Libros de Historias de la música, página 11 de 120

La música es un cosmos multidimensional al que el etnomusicólogo Timothy Rice, a la hora de reformular los principios de su disciplina, intenta acercarse a través de la pregunta: «¿Cómo construyen hi

La Jazz va saber de sempre que era diferent de les altres nenes i dels altres nens de la seva edat. Des de ben jove, va ser conscient dun fort sentiment, de ser una nena, i va lluitar perque el seu entorn la reconegues i lacceptes. Des dels dos anys,

Mediante un estudio de la presencia y el papel de las canciones en una serie de textos literarios y fílmicos, el presente volumen emplea la música como punto de entrada en la experiencia sumergida de la historia de la Guerra Civil y del franquismo. La reflexión arranca con los efectos catárticos que en sus textos memorialistas Manuel Vázquez Montalbán y Carmen Martín Gaite atribuyen a las canciones de posguerra, para finalmente adentrarse en las relaciones entre la música y el olvido en las primeras películas de Pedro Almodóvar, la literatura de la llamada Generación X y los musicales recientes más taquilleros.

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El Derecho de Familia cubre de leyes comportamientos humanos relacionados con el amor, el desamor, el compromiso, los abandonos de hogar, la incompatibilidad de caracteres, las relaciones estables, el matrimonio, la separación, la nulidad y el divorcio, las relaciones entre parientes y muchas manifestaciones de los sentimientos más profundos. La copla sabe de leyes establece un auténtico flirteo entre la una y otro, templando la frialdad del Derecho hasta hacerlo divertido y cercano.

L''''apport de l''''illustré Juan Andrés à la théorie de l''''acoustique et de la musique. Dans cet essai, l''''abbé Juan Andrés (1740-1817) trace une claire division entre la musique comprise comm

Este libro disecciona la vida de los violeros madrileños durante la Edad Moderna. Su parte introductoria sirve para ofrecer al lector el contexto social de Madrid, así como el más específico relativo a la música de ese período histórico. Los siguientes capítulos analizan el aprendizaje de los violeros, el paso a la maestría, los rasgos más importantes del gremio de violeros, el interior de los principales talleres de Madrid, las biografías de algunos fabricantes de instrumentos, la ubicación de sus obradores, el utillaje y los productos que había en su interior, las redes de abastecimiento de madera, cuerdas y otros materiales, y la variopinta clientela que demandaba vihuelas y guitarras. Es un libro de Historia Social orientado a desvelar cómo eran los violeros madrileños y cuál fue su evolución desde finales del siglo XVI hasta las primeras décadas del XIX. El libro es parte de una experiencia pedagógica así como una investigación rigurosamente histórica. Sus autores son un grupo de alumnos de la Universidad Autónoma de Madrid, que han demostrado haber adquirido los rudimentos básicos del quehacer histórico, incluida la consulta y contraste de fuentes y teorías, confección de fichas, elaboración de bases de datos o las temibles formas de citación de libros y artículos de revistas. El lector tiene en sus manos el resultado final de un proceso cooperativo y colectivo que ha durado más de medio año y que obedece al serio compromiso de estos alumnos por finalizar un trabajo más allá de sus obligaciones convencionales de estudio.

Esta exposición reúne más de 400 piezas originarias de Oriente Medio, Roma, Egipto y Grecia y que actualmente forman parte de los fondos del Museo del Louvre, el Museo Nacional de Atenas o el Metropolitan de Nueva York. Entre ellas destacan algunos de los primeros instrumentos de la humanidad, representaciones artísticas en torno a la figura del músico y las ceremonias en que la música estaba siempre presente (desde los desfiles y las fiestas hasta los cortejos fúnebres y los rituales religiosos), los rudimentarios sistemas de notación musical, y también la reinterpretación que se ha hecho de las músicas antiguas desde la actualidad tanto en el cine como en otras disciplinas artísticas.

Es proposa un itineriari on s'atén de manera graduada el control i el domini de la respiració, els musicogrames i els quatre paràmetres del llenguatge musical (timbre, intensitat, durada i altura). A

El teatro, que siempre es síntesis, aquí es síntesis de síntesis. Cada palabra y situación es representativa de muchas variables comunicativas. Como semilla encapsulada, cada frase crece y se desarrolla al aparecer en boca de un personaje, y nos muestra un universo riquisimo de realidades que aparece, a primera vista, como un simple juego parodico, ironico y de ingenio, para descubrirnos despues dimensiones existenciales detras del juego estilistico de las palabras.La obra es una de Las 25 mejores obras del teatro español , coleccion dirigida por el dramaturgo Jose Luis Alonso de Santos y editada por la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid (RESAD) y la editorial Bolchiro. La coleccion presenta las obras anotadas y precedidas por estudios de investigadores del teatro, que prestan especial atencion a su puesta en escena y analizan los estrenos mas celebres, ayudados de ilustraciones y fotografias. En este caso, el prologo corresponde al profesor de la Resad, Fernando Domenech. La edicion electronica tambien incorpora archivos sonoros con fragmentos del texto dramatizado por actores (solo formato epub3).

Musica

Amb l'arribada de l'arxiduc Carles d'Àustria a Barcelona l'any 1705, en plena guerra de Successió, va arribar també la música clàssica a la ciutat. Des d'aleshores Barcelona ha viscut una llarga hist

A Bam Bam Boo Loo Ba! ilustra las mejores anécdotas de la historia del rock'n'roll desde mediados de los años 60 hasta finales de los 70. Probablemente el período más creativo, una década mágica. Una epoca en la que una cancion no era solo era una cancion, sino que era algo novedoso y sorprendente. Algo que parecia que iba a cambiar el rumbo del mundo. Muchos de los artistas y las bandas mas emblematicas del rock, del soul, del country, del jazz o del folk se dan cita en estas paginas. Todos ellos son personajes que contribuyeron al desarrollo de unos estilos de musica que han marcado a una generacion, han influenciado a las posteriores y seran fundamentales para las venideras: Ray Charles, Little Richard, Chuck Berry. Sam Cooke, Waylon Jennings, The Small Faces, Aretha Franklin, The Byrds, The Beatles, The Beach Boys, James Brown, The Who, Rocky Erickson, The Doors, Janis Joplin, Cream, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Chet Baker, Otis Redding, Moby Grape, Neil Young, CCR, Alice Cooper, Frank Zappa, The Band, Grateful Dead, The Rolling Stones, The Stooges, MC5, The Allman Brothers Band, Jefferson Airplane, Elvis Presley, Black Sabbath, David Bowie, T-Rex, Lynyrd Skynyrd, Gram Parsons, Deep Purple, Soft Machine, Led Zeppelin, Stevie Wonder, Hwkwind, Jerry Lee Lewis, ZZ Top, Bob Dylan, Johnny Cash, Ronnie James Dio, Leonard Cohen, Lou Reed, Curtis Mayfield.