Libros de Historias de la música, página 13 de 124

Altura y duración es un libro del autor Pajares Alonso, Roberto Lucio editado por VISION NET. Altura y duración tiene un código de ISBN 978-84-9011-689-0.

Tres eran las principales teorías de la música que corrían con algún crédito en el siglo XVIII: la del matemático Euler, la de Tartini y la de Rameau, expuesta y corregida por D Alambert [ ]. Ninguna de ellas satisface a Eximeno. [ ] No quiere aceptar, por ejemplo, que el lenguaje se componga de signos arbitrarios, ni que le hayan inventado los hombres mediante una especie de convenio. Su buen sentido triunfa de las consecuencias absurdas. [ ] El hombre, pues, siempre que se encuentra en condiciones de hablar, habla por instinto. El instinto le sugiere las inflexiones de voz mas adecuadas a su intento. Comenzo a cantar como cantan los pajaros, por puro instinto. Este instinto siempre se desenvuelve en virtud de las impresiones particulares. [ ] La Prosodia es el verdadero origen de la Musica. [ ] Aplica a la historia artistica el mismo criterio que su paisano el P. Andres a la historia literaria. Como el, toma en cuenta, para apreciar la cultura estetica de un pais, el clima, el temperamento, el estado politico y social, los juegos publicos, las costumbres. Y al mismo tiempo va enlazando la historia de la Musica con la de la Poesia. [ ] Las teorias de Eximeno eran tan independientes y radicales en literatura como en Musica. Ya sabemos que detestaba las unidades dramaticas y la rima y la poesia francesa, y no menos los largos periodos y el estilo ciceroniano de los pedantes de Italia. Consideraba las Academias que procuran fijar el estado de una lengua viva, estos es, las palabras, la construccion y las frases, como el mayor obstaculo para los progresos del entendimiento humano. [ ] Fue el primero en hablar de gusto popular en la Musica, y en insinuar que sobre la base del canto nacional debia construir cada pueblo su sistema. Todo lo que Eximeno discurre sobre las actitudes esteticas de las diversas naciones de Europa esta lleno de amenidad, viveza y sutil espiritu de observacion. Pero ni en esos capitulos ni en lo restante de la obra debe buscarse casi nunca justicia ni exactitud completa. Eximeno es un gran removedor de ideas. [ ] Sus errores son propios y nuevos: sus aciertos lo son tambien. La parte negativa de su obra permanece en pie: desembarazo la Musica de la tutela pedantesca de las matematicas; la enlazo con la ciencia del lenguaje; presintio el advenimiento de una teoria fisica y experimental del sonido; dio todo su valor y alcance al principio de la expresion (Menendez Pelayo, Historia de las ideas esteticas en España

Fruto de un año y medio de trabajo, y de cientos de horas de entrevistas con los principales actores y protagonistas de la escena musical y empresarial,"¡Bacalao!"es el primer libro que aborda de manera exhaustiva, seria y rigurosa el panorama musical y de ocio nocturno valenciano del periodo que se extiende desde principios de los ochenta a mediados de los noventa.Tras la muerte de Franco, y en plena Transicion, España vivio un periodo de esplendor cultural underground que, influido por la eclosion del punk britanico, sento las bases de una nueva escena artistica, sobre todo musical, que, en Valencia, a partir de la iniciativa de unos pocos emprendedores y visionarios, fraguo el alumbramiento de algunas de las discotecas mas innovadoras y avanzadas de Europa. Alli empezaron a operar los primeros DJ del pais, mezclando los vinilos que importaban de Londres o que traian las intrepidas tiendas de discos que empezaron a proliferar en la ciudad. Nacia asi una cultura de clubs cuyos bastiones fueron discotecas como Barraca, Chocolate, Espiral, Spook Factory, Puzzle, A.C.T.V o N.O.D.Los primeros años de espiritu vanguardista y transgresor, y los pioneros conciertos que se organizaron en algunas de estas salas, desembocaron en la consolidacion de un modelo de ocio nocturno que exploto el frenesi de una juventud que bu...

La gente no quiere saber tu vida, quiere saber cómo le puede ir la suya”. Y con este claro leitmotiv Vicente Mañó ha plasmado en esta obra su experiencia de muchos años trabajando en el negocio de la

Por fin y después de cinco años de investigación, charlas, entrevistas, viajes, llamadas telefónicas, e-mails y no sé cuantas cosas más he conseguido terminar esta biografía sobre los Shadows. Muchas cosas la he averiguado yo solo a base de mucho trabajo de investigacion, otras me las han contado ellos mismos, sobre todo Bruce Welch, guitarra ritmica durante toda la trayectoria del grupo, y Brian Licorice Locking, bajista durante una extensa etapa con ellos. Esta es la unica biografia escrita en español por el momento- sobre una banda que tanto ha influido en la formacion y trayectoria de tantos musicos españoles . (Eduardo Bartrina, bateria de Los Jets)

While Music Lasts. A Workbook for Students of English for Musicology presents a collection of materials designed to provide specific practice for a course of this type. Its aim is to offer a comprehensive array of activities for particular topics developed in the classroom. The book covers four main areas of interest and skills: activities in part one focus on the comparative approach to the study of English and music as communicative discourses, with specific references to aspects such as rhythm and grammar; the second part is devoted to technical music vocabulary; the third part includes activities related to text typologies understood as fundamental academic skills for music undergraduates; finally, the so-called Seminars in part four offer several text-oriented groups of tasks in which the strategies explored in the former three sections are combined and put into practice.While Music Lasts. A Workbook for Students of English for Musicology ofrece una coleccion de materiales dirigidos a estudiantes de musicologia y diseñados especificamente para la enseñanza del ingles en dicho ambito. Las actividades de este cuaderno aparecen organizadas en cuatro bloques que atienden a distintos objetivos: los ejercicios de la primera parte se centran en aspectos discursivos comunes a la musica y la lengua inglesa, c...

It is common to hear talk of how music can inspire crowds, move individuals and mobilise movements. We know too of how governments can live in fear of its effects, censor its sounds and imprison its creators. At the same time, there are other governments that use music for propaganda or for torture. All of these examples speak to the idea of music''s political importance. But while we may share these assumptions about music''s power, we rarely stop to analyse what it is about organised sound - about notes and rhythms - that has the effects attributed to it.This is the first book to examine systematically music''s political power. It shows how music has been at the heart of accounts of political order, at how musicians from Bono to Lily Allen have claimed to speak for peoples and political causes. It looks too at the emergence of music as an object of public policy, whether in the classroom or in the copyright courts, whether as focus of national pride or employment opportunities.The book brings together a vast array of ideas about music''s political significance (from Aristotle to Rousseau, from Adorno to Deleuze) and new empirical data to tell a story of the extraordinary potency of music across time and space. At the heart of the book lies the argument that music and politics are inseparably linked, and that each animates the other.

PACO LOCO ES NUESTRO productor musical más emblemático. Es nuestro Phil Spector. Grammy nominated, columnista ocasional, víctima de un síndrome de Audiógenes incurable, Paco Loco nos abre las puertas de su estudio y nos invita a descubrir los secretos de su sabiduría chiflada y de sus míticas grabaciones. Conoceremos a Muni, pero también a Hiss & Hum; huiremos de coches que explotan; entenderemos lo de los ruidos que no se oyen, pero sí que se escuchan; aprenderemos cómo se puede ser un yonqui de lo retro y afirmar que el futuro es el pasado y que hay que volver al cassette y que lo peor es la rutina (Turner) y que los Pactos Locos (Donald, Lucas) es un gran nombre de grupo y que… Hay que leer este libro que cuenta con la participación de algunos de los nombres más significativos del panorama musical: Muni Camón, Nacho Vegas, Fran Nixon, Joaquín Pascual, John Agnello, Paco Neuman, Steve Wynn, Mikel Erentxun, David Carabén, Juan Santaner, Pedro Vigil, Miguel Fuentes, Pablo Errea, Josh Rouse, Gary Louris…

Esta es una historia de rock and roll, tal vez más punk y heavy metal que nada. No es una historia cualquiera, sino la mía y no tiene por qué coincidir con la de nadie. Allá cada cual con sus ideas, vicios y conceptos sobre la vida. No es mi intencion escribir un libro de tal ambicion y calibre como seria la historia del rock en nuestro pais, ni tan siquiera hablar de la retahila de baandas que lo habitaron, que lo habitan; seria de locos y eso debe ser cuestion de verdaderos eruditos en la materia.Lo que si pretendo es narrar lo que conoci y como vivi aquellos años locos donde todo era nuevo, donde de pronto podias cagarte en Dios alegremente sin que te cayera una ensalada de hostias de las que pican; un tiempo donde podias elegir como formar tu vida y que hacer con ella, donde imperaba la filosofia del no hay futuro, haztelo tu mismo. Fue aquella epoca traviesa donde un musico hacia polvo su guitarra en pleno escenario tras sacarle las entrañas con la pua y te quedabas con la boca abierta.

La mejor y más extensa guía de mºsica actualizada para todos los pºblicos. La lista definitiva de los mejores discos de la historia, en un recorrido que abarca cincuenta años de extraordinaria mºsica, del rock al pop, del punk al funk, comentados de manera apasionante e incisiva por 90 criticos musicales de prestigio internacional. Desde What's Going On? de Marvin Gaye hasta The Rise and Fall of Ziggy Stardust de David Bowie, desde Revolver de los Beatles hasta Want Two de Rufus Wainwright, este volumen constituye una guia indispensable, informada, inteligente y compacta. Ilustrada con 800 imagenes de cubiertas de discos miticos, grupos y artistas, es una obra de referencia obligada para cualquier aficionado a la mºsica.

Marbepop fue un movimiento que surgió por lainiciativa de jóvenes de Marbella con inquietudesmusicales y donde la música pop, pasarlo bien yociabilizarse fueron intereses primordiales.La iniciativa fue auspiciada por Jose Luis Gutierrez,y el fenomeno surgio de una forma espontanea y conamplia base popular.Esta obra, de caracter fotografico, es continuacion deMarbepop: Historia grafica de la Musica Pop enMarbella (1987-1991), y, en esta ocasion, nos presentaa los numerosos grupos musicales que participaron enla Marbepop de 1991.

Un libro visionario que rescata escritos desperdigados aquí y allá (Letras Libres, Cuadernos de Jazz, Rockdelux. El Mundo, El Heraldo de Aragón, EnlaceFunk) con la permanente vocación de agitar las emociones y catalizar las transacciones neuronales, en busca de universos paralelos que habitan en este aunque permanezcan casi siempre en la oscuridad. De esa lacerante oscuridad hablan estas paginas, enlazando con precision quirurgica palabras y recuerdos, aforismos y disecciones punzantes que hermanan a Mario Pacheco con Nina Simone, a Cesaria Evora con Ry Cooder, a Lila Downs y una miriada de artistas mixtecas con Ravi Shankar y las primaveras arabes, a Jimi Hendrix con Cafe Tacuba, a Camaron con los tropicalistas. Como sabemos quienes amamos la musica mas alla de lo razonable, las canciones se disparan directo a las visceras, emulsionan mejor entre convulsiones de electricidad lisergica, como estampas de un mundo flotante que te calara los huesos. Algo que el autor reivindica cada domingo por la noche desde ?Sonideros?, en Radio 3, Radio Nacional de España, agitando el dial con la musica y la letra de una revolucion tranquila, la del misticismo panteista y telurico de los olvidados.

Las canciones forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. No hay viaje, boda, fiesta, guateque o verano sin canción. Hay canciones para bailar, canciones para reírse y canciones para llorar.«C

A l''article principal el periodista Ramon Oliver aporta la seva visió particular per apropar-nos al Teatre i la seva història, una visita que es complementa amb fotografies originals de Jordi Play.

La musicóloga María García Caballero lleva a cabo un extenso y documentado estudio de más de 400 páginas sobre una época muy poco tratada por la bibliografía existente.