Libros de Historias de la música, página 15 de 124

Las historias y leyendas nos ayudan desde niños a comprender mejor nuestro entorno y los orígenes de todo lo que nos rodea. Y cuando tratan de algo tan importante como la música, que nos acompaña en cada momento de nuestras vidas, entonces esas historias y leyendas merecen ser recopiladas en un maravilloso libro, que nos llevara en un instructivo y entretenido viaje a lo largo de toda la historia de la musica, saltando entre las leyendas y las piezas musicales del CD que incluye.

Programa de mano (Pedro Calahorra Martínez) 1. Estudios - Un factor en la recreación del sonido de la vihuela de arco del gótico: hipótesis de reconstrucción de las cuerdas de tripa. (Fernando Mar

Este volumen recoge, concierto a concierto la historia de 50 años de la entidad Juventuts Musicals de Tarragona.

Practice, motivation, learning, nutrition, competition and family lifestyles are a few of the topics discussed by these experienced teachers, performers, and parents. Treasured as a handbook by many

La autoría de esta nueva obra corresponde a cuatro autores diferentes, todos expertos en cada uno de los temas que abordan. Ellos son Pau Grau (“Del Cristianismo primitivo al Renacimiento”), que tam

El primer paso para disfrutar del fascinante mundo de la música clásica. ¿Se puede explicar la música? La respuesta es sí: explicar la música - su arquitectura interna y el contexto en el que surge- nos ayuda a vivirla con la intensidad con que fue creada. Al explicarla, podemos propiciar aquel instante magico en que una obra musical pasa a formar parte de nuestro bagaje personal, contribuyendo al crecimiento de un tesoro interior de riqueza cultural. Asi, a modo de un viaje a traves de la historia que conjuga el rigor con un estilo ameno, este libro te abre las puertas al fascinante mundo de la musica clasica. Porque mas alla de los titulos y temas emblematicos del repertorio musical que proponemos en este libro, Comprender y amar la musica puede ser el inicio de una relacion mucho mas personal e intensa con uno de los mayores tesoros de la cultura: la musica.

La lista definitiva de los mejores discos de la historia, en un recorrido que abarca cincuenta años de extraordinaria música, del rock al pop, del punk al funk, comentados de manera apasionante e incisiva por 90 críticos musicales de prestigio internacional. Desde Whats Going On?, de Marvin Gaye, hasta The Rise and Fall of Ziggy Stardust, de David Bowie, desde los Beatles, hasta The Ramones, este volumen constituye una guía indispensable, informada, inteligente y compacta. Ilustrada con 800 imágenes de cubiertas de discos míticos, grupos y artistas, constituye una obra de referencia obligada para cualquier aficionado a la música. La mejor continuación para el éxito de 1001 películas que hay que ver antes de morir. Prefacio de Michael Lydon, cofundador de Rolling Stone.

Textos de Javier Ibargüen y Jesús Oliver nos sirven de guía para conocer los seis monasterios cistercienses más significativos en la historia de la Corona de Aragón: Veruela, Piedra, Rueda, Poblet, S

Claude Worms This book is aimed at all musicians who want to learn about flamenco harmony through the flamenco instrument par excellence, the guitar. Although flamenco has evolved from the singing, the guitar has unarguably been a decisive influence on the formation of its range of styles, creating an array of keys to be able to accompany the many textures of flamenco singing. This book analyses 166 falsetas (cariations) from numerous eras, comprising a wide range of palos solea, tangos, bulerias, siguiriyas, fandangos and more from the most emblematic guitarists in the history of flamenco. It is not only a vital tool for understanding and transcribing the music of the great maestros of the genre but also provides clear, comprehensible explanations of flamenco composition. Countless classical composers have explored flamenco guitar harmony since the nineteenth century and incorporated some of its twists into their own music, including Glinka, Rimsky-Korsakov, Ravel, Debussy, Albeniz, Turina, Falla and many more.

Los grandes acontecimientos que han vivido los pueblos, una vez sistematizados, constituyen la historia de los mismos. Entre dichos sucesos siempre toman parte los de carácter político, condicionados por aquellos otros de componente económico y social. Pero en la historia de los pueblos existe una gran diversidad de aspectos, que sin reunir los condicionantes universales que los acrediten como los motores de su futuro, poseen, sin embargo, un atractivo especial para los individuos que se consideran herederos directos de sus más próximos o remotos antepasados. Es más, facetas ordinarias de la vida de una comunidad: sus costumbres, sus fiestas, su folklore, su gastronomía..., en muchos casos, nos serán más útiles y realistas para conocer en profundidad el día a día de lo que fue su ayer.

La música fue un importante elemento de la vida cultural a lo largo de la Edad Media. Gran parte de nuestros conocimientos sobre la música medieval proviene de los manuscritos que han llegado hasta nosotros, casi todos ellos conectados de alguna manera con la Iglesia. Este libro ofrece una seleccion de las ricas colecciones de manuscritos de la British Library. La historia de la escritura musical queda cubierta desde los primeros tiempos hasta el siglo XV, y las hermosas y a menudo divertidas imagenes de musicos que aparecen en los manuscritos muestran como se interpretaban las composiciones musicales.

Carlo Broschi, Farinelli (1705-1782) ha sido el cantante castrado más famoso de todos los tiempos. A través de él se puede trazar un fascinante fresco de la Europa del siglo XVIII porque triunfó en Italia, sobre todo en una Venecia absolutamente loca, con teatros abarrotados y vidas mas que licenciosas en plena epoca de su amigo Casanova. Tambien en Austria e Inglaterra, donde compitio con la compañia de Haendel. Pero sobre todo en España adonde llego a curar con su canto la depresion de Felipe V en mitad de una corte plagada de ambiciones, intrigas y dominada con mano de hierro por Isabel de Farnesio. Farinelli tuvo la habilidad de superarlas todas y sobrevivir en la corte dos reinados, el de Felipe V y Fernando VI, hasta que fue expulsado por Carlos III, que detestaba la musica. Su papel, como promotor e introductor del nuevo arte de la opera en España, no ha sido todavia justamente reconocido a estas alturas.

Los misterios gloriosos de Bach, la dualidad de lo trágico y lo cómico en Mozart, los grandes relatos de Haydn, el estilo heroico de Beethoven, el concepto de obra total en Wagner, el espíritu creador de Mahler, la nueva teologia musical de Schonberg, la noche eterna de Bela Bartok, los sacrificios de Stravinski, el panteismo sonoro en Cage o la arquitectura musical de Xenakis, comparecen en estas paginas para revelar sus claves internas, sus relaciones, sus antagonismos y similitudes, sus oposiciones y especificidades. El resultado es no solo una excelente coleccion de ensayos individuales donde podemos apreciar a los grandes compositores bajo una luz distinta, sino tambien un argumento narrativo: una apasionante historia de las ideas a traves de la musica. O como el mismo autor sugiere, tal vez El canto de las sirenas constituya el Gran Relato que algunos de los mejores musicos occidentales han ido escribiendo a lo largo de los ultimos cuatrocientos años.

La primera mujer gaitera de la que se tiene noticia fue la celanovesa Áurea Rodríguez. Pero no es el único hecho musical de las Tierras de Celanova: un majestuoso monasteiro con órgano y dos coros; un idioma propio de musicos, el verbo de los xingreiros; unos danzantes que acompañan las procesiones desde el s.XVII; unos poetas que devinieron en letristas de grandes exitos de la musica gallegaTodo esto y mas contiene el Itinerario Historico-Musical de Celanova y Vilanova dos Infantes.

A creative juggernaut of the post-punk era, Factory Records was the catalyst behind the U.K. music explosion of the late '70s through the '90s with groups like Joy Division (soon to be the subject of an Anton Corbijn movie), New Order, and Happy Mondays leading the New Wave. At Factory, musicians and designers commingled creatively, with innovators such as Peter Saville, Den Kelly, Mark Farrow, 8VO, and Barbara Kruger elevating album covers to a new art form. The label broke further ground when it opened its own disco, the legendary Hacienda. "Factory Records" is the ultimate and only collection of Factory's complete graphic output, including every single piece it produced: extremely rare record sleeves, club flyers, and posters all gathered together for the first time. A must for collectors and enthusiasts, Matthew Robertson's meticulous compilation of underground ephemera is poised to introduce a new generation of music and design fans to the creative genius of Factory.