Libros de Historias de la música, página 14 de 122

Este libro narra la historia de una época en que no existían ni el arte ni la ciencia, simplemente porque esas palabras estaban fundidas en una sola: armonía. Y se centra en uno de los conceptos más complejos y resbaladizos que existen: la consonancia, por momentos, absolutamente subjetivo, en otros, totalmente cuantificable. El libro cuenta, teniendo como testigo a los monocordios (instrumento musical y científico a la vez) de Ramos de Pareja, Zarlino y Mersenne, el proceso por el cual aquel saber indiferenciado - la armonía- se escindió en música propiamente dicha y acústica física; es decir, en arte y ciencia. Justo en ese momento, de manos de un beato Mersenne y un pícaro Galileo, nació la temprana ciencia moderna: la música estaba allí.

“Tras la huella de Pearl Jam” es, antes que todo, un testimonio de primerísima fuente sobre una de las bandas de rock más grandes del planeta enfrentando su capítulo más oscuro: la tragedia en el Fes

THE ULTIMATE COLLECTION OF GIG POSTERS FROM TODAY'S TOP ROCK AND INDIE BANDS Launched in 2007, OMGPosters.com has become one of the world's favorite art blogs, showcasing thousands of handmade prints by independent artists and printmakers. OMG Posters: A Decade of Rock Art features works by forty different artists who have sparked the explosive growth of the gig poster scene--creating stunning works of art to commemorate local appearances by touring bands. As you look through these pages, you'll get to know each artist, learn about their creative processes, and see some of their greatest masterpieces--along with other works from their celebrated portfolios. Mitch Putnam showcases more than three hundred examples of artwork from the most beautiful concert posters and limited edition prints of the last ten years in a meticulously curated collection that covers the entire scope of today's gig poster scene. Most of these pieces have only ever been available in extremely limited editions, making OMG Posters an indispensable document of a remarkable period in art history

Este libro es el resultado de 14 años de investigación sobre la repercusión de las óperas de Wagner en el Teatro Real y en la ciudad de Madrid.

Palabra de mºsico es un pase de acceso VIP a todas las zonas reservadas y los camerinos por los que pululan cantantes, compositores, solistas, instrumentistas y, en definitiva, todos aquellos creadores que estan en contacto directo con la Musa y que han experimentado en sus carnes los sacrificios, las satisfacciones y las frustraciones de la escena musical. Contiene citas de un eclectico elenco de figuras de diferentes epocas y generos, de Mozart a Mick Jagger, de Louis Armstrong a Nacho Vegas, de Dolly Parton a Lady Gaga… que, emparejados como si fueran los invitados de una cena festiva, disertan y despotrican sobre las bendiciones y maldiciones de la vida del mºsico. Esta coleccion de citas, fascinantes y provocativas, recordara a todo aquel que haya soñado alguna vez con actuar en el Carnegie Hall, o simplemente con llegar a saber tocar tres acordes, que no estaba equivocado: la mºsica trasciende el tiempo y el espacio para crear un lenguaje universal.

El siglo XIX es el siglo de la música; se considera un arte popular amado por todos, grandes y pequeños, sabios e ignorantes; las opiniones, las preocupaciones, los apasionamientos y fanatismos, por tal o cual escuela, tal o cual compositor, estan a la orden del dia. Por ello se aporta aqui una coleccion de perfectas semblanzas de aquellos grandes genios, que compartieron escalafon social con los grandes hombres de estado, y quizas muy desigualmente, el privilegio de ser ensalzados como semidioses. Esta coleccion satisface el vivo interes que inspira su vida y el desenvolvimiento de su genio, con datos rigurosamente historicos y escogidos concienzudamente, y con una critica amplia, profunda y brillante, no frivola y ligera, fugitivo reflejo de los gustos y opiniones del momento.

En este libro, una emocionante recopilación de más 300 cartas amorosas de los grandes compositores de la historia, se trasluce toda una vida dedicada por su autor al estudio de la biografía y la obra de sus protagonistas. Desde Mozart, a mediados del siglo XVIII, hasta Alban Berg ya bien entrado el siglo XX, veintidos compositores desnudan su alma en esta cartas, que hablan de amor, pero tambien de la vida cotidiana, las ideas, los sueños y los sentimientos personales de sus autores. [En Cartas de amor] aparecen maestros que vivieron en la misma epoca, pero cuya forma de pensar y sentir muestra a menudo los mayores contrastes. Alguno de ellos tal vez se desvele ante el lector de un modo del todo inesperado: su musica o su retrato presagiaban una persona completamente distinta. ¿Es entonces la carta de amor la autentica via de acceso a un alma siempre oculta? ¿Es menos espontanea que la obra musical, o es mas inmediata, dado que en la mayor parte de las ocasiones esta menos pensada que aquella?.

Es proposa un itineriari on s'atén de manera graduada el control i el domini de la respiració, els musicogrames i els quatre paràmetres del llenguatge musical (timbre, intensitat, durada i altura). A

1001 discos que hay que escuchar antes de morir presenta la selección crítica definitiva de la mejor música de los últimos sesenta años y constituye una guía ilustrada imprescindible para todo aficionado que quiera completar, o reconstruir, su discoteca ideal, del rock al pop, del punk al funk.1001 discos que hay que escuchar antes de morir es una guia indispensable, informada, inteligente y compacta, que propone un recorrido a traves de los mejores discos de todos los tiempos, comentados de manera apasionante e incisiva por autenticos expertos dirigidos por Robert Dimery e ilustrados por 800 imagenes de cubiertas de discos miticos, grupos y artistas.Desde el sugerenteWhat's Going On?, queMarvin Gaye publico en 1971 al regreso de Vietnam de su hermano, hasta el extraordinario album conceptual deDavid BowieThe Rise and Fall of Ziggy Stardust, aqui estan todos los discos que en verdad cuentan: el revolucionarioRevolver de losBeatles, que supuso un cambio radical en la musica pop, y el torbellino de anarquia de losSex Pistols y suNever Mind the Bollocks, que rompio con todo.Un verdadero recorrido por la historia de la musica, desde esa cumbre del pop que esPet Sounds, de losBeach Boys, hasta el grunge deNirvana y su retorno a la sencillez y la vitalidad del rock'n'roll primigenio que significoNevermind.Asi,1001 discos que hay que escuchar antes de morir se asoma a las interioridades de albumes como el fundamentalVelvet Underground&Nico, con artistas de la talla deBowie yJoy Division, deREM yThe Strokes; nos recuerda a famosa aparicion deBob Dylan, guitarra electrica en mano, en el Festival de Newport con su visionarioHighway 61 Revisitedgrabado en 1965 en una Norteamerica en guerra con Vietnam y consigo misma, justo al tiempo en queVan Morrison producia su memorableAstral Weeks; y nos lleva despues hasta el tono retro de la guitarra de losStone Roses de Madchester, en el album homonimo, oBlue Lines deMassive Attack, oAutomatic for the People deREM, y tantos otros discos.En definitiva, una obra de referencia obligada para cualquier aficionado a la musica.

Este libro es el resultado de 14 años de investigación sobre la repercusión de las óperas de Wagner en el Teatro Real y en la ciudad de Madrid.

Este libro disecciona la vida de los violeros madrileños durante la Edad Moderna. Su parte introductoria sirve para ofrecer al lector el contexto social de Madrid, así como el más específico relativo a la música de ese período histórico. Los siguientes capítulos analizan el aprendizaje de los violeros, el paso a la maestría, los rasgos más importantes del gremio de violeros, el interior de los principales talleres de Madrid, las biografías de algunos fabricantes de instrumentos, la ubicación de sus obradores, el utillaje y los productos que había en su interior, las redes de abastecimiento de madera, cuerdas y otros materiales, y la variopinta clientela que demandaba vihuelas y guitarras. Es un libro de Historia Social orientado a desvelar cómo eran los violeros madrileños y cuál fue su evolución desde finales del siglo XVI hasta las primeras décadas del XIX. El libro es parte de una experiencia pedagógica así como una investigación rigurosamente histórica. Sus autores son un grupo de alumnos de la Universidad Autónoma de Madrid, que han demostrado haber adquirido los rudimentos básicos del quehacer histórico, incluida la consulta y contraste de fuentes y teorías, confección de fichas, elaboración de bases de datos o las temibles formas de citación de libros y artículos de revistas. El lector tiene en sus manos el resultado final de un proceso cooperativo y colectivo que ha durado más de medio año y que obedece al serio compromiso de estos alumnos por finalizar un trabajo más allá de sus obligaciones convencionales de estudio.

Las presentes memorias castizas de Humberto J. Wilkes transportan a la España de antes, durante y después de la Transición. Desde el punto de vista de un holandés errante, pero muy convencido de su vocacion, el autor pone negro sobre blanco en algunas est

En la temporada 2002-2003 del Gran Teatro del Liceo un tenor mexicano cantaba una canción de Ponce para cerrar su recital. Yo estaba recién llegada a Barcelona y sin saberlo había comprado la entrada en la zona dedicada a los especialistas. El señor sentado junto a mi tenia mas años de los que yo tenia de vida viendo opera en esa butaca y, a pesar de no ser musico, era un experto de dimensiones respetables. Terminaba el recital. Emotivo y elegante, como pocos habia escuchado. Mi compañero de asiento, al terminar aquella cancion mexicana y con los ojos llenos de lagrimas, me dijo: Este chico tiene el sol de tu pais en la voz, lo que inmediatamente provoco las mias. Ese hombre era Ramon Vargas, el tenor al que no pude darle las gracias para no hacer una escena sensiblera y de lo que me arrepiento enormemente, porque a estos artistas hay mucho que agradecerles. Nuestros artistas, con apoyo o sin el, con futuro o sin el, siguen creando. Han trabajado desde 1870 en este teatro y han sido el centro de la locura, la polemica, la admiracion incluso el escandalo. Han hecho que los catalanes aprecien no solo las voces mexicanas, sino nuestros talentos en la composicion, la direccion de escena y la de orquesta, el diseño escenografco e incluso en la teoria y la documentacion. Somos el pais latinoamericano que mas ha participado en el Concurso Francesc Vinyas y el que mas premios ha ganado. En Barcelona y en el medio operistico, a diferencia de otros lugares del mundo, somos un pais querido, apreciado y respetado. Eso se lo debemos a mas de medio centenar de artistas mexicanos que tienen mas de ciento cuarenta años viniendo, trabajando y entregando lo unico que nadie podra quitarnos nunca: el talento. Cantantes, directores de escena y de orquesta, compositores, libretistas y escenografos, han dejado su huella en este espacio y es esa huella la que este libro quiere estudiar. Solo intenta hacer una recopilacion, no de datos o hechos solamente, sino de la historia de estos artistas que, en defnitiva, han hecho que nuestro pais sea mucho mas que una nota de violencia.

La Jazz va saber de sempre que era diferent de les altres nenes i dels altres nens de la seva edat. Des de ben jove, va ser conscient dun fort sentiment, de ser una nena, i va lluitar perque el seu entorn la reconegues i lacceptes. Des dels dos anys,

La música es un cosmos multidimensional al que el etnomusicólogo Timothy Rice, a la hora de reformular los principios de su disciplina, intenta acercarse a través de la pregunta: «¿Cómo construyen hi

El siglo XIX inventó la música española'. Con esta frase comienza Juan José Carreras su introducción a la historia de la música en España en el periodo del Romanticismo, contextua-lizando de entrada la creación musical dentro del 'profundo cambio económico, social y cultural que significó el siglo y que designamos habitualmente con el nombre de modernización'. Entre 1790 y 1914 se contempla la consolidación en España de una actividad musical que, al estar escrita desde el siglo XXI, no ignora el impacto de las tecnologías digitales en las metodologías aplicadas. Un equipo de lujo formado por Teresa Cascudo, Celsa Alonso, Cristina Bordas y José Máximo Leza se une al coordinador de este volumen para desentrañar los más inesperados detalles de un periodo no tan conocido como sería deseable.

Este caleidoscópico catálogo desvela el valor artístico de las portadas de discos. Celebre el vinilo no sólo por la calidad de su sonido, sino también por su potencial artístico como objeto de diseño. El volumen recopila mas de 500 discos extraordinarios, de The Beatles a Bon Jovi, discos fosforescentes o con forma de mariposa. Descubra los...Disponible ahora en la coleccion Bibliotheca Universalis de TASCHEN, este deslumbrante catalogo de vinilos desvela el valor artistico de las portadas de discos. Producido en colaboracion con la revista Colors, reune mas de 500 discos extraodinarios de la coleccion de Alessandro Benedetti y Peter Bastine.El libro combina fotografia, musica y diseño en un gran homenaje a los vinilos no solo por la calidad de su sonido, sino tambien por su potencial artistico como objeto de diseño. Incluye a artistas como Pink Floyd, Prince, Michael Jackson y Bon Jovi en una fascinante aproximacion a los detalles mas elaborados de la identidad visual de un grupo o interprete, bien sea un color sugerente o un efecto espejo futurista.El volumen esta ordenado por temas e incluye vinilos monocromaticos, inusuales (de plata, oro o espejo, o los extremadamente raros que brillan en la oscuridad), multicolores, con imagenes grabadas (con musica en uno de sus lados), modelados (con formas distintas al clasico vinilo redondo) y discos ilustrados (con fotografias o dibujos estampados). Pagina tras pagina, esta caleidoscopica enciclopedia de discos innovadores propone un colorido viaje a traves de albumes y artistas que hicieron epoca.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.

Marbepop fue un movimiento que surgió por la iniciativa de jóvenes de Marbella con inquietudes musicales y donde la música pop, pasarlo bien y socializarse fueron intereses primordiales.

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El Derecho de Familia cubre de leyes comportamientos humanos relacionados con el amor, el desamor, el compromiso, los abandonos de hogar, la incompatibilidad de caracteres, las relaciones estables, el matrimonio, la separación, la nulidad y el divorcio, las relaciones entre parientes y muchas manifestaciones de los sentimientos más profundos. La copla sabe de leyes establece un auténtico flirteo entre la una y otro, templando la frialdad del Derecho hasta hacerlo divertido y cercano.