Libros de Historias de la música, página 14 de 124

Like a great piece of rock music, an artful photograph is part harmony and part unexpected chaos. Mark Seliger is an artist who chronicles the music world and transposes its idioms to the photographic medium. The result is unexpected yet carefully composed. Fresh, lively and original, his style adapts itself to his subjects. Not overly mannered, his images crackle with life and a dare one say it a beauty. Appearing in notable magazines such as Rolling Stone and Vanity Fair, his works feature the biggest music legends of the ''80s through today such as Bono, Johnny Cash, Bruce Springsteen, Snoop Dog, and Dolly Parton.

A l''article principal el periodista Ramon Oliver aporta la seva visió particular per apropar-nos al Teatre i la seva història, una visita que es complementa amb fotografies originals de Jordi Play.

Este volumen presenta, por vez primera, los fondos musicales de la antigua biblioteca del Seminario Diocesano de Santiago, hoy denominada Biblioteca de Estudios Teológicos de Galicia.

Volumen 135 de la colección "Gent Nostra"

Con este viaje te acercarás al sonido de las olas del mar de Vigo con la lírica medieval del trovador Martim Codax y regresarás al puerto para escuchar los fandangos, malagueñas, valses y polcasen el Derby Bar. Tambien podras revivir la movida, que en la decada de los 80 situo a la ciudad en la vanguardia musical del Estado, y observar los primeros pasos de los gaiteros vigueses Budiño y Carlos Nuñez, que contribuyeron a renovar el folk gallego en los años 90.

Apóstoles del Rock es un compendio de entrevistas, artículos, guiones y reseñas discográficas realizadas a lo largo de más de treinta años por el periodista y productor discográfico Alberto Manzano a un elenco de poetas del rock (Leonard Cohen, Nick Cave, David Crosby, Jackson Browne, John Cale, Steve Earle, Elliott Murphy Peter Hammill, Kevin Ayers, Marc Almond y Pat MacDonald) y centradas en el aspecto literario y las particularidades socioculturales de sus obras. En su mayor parte se trata de material inedito, solo parciamente publicado en diversas revistas de musica (Rock de Lux, efe eme), de cultura (Ajoblanco, Integral) y de literatura (Litoral, Vasos Comunicantes). El libro esta ilustrado con numerosas fotos del autor y abundante memorabilia.

Este libro indaga la estética de la obra de Piazzolla, aquello que ha configurado un latido singular del cuerpo y de la ciudad que no se explica con la gastada recurrencia a la "evolución del tango". Una revision sobre su estilo: un "lenguaje" homogeneo que ha ido atravesando muchas musicas (Bartok, Bach, Troilo, el jazz) con el drastico pulso de su tango.Demostrar por que Piazzolla es la ultima mutacion del genero, situar la naturaleza limite (entre lo popular y lo clasico) que impone su musica; ubicar la persistente aunque escurridiza seduccion de Piazzolla con el jazz, o reflexionar sobre el encuentro de Borges y Piazzolla en el idioma de nuestra cultura son, entre otros, tos puntos fundamentales que aqui se tratan.En esta 3ra. Edicion, revisada y ampliada, se ha incorporado una extensa cronologia de acontecimientos, de la obra y de la vida, como tambien un exhaustivo catalogo de obras y una actualizada lista de grabaciones en CD.

El Gran Teatre del Liceu ha esdevingut un dels símbols culturals més potents i emblemàtics de la ciutat de Barcelona, i el seu monumental edifici ha estat escenari de les representacions més inoblida

La lista definitiva de los mejores discos de la historia, en un recorrido que abarca cincuenta años de extraordinaria música, del rock al pop, del punk al funk, comentados de manera apasionante e incisiva por 90 críticos musicales de prestigio internacional. Desde Whats Going On?, de Marvin Gaye, hasta The Rise and Fall of Ziggy Stardust, de David Bowie, desde los Beatles, hasta The Ramones, este volumen constituye una guía indispensable, informada, inteligente y compacta. Ilustrada con 800 imágenes de cubiertas de discos míticos, grupos y artistas, constituye una obra de referencia obligada para cualquier aficionado a la música. La mejor continuación para el éxito de 1001 películas que hay que ver antes de morir. Prefacio de Michael Lydon, cofundador de Rolling Stone.

Tomás Ballester de Belmonte publica en 1824 su obra El porqué de la música. Nunca hasta la fecha reimpresa, reproducimos aquí en formato facsímil este tratado que, a modo de dialogo, da respuesta a numerosas cuestiones relativas a la materia.

La concentration de talents qui a rendu possible la variété française des années 1960-1970 est l’un des secrets les mieux gardés de la musique du siècle dernier. Les arrangeurs et musiciens de cette

En la temporada 2002-2003 del Gran Teatro del Liceo un tenor mexicano cantaba una canción de Ponce para cerrar su recital. Yo estaba recién llegada a Barcelona y sin saberlo había comprado la entrada en la zona dedicada a los especialistas. El señor sentado junto a mi tenia mas años de los que yo tenia de vida viendo opera en esa butaca y, a pesar de no ser musico, era un experto de dimensiones respetables. Terminaba el recital. Emotivo y elegante, como pocos habia escuchado. Mi compañero de asiento, al terminar aquella cancion mexicana y con los ojos llenos de lagrimas, me dijo: Este chico tiene el sol de tu pais en la voz, lo que inmediatamente provoco las mias. Ese hombre era Ramon Vargas, el tenor al que no pude darle las gracias para no hacer una escena sensiblera y de lo que me arrepiento enormemente, porque a estos artistas hay mucho que agradecerles. Nuestros artistas, con apoyo o sin el, con futuro o sin el, siguen creando. Han trabajado desde 1870 en este teatro y han sido el centro de la locura, la polemica, la admiracion incluso el escandalo. Han hecho que los catalanes aprecien no solo las voces mexicanas, sino nuestros talentos en la composicion, la direccion de escena y la de orquesta, el diseño escenografco e incluso en la teoria y la documentacion. Somos el pais latinoamericano que mas ha participado en el Concurso Francesc Vinyas y el que mas premios ha ganado. En Barcelona y en el medio operistico, a diferencia de otros lugares del mundo, somos un pais querido, apreciado y respetado. Eso se lo debemos a mas de medio centenar de artistas mexicanos que tienen mas de ciento cuarenta años viniendo, trabajando y entregando lo unico que nadie podra quitarnos nunca: el talento. Cantantes, directores de escena y de orquesta, compositores, libretistas y escenografos, han dejado su huella en este espacio y es esa huella la que este libro quiere estudiar. Solo intenta hacer una recopilacion, no de datos o hechos solamente, sino de la historia de estos artistas que, en defnitiva, han hecho que nuestro pais sea mucho mas que una nota de violencia.

Este libro narra la historia de una época en que no existían ni el arte ni la ciencia, simplemente porque esas palabras estaban fundidas en una sola: armonía. Y se centra en uno de los conceptos más complejos y resbaladizos que existen: la consonancia, por momentos, absolutamente subjetivo, en otros, totalmente cuantificable. El libro cuenta, teniendo como testigo a los monocordios (instrumento musical y científico a la vez) de Ramos de Pareja, Zarlino y Mersenne, el proceso por el cual aquel saber indiferenciado - la armonía- se escindió en música propiamente dicha y acústica física; es decir, en arte y ciencia. Justo en ese momento, de manos de un beato Mersenne y un pícaro Galileo, nació la temprana ciencia moderna: la música estaba allí.