Libros de Historias de la música, página 19 de 122

National Hymns are a political instrument, a music service of states, nations, countries, peoples. But they are also a proclamation collective, a heraldic emblem, a revolutionary song. This book is an introduction to the genre from four examples: God Save the King, Marcha de Granaderos, La Marseillaise and Gott erhalte Franz den Kaiser. The author puts on four songs, presumably the oldest, with baroque fanfare, sporting slogans, religious songs and film music, among others. This book, then, is an essay on a musical genre that, like opera arias and popular songs, has conveyed part of the collective emotions of several generations. Because, basically, for over two hundred years, the national anthems have been a social symbol.\n

En un excel·lent exercici de periodisme literari Martí Sales reuneix cantants i segells, manàgers, festivals, crítics i bars per entendre què ha passat, què està passant i què passarà a la reserva in

Jimi Hendrix transgressed many boundaries both arbitrary musical definitions separating blues and soul or jazz and rock and also those fundamental divides between the archaic and the avant garde between individualist and collectivist philosophies between blacks and whites between America and Britain between passive acquiescence and furious resistance between lust for life and obsession with death Charles Shaar Murray Crosstown Traffic charts the routes Hendrix took to arrive at his unique musical formulation The result is a bravura study of his art and life that has become established as the definitive work on the most eloquent instrumentalist ever to work in rock Winner of the Ralph Gleason Music Book Award on first publication this brilliant and ambitious book hailed as the most compelling and literate essay on rock since Greil Marcus Mystery Train is being reissued with an updated introduction

Las historias y leyendas nos ayudan desde niños a comprender mejor nuestro entorno y los orígenes de todo lo que nos rodea. Y cuando tratan de algo tan importante como la música, que nos acompaña en cada momento de nuestras vidas, entonces esas historias y leyendas merecen ser recopiladas en un maravilloso libro, que nos llevara en un instructivo y entretenido viaje a lo largo de toda la historia de la musica, saltando entre las leyendas y las piezas musicales del CD que incluye.

Programa de mano (Pedro Calahorra Martínez) 1. Estudios - Un factor en la recreación del sonido de la vihuela de arco del gótico: hipótesis de reconstrucción de las cuerdas de tripa. (Fernando Mar

Este volumen recoge, concierto a concierto la historia de 50 años de la entidad Juventuts Musicals de Tarragona.

Practice, motivation, learning, nutrition, competition and family lifestyles are a few of the topics discussed by these experienced teachers, performers, and parents. Treasured as a handbook by many

La autoría de esta nueva obra corresponde a cuatro autores diferentes, todos expertos en cada uno de los temas que abordan. Ellos son Pau Grau (“Del Cristianismo primitivo al Renacimiento”), que tam

El primer paso para disfrutar del fascinante mundo de la música clásica. ¿Se puede explicar la música? La respuesta es sí: explicar la música - su arquitectura interna y el contexto en el que surge- nos ayuda a vivirla con la intensidad con que fue creada. Al explicarla, podemos propiciar aquel instante magico en que una obra musical pasa a formar parte de nuestro bagaje personal, contribuyendo al crecimiento de un tesoro interior de riqueza cultural. Asi, a modo de un viaje a traves de la historia que conjuga el rigor con un estilo ameno, este libro te abre las puertas al fascinante mundo de la musica clasica. Porque mas alla de los titulos y temas emblematicos del repertorio musical que proponemos en este libro, Comprender y amar la musica puede ser el inicio de una relacion mucho mas personal e intensa con uno de los mayores tesoros de la cultura: la musica.

La lista definitiva de los mejores discos de la historia, en un recorrido que abarca cincuenta años de extraordinaria música, del rock al pop, del punk al funk, comentados de manera apasionante e incisiva por 90 críticos musicales de prestigio internacional. Desde Whats Going On?, de Marvin Gaye, hasta The Rise and Fall of Ziggy Stardust, de David Bowie, desde los Beatles, hasta The Ramones, este volumen constituye una guía indispensable, informada, inteligente y compacta. Ilustrada con 800 imágenes de cubiertas de discos míticos, grupos y artistas, constituye una obra de referencia obligada para cualquier aficionado a la música. La mejor continuación para el éxito de 1001 películas que hay que ver antes de morir. Prefacio de Michael Lydon, cofundador de Rolling Stone.

Textos de Javier Ibargüen y Jesús Oliver nos sirven de guía para conocer los seis monasterios cistercienses más significativos en la historia de la Corona de Aragón: Veruela, Piedra, Rueda, Poblet, S

Claude Worms This book is aimed at all musicians who want to learn about flamenco harmony through the flamenco instrument par excellence, the guitar. Although flamenco has evolved from the singing, the guitar has unarguably been a decisive influence on the formation of its range of styles, creating an array of keys to be able to accompany the many textures of flamenco singing. This book analyses 166 falsetas (cariations) from numerous eras, comprising a wide range of palos solea, tangos, bulerias, siguiriyas, fandangos and more from the most emblematic guitarists in the history of flamenco. It is not only a vital tool for understanding and transcribing the music of the great maestros of the genre but also provides clear, comprehensible explanations of flamenco composition. Countless classical composers have explored flamenco guitar harmony since the nineteenth century and incorporated some of its twists into their own music, including Glinka, Rimsky-Korsakov, Ravel, Debussy, Albeniz, Turina, Falla and many more.

Los grandes acontecimientos que han vivido los pueblos, una vez sistematizados, constituyen la historia de los mismos. Entre dichos sucesos siempre toman parte los de carácter político, condicionados por aquellos otros de componente económico y social. Pero en la historia de los pueblos existe una gran diversidad de aspectos, que sin reunir los condicionantes universales que los acrediten como los motores de su futuro, poseen, sin embargo, un atractivo especial para los individuos que se consideran herederos directos de sus más próximos o remotos antepasados. Es más, facetas ordinarias de la vida de una comunidad: sus costumbres, sus fiestas, su folklore, su gastronomía..., en muchos casos, nos serán más útiles y realistas para conocer en profundidad el día a día de lo que fue su ayer.

La música fue un importante elemento de la vida cultural a lo largo de la Edad Media. Gran parte de nuestros conocimientos sobre la música medieval proviene de los manuscritos que han llegado hasta nosotros, casi todos ellos conectados de alguna manera con la Iglesia. Este libro ofrece una seleccion de las ricas colecciones de manuscritos de la British Library. La historia de la escritura musical queda cubierta desde los primeros tiempos hasta el siglo XV, y las hermosas y a menudo divertidas imagenes de musicos que aparecen en los manuscritos muestran como se interpretaban las composiciones musicales.

Carlo Broschi, Farinelli (1705-1782) ha sido el cantante castrado más famoso de todos los tiempos. A través de él se puede trazar un fascinante fresco de la Europa del siglo XVIII porque triunfó en Italia, sobre todo en una Venecia absolutamente loca, con teatros abarrotados y vidas mas que licenciosas en plena epoca de su amigo Casanova. Tambien en Austria e Inglaterra, donde compitio con la compañia de Haendel. Pero sobre todo en España adonde llego a curar con su canto la depresion de Felipe V en mitad de una corte plagada de ambiciones, intrigas y dominada con mano de hierro por Isabel de Farnesio. Farinelli tuvo la habilidad de superarlas todas y sobrevivir en la corte dos reinados, el de Felipe V y Fernando VI, hasta que fue expulsado por Carlos III, que detestaba la musica. Su papel, como promotor e introductor del nuevo arte de la opera en España, no ha sido todavia justamente reconocido a estas alturas.

Los misterios gloriosos de Bach, la dualidad de lo trágico y lo cómico en Mozart, los grandes relatos de Haydn, el estilo heroico de Beethoven, el concepto de obra total en Wagner, el espíritu creador de Mahler, la nueva teologia musical de Schonberg, la noche eterna de Bela Bartok, los sacrificios de Stravinski, el panteismo sonoro en Cage o la arquitectura musical de Xenakis, comparecen en estas paginas para revelar sus claves internas, sus relaciones, sus antagonismos y similitudes, sus oposiciones y especificidades. El resultado es no solo una excelente coleccion de ensayos individuales donde podemos apreciar a los grandes compositores bajo una luz distinta, sino tambien un argumento narrativo: una apasionante historia de las ideas a traves de la musica. O como el mismo autor sugiere, tal vez El canto de las sirenas constituya el Gran Relato que algunos de los mejores musicos occidentales han ido escribiendo a lo largo de los ultimos cuatrocientos años.