Libros de Historias de la música, página 19 de 123

El llibre que tenen a les mans és un apropament a la vida i a l?obra de Tomàs Sobrequés i Masbernat, personatge cabdal i motor de la vida musical gironina de les primeres quatre dècades del segle XX.

La selecci#n cr#tica definitiva de la mejor m#sica de los #ltimos sesenta a#os. Una gu#a imprescindible para todo aficionado que quiera completar, o reconstruir, su discoteca ideal, del rock al pop, del punk al funk. Los mejores discos de todos los tiempos, comentados de manera apasionante e incisiva por aut#nticos expertos dirigidos por Robert Dimery e ilustrados por 800 im#genes de cubiertas de discos m#ticos, grupos y artistas. Desde el sugerente What's GoingOn?, que Marvin Gaye public# en 1971 al regreso de Vietnam de su hermano, hasta el extraordinario #lbum conceptual de David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust, aqu# est#n todos los discos que en verdad cuentan: el revolucionario Revolver de los Beatles, que supuso un cambio radical en la m#sica pop, y el torbellino de anarqu#a de los Sex Pistols y su Never Mindthe Bollocks, que rompi# con todo. Un verdadero recorrido por la historia de la m#sica, desde esa cumbre del pop que es Pet Sounds, de los Beach Boys, hasta el grunge de Nirvana y su retorno a la sencillez y la vitalidad del rock'n'roll primigenio que signific# Nevermind. As#, 1001 discos que hay que escuchar antes de morir se asoma a las interioridades de #lbumes com

Grabación realizada en noviembre de 2008 en la Basílica Colegial de Daroca (caja gótica correspondiente al órgano construido por Pascual de Mallén en 1488 y órgano según herencia del construido por Guillaume de Lupe en torno al 1600, con sus reformas barrocas).

Frederic Teixidó, un ballarí de claqué que es feia dir Baby Ray, intentà sempre mantenir-se al marge dels esdeveniments socials i pensar només en el ball i el cinema. Però la dura història del segle

Il marinettiano "Manifesto di fondazione" pubblicato su "Le Figaro" di Parigi nel 1909 ha aperto la strada a una notevole quantita di interventi teorici, manifesti, articoli, scritti vari, che ponevano le basi di una nuova musica in rottura con la tradizione musicale "passatista". "Rumori futuri" raccoglie fotografie, pagine di musica, frontespizi di volumi e altre immagini che integrano questo panorama, collocando le esperienze di questi pionieri nella storia che ha visto e udito realizzare tali innovazioni.

Una guía elaborada por una magnífica selección internacional de más de 40 especialistas y críticos musicales que recorren lo más relevante de más de un siglo de música. El análisis exhaustivo de álbumes, singles y canciones clave procedentes de mas de 50 paises ofrece una vision en profundidad de las repercusiones de los artistas mas destacados de la musica popular. Incluye los mejores musicos, compositores, cantantes y las figuras mas influyentes. Un repaso a las repercusiones que los hitos musicales han tenido sobre la evolucion de la musica y la cultura popular, desde las letras mas explosivas y los albumes y singles que han irrumpido en las listas de exitos hasta los compositores mas destacados o los conciertos clave. Un analisis critico de estos elementos fundamentales y, a la vez, un homenaje a cien años de musica popular. Algunos conocimientos han sido legendarios, como la espectacular explosion del punk o la genialidad de las composiciones de Lennon y McCartney. Cada uno de estos elementos fundamentales se situa en su contexto historico, cultural y musical, creando asi una guia completa y accesible del mundo de la musica.

Best Music Writing has faithfully collected the year's most compelling writing on music for a decade now, so it's appropriate this special edition be guest-edited by one of the best-known writers on music and popular culture, Greil Marcus, author of Lipstick Traces, Mystery Train, Like a Rolling Stone, and other groundbreaking excursions into the very fabric of music, America, and beyond. As always, Series Editor Daphne Carr has culled an impressively wide range of essays, profiles, news articles, interviews, creative non-fiction, fiction, book reviews, long-format reviews, blog posts, and journal articles on music and music culture, from rock and hip-hop to R&B and jazz to pop, blues, and more. Writers who have been published in Best Music Writing include Alex Ross, Jonathan Lethem, Ann Powers, Dave Eggers, Susan Orlean, and more.

Improvisation in music is manifested in a variety of situations and conditions. It is a practice very much alive today and with deep historical roots that allow you to take on social meanings and artistic valuesvery different. This book is an introduction to creating extemporaneous situations from six specimens: improvised songs, freedom of body, the virtuosity of the performers, jazz, improvisation and music education overall. The author understands how improvisation in these areas and some of the interpretations that have partnered to understand more about attitudes and valuesthat are manifested. An understanding needed to approach a social practice is perfectly integrated in the music of our environment, both present and past. \n\n

From the cylinder to the download, the practice of music has been radically transformed by the development of recording and playback technologies. This Companion provides a detailed overview of the transformation, encompassing both classical and popular music. Topics covered include the history of recording technology and the businesses built on it; the impact of recording on performance styles; studio practices, viewed from the perspectives of performer, producer and engineer; and approaches to the study of recordings. The main chapters are interspersed by 'short takes' - short contributions by different practitioners, ranging from classical or pop producers and performers to record collectors. Combining basic information with a variety of perspectives on records and recordings, this book will appeal not only to students in a range of subjects from music to the media, but also to general readers interested in a fundamental yet insufficiently understood dimension of musical culture.

Publicados originalmente en la revista Ritmo, En la República de ruido reúne una colección de textos que, con estilo ameno y divulgativo, ofrecen una entrañable crónica de la vida musical de Nueva York a finales del siglo XX. De forma muy accesible, se retratan las grandes instituciones musicales de la ciudad, como el Metropolitan Opera y la New York Philharmonic, asi como algunos de sus compositores, como Bernstein y Glass. Igualmente, se repasan obras capitales del repertorio la Tetralogia de Wagner y Pelleas et Melisande de Debussy, por ejemplo y algunos estrenos mundiales como The Great Gastby de John Harbison. Se sondean, asimismo, aspectos de la vida musical, como la interpretacion historica y la moda de los conciertos monograficos, y se glosa la publicacion de libros o el montaje de exposiciones que, sin ser propiamente musica, son parte de esa vida musical. Del mismo modo, se retratan divas y divos que, en la epoca de la redaccion de los escritos, practicamente empezaban Fleming y Gergiyev, entre otros, todo sin obviar la constante presencia de muchos españoles en la capital cultural norteamericana, del cordial Surinach a Halffter y de Domingo a Arteta. Mas que el acta historica de una decada musical, En la Republica de ruido, es, en el fondo, una cronica afectuosa y personal de una gran capital musical.

Durante la segunda mitad del siglo XX, el musicólogo e historiador Studs Terkel presentó desde Chicago un legendario programa radiofónico donde cada día suministraba a sus oyentes una variopinta dosis de productos musicales, desde composiciones clasicas y opera a jazz, gospel, blues, folk o rock. Radio de accion recoge sus conversaciones con cuarenta y dos musicos fundamentales de nuestra epoca: un jovencisimo Dylan, por ejemplo, cuenta como escribio A Hard Rains A-Gonna Fall; Janis Joplin (mujer poco dada a entrevistas) recuerda su adolescencia tejana; Louis Armstrong y Dizzy Gillespie hablan sobre Charlie Parker; Leonard Bernstein rinde tributo a compositores como Marc Blitzstein; Ravi Shankar desvela curiosas anecdotas de su encuentro con los Beatles; Andres Segovia imparte doctrina; y asi sucesivamente... Radio de accion nos ofrece un inigualable y polifonico retrato de la musica contemporanea.

Historia, imágenes y sonido se aúnan para presentar la historia de la Schola Cantorum de la Universidad Pontificia de Comillas desde su fundación hasta su extinción, donde junto a los datos autobiograficos se ofrece una amplia muestra de referencias periodisticas sobre eventos de la Schola: conciertos, actos liturgicos, retransmisiones de radio y giras al extranjero. Al libro le acompaña un DVD que contiene las grabaciones historicas realizadas en 1950 y 1961 por la Schola Cantorum dirigida por el P. Jose Ignacio Prieto.