Libros de Historias de la música, página 12 de 124

La musique dans l''Allemagne romantique L''Allemagne a donné au patrimoine musical un legs inestimable, et l''époque romantique se distingue par une floraison éblouissante. Brigitte François-Sappey propose ici une synthese qui place la musique au coeur du mouvement romantique, en croisant musique et civilisation. Les ecueils historiques sont nombreux dans un tel sujet, tant le concept d'' ame allemande celebre par les romantiques a ete recupere et utilise a des fins douteuses. Une etude fine des themes dominant le romantisme germanique, qui n''exclut pas l''aspiration a l''identite nationale, fait la part de l''ideologie et des oeuvres auxquelles ce souffle a donne vie. L''auteur ne neglige pas de presenter le repertoire sous ses differentes rubriques (la musique de piano, de chambre, d''orchestre, le lied, l''opera et la musique sacree). Mis a l''honneur, les compositeurs les plus illustres (Weber, Spohr, Schumann, Mendelssohn, Liszt, Wagner et Brahms) sont entoures d''une pleiade de musiciens qui, pour avoir moins marque la posterite, n''en ont pas moins joue un role essentiel, temoignant de la vitalite du cadre culturel dans lequel ils evoluent. L''esprit de l''ouvrage est donc de brosser le tableau d''une phase de la civilisation, celle issue de Goethe et de Beethoven, ou, portee par les penseurs, la musique accede au sommet du monde des arts et des lettres. Soutenue par la bourgeoisie progressiste, la musique est dorenavant inseparable de la philosophie de F. Schlegel, Schopenhauer ou Nietzsche, de la peinture de Friedrich ou de l''architecture de Schinkel. Cette culture allemande une et multiple est cernee dans une vaste partie introductive et les liens qu''elle entretient avec la musique innervent l''

La lista definitiva de los mejores discos de la historia, en un recorrido que abarca cincuenta años de extraordinaria música, del rock al pop, del punk al funk, comentados de manera apasionante e incisiva por 90 críticos musicales de prestigio internacional. Desde Whats Going On?, de Marvin Gaye, hasta The Rise and Fall of Ziggy Stardust, de David Bowie, desde los Beatles, hasta The Ramones, este volumen constituye una guía indispensable, informada, inteligente y compacta. Ilustrada con 800 imágenes de cubiertas de discos míticos, grupos y artistas, constituye una obra de referencia obligada para cualquier aficionado a la música. La mejor continuación para el éxito de 1001 películas que hay que ver antes de morir. Prefacio de Michael Lydon, cofundador de Rolling Stone.

Tomás Ballester de Belmonte publica en 1824 su obra El porqué de la música. Nunca hasta la fecha reimpresa, reproducimos aquí en formato facsímil este tratado que, a modo de dialogo, da respuesta a numerosas cuestiones relativas a la materia.

Un siglo después de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por qué Mahler? ¿Por qué su música nos afecta tanto? ¿Por qué un músico judío "tres veces apátrida" expresa tan cabalmente las añoranzas y ansiedades de nuestra sociedad postindustrial? Después de situar la relevancia actual de Mahler, Norman Lebrecht presenta un apasionante relato de su vida y, por último, ofrece al lector una guía segura que le orienta entre las numerosas interpretaciones de Mahler. Ameno y cargado de erudición, biografía y narración de un viaje al mismo tiempo, el presente libro es una exploración del papel que la música de Mahler desempeña como la banda sonora de nuestras vidas.

Pone en manos del lector un instrumento esencial de análisis ofreciendo, de primera mano, noticias, crónicas y comentarios de los acontecimientos teatrales y sociales más importantes acaecidos nuestro país desde los años treinta hasta 2005.

Historia, imágenes y sonido se aúnan para presentar la historia de la Schola Cantorum de la Universidad Pontificia de Comillas desde su fundación hasta su extinción, donde junto a los datos autobiograficos se ofrece una amplia muestra de referencias periodisticas sobre eventos de la Schola: conciertos, actos liturgicos, retransmisiones de radio y giras al extranjero. Al libro le acompaña un DVD que contiene las grabaciones historicas realizadas en 1950 y 1961 por la Schola Cantorum dirigida por el P. Jose Ignacio Prieto.

Resulta paradójico que, aunque las posibilidades de formar parte de una orquesta son cada vez menores, la formación de los músicos siga centrándose casi de modo exclusivo en la interpretación y, de modo particular, en la preparacion de instrumentistas y no se instruya a los estudiantes en ambitos emergentes que exigen conocimientos especificos. Desde esta perspectiva, este libro constituye un recurso esencial para todos aquellos educadores, profesionales e investigadores interesados en comprender las dificultades a las que se enfrentan los musicos en la actualidad, proporcionando un analisis exhaustivo de la vida de cualquier musico, desde que se inicia su formacion hasta que se incorpora al mercado de trabajo.

Written with Vanity Fair contributing editor Michael Schnayerson My Song is an inspiring story of performance and protest from a superstar singer and actor who was on the front lines of practically every progressive political battle in modern memory Along the way he befriended some of the most influential figures of the 20th century from Tony Curtis Marlon Brando and Sidney Poitier to Martin Luther King the Kennedys Eleanor Roosevelt Fidel Castro James Baldwin Bob Dylan and Nelson Mandela From his impoverished childhood in Harlem and Jamaica through his meteoric rise as an international calypso star provocative crossover into Hollywood where he broke down many racial barriers passionate lifelong involvement in the civil rights movement and myriad other social causes to his personal struggles and rich friendships this is a remarkable multifaceted and hugely inspirational story A man whose story should be told for generations to come Robert Redford

Desde los inicios de la ópera en las diversas cortes del norte de Italia hasta su expansión por Europa y más allá, este libro explora el mundo de los teatros de ópera y los empresarios operísticos, de monarcas y negociantes, de artistas y publicos. En su Grand Tour operistico, el autor nos traslada a la Mantua y a la Florencia del Renacimiento, al Londres de Handel, al Paris de Luis XIV y a la Viena del emperador Jose II y Mozart. Cuando en el siglo XIX la opera deja de ser monopolio europeo. El autor sigue los pasos del libretista de Mozart hasta Nueva York, y nos lleva mas lejos aun, a las representaciones que se ofrecian en las fronteras de Norteamerica y Australia. Ya en el siglo XX, Caruso cantaba las operas de Puccini en La Habana y Toscanini dirigia la musica de Wagner en Buenos Aires. Incluso Caruso y Toscanini dificilmente podrian haber imaginado el alcance mundial que tendria la opera. En la actualidad, se representa, se financia, se ve, se escucha, se filma y se retransmite mas opera que nunca.

El negocio de la música (por alguien que sabe demasiado…) André Malraux dijo en cierta ocasión que la verdad de un hombre reside en lo que calla. De Tibu podría decirse algo parecido: su silencio no