Libros de Historias de la música, página 18 de 122

Esta obra formada por un libro e dous CD’s ofrece unha revisión actualizada da Historia da Música en Galicia desde unha perspectiva pedagóxica. O lector ten a posibilidade de se achegar cronoloxicame

Poesía

Carlos Prieto nos ofrece en este cuarto libro una breve historia de la laudería y de la trayectoria de sus principales exponentes, una relación de la música para violonchelo a través de los siglos y un anecdotario de sus viajes y conciertos con el chelo Piatti, que tiene mas de 20 años en su compañia.

"Mecano" es el primer álbum del mayor grupo pop español y contiene muchas incógnitas. ¿Cómo surge este fenómeno? ¿Fue una feliz lotería o el resultado de un plan de la industria? ¿Son el grupo pijo español por excelencia o estamos ante otro tópico que les colgaron las lenguas viperinas de la Movida? Todas estas preguntas y muchas otras las responde Grace Morales, con su estilo cáustico habitual, huyendo tanto de la canonización como del linchamiento del grupo. Estamos ante un texto profundo, arriesgado y polémico, que engancha por sus incisivas radiografías de nuestro país y que no elude conflictos de clase ni de identidad sexual.

La selecci#n cr#tica definitiva de la mejor m#sica de los #ltimos sesenta a#os. Una gu#a imprescindible para todo aficionado que quiera completar, o reconstruir, su discoteca ideal, del rock al pop, del punk al funk. Los mejores discos de todos los tiempos, comentados de manera apasionante e incisiva por aut#nticos expertos dirigidos por Robert Dimery e ilustrados por 800 im#genes de cubiertas de discos m#ticos, grupos y artistas. Desde el sugerente What's GoingOn?, que Marvin Gaye public# en 1971 al regreso de Vietnam de su hermano, hasta el extraordinario #lbum conceptual de David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust, aqu# est#n todos los discos que en verdad cuentan: el revolucionario Revolver de los Beatles, que supuso un cambio radical en la m#sica pop, y el torbellino de anarqu#a de los Sex Pistols y su Never Mindthe Bollocks, que rompi# con todo. Un verdadero recorrido por la historia de la m#sica, desde esa cumbre del pop que es Pet Sounds, de los Beach Boys, hasta el grunge de Nirvana y su retorno a la sencillez y la vitalidad del rock'n'roll primigenio que signific# Nevermind. As#, 1001 discos que hay que escuchar antes de morir se asoma a las interioridades de #lbumes com

La obra pretende rfeconstruir la historia de las catedrales y la música creada en ellas a traves de los siglos.

The piper at the gates of dawn es una maravillosa creación, a menudo vista bajo el prisma distorsionado de los acontecimientos que lo sucedieron. Este no es otro libro sobre «el loco de Syd», sino que es un brindis a un tiempo en que todo parecía posible, un tiempo en que los mundos y las fuerzas creativas convergieron, un tiempo en que un disco habló con una voz completamente nueva. A través de una serie de entrevistas con un amplio abanico de personas conectadas con Pink Floyd en sus primeros días (incluyendo a Nick Mason, Peter Jenner, Jenny Fabian, Storm Thorgerson, Duggie Fields y Peter Whitehead), John Cavanagh pinta un vívido cuadro sobre la concepción de este extraordinario disco de debut. Nos presenta las historias que hay detrás de cada canción, así como las impresionantes actuaciones en directo de Pink Floyd durante aquella época. Incluye prólogo exclusivo del autor a esta edición española en el que comenta las novedades desde la primera edición.

Los siglos XVI y XVII supusieron para la música una etapa de desarrollo, debido a que trascendió la función de simple entretenimiento y adquirió complejos significados y amplias aplicaciones en la mentalidad y el aparato ritual de la sociedad urbana. La ciudad de Sevilla, opulenta metrópoli de un vasto territorio, constituyó un perfecto caldo de cultivo y un potente foco de irradiación de la nueva concepción y los renovados usos de la música. Poderes civiles y religiosos, corporaciones y particulares, recurrirían masivamente a ella como instrumento para señalarse socialmente, convirtiendo al arte musical en una actividad profesional y económica que protagonizó un activo mercado de oferta y demanda. De él queda reflejo en la ingente documentación que hoy atesoran las instituciones hispalenses, que nos permiten reconstruir la historia social de la música y de los músicos de Sevilla en su etapa de mayor esplendor.

Si hay un género musical que levanta pasiones, ése es sin duda la ópera. Poca gente que haya asistido a una representación en vivo puede sustraerse a la intensa emoción que se experimenta. Y, sin embargo, en gran parte sigue siendo una gran desconocida. El presente libro pretende hacer accesible a todo tipo de lectores aspectos que faciliten una comprension mas profunda y que permitan una aproximacion a algunas de las claves de la composicion. La obra sigue un hilo cronologico: persigue la evolucion de una dramaturgia especificamente musical que la opera fue capaz de concebir, elaborar y replantear desde sus comienzos y en el curso de cuatro siglos. No se centra unicamente en el argumento o el libreto, ni tampoco en una serie de arias brillantes, sino en el punto de encuentro en el cual confluyen el teatro y la musica con el fin de generar un teatro cantado por los personajes y comentado desde la orquesta, un drama (o una comedia) musical. Cada capitulo ofrece una presentacion de los rasgos generales del genero o escuela en su contexto historico y cultural, asi como un comentario sobre los compositores y tendencias mas relevantes. Asimismo, el lector encontrara a lo largo del texto una seleccion de operas que se estudian con mayor detalle, procurando mantener un equilibrio entre el significado historico de las mismas, la calidad y riqueza del lenguaje musical, y su presencia relativamente pronunciada en el repertorio de los teatros de opera en las ultimas decadas.

Esto no es realmente un libro sobre música, sino sobre gente que escucha música. Música o Nada describe la relación amorosa que ha vivido la generación del walkman (básicamente los nacidos en los 70) con el pop y el rock. El texto narra agilmente y de forma cronologica, desde mediados de los ochenta hasta hoy, como se ha forjado una pasion sin precedentes en la juventud española. Estas paginas reflexionan con lucidez y sentido del humor sobre el significado emocional y casi espiritual que tiene hoy la musica. Tambien explican como ha variado la forma de relacionarnos con las canciones a lo largo de las ultimas decadas dependiendo del soporte, de los lugares de escucha y de las propias modas. Este libro no es una tesis, no es un manual, no es una guia. Es una historia de amor.