Libros de Historias de la música, página 20 de 107

Joan-Elies Adell i Jaume Radigales (coord.) Benet Casablancas, Xavier Cester, Mercedes Conde Pons, Josep Vicent Frechina, Josep Lluís i Falcó, Rosa Massagué, Víctor Nubla, Mònica Pagès, Miquel Pujadó

Este libro es el fruto de diversas giras musicales que el autor efectuara al país asiático a partir de 1979 - cuando conoció un país sumido en la pobreza, apenas tres años después de la muerte de Mao Zedong y del final de la Revolución Cultural - hasta 2006 y 2007, cuando China se había convertido en una superpotencia mundial. Durante cada estancia, el autor escribió un detallado diario que completó con notas e investigaciones posteriores acerca de los más variados temas referentes, entre otros, a la historia, la política, la geografía, las religiones, las lenguas y, por supuesto, la música chinas. Éste, el séptimo libro de Carlos Prieto, está conocebido para el lector común, que podrá descubrir, redescubrir y comprender mejor algunos aspectos interesantes del apasionante país asiático.

Best Music Writing has faithfully collected the year's most compelling writing on music for a decade now, so it's appropriate this special edition be guest-edited by one of the best-known writers on music and popular culture, Greil Marcus, author of Lipstick Traces, Mystery Train, Like a Rolling Stone, and other groundbreaking excursions into the very fabric of music, America, and beyond. As always, Series Editor Daphne Carr has culled an impressively wide range of essays, profiles, news articles, interviews, creative non-fiction, fiction, book reviews, long-format reviews, blog posts, and journal articles on music and music culture, from rock and hip-hop to R&B and jazz to pop, blues, and more. Writers who have been published in Best Music Writing include Alex Ross, Jonathan Lethem, Ann Powers, Dave Eggers, Susan Orlean, and more.

La selecci#n cr#tica definitiva de la mejor m#sica de los #ltimos sesenta a#os. Una gu#a imprescindible para todo aficionado que quiera completar, o reconstruir, su discoteca ideal, del rock al pop, del punk al funk. Los mejores discos de todos los tiempos, comentados de manera apasionante e incisiva por aut#nticos expertos dirigidos por Robert Dimery e ilustrados por 800 im#genes de cubiertas de discos m#ticos, grupos y artistas. Desde el sugerente What's GoingOn?, que Marvin Gaye public# en 1971 al regreso de Vietnam de su hermano, hasta el extraordinario #lbum conceptual de David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust, aqu# est#n todos los discos que en verdad cuentan: el revolucionario Revolver de los Beatles, que supuso un cambio radical en la m#sica pop, y el torbellino de anarqu#a de los Sex Pistols y su Never Mindthe Bollocks, que rompi# con todo. Un verdadero recorrido por la historia de la m#sica, desde esa cumbre del pop que es Pet Sounds, de los Beach Boys, hasta el grunge de Nirvana y su retorno a la sencillez y la vitalidad del rock'n'roll primigenio que signific# Nevermind. As#, 1001 discos que hay que escuchar antes de morir se asoma a las interioridades de #lbumes com

Como "adicto" a la música, Jomí García Ascot recopila en este libro observaciones personales sobre los más distintos temas de música folklórica, música popular, etcétera. Como el mismo dijo: "Yo he buscado durante muchos años algún libro que me conversara acerca de música, tal como lo haría un amigo, tal como yo mismo lo he hecho a lo largo de mi vida, con muchos amigos. Encontré algo en Roland Manuel, algo en Constant Lambert, algo en Wilfrid Mellers, algo más en escritos de Stravinski, Copland o Falla, encontré bastante en Colin Wilson, mucho en Bal y Gay. Entonces recordé lo que me dijo una vez Gabriel García Márquez (otro gran adicto a la música) acerca de uno de sus libros; que como era un libro que él hubiera querido leer y nadie lo escribía, decidió escribirlo él. Y lo mismo decidí yo...charlar la música, eso es todo".

Frederic Teixidó, un ballarí de claqué que es feia dir Baby Ray, intentà sempre mantenir-se al marge dels esdeveniments socials i pensar només en el ball i el cinema. Però la dura història del segle

Like a great piece of rock music, an artful photograph is part harmony and part unexpected chaos. Mark Seliger is an artist who chronicles the music world and transposes its idioms to the photographic medium. The result is unexpected yet carefully composed. Fresh, lively and original, his style adapts itself to his subjects. Not overly mannered, his images crackle with life and a dare one say it a beauty. Appearing in notable magazines such as Rolling Stone and Vanity Fair, his works feature the biggest music legends of the ''80s through today such as Bono, Johnny Cash, Bruce Springsteen, Snoop Dog, and Dolly Parton.

El libro Cuando la música cruzó la frontera digital es una invitación a la reflexión y al debate sobre los cambios que está experimentando el mundo de la música ante el afianzamiento de los sistemas digitales en diversos ámbitos de la actividad musical. Desde hace algunos años asistimos al derrumbamiento de uno de los pilares del negocio musical como lo fue la industria discográfica. En este proceso, hemos sido testigos de una serie de querellas, enfrentamiento de intereses, disputas tecnológicas y discusiones acerca de cómo debería ser el acceso a la música, cuando, en realidad, en el trasfondo de esta contienda, de forma más extensiva y latente, el debate principal debería tratar sobre cómo accedemos a la cultura y al conocimiento en el marco de esta irremediable reconversión digital. No sólo se ha derrumbado un modelo de negocio de la música sino también sus demarcaciones conceptuales y por ello este libro intenta una nueva aproximación al carácter socio cultural en que han sido adoptados los desarrollos tecnológicos en el campo musical, los cuales ponen a prueba las fronteras entre nociones forjadas en la modernidad como autor, intérprete, editor, productor, técnico, original, emisor, receptor, público, audiencia, etc.

Estudio musicológico elaborado por el Centro de Documentación de Música y Danza del INAEM, dedicado a la creación musical femenina como reconocimiento a la presencia de la mujer en la vida profesional de nuestro pais y para que sirva como referente para otros estudios de genero.

A diferencia de lo que la gente de Lenoir nos tiene acostumbrados, éste no es tanto uno de esos volúmenes para disfrutar de la lectura –como ocurre con sus estupendas biografías o con algunos de los

Desde el Barroco a las primeras vanguardias los autores del canon intelectual español intentaron controlar las prácticas y productos del teatro musical y terminaron construyendo una visión devaluada de su historia. La musica en España se vio enfrentada a severos preceptos morales y a la imposicion de referentes esencialistas que pretendian determinar su significado. Sin embargo, como muestra Rafael Lamas en su analisis de una serie de casos significativos en la historia de la cultura moderna, la tension entre escritura y musica favorecio la aparicion de alternativas originales a las esteticas europeas dominantes. Esta paradoja revela tanto la complejidad como la incongruencia de los debates caracteristicos del pasado cultural español entre progreso y atraso e identidad heredada y modernizacion.

Gregorio Valderrama ZapataEs esta una obra de gran mérito por dos razones: de un lado, por la claridad, sencillez y concisión con que se exponen y hacen comprensibles al público general, no necesariamente versado en musica, un conjunto de ideas que parte de la flamencologia tradicional parece que sigue sin reconocer. Por otro lado, el merito de este trabajo es aun mayor si se tiene en cuenta que su autor maneja con gran conocimiento una ingente cantidad de datos musicales sin ser un musico academico, de carrera, si bien es un profundo conocedor del cante flamenco (no en vano se apellida Valderrama); estudioso incansable, apasionado bibliofilo y coleccionista de antiguas y rarisimas grabaciones de flamenco. La confluencia de estos singulares elementos ha posibilitado la realizacion de esta obra que, sin duda, esta llamada a convertirse en una accesible, a la vez que inteligente y bien documentada, introduccion al estudio del flamenco

Este libro indaga la estética de la obra de Piazzolla, aquello que ha configurado un latido singular del cuerpo y de la ciudad que no se explica con la gastada recurrencia a la "evolución del tango". Una revision sobre su estilo: un "lenguaje" homogeneo que ha ido atravesando muchas musicas (Bartok, Bach, Troilo, el jazz) con el drastico pulso de su tango.Demostrar por que Piazzolla es la ultima mutacion del genero, situar la naturaleza limite (entre lo popular y lo clasico) que impone su musica; ubicar la persistente aunque escurridiza seduccion de Piazzolla con el jazz, o reflexionar sobre el encuentro de Borges y Piazzolla en el idioma de nuestra cultura son, entre otros, tos puntos fundamentales que aqui se tratan.En esta 3ra. Edicion, revisada y ampliada, se ha incorporado una extensa cronologia de acontecimientos, de la obra y de la vida, como tambien un exhaustivo catalogo de obras y una actualizada lista de grabaciones en CD.

Tomás Ballester de Belmonte publica en 1824 su obra El porqué de la música. Nunca hasta la fecha reimpresa, reproducimos aquí en formato facsímil este tratado que, a modo de dialogo, da respuesta a numerosas cuestiones relativas a la materia.