Libros de Historias de la música, página 2 de 107

Este libro es un viaje. A los guetos de Jamaica, en el corazón del Caribe, pero también al eco hipnótico de los tambores y los graves primigenios del África profunda. En Bass Culture: La historia del reggae, Lloyd Bradley cuenta la apasionante historia de la musica jamaicana en su contexto social, politico, economico y espiritual, desde los sound systems de los años cincuenta, pasando por el ska, el rocksteady y el dub, hasta el exito internacional de Bob Marley y el posterior nacimiento del dancehall.Mas alla de documentar la evolucion musical, Bradley se sumerge en una historia de Black Power, altavoces que retumban, cantantes con agujeros en los zapatos, vudu anticolonialista, ligoteo en la pista de baile, rastas antisistema, productores avariciosos, espiritualidad profunda, flirteos con el punk, malotes barriobajeros, estudios de grabacion envueltos en marihuana, skinheads que bailan musica negra, tejemanejes de la guerra fria, pistoleros en las chabolas, miembros de los Rolling Stones locos por el reggae, revueltas en las calles britanicas, reciclaje sonoro y cultura del pueblo para el pueblo. Cargado de testimonios de los grandes del genero (Prince Buster, Horace Andy, Bunny Lee, Jimmy Cliff, Lee Scratch Perry), Bass Culture captura en una narracion narcotica la historia de una comunidad del llamado "tercer mundo" que alzo la voz para decir que no solo existian, sino que tenian ganas de dar guerra y bailar hasta el amanecer.Bass Culture se considera la historia definitiva del reggae. El libro lo publico en 2000 Viking, un sello de la editorial britanica Penguin, pero al año siguiente, en vista de lo bien que funcionaba, lo publico directamente Penguin (2001). Tambien se ha editado (y reeditado varias veces) en Estados Unidos (Grove Press, 2001). Mas alla de varias biografias de Bob Marley y Catarsis rocksteady (de Lutxo Perez, que narra el periodo de la musica jamaicana comprendido entre 1966 y 1968), no hay ningun libro en español que cuente la historia del reggae. Bass Culture se ha traducido al frances, japones, aleman e italiano.

La pasión por la música del presentador del nuevo programa de TVE ''This is Opera'' El valor de la amistad, la necesidad de la imaginación, aprender a escuchar, la importancia de la pasión... Estas

El ambicioso proyecto [,] se propone poner al día y sintetizar los incontables hallazgos del último cuarto de siglo de investigación musicológica y ofrecer una visión global de la herencia musical his-panica a ambos lados del Atlantico [,]. Bajo la direccion y coordinacion editorial de Juan Angel Ve-la del Campo, mas de dos docenas de expertos españoles y americanos [,] han contribuido a edi-ficar la que a partir de ahora sera obra de consulta obligada de cuantos aspiran a conocer nuestro comun patrimonio musical historico y presente. (Diverdi, n. 189) "El valor documental de esta nueva obra divulgativa es enorme y nace para convertirse en referencia insustituible para la musica espa-ñola e hispanoamericana".

Para disfrutar a fondo de la música, como de cualquier creación, es necesario conocer los componentes de su lenguaje, sus bases teóricas, cómo han ido evolucionando con el paso del tiempo. ¿Sabemos realmente que es la armonia? ¿Y la forma sonata? ¿Cuando se considera que una obra es polifonica? ¿Hay diferencias entre una orquesta barroca y una romantica? ¿Que hay de novedoso en la obra de Mozart? ¿Cuales son las claves para entender la creacion contemporanea?El lector encontrara la respuesta a todo ello en este magnifico libro, un clasico que, en sus mas de cincuenta años de historia, ha formado e introducido a millones de lectores de todo el mundo en el goce de la experiencia musical. Un libro que da cabida, ademas, a ambitos tradicionalmente marginados como la musica compuesta para el cine, la musica popular o las llamadas musicas del mundo, que se presentan confrontadas y en fructifero dialogo con prestigiosos musicos cultos.Profusamente ilustrado con imagenes que ponen en relacion la creacion musical con su coetanea artistica, cuenta con un centenar de guias de audicion que, acompañadas de dos CD-Roms con mas de 500 minutos de musica en formato MP3, permiten fijar y profundizar los conocimientos teoricos adquiridos en la lectura de sus paginas.

En esta obra, considerada desde hace años un clásico de la disciplina, Enrico Fubini arroja luz sobre los temas fundamentales, las corrientes más importantes y los problemas clave de la estética musical. Proporciona asi una sintesis cronologica del pensamiento musical en Occidente, desde los poemas homericos hasta las ultimas tendencias contemporaneas, que comprende las reflexiones sobre la musica no solo de los propios musicos y estudiosos de la estetica, sino tambien de filosofos, matematicos, fisicos y pedagogos.En esta obra, considerada desde hace años un clásico de la disciplina, Enrico Fubini arroja luz sobre los temas fundamentales, las corrientes más importantes y los problemas clave de la estética musical. Proporciona asi una sintesis cronologica del pensamiento musical en Occidente, desde los poemas homericos hasta las ultimas tendencias contemporaneas, que comprende las reflexiones sobre la musica no solo de los propios musicos y estudiosos de la estetica, sino tambien de filosofos, matematicos, fisicos y pedagogos.

Un cancionero infantil que representa una maravillosa joya bibliográfica y que ahora se recupera en la plenitud de su edición original.Canciones infantiles nace de la genealogía femenina de la Edad de Plata. La escritora Elena Fortun y la pianista y compositora Maria Rodrigo, decididas a conservar las canciones de corro y los romances que oian cantar a los niños y niñas de Madrid, elaboran este precioso libro en el año 1934. Acompañan el texto las bellas ilustraciones de Gori Muñoz, reproducidas en su totalidad en esta edicion facsimil. Es facil imaginar a Rodrigo y a Fortun en la Plaza de Santa Ana o en el Retiro, sentadas en un banco o deteniendose en un paseo para escuchar los cantos de la chiquilleria en una tarde de sol. Camino del Lyceum Club en el que tantas veladas pasaron ambas, irian dando forma a este cancionero recopilatorio, recibido muy positivamente por la critica y recuperado hoy en toda su belleza.Elena Fortun (Madrid, 1886-1952). Creadora de las celebres novelas de Celia, el personaje infantil mas emblematico de la literatura española. A traves de sus vivencias Elena Fortun construyo una fiel cronica de los años mas convulsos del siglo XX español con la vision extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno.Maria Rodrigo (Ma...

Aunque no sea necesario poseer conocimientos musicales para escuchar y sentir una sonata, un concierto, una sinfonía, un cuarteto de cuerdas o una ópera, adquirirlos ayudará sin duda al oyente a gozar mas a fondo de su interpretacion, tanto en vivo como grabada. A lo largo de la lectura de este libro, el lector ira adquiriendo sin dificultad esos conocimientos que le permitiran realizar un analisis de cualquier obra musical, basico pero suficiente para experimentar el disfrute de entender la musica que tanto le gusta escuchar. De una forma rigurosa y amena el autor explica, sin complejidades tecnicas, capitulos tan importantes como el lenguaje y la notacion, las estructuras musicales y la rica variedad de formas, generos y estilos desarrollados a lo largo de los ultimos cinco siglos, desde el canto gregoriano medieval hasta la atonalidad del siglo XX.

Un ensayo original e inédito en español, que nos propone un recorrido por los principales hitos de la dirección orquestal: de los compositoresdirectores, de Richard Strauss a Leif Segerstam; los titanes, como Toscanini, Furtwangler, Walter, Kemplerer, los Kleiber o Celibidache; los artifices del Festival de Bayreuth, de Knappertsbusch a Janowski; los directores europeos emigrados a Estados Unidos, de Koussevitzky a Dorati; la edad de oro de la musica grabada, con Karajan a la cabeza; las grandes batutas de Radio, de Jochum a Haitink; los directores italianos, los rusos, los sires o los especializados en el Barroco. Estan, sin duda, todos los grandes nombres, pero tambien unos cuantos mas que lo merecen por su interes y, como apunta Martin Llade en su prologo, el juicio que sus autores nos proponen, podra ser compartido o no, pero nunca dejara de ser justo, o de tratar de serlo. Un libro plagado con casi 1000 referencias onomasticas, 200 biografias de directores no falta mencion a las directoras de orquesta: las pioneras, las que ya han triunfado y las emergentes, y un capitulo especial dedicado a las principales figuras de la direccion en España, que no renuncia a la concision y que pone por encima de todo la honestidad. En efecto, los temas espinosos, que no escasean, no se eluden pero se enfocan siempre desde el respeto, alejandose de esos chismes que tantas veces han llenado algunos libros con la pretension de hacer historiografia a golpe de chascarrillo, apunta Llade. Un libro del que va a disfrutar cualquier amante de esa lengua universal que es la musica clasica.

Capoteando desde Elvis Presley a Rosalía: Un estudio sobre la pervivencia de lo taurino a través de la canción y las expresiones de la cultura pop. Un estudio muy atractivo sobre las claves de lo taurino en el mundo pop anglosajon e hispanoamericano, con nombres desde Kennedy y los Beatles hasta Madonna, Metallica, desde Picasso o Manuel Alejandro a la Movida, Sabina, Jose Maria Cano o Rosalia. ¿Comparten el pop y lo taurino una raiz comun como culturas populares modernas? Con un juego de fotos relacionadas.

Los libros —como las películas, como la vida misma— tienen banda sonora. En Relatos de Rock’n’Roll esto cobra especial importancia ya que se trata de diez historias muy diferentes entre sí, pero que

Los grandes festivales se han convertido en un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento. Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al publico. Aun asi, no hay ciudad, grande o pequeña, que no apueste por el suyo. Nando Cruz disecciona en este libro una industria que ha crecido hasta desbordarse y nos sumerge en su historia y entresijos para entender que hay detras de ese fin de semana bucolico de confetis, pulseras, luces y conciertos.

La historia de una de las primeras discográficas independientes españolas, uno de los motores principales de la Movida Madrileña.La historia del sello discográfico Discos Radiactivos Organizados desde sus inicios, a principios de los años 80 del siglo pasado, hasta los primeros 2000, pasando por los tiempos en que se constituyo en uno de los pilares fundamentales de la industria. Aquellos años accidentales recoge testimonios de musicos, productores, periodistas y otros profesionales vinculados a la discografica a la que se esta rindiendo homenaje, resultando en una coleccion de anecdotas jugosas que permiten al lector hacerse una impresion general de los manejos internos de la industria musical española, especialmente durante las decadas de 1980 y 1990.

Durante un año en el estudio hubo cantidades ingentes de drogas, alcohol, temperamento, celos, dudas e inseguridades. Tres parejas se separaron y tres se engañaron. Pero eso es sólo el telón de fondo. La verdadera historia es como los cinco jovenes musicos de Fleetwood Mac tan talentosos como problematicos consiguieron hacer uno de los mejores albumes jamas grabados. En Making Rumours, el coproductor Ken Caillat te lleva entre bastidores para que seas testigo de los retos personales, creativos y tecnicos que el y la banda superaron para hacer historia de la musica, inspirando a toda una generacion de artistas como Taylor Swift, Florence & e Machine, Haim o libros como Todos quieren a Daisy Jones de Taylor Jenkins Reid . Rumours consiguio colocar cuatro singles en el top 10, encabezo la lista de albumes mas vendidos durante treinta y una semanas, gano el premio Grammy al Album del Año en 1977 y se convirtio en el quinto album mas vendido de la historia con mas de 40 millones de copias. Pero ademas convirtio en superestrellas a una banda que habia estado luchando por hacerse un nombre durante casi dos decadas. Ken Caillat narra la alocada, conmovedora y fascinante historia que hay detras de su creacion. Su potente combinacion entre melodramas de estrellas del rock, apasionantes detalles tecnicos y el el retrato de cinco artistas en su apogeo creativo, cambiara para siempre la forma de escuchar el album. Repleto de fotografias nunca antes publicadas de la coleccion personal de Caillat, Making Rumours es una lectura obligada para los fans de Fleetwood Mac, los a cionados a la historia del rock y cualquiera que ame un relato entre bastidores de grandes musicos.

Probablement els goigs és el génere cantat més difós i amb més preséncia històrica en un seguit de pa¯sos de la mediterránia nord-occidental. Avui és una tipologia de cant només coneguda per sectors

El presente libro, tal y como se subtitula, es un manual básico y de obligatorio contenido para todas aquellas personas que quieran dedicarse en activo a realizar música para hacersela llegar al público. En el no vais a encontrar chascarillos ni anecdotas ni tampoco morbosas y rocambolescas historias de esas que engrosan las leyendas urbanas sobre sexo, droga y rock & roll. Para eso ya hay biopics y memorias de artistas. Este libro versa sobre todo lo que hay que tener en cuenta para poder realizar un concierto de musica en vivo, desde los preambulos legales y administrativos hasta todos los elementos logisticos y de recursos humanos que hay que desplegar para que todo llegue a buen puerto. Este libro va destinado a estudiantes interesados en trabajar en un futuro en la musica, a musicos emergentes, que aun desconocen los entresijos en los que desarrollaran su profesion. Finalmente, tambien va dirigido a todo amante de la musica que desee conocer de manera mas profunda todo lo que hay previo a esa maravillosa magia, que es el concierto al que asistira y que quedara anclado en su memoria.

La música andalusí, como género emanado de una civilización avanzada, y creado primordialmente, por un filósofo racionalista como lo era Avempace, goza de una coherencia inteligible en todos sus aspectos estructurales. Por dicha razon, el analisis filosofico del mismo se revela posible, y capaz de aportar no solo una vision racional de sus melodias y aspectos culturales, sino tambien el como tratarlos y a fin de gozar del mismo sin alterar su esencia.En Filosofia de la musica andalusi, el celebre musico y musicologo tetuani Amin Chachoo realiza un recorrido historico por la musica andalusi, desde sus origenes mas remotos en el mundo arabe oriental y el mundo grecolatino occidental, hasta la era contemporanea.Un analisis de las melodias andalusies en base a la filosofia de su autor, quien no solo define los estados de los seres y su devenir, sino tambien una cierta jerarquia de los intelectos que se revela estar en armonia con las diferentes dimensiones de la musica andalusi, en sus vertientes estatica y dinamica.

ALAS 5 AÑOS CUADERNO DE ATENCIÓN Y CUIDADO APREN

¡Este es el libro que todos estábamos esperando! El libro que convierte la técnica de la interpretación musical más en un juego y una exploración que en una tarea. Perfecto tanto para el principiante como el profesional veterano, el estudiante y el profesor, el aficionado y el critico.Victoria Clark, actriz ganadora de un premio Tony, The Light in the PiazzaLos autores ofrecen una sorprendente recopilacion de estilos desde la opereta europea hasta los musicales de rock, con ejemplos y recursos de investigacion.E. C. Skiles, Choice Book ReviewsPredigo que este volumen servira como libro de texto para la proxima generacion de estudiantes de todo el pais, quiza tanto para estudiantes de opera como de teatro musical. La pedagogia es solida; los ejercicios son practicos y la progresion del aprendizaje sistematica y sensata.David Alt, DMA, Ex Presidente del Departamento de Interpretacion Vocal, Frost School of Music, Universidad de MiamiAvalado por profesionales, criticos y academicos, Interpretacion en el teatro musical analiza el oficio y las necesidades del interprete musical, traza un recorrido por la historia del genero y proporciona al lector las herramientas necesarias para comprender el viaje del personaje y habitarlo de forma organica. A traves de un enfoque divertido y una redaccion agil, que combina teoria y practica, los autores desmitifican la carrera del actor musical y desglosan los fundamentos de la interpretacion y el analisis musical.

Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la música. ?Sin música, la vida sería un error? (Friedrich Nietzsche) 365 momentos estelares de la musica es una fascinante travesia a lo largo de los dias del año, donde cada fecha esta marcada por un momento inolvidable en la historia de la musica: lanzamientos, listas de exitos, portadas, videoclips, grabaciones, muertes inesperadas o conciertos miticos. Concebida como un almanaque, el libro combina historia, arte y sociedad en un extraordinario recorrido que desvela las anecdotas mas curiosas que marcaron la evolucion de los generos musicales. El libro recorre todos los estilos (de Elvis Presley a Bjork, de Caetano Veloso a Rosalia, de Billie Holiday a Kraftwerk o de Miles Davis a Jane Birkin) y captura la esencia de la musica en todas sus formas. Lleno de anecdotas sorprendentes, eventos historicos y con un enfoque que conecta la musica con su contexto cultural y social, esta obra es tanto un homenaje como una guia a los generos, artistas y canciones que dieron voz e inspiraron a varias generaciones. Es el regalo ideal para para melomanos, curiosos y amantes de las historias detras de las canciones. Un libro para explorar como la musica transforma, inspira y acompaña nuestras vidas.

"Discópolis fue un programa de radio de éxito. Estuvo en antena a diario durante 34 años y medio, 11.353 ediciones, entre el lunes 5 de enero de 1987 y el domingo 20 de junio de 2021. Se mantiene vivo gracias a las repeticiones en redes sociales y alguna redifusion regional. Pero ¿y antes?Un programa asi puede llegar a encasillarse, pero no fue el caso porque en tan dilatada carrera hubo etapas donde predomino la musica africana o el jazz, con mucha presencia de rock progresivo y sinfonico, cantautores, folclore, y una larga serie de estilos diversos. Un oyente parcial podria identificar al programa con cualquiera de esos estilos. Hubo una serie de especial relevancia, La decada dorada del Rock (1966 -1975). Se conserva integra en el podcast de rtve.es y es de libre acceso. Un rockero podria pensar que Discopolis era un programa de rock si solo hubiera oido esa serie que duro varios años. Lo mismo diria un aficionado a los otros diversos estilos.La cabecera decia ""A esta hora, Jose Miguel Lopez te ofrece un viaje cosmopolita y abierto al mundo musical. Pero... ¿Como se llego a concretar esa idea?"