Libros de Historias de la música, página 14 de 107

Esta exposición reúne más de 400 piezas originarias de Oriente Medio, Roma, Egipto y Grecia y que actualmente forman parte de los fondos del Museo del Louvre, el Museo Nacional de Atenas o el Metropolitan de Nueva York. Entre ellas destacan algunos de los primeros instrumentos de la humanidad, representaciones artísticas en torno a la figura del músico y las ceremonias en que la música estaba siempre presente (desde los desfiles y las fiestas hasta los cortejos fúnebres y los rituales religiosos), los rudimentarios sistemas de notación musical, y también la reinterpretación que se ha hecho de las músicas antiguas desde la actualidad tanto en el cine como en otras disciplinas artísticas.

Dividida en tres partes, la obra se dedica, primero, a hacer un recuento de la música en México, segundo, a hacer un recuento personal de la vida del autor en relación con la música y tercero, a ofrecer una serie de reflexiones en torno a autores y músicos con los que se ha relacionado el autor.

La concentration de talents qui a rendu possible la variété française des années 1960-1970 est l’un des secrets les mieux gardés de la musique du siècle dernier. Les arrangeurs et musiciens de cette

PACO LOCO ES NUESTRO productor musical más emblemático. Es nuestro Phil Spector. Grammy nominated, columnista ocasional, víctima de un síndrome de Audiógenes incurable, Paco Loco nos abre las puertas de su estudio y nos invita a descubrir los secretos de su sabiduría chiflada y de sus míticas grabaciones. Conoceremos a Muni, pero también a Hiss & Hum; huiremos de coches que explotan; entenderemos lo de los ruidos que no se oyen, pero sí que se escuchan; aprenderemos cómo se puede ser un yonqui de lo retro y afirmar que el futuro es el pasado y que hay que volver al cassette y que lo peor es la rutina (Turner) y que los Pactos Locos (Donald, Lucas) es un gran nombre de grupo y que… Hay que leer este libro que cuenta con la participación de algunos de los nombres más significativos del panorama musical: Muni Camón, Nacho Vegas, Fran Nixon, Joaquín Pascual, John Agnello, Paco Neuman, Steve Wynn, Mikel Erentxun, David Carabén, Juan Santaner, Pedro Vigil, Miguel Fuentes, Pablo Errea, Josh Rouse, Gary Louris…

It is common to hear talk of how music can inspire crowds, move individuals and mobilise movements. We know too of how governments can live in fear of its effects, censor its sounds and imprison its creators. At the same time, there are other governments that use music for propaganda or for torture. All of these examples speak to the idea of music''s political importance. But while we may share these assumptions about music''s power, we rarely stop to analyse what it is about organised sound - about notes and rhythms - that has the effects attributed to it.This is the first book to examine systematically music''s political power. It shows how music has been at the heart of accounts of political order, at how musicians from Bono to Lily Allen have claimed to speak for peoples and political causes. It looks too at the emergence of music as an object of public policy, whether in the classroom or in the copyright courts, whether as focus of national pride or employment opportunities.The book brings together a vast array of ideas about music''s political significance (from Aristotle to Rousseau, from Adorno to Deleuze) and new empirical data to tell a story of the extraordinary potency of music across time and space. At the heart of the book lies the argument that music and politics are inseparably linked, and that each animates the other.

"Ciudades con música" nos propone una visita a 20 ciudades del Mundo donde la música tiene un especial protagonismo. De Río de Janeiro a Viena, pasando por Lisboa, Granada o Nueva Orleans, estas ciudades reunen atractivos suficientes para hacer soñar a los amantes de la musica -en sus mas diversos generos: samba, clasica, jazz, flamenco, rock...- con asistir a un concierto o festival en escenarios miticos, conocer en directo las mas geniales interpretaciones o visitar los lugares en los que vivieron y crearon sus obras compositores de culto. Agrupadas en cuatro capitulos que van desde la musica clasica, instalada especialmente en la vieja Europa, a ritmos mas populares y modernos, nacidos en Estados Unidos y Latinoamerica, Isabel Urueña, autora de guias y Titulada Superior en Composicion por el Real Conservatorio de Madrid, nos sugiere un agradable paseo por cada una de estas ciudades, destacando sus atractivos turisticos, historico-artisticos y musicologicos. Una cuidada seleccion grafica acompaña al texto, con bellas fotografias y recuadros con anecdotas y biografias de los autores e interpretes mas emblematicos."Ciudades con musica" nos propone una visita a 20 ciudades del Mundo donde la musica tiene un especial protagonismo. De Rio de Janeiro a Viena, pasando por Lisboa, Granada o Nueva Orleans, estas...

El desarrollo musical durante los siglos XV y XVI ofrece una brillantez y riqueza similares a las alcanzadas en literatura y arte durante esas centurias. Gustave Reese estudia La música en el Renacimiento concediendo especial importancia al analisis de los estilos y haciendo referencia frecuente a los acontecimientos historicos, la influencia de las grandes cortes y la personalidad de las figuras mas relevantes. Dividido en dos tomos, este primer volumen describe el surgimiento en el norte deFrancia de un nuevo estilo dominante musical con Dufay, muestra su desarrollo en esa region y en los Paises Bajos por maestros como Ockeghem, Obrecht, Josquin des Prez, Gombert y Lassus y enseña como se adopto y fue adaptado por los italianos para enlazar con las brillantes producciones de los madrigalistas y lasobras sacras de Palestrina.

Esta Historia de la música —pensada para los amantes de la música— es una invitación para acercarse a los fundamentos más relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras de la m

Este libro presenta un compendio cronológico del panorama musical a lo largo de los siglos. Su contenido se agrupa en siete capítulos, desde la música anterior al año 1600 hasta la música actual, pasando por los grandes movimientos de la cultura occidental. En cada uno de estos capitulos se ha incluido la biografia de los compositores mas representativos. Cada tema va acompañado de unas sugerencias de audicion, facilmente accesibles en Internet.

Reivindicando la vigencia del rock como vehículo expresivo literario, Boullosa analiza partiendo de artistas dotados de un potente mundo creativo propio (Josele Santiago, Rafael Berrio, Fernando Alfaro y un buen numero de compositores underground) la escena musical nacional menos conocida y la carrera de los maximos exponentes del genero en nuestro pais.

El Palau de la Música Catalana es va convertir, des de la seva inauguració, en el centre neurálgic de la vida concertística de Barcelona i Catalunya. Grans orquestres, solistes i directors han actuat sobre el seu escenari, que tambe ha acollit estrenes destacades. El Palau ha estat la porta d''entrada a la musica dels meloman de diverses generacions.

L''''apport de l''''illustré Juan Andrés à la théorie de l''''acoustique et de la musique. Dans cet essai, l''''abbé Juan Andrés (1740-1817) trace une claire division entre la musique comprise comm

En la temporada 2002-2003 del Gran Teatro del Liceo un tenor mexicano cantaba una canción de Ponce para cerrar su recital. Yo estaba recién llegada a Barcelona y sin saberlo había comprado la entrada en la zona dedicada a los especialistas. El señor sentado junto a mi tenia mas años de los que yo tenia de vida viendo opera en esa butaca y, a pesar de no ser musico, era un experto de dimensiones respetables. Terminaba el recital. Emotivo y elegante, como pocos habia escuchado. Mi compañero de asiento, al terminar aquella cancion mexicana y con los ojos llenos de lagrimas, me dijo: Este chico tiene el sol de tu pais en la voz, lo que inmediatamente provoco las mias. Ese hombre era Ramon Vargas, el tenor al que no pude darle las gracias para no hacer una escena sensiblera y de lo que me arrepiento enormemente, porque a estos artistas hay mucho que agradecerles. Nuestros artistas, con apoyo o sin el, con futuro o sin el, siguen creando. Han trabajado desde 1870 en este teatro y han sido el centro de la locura, la polemica, la admiracion incluso el escandalo. Han hecho que los catalanes aprecien no solo las voces mexicanas, sino nuestros talentos en la composicion, la direccion de escena y la de orquesta, el diseño escenografco e incluso en la teoria y la documentacion. Somos el pais latinoamericano que mas ha participado en el Concurso Francesc Vinyas y el que mas premios ha ganado. En Barcelona y en el medio operistico, a diferencia de otros lugares del mundo, somos un pais querido, apreciado y respetado. Eso se lo debemos a mas de medio centenar de artistas mexicanos que tienen mas de ciento cuarenta años viniendo, trabajando y entregando lo unico que nadie podra quitarnos nunca: el talento. Cantantes, directores de escena y de orquesta, compositores, libretistas y escenografos, han dejado su huella en este espacio y es esa huella la que este libro quiere estudiar. Solo intenta hacer una recopilacion, no de datos o hechos solamente, sino de la historia de estos artistas que, en defnitiva, han hecho que nuestro pais sea mucho mas que una nota de violencia.

En un ejercicio tan nostálgico como justo, este libro hace un intenso recorrido por la historia de la música de la segunda mitad del siglo XX, desgranando 50 años en los que tecnológicamente se dio un salto formidable, partiendo de los discos de vinilo hasta el CD, el MP3 y la descarga del internet; un salto solo comparable al avance social y artistico que, tanto en Estados Unidos como en Europa, diversifico todos los sonidos y estilos musicales.

Mediante un estudio de la presencia y el papel de las canciones en una serie de textos literarios y fílmicos, el presente volumen emplea la música como punto de entrada en la experiencia sumergida de la historia de la Guerra Civil y del franquismo. La reflexión arranca con los efectos catárticos que en sus textos memorialistas Manuel Vázquez Montalbán y Carmen Martín Gaite atribuyen a las canciones de posguerra, para finalmente adentrarse en las relaciones entre la música y el olvido en las primeras películas de Pedro Almodóvar, la literatura de la llamada Generación X y los musicales recientes más taquilleros.

La saga familiar de los García es uno de los cimientos fundamentales de la Historia de la Ópera y del Canto en los siglos XIX y XX. La Escuela García, el método de canto más famoso, ha servido de base para la formacion de cantantes durante generaciones. Su origen se situa en Sevilla, donde nace en 1775 Manuel Garcia, cantante, compositor, empresario y maestro de canto que llevo la opera por primera vez a Estados Unidos. Su hijo Manuel Patricio perfecciono y consolido cientificamente el metodo de enseñanza de su padre y con el formo a algunas de las mas famosas voces del xix. De Manuel el sevillano nacieron tambien sus hijas Maria Malibran, diva romantica por antonomasia, y Pauline Viardot, cantante, maestra, compositora y musa de artistas como Tourgueniev, Saint-Saens, Berlioz, Massenet, Wagner o Brahms. Una tercera y hasta una cuarta generacion se encargaron de transmitir las esencias de las enseñanzas familiares, en una cadena en la que siempre se guardo la añoranza de sus origenes andaluces y su compromiso.Escrita por el historiador y critico musical, Andres Moreno Mengibar, el libro cubre un hueco que estaba por completar, ya que hasta el momento existia una muy escasa bibliografia en español de esta familia: apenas la traduccion de la biografia de Manuel Garcia de James Radomsky y un par de titulos sobre ...