Libros de Historias de la música, página 10 de 120

La lista definitiva de los mejores discos de la historia, en un recorrido que abarca cincuenta años de extraordinaria música, del rock al pop, del punk al funk, comentados de manera apasionante e incisiva por 90 críticos musicales de prestigio internacional. Desde Whats Going On?, de Marvin Gaye, hasta The Rise and Fall of Ziggy Stardust, de David Bowie, desde los Beatles, hasta The Ramones, este volumen constituye una guía indispensable, informada, inteligente y compacta. Ilustrada con 800 imágenes de cubiertas de discos míticos, grupos y artistas, constituye una obra de referencia obligada para cualquier aficionado a la música. La mejor continuación para el éxito de 1001 películas que hay que ver antes de morir. Prefacio de Michael Lydon, cofundador de Rolling Stone.

Tomás Ballester de Belmonte publica en 1824 su obra El porqué de la música. Nunca hasta la fecha reimpresa, reproducimos aquí en formato facsímil este tratado que, a modo de dialogo, da respuesta a numerosas cuestiones relativas a la materia.

Esta Historia de la música —pensada para los amantes de la música— es una invitación para acercarse a los fundamentos más relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras de la m

Este libro constituye un acercamiento académico a una de las manifestaciones artísticas más populares dentro de la cultura hip hop: el rap. En este sentido, se recogen un conjunto de contribuciones que gravitan en torno a dos de los aspectos fundamentaleEste libro constituye un acercamiento académico a una de las manifestaciones artísticas más populares dentro de la cultura hip hop: el rap. En este sentido, se recogen un conjunto de contribuciones que gravitan en torno a dos de los aspectos fundamentales del rap: su concepcion como un acto de respuesta politica vinculado a una comunidad concreta, y la interpretacion de este genero musical como el intento ego-centrado, por parte de un artista de la palabra, MC, de construir, reivindicar y mantener su identidad individual. Mediante estudios que provienen en su mayoria del ambito de la filologia, la mitad de los ensayos recogidos en este volumen estudian como contribuye el rap a luchar contra mecanismos de exclusion social a la vez que se construyen nuevas comunidades. De igual modo, el resto de capitulos analizan la funcion social del rap como consecuencia de su valor subjetivo y de la creacion de la personalidad del individuo. Estos son los dos grandes ejes que vertebran este volumen, cuyo contenido se despliega a lo largo de tres ubicaciones geograficas: Estados Unidos, pais de origen del rap; Francia, principal pais europeo productor de rap; y España. Termina el volumen con una cronica del rap en España durante los primeros años del siglo XXI, realizada por una de las principales autoridades españolas en el estudio del movimiento hip hop.

Lejos de la biografía convencional, "Músicos ante el Abismo" se estructura como una colección de relatos que, basados en hechos reales debidamente novelados, nos sumergen en el personal e intransferible abismo (entendido como situacion existencial limite) al que tuvieron que enfrentarse destacados compositores: Beethoven, Schumann, Chopin, Chaikovsky, Sibelius, Mahler, Granados, Messiaen -entre otros-; musicos todos ellos reconocidos y admirados que experimentaron, en algun momento de su vida, el vertigo existencial, al tener que enfrentarse a una situacion critica, bien en su actividad creadora bien en su trayectoria biografica."Musicos ante el Abismo" nos relata las excepcionales y asombrosas circunstancias, desconocidas en la mayoria de los casos, que constituyeron el particular "abismo" de cada uno de estos grandes compositores, corolario de un destino tan tragico como esperanzador.

En 1997 nace Sun Eats Hours, la primera banda de Francesco Lorenzi. Son cuatro jóvenes que persiguen un gran sueño: hacer de la música su profesión. Enormes son las satisfacciones en el escenario, pero su vida se extravia por los excesos, entre ellos la droga, el alcohol y el sexo.Como cuenta en este libro sincero y emocionante, Francesco entra en una profunda crisis: siente que asi no se puede seguir adelante, que el vinculo entre los componentes de la banda se esta perdiendo, que falta una verdadera inspiracion. Y, sin embargo, en ese momento se produce un cambio radical

Para escribir un libro no es necesario tener grandes historias que contar, sino tan sólo ser capaces de sentir de verdad lo que vivimos. Y si hay algo que todos sentimos, aunque con efectos diferente

Moreu, periodista especializado, ha entrevistado personalmente a músicos, productores, activistas sociales y diseñadores que han aportado capítulos fundamentales de la historia de la música soul. Música y lucha por los derechos civiles unidos en un libro

¿Se puede escribir un libro de filosofía sobre el género musical del rock and roll? Esto es lo que se propone hacer La fiebre conquistada en un conjunto de ensayos de tono filosófico sobre la música popular de nuestro tiempo. En este libro se analizan las composiciones y letras de bandas legendarias como The Velvet Underground o Sonic Youth y se homenajea liricamente a musicos inmortales como Buddy Holly. En mas de cincuenta apuntes nostalgicos, La fiebre conquistada repasa, ademas, algunos de los grupos, conciertos, discos, canciones y generos que han jalonado la historia del rock, incluyendo desde bandas anglosajonas como The Who, Ramones o Yo La Tengo a grupos españoles como Gabinete Caligari, Los Flechazos o Triangulo de Amor Bizarro. El resultado es variado y apetitoso. Asi pues, lean, disfruten y no olviden nunca: keep on rockin.

Este libro constituye un interesante, equilibrado y ameno compendio del fenómeno musical: la primera parte es una historia de la música y la orquesta, y la segunda está dedicada a los instrumentos: su historia, caracteristicas, diferentes variedades del instrumento, asi como los autores mas famosos que han compuesto musica el.

Este libro se presenta con un doble objetivo: por una parte, “pensar” algunos de los cambios y transformaciones que se han producido en el mundo de la música popular durante la primera década del sig

The piper at the gates of dawn es una maravillosa creación, a menudo vista bajo el prisma distorsionado de los acontecimientos que lo sucedieron. Este no es otro libro sobre «el loco de Syd», sino que es un brindis a un tiempo en que todo parecía posible, un tiempo en que los mundos y las fuerzas creativas convergieron, un tiempo en que un disco habló con una voz completamente nueva. A través de una serie de entrevistas con un amplio abanico de personas conectadas con Pink Floyd en sus primeros días (incluyendo a Nick Mason, Peter Jenner, Jenny Fabian, Storm Thorgerson, Duggie Fields y Peter Whitehead), John Cavanagh pinta un vívido cuadro sobre la concepción de este extraordinario disco de debut. Nos presenta las historias que hay detrás de cada canción, así como las impresionantes actuaciones en directo de Pink Floyd durante aquella época. Incluye prólogo exclusivo del autor a esta edición española en el que comenta las novedades desde la primera edición.