Libros de Historias de la música, página 12 de 123

"Este libro, de intención decididamente divulgativa, reúne los resultados de varios años de investigación sobre la utilización en una parte de la música popular del siglo XX en español -canciones-, de los mismos recursos poeticos que desde muy antiguo estan presentes en las composiciones de la lirica tradicional española, tanto en España como en LatinoamericaLa Copla o cancion andaluza años 1930, 40 y 50 y el Corrido Mexicano, referido a los momentos algidos de La Revolucion años 1910 y 1920- , aparecen como generos menores de la musica popular española y mexicana de su tiempo y mantienen entre si conexiones no solo formales; con musica propia muy reconocible, apoyan su expresividad en pequeños poemas, generalmente liricos, pero no solo, que, a modo de diminutos dramas, encandilaban a traves de la radio y el cine a las gentes de los dos lados del mar. Lo mismo podria decirse de los tangos, los boleros, las habaneras, las guajiras y tantos otros modos compartidos de cantar a la vida, al amor y a la muerte.De la inmensa produccion habida en los dos ambitos de este estudio en su tiempo, hemos seleccionado, explicando los criterios utilizados, solamente veinticuatro canciones en cada caso, estudiando y resaltando sus valores artisticos, aparentemente olvidados durante años."

A hard Day s night fue el disco que convirtió a los Beatles en el grupo más famoso del mundo. Disco decisivo por contener únicamente composiciones propias y por tantear las primeras experimentaciones en el estudio con el grabador de cuatro pistas. Es el disco que muestra y afirma que ya estan en lo mas alto de lo alto. Estas paginas se adentran en las entrañas de su crea cion y grabacion para analizar minuciosamente, con logros y errores, todas las grabaciones de estudio desde el 29 de enero en Pathe Marconi de Paris hasta el 3 de junio en Abbey Road de Londres.

Noia de porcelana, Boomerang, Lo tio Pep, Papa, jo vull ser torero, El cant dels ocells, Jenifer, Batiscafo Katiuskas, Boig per tu, Qualsevol nit pot sortir el solDes de La Trinca i Serrat, passant per LaxnBusto i Sopa de Cabra, fins a Mishima i Manel. Cançons de tots els temps i de tots els generes, que parlen de nosaltres, de la nostra llengua, de la nostra musica i del nostre pais, i que ens evoquen milers de records amb cada estrofa i amb cada tornada. 501 cançons catalanes, 501 petits homenatges. Per saber-ho tot de les nostres cançons mes emblematiques i dels nostres musics de capçalera; per coneixer com es van gestar les melodies i les lletres que han marcat les nostres vides; per descobrir les noves veus que destaquen al panorama catala; per recorrer de la ma de la musica la historia del nostre paisatge emocional.Les cançons dahir i davui magnificament seleccionades i comentades amb tot luxe de detalls i anecdotes sorprenents pel periodista musical de referencia, Jordi Bianciotto, i acompanyades de declaracions inedites dels mateixos artistes: que, com, quan i per que! Un regal il·lustrat per a loida; per recordar, descobrir i tornar a emocionar-nos amb la nostra musica.LES 501 MILLORS CANÇONS CATALANES I GAIREBE CAP GRALLA!

En este libro se recorren los albores del rock, las grandezas y miserias de unos pioneros que llenaron un Madrid sordomudo de sonidos electrificados y canciones chispeantes

Resumen:La Cuerda Granadina fue una tertulia «guasona», irónica y divertida, artística, musical y literaria, frecuentada por una curiosa serie de personajes de gran relevancia cultural en la ciudad d

A lo largo de la obra de Alejo Carpentier se formula toda una teoría de lo que ha de ser la novela latinoamericana en la actual etapa de su evolución, y al mismo tiempo se realiza una novelística que

El ciclo de canciones constituye uno de los géneros más importantes de la música del siglo XIX. Hay ejemplos célebres, como las obras de Schubert, Schumann o Mahler, que han sido objeto de particular atencion y estudio. Sin embargo, otros muchos no lo han sido. Con el fin de conocerlo en toda su amplitud, este libro introduce una serie de conceptos clave y un repertorio amplio con los que perfilar una historia del genero desde Beethoven hasta nuestros dias. En sus capitulos se explora como estos ciclos reflejan el mundo que los rodea, y como las tradiciones nacionales y las relaciones sociales estan presentes en la eleccion de textos y estilos que lleva a cabo el compositor, sin olvidar otros tipos de musica que han influido en el, de la opera y las sinfonias a la cancion popular.

Reivindicando la vigencia del rock como vehículo expresivo literario, Boullosa analiza partiendo de artistas dotados de un potente mundo creativo propio (Josele Santiago, Rafael Berrio, Fernando Alfaro y un buen numero de compositores underground) la escena musical nacional menos conocida y la carrera de los maximos exponentes del genero en nuestro pais.

Este libro presenta un compendio cronológico del panorama musical a lo largo de los siglos. Su contenido se agrupa en siete capítulos, desde la música anterior al año 1600 hasta la música actual, pasando por los grandes movimientos de la cultura occidental. En cada uno de estos capitulos se ha incluido la biografia de los compositores mas representativos. Cada tema va acompañado de unas sugerencias de audicion, facilmente accesibles en Internet.

"Ciudades con música" nos propone una visita a 20 ciudades del Mundo donde la música tiene un especial protagonismo. De Río de Janeiro a Viena, pasando por Lisboa, Granada o Nueva Orleans, estas ciudades reunen atractivos suficientes para hacer soñar a los amantes de la musica -en sus mas diversos generos: samba, clasica, jazz, flamenco, rock...- con asistir a un concierto o festival en escenarios miticos, conocer en directo las mas geniales interpretaciones o visitar los lugares en los que vivieron y crearon sus obras compositores de culto. Agrupadas en cuatro capitulos que van desde la musica clasica, instalada especialmente en la vieja Europa, a ritmos mas populares y modernos, nacidos en Estados Unidos y Latinoamerica, Isabel Urueña, autora de guias y Titulada Superior en Composicion por el Real Conservatorio de Madrid, nos sugiere un agradable paseo por cada una de estas ciudades, destacando sus atractivos turisticos, historico-artisticos y musicologicos. Una cuidada seleccion grafica acompaña al texto, con bellas fotografias y recuadros con anecdotas y biografias de los autores e interpretes mas emblematicos."Ciudades con musica" nos propone una visita a 20 ciudades del Mundo donde la musica tiene un especial protagonismo. De Rio de Janeiro a Viena, pasando por Lisboa, Granada o Nueva Orleans, estas...

Altura y duración es un libro del autor Pajares Alonso, Roberto Lucio editado por VISION NET. Altura y duración tiene un código de ISBN 978-84-9011-689-0.

Tres eran las principales teorías de la música que corrían con algún crédito en el siglo XVIII: la del matemático Euler, la de Tartini y la de Rameau, expuesta y corregida por D Alambert [ ]. Ninguna de ellas satisface a Eximeno. [ ] No quiere aceptar, por ejemplo, que el lenguaje se componga de signos arbitrarios, ni que le hayan inventado los hombres mediante una especie de convenio. Su buen sentido triunfa de las consecuencias absurdas. [ ] El hombre, pues, siempre que se encuentra en condiciones de hablar, habla por instinto. El instinto le sugiere las inflexiones de voz mas adecuadas a su intento. Comenzo a cantar como cantan los pajaros, por puro instinto. Este instinto siempre se desenvuelve en virtud de las impresiones particulares. [ ] La Prosodia es el verdadero origen de la Musica. [ ] Aplica a la historia artistica el mismo criterio que su paisano el P. Andres a la historia literaria. Como el, toma en cuenta, para apreciar la cultura estetica de un pais, el clima, el temperamento, el estado politico y social, los juegos publicos, las costumbres. Y al mismo tiempo va enlazando la historia de la Musica con la de la Poesia. [ ] Las teorias de Eximeno eran tan independientes y radicales en literatura como en Musica. Ya sabemos que detestaba las unidades dramaticas y la rima y la poesia francesa, y no menos los largos periodos y el estilo ciceroniano de los pedantes de Italia. Consideraba las Academias que procuran fijar el estado de una lengua viva, estos es, las palabras, la construccion y las frases, como el mayor obstaculo para los progresos del entendimiento humano. [ ] Fue el primero en hablar de gusto popular en la Musica, y en insinuar que sobre la base del canto nacional debia construir cada pueblo su sistema. Todo lo que Eximeno discurre sobre las actitudes esteticas de las diversas naciones de Europa esta lleno de amenidad, viveza y sutil espiritu de observacion. Pero ni en esos capitulos ni en lo restante de la obra debe buscarse casi nunca justicia ni exactitud completa. Eximeno es un gran removedor de ideas. [ ] Sus errores son propios y nuevos: sus aciertos lo son tambien. La parte negativa de su obra permanece en pie: desembarazo la Musica de la tutela pedantesca de las matematicas; la enlazo con la ciencia del lenguaje; presintio el advenimiento de una teoria fisica y experimental del sonido; dio todo su valor y alcance al principio de la expresion (Menendez Pelayo, Historia de las ideas esteticas en España

Fruto de un año y medio de trabajo, y de cientos de horas de entrevistas con los principales actores y protagonistas de la escena musical y empresarial,"¡Bacalao!"es el primer libro que aborda de manera exhaustiva, seria y rigurosa el panorama musical y de ocio nocturno valenciano del periodo que se extiende desde principios de los ochenta a mediados de los noventa.Tras la muerte de Franco, y en plena Transicion, España vivio un periodo de esplendor cultural underground que, influido por la eclosion del punk britanico, sento las bases de una nueva escena artistica, sobre todo musical, que, en Valencia, a partir de la iniciativa de unos pocos emprendedores y visionarios, fraguo el alumbramiento de algunas de las discotecas mas innovadoras y avanzadas de Europa. Alli empezaron a operar los primeros DJ del pais, mezclando los vinilos que importaban de Londres o que traian las intrepidas tiendas de discos que empezaron a proliferar en la ciudad. Nacia asi una cultura de clubs cuyos bastiones fueron discotecas como Barraca, Chocolate, Espiral, Spook Factory, Puzzle, A.C.T.V o N.O.D.Los primeros años de espiritu vanguardista y transgresor, y los pioneros conciertos que se organizaron en algunas de estas salas, desembocaron en la consolidacion de un modelo de ocio nocturno que exploto el frenesi de una juventud que bu...

La gente no quiere saber tu vida, quiere saber cómo le puede ir la suya”. Y con este claro leitmotiv Vicente Mañó ha plasmado en esta obra su experiencia de muchos años trabajando en el negocio de la

Por fin y después de cinco años de investigación, charlas, entrevistas, viajes, llamadas telefónicas, e-mails y no sé cuantas cosas más he conseguido terminar esta biografía sobre los Shadows. Muchas cosas la he averiguado yo solo a base de mucho trabajo de investigacion, otras me las han contado ellos mismos, sobre todo Bruce Welch, guitarra ritmica durante toda la trayectoria del grupo, y Brian Licorice Locking, bajista durante una extensa etapa con ellos. Esta es la unica biografia escrita en español por el momento- sobre una banda que tanto ha influido en la formacion y trayectoria de tantos musicos españoles . (Eduardo Bartrina, bateria de Los Jets)

While Music Lasts. A Workbook for Students of English for Musicology presents a collection of materials designed to provide specific practice for a course of this type. Its aim is to offer a comprehensive array of activities for particular topics developed in the classroom. The book covers four main areas of interest and skills: activities in part one focus on the comparative approach to the study of English and music as communicative discourses, with specific references to aspects such as rhythm and grammar; the second part is devoted to technical music vocabulary; the third part includes activities related to text typologies understood as fundamental academic skills for music undergraduates; finally, the so-called Seminars in part four offer several text-oriented groups of tasks in which the strategies explored in the former three sections are combined and put into practice.While Music Lasts. A Workbook for Students of English for Musicology ofrece una coleccion de materiales dirigidos a estudiantes de musicologia y diseñados especificamente para la enseñanza del ingles en dicho ambito. Las actividades de este cuaderno aparecen organizadas en cuatro bloques que atienden a distintos objetivos: los ejercicios de la primera parte se centran en aspectos discursivos comunes a la musica y la lengua inglesa, c...

It is common to hear talk of how music can inspire crowds, move individuals and mobilise movements. We know too of how governments can live in fear of its effects, censor its sounds and imprison its creators. At the same time, there are other governments that use music for propaganda or for torture. All of these examples speak to the idea of music''s political importance. But while we may share these assumptions about music''s power, we rarely stop to analyse what it is about organised sound - about notes and rhythms - that has the effects attributed to it.This is the first book to examine systematically music''s political power. It shows how music has been at the heart of accounts of political order, at how musicians from Bono to Lily Allen have claimed to speak for peoples and political causes. It looks too at the emergence of music as an object of public policy, whether in the classroom or in the copyright courts, whether as focus of national pride or employment opportunities.The book brings together a vast array of ideas about music''s political significance (from Aristotle to Rousseau, from Adorno to Deleuze) and new empirical data to tell a story of the extraordinary potency of music across time and space. At the heart of the book lies the argument that music and politics are inseparably linked, and that each animates the other.

PACO LOCO ES NUESTRO productor musical más emblemático. Es nuestro Phil Spector. Grammy nominated, columnista ocasional, víctima de un síndrome de Audiógenes incurable, Paco Loco nos abre las puertas de su estudio y nos invita a descubrir los secretos de su sabiduría chiflada y de sus míticas grabaciones. Conoceremos a Muni, pero también a Hiss & Hum; huiremos de coches que explotan; entenderemos lo de los ruidos que no se oyen, pero sí que se escuchan; aprenderemos cómo se puede ser un yonqui de lo retro y afirmar que el futuro es el pasado y que hay que volver al cassette y que lo peor es la rutina (Turner) y que los Pactos Locos (Donald, Lucas) es un gran nombre de grupo y que… Hay que leer este libro que cuenta con la participación de algunos de los nombres más significativos del panorama musical: Muni Camón, Nacho Vegas, Fran Nixon, Joaquín Pascual, John Agnello, Paco Neuman, Steve Wynn, Mikel Erentxun, David Carabén, Juan Santaner, Pedro Vigil, Miguel Fuentes, Pablo Errea, Josh Rouse, Gary Louris…