Libros de Historias de la música, página 13 de 120

Este libro narra la historia de una época en que no existían ni el arte ni la ciencia, simplemente porque esas palabras estaban fundidas en una sola: armonía. Y se centra en uno de los conceptos más complejos y resbaladizos que existen: la consonancia, por momentos, absolutamente subjetivo, en otros, totalmente cuantificable. El libro cuenta, teniendo como testigo a los monocordios (instrumento musical y científico a la vez) de Ramos de Pareja, Zarlino y Mersenne, el proceso por el cual aquel saber indiferenciado - la armonía- se escindió en música propiamente dicha y acústica física; es decir, en arte y ciencia. Justo en ese momento, de manos de un beato Mersenne y un pícaro Galileo, nació la temprana ciencia moderna: la música estaba allí.

“Tras la huella de Pearl Jam” es, antes que todo, un testimonio de primerísima fuente sobre una de las bandas de rock más grandes del planeta enfrentando su capítulo más oscuro: la tragedia en el Fes

La escena punk londinense rememorada en primera persona y en femenino: revuelta, provocación y excesos. La crónica de los años más salvajes del rock. Como los viejos elepes, este libro tiene una cara A y una cara B. La primera poidria titularse "Sexo, drogas y punk". La segunda, "Hay vida despues del punk". Viv Albertine llega a Londres en 1958 con cuatro años, procedente de Sidney. Estas memorias arrancan con su infancia y adolescencia, entre descubrimientos musicales & x02013;John Lennon, los Kinks, Marc Bolan& x02013;, conciertos & x02013;de los Stones, David Bowie...& x02013;, primeras escapadas & x02013;a Çmisterdam& x02013; y primeras experiencias adultas & x02013;con ladillas incorporadas& x02013;.A finales de los setenta, dos encuentros lo cambian todo: conoce a Mick Jones y descubre a Patti Smith. A partir de ahi, Viv se integra en la emergente escena punk y vive en primera linea aquellos años de revuelta, provocacion y excesos: los Sex Pistols, Malcolm McLaren, Vivienne Westwood, los Clash, Sid Vicious y Johnny Thunders, la formacion del grupo de chicas The Slits, en el que toca la guitarra, los locales miticos, el Soho, con sus cines porno y sus clubs, los conciertos salvajes, la heroina, las peleas con skinheads, el desicub

THE ULTIMATE COLLECTION OF GIG POSTERS FROM TODAY'S TOP ROCK AND INDIE BANDS Launched in 2007, OMGPosters.com has become one of the world's favorite art blogs, showcasing thousands of handmade prints by independent artists and printmakers. OMG Posters: A Decade of Rock Art features works by forty different artists who have sparked the explosive growth of the gig poster scene--creating stunning works of art to commemorate local appearances by touring bands. As you look through these pages, you'll get to know each artist, learn about their creative processes, and see some of their greatest masterpieces--along with other works from their celebrated portfolios. Mitch Putnam showcases more than three hundred examples of artwork from the most beautiful concert posters and limited edition prints of the last ten years in a meticulously curated collection that covers the entire scope of today's gig poster scene. Most of these pieces have only ever been available in extremely limited editions, making OMG Posters an indispensable document of a remarkable period in art history

Catálogo de la exposición en la BNE, sobre Barbieri considerado como una gloria nacional, uno de los grandes hombres que habían movido las entrañas de la cultura española en el s.XIX. La Biblioteca de Barbieri constituye un legado indescriptible, entre manuscritos, incunables y libros editados, y es sin duda la más rica colección de libros de música que ha existido en España, y que hoy atesora la Biblioteca Nacional.

1001 discos que hay que escuchar antes de morir presenta la selección crítica definitiva de la mejor música de los últimos sesenta años y constituye una guía ilustrada imprescindible para todo aficionado que quiera completar, o reconstruir, su discoteca ideal, del rock al pop, del punk al funk.1001 discos que hay que escuchar antes de morir es una guia indispensable, informada, inteligente y compacta, que propone un recorrido a traves de los mejores discos de todos los tiempos, comentados de manera apasionante e incisiva por autenticos expertos dirigidos por Robert Dimery e ilustrados por 800 imagenes de cubiertas de discos miticos, grupos y artistas.Desde el sugerenteWhat's Going On?, queMarvin Gaye publico en 1971 al regreso de Vietnam de su hermano, hasta el extraordinario album conceptual deDavid BowieThe Rise and Fall of Ziggy Stardust, aqui estan todos los discos que en verdad cuentan: el revolucionarioRevolver de losBeatles, que supuso un cambio radical en la musica pop, y el torbellino de anarquia de losSex Pistols y suNever Mind the Bollocks, que rompio con todo.Un verdadero recorrido por la historia de la musica, desde esa cumbre del pop que esPet Sounds, de losBeach Boys, hasta el grunge deNirvana y su retorno a la sencillez y la vitalidad del rock'n'roll primigenio que significoNevermind.Asi,1001 discos que hay que escuchar antes de morir se asoma a las interioridades de albumes como el fundamentalVelvet Underground&Nico, con artistas de la talla deBowie yJoy Division, deREM yThe Strokes; nos recuerda a famosa aparicion deBob Dylan, guitarra electrica en mano, en el Festival de Newport con su visionarioHighway 61 Revisitedgrabado en 1965 en una Norteamerica en guerra con Vietnam y consigo misma, justo al tiempo en queVan Morrison producia su memorableAstral Weeks; y nos lleva despues hasta el tono retro de la guitarra de losStone Roses de Madchester, en el album homonimo, oBlue Lines deMassive Attack, oAutomatic for the People deREM, y tantos otros discos.En definitiva, una obra de referencia obligada para cualquier aficionado a la musica.

En este libro, una emocionante recopilación de más 300 cartas amorosas de los grandes compositores de la historia, se trasluce toda una vida dedicada por su autor al estudio de la biografía y la obra de sus protagonistas. Desde Mozart, a mediados del siglo XVIII, hasta Alban Berg ya bien entrado el siglo XX, veintidos compositores desnudan su alma en esta cartas, que hablan de amor, pero tambien de la vida cotidiana, las ideas, los sueños y los sentimientos personales de sus autores. [En Cartas de amor] aparecen maestros que vivieron en la misma epoca, pero cuya forma de pensar y sentir muestra a menudo los mayores contrastes. Alguno de ellos tal vez se desvele ante el lector de un modo del todo inesperado: su musica o su retrato presagiaban una persona completamente distinta. ¿Es entonces la carta de amor la autentica via de acceso a un alma siempre oculta? ¿Es menos espontanea que la obra musical, o es mas inmediata, dado que en la mayor parte de las ocasiones esta menos pensada que aquella?.

Este libro es el resultado de 14 años de investigación sobre la repercusión de las óperas de Wagner en el Teatro Real y en la ciudad de Madrid.

Palabra de mºsico es un pase de acceso VIP a todas las zonas reservadas y los camerinos por los que pululan cantantes, compositores, solistas, instrumentistas y, en definitiva, todos aquellos creadores que estan en contacto directo con la Musa y que han experimentado en sus carnes los sacrificios, las satisfacciones y las frustraciones de la escena musical. Contiene citas de un eclectico elenco de figuras de diferentes epocas y generos, de Mozart a Mick Jagger, de Louis Armstrong a Nacho Vegas, de Dolly Parton a Lady Gaga… que, emparejados como si fueran los invitados de una cena festiva, disertan y despotrican sobre las bendiciones y maldiciones de la vida del mºsico. Esta coleccion de citas, fascinantes y provocativas, recordara a todo aquel que haya soñado alguna vez con actuar en el Carnegie Hall, o simplemente con llegar a saber tocar tres acordes, que no estaba equivocado: la mºsica trasciende el tiempo y el espacio para crear un lenguaje universal.

Este libro es el resultado de 14 años de investigación sobre la repercusión de las óperas de Wagner en el Teatro Real y en la ciudad de Madrid.

El siglo XIX es el siglo de la música; se considera un arte popular amado por todos, grandes y pequeños, sabios e ignorantes; las opiniones, las preocupaciones, los apasionamientos y fanatismos, por tal o cual escuela, tal o cual compositor, estan a la orden del dia. Por ello se aporta aqui una coleccion de perfectas semblanzas de aquellos grandes genios, que compartieron escalafon social con los grandes hombres de estado, y quizas muy desigualmente, el privilegio de ser ensalzados como semidioses. Esta coleccion satisface el vivo interes que inspira su vida y el desenvolvimiento de su genio, con datos rigurosamente historicos y escogidos concienzudamente, y con una critica amplia, profunda y brillante, no frivola y ligera, fugitivo reflejo de los gustos y opiniones del momento.

El Sr. Soul nació de la unión entre el Sr. Jazz y la Sr. Blues. Este es el punto de partida de un libro fascinante, escrito por el crítico musical Andreu Cunill e ilustrado por Tim Sanders. Juntos, los autores trasladan a los más pequeños a través de los momentos más destacados de la música negra, presentando a compositores, músicos famosos, protagonistas reales de la sociedad de la época en que el soul llegó para quedarse entre nosotros.

El Libro 2 Vamos a leer la Música para Piano! de la serie de los libros Lenguaje musical y clases de piano en imágenes está apropiado para enseñar a tocar el piano y dar los conocimientos básicos del lenguaje musical a los niños a partir de 4 años c

A pesar de ser una de las óperas más representadas del género operístico, la valoración histórica de Don Giovanni plantea aún múltiples interrogantes, como la dialéctica entre lo jocoso y lo trágico o la ambivalencia entre sensualidad erotica y aura sacra que rodean su musica. El propio personaje protagonista ha sido objeto de las mas diversas caracterizaciones a lo largo de los años. En este libro, se debate sobre las diferentes versiones de Praga y Viena, las distintas facetas del personaje principal de la opera, la busqueda de lo absoluto en el lenguaje musical o el dilema tragico-comico de la partitura.Para ello contamos con los exponentes actuales mas reconocidos: musicologos que han trabajado las fuentes o la edicion de obras de Mozart, han desenterrado documentacion desconocida o se han inmerso en el estudio de su interpretacion.

La música tradicional canaria nos ha acompañado desde siempre, y así debería seguir sin que ningún tipo de impedimento nos haga olvidar el sonido del timple, de la guitarra y de tantos instrumentos que hacen de nuestra tradicion y folklore un orgullo. La intencion de este libro es enseñar a tocar sin que sea necesario tener conocimientos previos de musica. Simplemente coja su guitarra, timple, bandurria o laud y vera como, dia a dia y con un poco de practica, las canciones iran saliendo una a una y cuando quiera darse cuenta estara tocando como si lo hubiera hecho desde siempre.

Las presentes memorias castizas de Humberto J. Wilkes transportan a la España de antes, durante y después de la Transición. Desde el punto de vista de un holandés errante, pero muy convencido de su vocacion, el autor pone negro sobre blanco en algunas est

La música es un cosmos multidimensional al que el etnomusicólogo Timothy Rice, a la hora de reformular los principios de su disciplina, intenta acercarse a través de la pregunta: «¿Cómo construyen hi