Libros de Historias de la música, página 12 de 107

Este volumen está dedicado a dos siglos de historia musical europea. Siglos cruciales por varios motivos: por un lado, llega a su plena madurez la escritura polifónica de los maestros “ultramontanos”, entre los que destacan las figuras de Dufay, Ockenghem y Josquin, y, por otro, el refinado ambiente cultural de las cortes renacentistas italianas permite una nueva relación entre música y poesía, favoreciendo el florecimiento de nuevos géneros musicales que tendrán en el madrigal su expresión más alta y representativa. Encontraremos aquí las grandes figuras de Marenzio, Gesualdo, Wert y De Rore, mientras se afirman las grandes escuelas romana y veneciana, que tienen como protagonistas a Palestrina y los Gabrieli. La Reforma Protestante, en toda su complejidad de significados políticos y culturales, es uno de los puntos clave de este periodo que el autor, tras un amplio examen de las escuelas europeas ( inglesa, española, francesa y alemana), cierra con el análisis de los fermentos que a través de la monodia y el bajo continuo llevan a la inminente llegada del melodrama.

"Este libro, de intención decididamente divulgativa, reúne los resultados de varios años de investigación sobre la utilización en una parte de la música popular del siglo XX en español -canciones-, de los mismos recursos poeticos que desde muy antiguo estan presentes en las composiciones de la lirica tradicional española, tanto en España como en LatinoamericaLa Copla o cancion andaluza años 1930, 40 y 50 y el Corrido Mexicano, referido a los momentos algidos de La Revolucion años 1910 y 1920- , aparecen como generos menores de la musica popular española y mexicana de su tiempo y mantienen entre si conexiones no solo formales; con musica propia muy reconocible, apoyan su expresividad en pequeños poemas, generalmente liricos, pero no solo, que, a modo de diminutos dramas, encandilaban a traves de la radio y el cine a las gentes de los dos lados del mar. Lo mismo podria decirse de los tangos, los boleros, las habaneras, las guajiras y tantos otros modos compartidos de cantar a la vida, al amor y a la muerte.De la inmensa produccion habida en los dos ambitos de este estudio en su tiempo, hemos seleccionado, explicando los criterios utilizados, solamente veinticuatro canciones en cada caso, estudiando y resaltando sus valores artisticos, aparentemente olvidados durante años."

From the guitarist of the pioneering band Sleater-Kinney, the book Kim Gordon says everyone has been waiting for and a New York Times Notable Book of 2015 a candid, funny, and deeply personal look at making a lifeand finding yourselfin music.Before Carrie Brownstein became a music icon, she was a young girl growing up in the Pacific Northwest just as it was becoming the setting for one the most important movements in rock history. Seeking a sense of home and identity, she would discover both while moving from spectator to creator in experiencing the power and mystery of a live performance. With Sleater-Kinney, Brownstein and her bandmates rose to prominence in the burgeoning underground feminist punk-rock movement that would define music and pop culture in the 1990s. They would be cited as Americas best rock band by legendary music critic Greil Marcus for their defiant, exuberant brand of punk that resisted labels and limitations, and redefined notions of gender in rock.HUNGER MAKES ME A MODERN GIRL is an intimate and revealing narrative of her escape from a turbulent family life into a world where music was the means toward self-invention, community, and rescue. Along the way, Brownstein chronicles the excitement and contradictions within the eras flourishing and fiercely independent music subculture, including experiences that sowed the seeds for the observational satire of the popular television series Portlandia years later.With deft, lucid prose Brownstein proves herself as formidable on the page as on the stage. Accessibly raw, honest and heartfelt, this book captures the experience of being a young woman, a born performer and an outsider, and ultimately finding ones true calling through hard work, courage and the intoxicating power of rock and roll.

El volumen reúne sendos ensayos sobre Bach y sobre la ópera Don Giovanni de Mozart, que aunque habían aparecido en colecciones de sus respectivos autores, Dilthey y Kierkegaard, nunca se habían editado como titulos exentos, como ahora. El tercer titulo, en soporte DVD, es una pelicula de Federico Fellini, Prova d’orchestra (1979), que redondea la tematica musical desde del punto de vista contemporaneo. La pelicula esta presentada por el propio director, que repasa las aportaciones del compositor musical de practicamente todas sus peliculas desde 1952 –Ensayo de orquesta fue la ultima-, que fue Nino Rota (Oscar en 1974 a la mejor banda sonora por el Padrino II).

Fragmentos músicos es una obra escrita en cuatro tratados, donde Nassarre escribió reglas muy necesarias para Canto LLano, Canto de Órgano, Contrapunto y Composición. Es una obra que se considera imp

Si en palabras del crítico musical Alex Ross, "articular la conexión entre la música y el mundo exterior sigue siendo endiabladamente difícil", Comunicación musical y cultura popular es un intento actualizado de comprender mejor esta conexion.Empezando por una reflexion sobre la condicion social de la comunicacion musical, se plantean desde ahi las relaciones entre la musica popular contemporanea y los intereses economicos, mediaticos e ideologicos que la rodean y le dan forma a escala masiva.La historia del rock se toma como caso de referencia para dar una vision sintetica de esta problematica sociologica, pero tambien estetica y politica.

Con la Música policoral de la Catedral de Cuenca. Motetes a Santa María de Alonso Xuárez (1640-1696), José Luis de la Fuente Charfolé, músico práctico, musicólogo, compositor y docente, continúa con la labor iniciada en los dos primeros volumenes de esta coleccion, Investigacion y Patrimonio Musical, proyecto acometido entre la Editorial Alpuerto y el Centro de Investigacion y Documentacion Musical (CIDoM) de la Universidad de Castilla-La Mancha. Tras los motetes al Señor y los Santos, recogidos en el primer volumen y los de Cuaresma y Adviento en los que se centro el segundo, les toca el turno en este volumen a las obras incluidas en la seccion VIII del Catalogo musical del Archivo de la Santa Iglesia Catedral Basilica de Cuenca, la conocida como Motetes sueltos a la Santisima Virgen.Con este trabajo se avanza un poco mas en la publicacion de la Opera Omnia de Alonso Suarez en lo que se refiere a la catedral de Cuenca. Tanto los criterios de edicion como los procedimientos aplicados en la transcripcion en los volumenes anteriores se mantienen en este titulo. Podemos recordar que el primer numero de la coleccion, Musica policoral de la Catedral de Cuenca. Motetes al Señor y los Santos de Alonso Xuarez (1640-1696), ha sido reseñado en el RILM (Repertoire International de Litterature Musicale).

La investigación sobre la música de al-Andalus, iniciada de forma rigurosa o moderna a finales del siglo XIX, ha tenido diversas fases y temas en los que ha centrado su atención. En una primera etapa: finales del siglo XIX y principios del XX, la labor de recogida, transcripcion y compilacion de los diversos repertorios fue un objetivo prioritario. En la primera mitad del siglo XX dos temas tendran el protagonismo, por una parte las posibles influencias de la musica de al-Andalus en la lirica trovadoresca y juglares europeos, coincidiendo con las tendencias metodologicas difusionistas; y por otra el estudio, edicion y traduccion de las fuentes, especialmente las referentes a teoria musical. La segunda mitad del siglo XX y principios del XXI se ha abierto a nuevos temas: analisis musicales y estructurales, el papel de la musica dentro de una vision nueva de antropologia cultural, las relaciones con el entorno: musica y sistemas de produccion, de genero: el papel de la mujer; de las minorias: judios y mozarabes; de las clases mas humildes: bereberes y agricultores. El orientalismo y exotismo musical, la musica de al-Andalus en las vanguardias, etc.La aparicion del fonografo a finales del siglo XIX (1877) permitio un cambio radical en la investigacion y difusion de las musicas de tradicion oral, aportando docume...

Amb l'arribada de l'arxiduc Carles d'Àustria a Barcelona l'any 1705, en plena guerra de Successió, va arribar també la música clàssica a la ciutat. Des d'aleshores Barcelona ha viscut una llarga hist

¿Por qué la música ha tenido una presencia tan importante en las sociedades antiguas que conocemos? ¿Cuál es el papel de la música en las sociedades cazadoras-recolectoras del Paleolítico superior? ¿Como se concretaban estos comportamientos musicales y ceremoniales? ¿Como la musicologia y la arqueologia pueden encontrar la manera de arqueologizar muchos de los elementos esenciales que formaron parte de estos comportamientos sociales? La necesidad de afrontar estas cuestiones implico un estudio etnoarqueomusicologico profundo de los comportamientos musicales y ceremoniales de las sociedades cazadoras-recolectoras alutiiq, yupik e inupiaq de Alaska.El objetivo de este trabajo es presentar un conjunto de evidencias esenciales que definen los contextos musicales y ceremoniales que se pueden detectar y analizar mediante las tecnicas arqueologicas actuales. Los resultados aportan nuevo conocimiento sobre el analisis arqueologico de unos comportamientos sociales poco estudiados hasta hoy.

És un relat apassionat i apassionant de la vida beatlemaníaca de Josep Maria Francino. De les actuacions que ha vist de Paul McCartney i la família Lennon i, sobretot, dels concerts compartits amb Tony Sheridan .El Francino va ser un Beat Brother com ho van ser John, Paul i George. Molts ens sentirem identificats amb la seva passio, que ens despertara una sana enveja quan llegim les pagines dedicades a lactuacio dels Beatles a Barcelona, mentre mirem les fotos amb admiracio i devocio...

These fourteen original essays examine the fascinating world of music scenes, those largely inconspicuous sites where clusters of musicians, producers, and fans explore their common musical tastes and distinctive lifestyle choices.Although most music scenes come and go with hardly a trace, they nevertheless give immense satisfaction to their participants, and a few--New York bop jazz, Merseybeat, Memphis rockabilly, London punk, Bronx hip-hop--achieve fame and spur musical innovations.To date, serious study of the scenes phenomenon has focused mainly on specific music scenes while paying less attention to recurrent dynamics of scene life, such as how individuals construct and negotiate scenes to the various activities. This volume remedies that neglect.

"Fundación SGAE y Fernando Salaverri nos traen la segunda edición de Sólo Éxitos, ahora ampliada hasta 2012. En el libro encontrará los discos más vendidos en España año a año en todo tipo de formatos, con sus interpretes y con los autores y compositores de las obras mas destacadas. Mas de 15.000 temas y albumes organizados segun la posicion mas alta obtenida y el numero de semanas en listas, junto con su compañia de discos original.El libro de consulta y referencia mas importante y completo de la industria de la musica en España. Imprescindible para los profesionales de los medios de comunicacion y para todos aquellos cuya trayectoria profesional o personal ha estado vinculada a la musica."

Resumen:La Cuerda Granadina fue una tertulia «guasona», irónica y divertida, artística, musical y literaria, frecuentada por una curiosa serie de personajes de gran relevancia cultural en la ciudad d

“Atraído por su hechizo, Fermin Muguruza se ha ido a The Big Easy para grabar un disco, “Irun Meets New Orleans” -donde adapta a los sonidos neorleanos ocho canciones de su carrera e interpreta dos c

Generalmente la Música Militar es conocida por las marchas militares e himnos, sin embargo su contenido es más amplio y vario. Fenómeno inseparablemente unido al hombre desde los comienzos de la Historia, este genero sonoro se nos presenta, en su mas elemental manifestacion, como un vehiculo para la transmision de ordenes, una combinacion armonica y ritmica de sonidos, destinada a estimular la disciplina del cuerpo, asi como a despertar en el alma la vibracion patriotica y los sentimientos guerreros. El libro hace un recorrido historico desde el siglo XI hasta nuestros dias, analizando todo este tipo de manifestaciones musicales: composiciones guerreras, marciales, reales, patrioticas, politicas, paramilitares, procesionales y liricas de inspiracion castrense.

A Bam Bam Boo Loo Ba! ilustra las mejores anécdotas de la historia del rock'n'roll desde mediados de los años 60 hasta finales de los 70. Probablemente el período más creativo, una década mágica. Una epoca en la que una cancion no era solo era una cancion, sino que era algo novedoso y sorprendente. Algo que parecia que iba a cambiar el rumbo del mundo. Muchos de los artistas y las bandas mas emblematicas del rock, del soul, del country, del jazz o del folk se dan cita en estas paginas. Todos ellos son personajes que contribuyeron al desarrollo de unos estilos de musica que han marcado a una generacion, han influenciado a las posteriores y seran fundamentales para las venideras: Ray Charles, Little Richard, Chuck Berry. Sam Cooke, Waylon Jennings, The Small Faces, Aretha Franklin, The Byrds, The Beatles, The Beach Boys, James Brown, The Who, Rocky Erickson, The Doors, Janis Joplin, Cream, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Chet Baker, Otis Redding, Moby Grape, Neil Young, CCR, Alice Cooper, Frank Zappa, The Band, Grateful Dead, The Rolling Stones, The Stooges, MC5, The Allman Brothers Band, Jefferson Airplane, Elvis Presley, Black Sabbath, David Bowie, T-Rex, Lynyrd Skynyrd, Gram Parsons, Deep Purple, Soft Machine, Led Zeppelin, Stevie Wonder, Hwkwind, Jerry Lee Lewis, ZZ Top, Bob Dylan, Johnny Cash, Ronnie James Dio, Leonard Cohen, Lou Reed, Curtis Mayfield.

Sorkuntzaren trenean Antonio Breschiren testuak eta musika biltzen dituen ekoizpena da. Testuetan musikaz, kultura eta arteaz, gastronomiaz, soziologiaz dihardu, hots, bizitzaz. Aforismo gisan, narrazio labur moduan edota poetiko eran, berea duen estilo original eta, maiz, indarrean dagoenarekiko kontrakarrean: gatz eta piper, bizi, umoretsu. Horrekin batera, antzeko moduan garatuak eta testuekiko sintonian, piano sorkuntzak doaz. Beraietan haren ezaugarri eta dohaiak nabarmentzen dira: asmamena, bizitasuna, musika desberdinen arteko uztarketa, jostakin jitea, ironiaArgitalpena musika biltzen duen CDaz eta testuak biltzen dituen liburuttoaz osatuta dago. Testuak euskaraz doaz, ingelesezko itzulpenarekin, bere emanaldietan Europan barna ere zabalduko duelako sorkuntza berria.Sorkuntzaren trenean es una creacion de Antonio Breschi, que reune musica y textos suyos. En los textos aborda temas variados, desde la musica, el arte y la cultura, hasta la gastronomia, sociologia y tantos otros, siempre en relacion con la vida y la vitalidad. Aforismos, narraciones cortas, reflexiones criticas, poeticas, en un estilo que le es propio, con imaginacion, ironia, a contra corriente de las ideas imperantes, ofrece una panoplia rica que cuestiona muchos puntos de vista y actitudes dominantes. Junto a ello, en sinton...

Fantásticas portadas muestra la labor —muchas veces desconocida—que durante los años 50, 60 y 70 realizaron los ilustradores ydiseñadores de portadas de discos. Pretende saldar, en realidad,la import