicion de sus congeneres. Pero, si como se dice en estas paginas el flamenco son los padres, Niño les salio carbon. El hoy ya artista exflamenco nos traslada con estos fogonazos de nostalgia a los años que separaron la tradicion de la traicion, el frio del flamenco del calor de la heterodoxia, el conformarse con lo ya aceptado de la busqueda incesante de otros cantes. Epocas de crisis artisticas y personales, ecos de bordones y saetas.Desnudarse significa quitarse nudos, pero tambien portar tus verguenzas al aire y asi, en busca de desahogo y consuelo, Niño de Elche, con su entonacion mas intima, nos invita a acompañarlo en estas memorias flamencas hacia sus primeros pasos, sus primeras huellas.Fotografias de Angela Martin-Retortillo

La música de jazz ha tenido una presencia importante en la vida cultural donostiarra, sobre todo a partir de 1966, año del primer Festival de Jazz. No obstante, la historia de los orígenes y la introduccion de esta musica en la ciudad es practicamente desconocida, mas alla de los lugares comunes que la han vinculado a la frivolidad de los felices veinte, la vida de los casinos y los espectaculos para visitantes durante los meses estivales de la citada decada. El objetivo de este libro es investigar los origenes de la musica de jazz en San Sebastian y presentar una panoramica general de la cuestion durante el periodo anterior a la Guerra Civil, iniciando la andadura en 1919, año en el que se programo una actuacion de jazz-band, y terminandola en 1936, con la sublevacion militar y la toma de la ciudad por las tropas franquistas.

La historia de la familia Pericet va ligada inexorablemente a la de la Danza Española. Desde el siglo XIX hasta nuestros días la familia Pericet ha tenido como finalidad de vida, el aprendizaje, la difusion y enseñanza de la Escuela Bolera. Angel Pericet Carmona fue el iniciador de esta saga que ha perdurado hasta nuestros dias, y que se ha transmitido curiosamente por la via de varon. Este libro es mas que un relato biografico de una familia, es el de un capitulo importante de la historia de la Danza Española y sus protagonistas. La Escuela Bolera es unica en el mundo desarrollandose desde Andalucia, y en este caso, desde la ciudad de Sevilla.