Novedades del último mes en libros de Historias de la música

La nueva ola fue una mascarada risueña que abonó el terreno para que floreciera a continuación otro momento subcultural de mayor fuste mediático: La Movida. En pleno 1980 la escena pop española trataba de surfear la buena ola, la ultima ola, la new wave que llegaba de Londres y Nueva York como la cara aceptable comercial tras la revolucion punk. Entonces siempre fue ahora y la frivolidad un arte para iniciados pero solo por unos dias. La conexion llegaba en Frecuencia Modulada con los locutores de Onda 2 que pinchaban singles y maquetas. La vida social se desarrollaba en antros de fortuna: El Sol, Pentagrama o Carolina y los escenarios se poblaron de meteoros con nombres raros: Alaska y los Pegamoides, Radio Futura o Ejecutivos Agresivos. Y todo sucedio en Madrid porque otras ciudades todavia sesteaban bajo los efluvios de Pink Floyd mientras en el foro las huestes del Rollo ya habian comenzado a teñirse de verde puñeta el pelo de la dehesa. Pasen y lean

En música popular, la historia del punk suele comenzar en 1974- 1975. Este libro propone algo distinto: que el punk no nace en Londres ni en Nueva York, sino que cristaliza allí después de dos décadas de tensiones musicales, sociales y esteticas que se originan en los años 50.No somos Beethoven. Los que hicieron el punk antes del punk es un ensayo que propone que el punk no es un estilo surgido de la nada ni anclado en la segunda mitad de los años 70, sino la radicalizacion de un impulso ya presente desde las raices del rock and roll. A partir del analisis de hitos visuales, sonoros y sociales, Emilio Ramon rastrea una cadena de influencias, gestos y actitudes que conectan a Elvis Presley con The Clash, al dada con la musica surf, a Chuck Berry con Beethoven y a Jerry Lee Lewis con MC5, entre muchas otras asociaciones reveladoras. A traves de una investigacion original y sorprendente, el libro nos muestra como la imperfeccion, el error y la urgencia se transformaron en valores esteticos frente al canon del virtuosismo. Desde los gritos de Little Richard y la crudeza urbana de The Velvet Underground hasta el ruido de musicos marginados por el relato oficial -de Link Wray a Los Saicos-, el autor construye una historia inedita del punk antes de que el punk existiera. El libro se complementa con playlists que funcionan como un audio-mapa del recorrido por esta musica averiada que cambio al mundo

El presente libro rastrea y compila las posiciones en torno a la idea de lo popular en las obras de Manuel de Falla (1876-1946) y de Béla Bartók (1881-1945) teniendo en consideración tanto las ideas musicales como sus connotaciones politicas. Poner en comparacion a Falla y Bartok nos permite observar y describir la maxima distancia posible que con respecto a la cuestion de lo popular se puede encontrar en la musica culta del siglo XX. Falla y Bartok son las dos posiciones fuertes mas alejadas que ha habido dentro de este campo de juego social. Se reunen aqui una seleccion de los textos de ambos autores donde se apuntan o desarrollan las ideas clave sobre el tema y un estudio preliminar que trata de poner esos textos en su lugar historico.

Las canciones que cruzaron el océano La música es un naufragio voluntario. Una melodía abandona su puerto seguro, se adentra en aguas desconocidas, y resurge en otra costa, vestida de sal y de sol

Los textos del presente volumen fueron escritos por los mismos músicos, poetas y humanistas que dieron origen a la ópera en Florencia a finales del siglo XVI. En esta selección de discursos, prólogos, cartas y dedicatorias, Iacopo Peri, Giulio Caccini y demas complices de la Camerata Florentina revelan cuales eran sus motivaciones, sus fundamentos teoricos, sus objetivos y como pretendian alcanzarlos. Tambien proporcionan recursos y consejos practicos, tecnicas de interpretacion y ejercicios didacticos destinados a que los autores, instrumentistas, cantantes y dramaturgos que abordaran el nuevo estilo representativo lograran deleitar y mover los afectos del publico dominando todos los tesoros y exquisiteces del recitar cantando.El lector de lengua española tiene ahora a su alcance una traduccion directa de esta seleccion de documentos historicos enriquecidos con introducciones, explicaciones, graficos, analisis y un minucioso aparato critico que, ademas de aportar elementos historicos, musicales y filosoficos, conforma una trama de referencias cruzadas que articula los distintos escritos en un todo coherente y organico.

Hubo un tiempo en el que las entradas de conciertos, impresas en papel, se compraban en tiendas de discos; en el que algunos recitales empezaban a medianoche en salas en las que se podía fumar; en el que no habia zonas VIP ni precios dinamicos, y en el que los espectadores no pasaban buena parte del show viendo a los musicos a traves de una pantalla de movil. Esa epoca que nos parece ahora tan lejana fue hace apenas dos decadas. Jorge Arenillas capturo los ultimos coletazos de aquella era en las cronicas de conciertos que escribio para su propio blog y para la edicion española de Rolling Stone; y que ahora, reunidas en un solo volumen, cobran un valor añadido como documento de su tiempo. Redactadas con ambicion literaria, con subjetividad orgullosa y con mucha ironia, dichas cronicas radiografian el momento de artistas nacionales y anglosajones imprescindibles. Algunos de ellos han desaparecido ya, otros continuan en activo, pero en una etapa distinta de sus carreras que los textos aqui recopilados ayudan a contextualizar. Acompañadas de excelentes fotografias y de otros materiales graficos, las palabras de Arenillas nos permiten vivir (o revivir) la emocion de pisar la arena de Las Ventas, el cesped de Hyde Park o las gradas del Madison Square Garden para ser parte de concie