Libros de Historias de la música, página 2 de 120

En su día el movimiento musical más denostado de la historia, hoy un grito universal para jóvenes y rebeldes, el punk posee una energía que permanece indisoluble. un clásico contemporáneo que ha inspirado muchos otros libros, 'por favor, mátame' es la historia oral definitiva del más nihilista de todos los movimientos pop. iggy pop, richard hell, dee dee y joey ramone, malcolm mclaren, jim carroll y montones de famosas e infames figuras del punk prestan su voz a este decisivo relato de aquella escandalosa y explosiva época. desde sus albores, en los años de reinado de andy warhol en nueva york, hasta sus últimos jadeos como rock corporativo de los ochenta, el fenómeno conocido como punk es analizado y celebrado por la gente que lo vivió . en esta edición del 20º aniversario, 'por favor, mátame' incluye nuevas entrevistas, nuevas fotos y un nuevo epílogo firmado por sus autores.

El primer libro editado en español que se ocupa específicamente de la salud mental (y también física) en la industria musical; dando soluciones prácticas y ayudando a entender las problemáticas habituales a las que se enfrentan el musico y su equipo.Giras y salud mental es un completo manual para entender los desafios a los que los profesionales de la musica se enfrentan durante las giras, con soluciones especificas para el estilo de vida tanto de los artistas como del equipo de produccion. Un autentico salvavidas comisariado por la prestigiosa psicoterapeuta e investigadora inglesa Tamsin Embleton, quien tambien fuera musica y organizadora de giras.En un tono amable y accesible para todos y con numerosos testimonios de musicos y profesionales de primer nivel, el libro aborda las diferentes cuestiones por las que una persona puede verse afectada cuando esta de gira: tensiones en las relaciones (tanto en la carretera como en casa); manejo de la ansiedad, la inseguridad o las crisis; estres, adicciones y trastornos alimentarios; salud fisica, sexual y nutricional; la preparacion mediatica, o la desilusion posgira.

La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Transitando por el camino purpura, la musica ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciseis años se echo la guitarra al hombro. Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la musica. Adolfo. Por el camino purpura recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la epoca, la grabacion en Londres con Los Iberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Canovas, Rodrigo, Adolfo y Guzman. Asistimos a su participacion en la version española de The Rocky Horror Show en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboracion en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, asi como su presencia en dos de las mejores peliculas del pop español Un, dos, tres& x02026; al escondite ingles y Topical Spanish. Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasion por la vida ha primado por e

Recorre los cinco continentes a ritmo de música con este original atlas ilustrado.Hay ciudades que han sido testigos del nacimiento de géneros musicales y artistas extraordinarios, lugares que fueron la cuna de explosivas revoluciones en la historia de la musica, que han albergado experiencias breves, pero de huella indeleble, o que nunca han dejado de generar talento e innovacion. Juntas, todas estas ciudades dan forma a la intrincada geografia musical de los siglos XX y XXI. Desde Londres contado por Blur en el apogeo del Brit Pop, hasta las noches en Kingston marcadas por los ritmos reggae, pasando por el sonido underground de Seattle moldeado por Sub Pop, Las ciudades de la musica, de Guia Cortassa, esta salpicado de nombres conocidos y de ilustres desconocidos, de hitos historicos y de anecdotas para vivir y revivir con los ojos y los oidos. Solo queda subir el volumen, ponerse en marcha y disfrutar de la lectura.

"Discópolis fue un programa de radio de éxito. Estuvo en antena a diario durante 34 años y medio, 11.353 ediciones, entre el lunes 5 de enero de 1987 y el domingo 20 de junio de 2021. Se mantiene vivo gracias a las repeticiones en redes sociales y alguna redifusion regional. Pero ¿y antes?Un programa asi puede llegar a encasillarse, pero no fue el caso porque en tan dilatada carrera hubo etapas donde predomino la musica africana o el jazz, con mucha presencia de rock progresivo y sinfonico, cantautores, folclore, y una larga serie de estilos diversos. Un oyente parcial podria identificar al programa con cualquiera de esos estilos. Hubo una serie de especial relevancia, La decada dorada del Rock (1966 -1975). Se conserva integra en el podcast de rtve.es y es de libre acceso. Un rockero podria pensar que Discopolis era un programa de rock si solo hubiera oido esa serie que duro varios años. Lo mismo diria un aficionado a los otros diversos estilos.La cabecera decia ""A esta hora, Jose Miguel Lopez te ofrece un viaje cosmopolita y abierto al mundo musical. Pero... ¿Como se llego a concretar esa idea?"

Un viaje por la música que resuena en los lugares más aislados del planeta. Los acordes del piano de Einaudi sobre un iceberg, el blues eléctrico del desierto africano, música que viaja por el espa

Este libro detalla la historia del mítico grupo de rock zaragozano Más Birras, que disfrutó de una vida intensa, aunque muy corta para sus miles de seguidores. A comienzos de los años ochenta, varios jovenes forman una banda de rockabilly, los Golden Zippers, con Mauricio Aznar a la cabeza. De alli salio Mas Birras, el grupo que revoluciono el panorama musical de los ochenta y principios de los noventa. Idolatrados por los rockers, respetados por punkies y mods, Mas Birras atrajo la atencion de aficionados e intelectuales. Sus letras poeticas, su musica y su contenido, a menudo vinculado a las raices aragonesas, convirtieron al grupo en mitico cuando se separaron y, todavia mas en el año 2000, con el fallecimiento de su lider, Mauricio Aznar. Grandes musicos, como Loquillo, Gabriel Sopeña, Amaral o Heroes del Silencio, expresaron su admiracion a Mas Birras y reconocieron su legado. El libro descubre quienes estaban detras de la banda y responde a muchas de las preguntas que se han hecho sus seguidores desde hace decadas. Incluye prologo de Enrique Bunbury (Heroes del Silencio) y epilogo de Santi Rex (Niños del Brasil).Jorge Martinez, turiasonense nacido en Barcelona, es musico y escritor. Vocalista y compositor del grupo de rock Despierta McFly, ha grabado varios discos y ha realizado numerosos conciertos dentro y fuera de Aragon. En su faceta literaria destacan sus tres poemarios: El acero y el castigo (2018), General Invierno (2019) y Tanto por destruir (2021). Su pasion por Mas Birras le llevo a crear un grupo de tributo a la legendaria banda.

Desde su aparición en 2009 en un oscuro bar de Brooklyn, de la mano de un grupo de filósofos metaleros, la teoría black metal se convirtió en un movimiento herético y radical dentro del under-ground de su epoca. Con un amor insano por el black metal, ydesafiando toda autenticidad o pureza, sus artifices quiere n socavarlas fronteras entre arte y filosofia para mostrarnos que el blackmetal es una forma de pensar lo desconocido o, como se ha dicho, una topografia de lo incognoscible, una anatomia de lo no huma-no-. Nuestra edicion recoge algunos de los hitos clasicos de la teoria black metal (Masciandaro, Connole, Negarestani, Wilson yHunt-Hendrix), pero tambien incluye miradas al genero externas al movimiento (Kulesko, Konior, Forshaw y Morton), asi como autoresdel ambito hispanohablante (Jota-Perez, Rosell y Ramas). La ecolo-gia oscura, el realismo especulativo, el colapso del Antropoceno o la pos-naturaleza son algunos de los temas que sobrevuelan estos ensayos, pero sin olvidar el nucleo candente comun a todos ellos: el lugar donde el metalhead se convierte en un filosofo latente, y la filosofia es una mera aprendiz de las artes ocultas del black metal. Asi como es abajo es arriba: la teoria es otra forma de 'headbanging'.

AQUEST LLIBRE PRETÉN EXPOSAR DE MANERA AMENA I ENTRETINGUDA EL MÓN DE LA SARDANA DES DE TOTES LES VESSANTS. El llibre explora la sardana des de diferents perspectives. A través dels cinc apartats en que els autors l'han dividit, es poden seguir des dels aspectes mes basics, com son els coreografics i musicals o els instruments de la cobla, amb les seves tipologies i evolucions, fins al vessant social o la presencia de la sardana i la cobla en ambits com la literatura, el cinema o la radio. Els autors no defugen ni estereotips ni mites, hi donen el seu punt de vista i es fan resso de noves aportacions. Cent capitols, cent aspectes diferents de la sardana i la cobla que, per la incidencia que ambdues han tingut en la vida cultural i social del pais, son cent motius fonamentals per estimar-les. PROLEG DE VICENÇ VILLATORO EDITAT AMB EL SUPORT DE LA GENERALITAT DE CATALUNYA

El Barroquista cierra su trilogía cultural Otra historia con la esperada OTRA HISTORIA DE LA MÚSICA. ¿Qué es la música?¿Por qué calma a los bebés?¿Cómo puede un solo acorde sacudir nuestras emociones, o un ritmo hacernos bailar de manera espontanea?¿Por que, a pesar de su omnipresencia, la musica es considerada muchas veces un "arte menor"? La musica esta en todas partes: en las conversaciones cotidianas, en el ruido de la ciudad, en el bullicio de las calles y en los momentos de descanso. Es el lenguaje que nos conecta sin necesidad de palabras, nos emociona, nos moviliza y nos transforma. Desde los cantos de los esclavos africanos hasta la revolucion del K-pop, pasando por la transgresion de Rosalia y la pureza matematica de Bach, la musica ha sido el motor de historias, celebraciones y tragedias. Como en sus anteriores obras, Miguel Angel Cajigal (El Barroquista) desmonta en este libro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la musica ha jugado a lo largo de los siglos, mostrando su capacidad para trascender fronteras y cambiar la manera en que experimentamos el mundo. Este tercer volumen de la trilogia cultural Otra historia invita a reflexionar sobre la musica como un lenguaje universal que conecta lo humano en su mas amplio sentido: emociones, identidad y cultura. A traves de una narracion fresca y accesible, Cajigal nos ofrece una nueva perspectiva sobre como la musica ha sido mas que un simple acompañante y se ha convertido en un protagonista esencial en el relato de nuestra historia.

Un recorrido por la «música de gasolinera»—desde la irrupción del casete en España a mediados de los setenta hasta la actualidad—narrado de forma visual a través de los collages digitales de Oro Jond

En 1990, Marisa Manchado, se propuso compilar textos y ensayos que incluyesen el feminismo como una variable de estudio dentro del campo de la musicología. Esto es, quitar las telarañas de aquellos análisis musicales que consideraban la música clásica, pero también contemporánea, la ópera y ...

Dos décadas después de que los Sex Pistols y los Ramones dieran nacimiento a la música punk, sus herederos artísticos irrumpieron en escena y cambiaron el género para siempre. Mientras que la fama de los inventores del punk circulaba a un nivel casi clandestino con ventas regularmente bajas, sus herederos hicieron estallar todas las expectativas comerciales del genero. Son muchos los libros, articulos y documentales que han centrado su interes en el nacimiento y auge del punk de los 70, pero pocos han dedicado un tiempo considerable a su resurgir durante los 90. Smash! es el primero que lo hace, con el relato detallado de las circunstancias del cambio en la cultura musical de los 90 desde el grunge. Gracias a su fabuloso acceso a los protagonistas clave del momento, incluyendo a los mismos miembros de Green Day, Offspring, NOFX, Bad Religion, y muchos otros, el celebrado critico musical Ian Winwood nos brinda por fin la historia, trascendental y absorbente que merecen.

En este extraordinario libro, Ramón Andrés conversa con los autores del pasado y traza de manera novedosa en nuestra lengua una historia de la filosofía de la música. Siguiendo la senda de Boecio, que hablo del consuelo de la filosofia, el autor nos habla del consuelo de la musica y nos ofrece un texto sabio y cercano gracias al cual el lector descubrira que escribir sobre musica no es unicamente un modo de prolongar el consuelo, sino que es una forma de conservar nuestra irrenunciable reserva de libertad.

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia de la música a través de sus 100 artistas imprescindibles, desde Bach hasta Radiohead, pasando por Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk. Con mas de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con listas, notas y anecdotas personales. Un libro para deleitar vista y oidos.

Este libro es un viaje. A los guetos de Jamaica, en el corazón del Caribe, pero también al eco hipnótico de los tambores y los graves primigenios del África profunda. En Bass Culture: La historia del reggae, Lloyd Bradley cuenta la apasionante historia de la musica jamaicana en su contexto social, politico, economico y espiritual, desde los sound systems de los años cincuenta, pasando por el ska, el rocksteady y el dub, hasta el exito internacional de Bob Marley y el posterior nacimiento del dancehall.Mas alla de documentar la evolucion musical, Bradley se sumerge en una historia de Black Power, altavoces que retumban, cantantes con agujeros en los zapatos, vudu anticolonialista, ligoteo en la pista de baile, rastas antisistema, productores avariciosos, espiritualidad profunda, flirteos con el punk, malotes barriobajeros, estudios de grabacion envueltos en marihuana, skinheads que bailan musica negra, tejemanejes de la guerra fria, pistoleros en las chabolas, miembros de los Rolling Stones locos por el reggae, revueltas en las calles britanicas, reciclaje sonoro y cultura del pueblo para el pueblo. Cargado de testimonios de los grandes del genero (Prince Buster, Horace Andy, Bunny Lee, Jimmy Cliff, Lee Scratch Perry), Bass Culture captura en una narracion narcotica la historia de una comunidad del llamado "tercer mundo" que alzo la voz para decir que no solo existian, sino que tenian ganas de dar guerra y bailar hasta el amanecer.Bass Culture se considera la historia definitiva del reggae. El libro lo publico en 2000 Viking, un sello de la editorial britanica Penguin, pero al año siguiente, en vista de lo bien que funcionaba, lo publico directamente Penguin (2001). Tambien se ha editado (y reeditado varias veces) en Estados Unidos (Grove Press, 2001). Mas alla de varias biografias de Bob Marley y Catarsis rocksteady (de Lutxo Perez, que narra el periodo de la musica jamaicana comprendido entre 1966 y 1968), no hay ningun libro en español que cuente la historia del reggae. Bass Culture se ha traducido al frances, japones, aleman e italiano.

¿Qué es la música andalusí? ¿Es una música árabe? ¿Música ibérica? ¿Por qué hay fragmentos de melodía andalusí que son sospechosamente parecidos a otros del canto litúrgico medieval occidental? ¿Acaso los musulmanes llegados a al-Andalus se encontraron con un desierto arido, un pueblo primitivo y ningun rastro de herencia cultural? ¿Dejaron los mozarabes de cantar sus canciones de bodas o cantos liturgicos durante toda la epoca andalusi? ¿Acaso los andalusies "arabes" nunca oyeron el canto autoctono de los hispano-romanos hasta que lo revelara Avempace a principios del siglo XII? ¿Olvidaron los musulmanes de origen hispanico sus canciones y sus inclinaciones musicales ancestrales? Y por otra parte ¿por que no existe una definicion del modo musical andalusi? ¿Es cierto que la musica andalusi vive una grave degeneracion en la epoca actual? A todas esas preguntas contestara Amin Chaachoo en este libro, que divide en tres capitulos: "Historia de la musica andalusi", la primera historia de la musica andalusi que contempla las componentes no arabes antes y durante la epoca andalusi; "Conceptos", definiciones, explicaciones y critica de la situacion actual de la musica andalusi y "Teoria de la Musica Andalusi", donde por primera vez se propone una teoria musical andalusi completa y

"En el pasado, músicos como Mozart eran poco más que servidores de la corte; hoy en día son estrellas multimillonarias con más poder que los políticos. Si Mozart fue expulsado de la corte del arzobispo de Salzburgo, para decirlo con sus palabras, con un puntapie en el culo, menos de cien años mas tarde el dirigente mas poderoso de Europa, el emperador Guillermo I, rindio homenaje a Wagner viajando a Bayreuth para asistir al estreno de su Anillo. Hoy Bono va por el mundo dando consejos a los politicos, y estos parecen escucharle. Tim Blanning examina en este brillante libro como todo, desde el culto a lo romantico hasta la tecnologia y los viajes, alimento el inexorable crecimiento de la musica en Occidente, convirtiendola en el arte mas dominante y ubicuo. Esta es una historia fascinante de poder, mecenazgo, creatividad y genio que abarca cantantes de baladas, grandes compositores, leyendas del jazz y dioses del rock".

Fiesta relata el origen, auge y caída de uno de los fenómenos juveniles más masivos de la historia reciente: los fines de semana discotequeros, la música electrónica de baile y el consumo de drogas recreativas. Un movimiento que evoluciono y fue asimilado de formas distintas por la realidad social y politica de nuestro pais.Desde 1982 hasta la actualidad, Asier Avila recorre la intrahistoria de algunos de los hitos mas influyentes de eso que llamamos salir de fiesta: la llegada de la primera pastilla de extasis a España y su posterior masificacion, la conversion del baile en expresion generacional o el reinado de los disyoqueis y el apogeo de las discotecas mas miticas. Tambien se sumerge en el lado oscuro de este exito, muchas veces tragicomico, que genero imperios multimillonarios, atentados terroristas, adicciones y violencia.Un viaje lisergico en compañia de Antonio Escohotado, Nando Dixkontrol y Abel Matutes a traves de las pistas y cabinas de Ku, Radical o Ars Studio mientras por los altavoces suenan las notas finales de una sesion de acid house o el ultimo Maquina Total.

A partir de casi un centenar de entrevistas y un proceso de documentación de más de dos años, "Balearic" cuenta —a través del relato en primera persona de sus protagonistas— la historia de una de las