Libros de Historias de la música, página 19 de 120

Aquel niño que un día decidió que quería ser músico, o al menos vivir de la música , pudo comprobar, 35 años después, que no solo había logrado lo que se propuso, sino que había llegado mucho más lejos de lo que nunca soño. En esos 35 años Paco Martin subio desde el primer peldaño de la escalera hasta lo mas alto. Por sus tres compañias discografi cas pasaron docenas de artistas nuevos que el descubrio y a los que empujo hasta la cumbre, y en ellas renacieron otros grandes musicos cuyas carreras estaban estancadas o habian sido vapuleadas por las mas variadas circunstancias. Paco Martin descubrio y lanzo a solistas y grupos tan importantes como Hombres-G, Tam Tam Go!, Celtas Cortos, Danza Invisible, Estopa, Los Rodriguez, Ilegales, Los Rebeldes, Ska-P, Navajita Platea, Antonio Flores, Vicente Amigo, David de Maria o El Canto del Loco, pero tambien recupero y relanzo a fi guras tan grandes e importantes como Los Secretos, Rosendo o Antonio Vega, y participo, de una u otra forma, en el imparable ascenso a la cumbre de superestrellas de la talla de Manolo Garcia o Joaquin Sabina.

El discurs històric, junt amb altres possibles sobre la música, és un component necessari de l'experiència musical contemporània. La historiografia musical indaga aquest discurs i la seua construcció

¿Por qué la música ha tenido una presencia tan importante en las sociedades antiguas que conocemos? ¿Cuál es el papel de la música en las sociedades cazadoras-recolectoras del Paleolítico superior? ¿Como se concretaban estos comportamientos musicales y ceremoniales? ¿Como la musicologia y la arqueologia pueden encontrar la manera de arqueologizar muchos de los elementos esenciales que formaron parte de estos comportamientos sociales? La necesidad de afrontar estas cuestiones implico un estudio etnoarqueomusicologico profundo de los comportamientos musicales y ceremoniales de las sociedades cazadoras-recolectoras alutiiq, yupik e inupiaq de Alaska.El objetivo de este trabajo es presentar un conjunto de evidencias esenciales que definen los contextos musicales y ceremoniales que se pueden detectar y analizar mediante las tecnicas arqueologicas actuales. Los resultados aportan nuevo conocimiento sobre el analisis arqueologico de unos comportamientos sociales poco estudiados hasta hoy.

'La discusión sobre la identidad en Latinoamérica sigue ocupando un espacio de de-bate en el momento actual', afirman Consuelo Carredano y Victoria Eli, editoras-autoras del volumen. Ellas mismas ma

uan Arnau es uno de los empresarios musicales más reconocidos de nuestro país. La discoteca Florida 135, que heredó de su familia, fue y aún es un referente mundial en el sector. En sus mejores momentos acudian a Fraga jovenes de toda España deseosos de conocer el emblematico espacio. LUCIA ARESTE, autora del libro, por motivos de edad no ha vivido en primera persona esos momentos, aunque si ha oido hablar de ellos. Y los evoca con interes a traves de sus habiles preguntas. Lucia de forma perspicaz consigue animar a Juan Arnau a desvelar toda la pasion con la que el y su familia viven su negocio. Un negocio que han hecho crecer y multiplicar y en el que estan innovando continuamente. Su mision: Entretener a los jovenes. Y al leer a Lucia doy fe de que lo consiguen. Juan Arnau es un millenniArs de corazon, siempre tres pasos por delante de las nuevas tendencias, siempre investigando y siempre volviendo a su hogar, a Fraga, a Aragon. Si te gusta la musica, si te gusta divertirte, si te gusta bailar, este es tu libro y Juan Arnau tu millenniArs. Un libro imprescindible para todos los que sueñen con convertir un bar de copas, un bar musical, un teatro o un cine de verano en un gran negocio.

Zúrich, 1905: dos iconos de la música europea de fin de siècle, Gabriel Fauré e Isaac Albéniz, ambos en el cénit de sus carreras, se encuentran cara a cara por primera vez. En apariencia, dos persona

Alfred Crespo, co-director de la revista Ruta 66, estuvo años organizando conciertos. Muchos fueron un éxito, pero ocurrió de todo: músicos lunáticos, equipos que no funcionaban, exceso de drogas, encuentros con estrellas del cine y con musicos desconocidos que imitan a interpretes de fama mundial... En un libro divertido, repleto de musica y situaciones curiosas, se detallan los motivos por los que es recomendable respetar a los autenticos profesionales del tema. Con conversacion - prologo del mitico promotor Gay Mercader y arte grafico de Javier Ezquerro.

Estudio musicológico y transcripción de Herminio González Barrionuevo e Israel Sánchez López.

La investigación sobre la música de al-Andalus, iniciada de forma rigurosa o moderna a finales del siglo XIX, ha tenido diversas fases y temas en los que ha centrado su atención. En una primera etapa: finales del siglo XIX y principios del XX, la labor de recogida, transcripcion y compilacion de los diversos repertorios fue un objetivo prioritario. En la primera mitad del siglo XX dos temas tendran el protagonismo, por una parte las posibles influencias de la musica de al-Andalus en la lirica trovadoresca y juglares europeos, coincidiendo con las tendencias metodologicas difusionistas; y por otra el estudio, edicion y traduccion de las fuentes, especialmente las referentes a teoria musical. La segunda mitad del siglo XX y principios del XXI se ha abierto a nuevos temas: analisis musicales y estructurales, el papel de la musica dentro de una vision nueva de antropologia cultural, las relaciones con el entorno: musica y sistemas de produccion, de genero: el papel de la mujer; de las minorias: judios y mozarabes; de las clases mas humildes: bereberes y agricultores. El orientalismo y exotismo musical, la musica de al-Andalus en las vanguardias, etc.La aparicion del fonografo a finales del siglo XIX (1877) permitio un cambio radical en la investigacion y difusion de las musicas de tradicion oral, aportando docume...

Fragmentos músicos es una obra escrita en cuatro tratados, donde Nassarre escribió reglas muy necesarias para Canto LLano, Canto de Órgano, Contrapunto y Composición. Es una obra que se considera imp

Si en palabras del crítico musical Alex Ross, "articular la conexión entre la música y el mundo exterior sigue siendo endiabladamente difícil", Comunicación musical y cultura popular es un intento actualizado de comprender mejor esta conexion.Empezando por una reflexion sobre la condicion social de la comunicacion musical, se plantean desde ahi las relaciones entre la musica popular contemporanea y los intereses economicos, mediaticos e ideologicos que la rodean y le dan forma a escala masiva.La historia del rock se toma como caso de referencia para dar una vision sintetica de esta problematica sociologica, pero tambien estetica y politica.

Con la Música policoral de la Catedral de Cuenca. Motetes a Santa María de Alonso Xuárez (1640-1696), José Luis de la Fuente Charfolé, músico práctico, musicólogo, compositor y docente, continúa con la labor iniciada en los dos primeros volumenes de esta coleccion, Investigacion y Patrimonio Musical, proyecto acometido entre la Editorial Alpuerto y el Centro de Investigacion y Documentacion Musical (CIDoM) de la Universidad de Castilla-La Mancha. Tras los motetes al Señor y los Santos, recogidos en el primer volumen y los de Cuaresma y Adviento en los que se centro el segundo, les toca el turno en este volumen a las obras incluidas en la seccion VIII del Catalogo musical del Archivo de la Santa Iglesia Catedral Basilica de Cuenca, la conocida como Motetes sueltos a la Santisima Virgen.Con este trabajo se avanza un poco mas en la publicacion de la Opera Omnia de Alonso Suarez en lo que se refiere a la catedral de Cuenca. Tanto los criterios de edicion como los procedimientos aplicados en la transcripcion en los volumenes anteriores se mantienen en este titulo. Podemos recordar que el primer numero de la coleccion, Musica policoral de la Catedral de Cuenca. Motetes al Señor y los Santos de Alonso Xuarez (1640-1696), ha sido reseñado en el RILM (Repertoire International de Litterature Musicale).

El volumen reúne sendos ensayos sobre Bach y sobre la ópera Don Giovanni de Mozart, que aunque habían aparecido en colecciones de sus respectivos autores, Dilthey y Kierkegaard, nunca se habían editado como titulos exentos, como ahora. El tercer titulo, en soporte DVD, es una pelicula de Federico Fellini, Prova d’orchestra (1979), que redondea la tematica musical desde del punto de vista contemporaneo. La pelicula esta presentada por el propio director, que repasa las aportaciones del compositor musical de practicamente todas sus peliculas desde 1952 –Ensayo de orquesta fue la ultima-, que fue Nino Rota (Oscar en 1974 a la mejor banda sonora por el Padrino II).

"Este libro, de intención decididamente divulgativa, reúne los resultados de varios años de investigación sobre la utilización en una parte de la música popular del siglo XX en español -canciones-, de los mismos recursos poeticos que desde muy antiguo estan presentes en las composiciones de la lirica tradicional española, tanto en España como en LatinoamericaLa Copla o cancion andaluza años 1930, 40 y 50 y el Corrido Mexicano, referido a los momentos algidos de La Revolucion años 1910 y 1920- , aparecen como generos menores de la musica popular española y mexicana de su tiempo y mantienen entre si conexiones no solo formales; con musica propia muy reconocible, apoyan su expresividad en pequeños poemas, generalmente liricos, pero no solo, que, a modo de diminutos dramas, encandilaban a traves de la radio y el cine a las gentes de los dos lados del mar. Lo mismo podria decirse de los tangos, los boleros, las habaneras, las guajiras y tantos otros modos compartidos de cantar a la vida, al amor y a la muerte.De la inmensa produccion habida en los dos ambitos de este estudio en su tiempo, hemos seleccionado, explicando los criterios utilizados, solamente veinticuatro canciones en cada caso, estudiando y resaltando sus valores artisticos, aparentemente olvidados durante años."

Fantásticas portadas muestra la labor —muchas veces desconocida—que durante los años 50, 60 y 70 realizaron los ilustradores ydiseñadores de portadas de discos. Pretende saldar, en realidad,la import

Sorkuntzaren trenean Antonio Breschiren testuak eta musika biltzen dituen ekoizpena da. Testuetan musikaz, kultura eta arteaz, gastronomiaz, soziologiaz dihardu, hots, bizitzaz. Aforismo gisan, narrazio labur moduan edota poetiko eran, berea duen estilo original eta, maiz, indarrean dagoenarekiko kontrakarrean: gatz eta piper, bizi, umoretsu. Horrekin batera, antzeko moduan garatuak eta testuekiko sintonian, piano sorkuntzak doaz. Beraietan haren ezaugarri eta dohaiak nabarmentzen dira: asmamena, bizitasuna, musika desberdinen arteko uztarketa, jostakin jitea, ironiaArgitalpena musika biltzen duen CDaz eta testuak biltzen dituen liburuttoaz osatuta dago. Testuak euskaraz doaz, ingelesezko itzulpenarekin, bere emanaldietan Europan barna ere zabalduko duelako sorkuntza berria.Sorkuntzaren trenean es una creacion de Antonio Breschi, que reune musica y textos suyos. En los textos aborda temas variados, desde la musica, el arte y la cultura, hasta la gastronomia, sociologia y tantos otros, siempre en relacion con la vida y la vitalidad. Aforismos, narraciones cortas, reflexiones criticas, poeticas, en un estilo que le es propio, con imaginacion, ironia, a contra corriente de las ideas imperantes, ofrece una panoplia rica que cuestiona muchos puntos de vista y actitudes dominantes. Junto a ello, en sinton...

“Atraído por su hechizo, Fermin Muguruza se ha ido a The Big Easy para grabar un disco, “Irun Meets New Orleans” -donde adapta a los sonidos neorleanos ocho canciones de su carrera e interpreta dos c

These fourteen original essays examine the fascinating world of music scenes, those largely inconspicuous sites where clusters of musicians, producers, and fans explore their common musical tastes and distinctive lifestyle choices.Although most music scenes come and go with hardly a trace, they nevertheless give immense satisfaction to their participants, and a few--New York bop jazz, Merseybeat, Memphis rockabilly, London punk, Bronx hip-hop--achieve fame and spur musical innovations.To date, serious study of the scenes phenomenon has focused mainly on specific music scenes while paying less attention to recurrent dynamics of scene life, such as how individuals construct and negotiate scenes to the various activities. This volume remedies that neglect.