Libros de Historias de la música, página 20 de 120

En total son catorce los manuscritos griegos de la Biblioteca Nacional de España que presentan símbolos ecfonéticos o prosódicos, o que incluyen indicaciones sobre los modos de la realización musical (ἦχοι). Todos ellos constituyen el contenido del presente volumen. Los codices objeto de este estudio abarcan un periodo que va desde el siglo XII hasta el siglo XVIII, y su naturaleza es muy variada: hay, entre otros tipos, menologios, eucologios, octaecos, misales, etc. La presentacion conjunta y la descripcion detallada de todo este fondo manuscrito griego musical era una labor hasta ahora no realizada, pero siempre requerida, no solo por los estudiosos del ambito de la filologia griega, sino tambien por investigadores de otros campos del saber, como la musicologia, la teologia, la historia cultural y de la religion. En efecto, el trabajo aqui ofrecido abre nuevos horizontes para los musicologos, puesto que, una vez identificados los codices greco-bizantinos, sera mas facil afrontar el analisis de la simbologia musical empleada en ellos y emprender un estudio comparativo.

Resumen:La Cuerda Granadina fue una tertulia «guasona», irónica y divertida, artística, musical y literaria, frecuentada por una curiosa serie de personajes de gran relevancia cultural en la ciudad d

La autora plantea que, como seres vivos, capaces de emitir sonidos y producir movimiento, poseemos nuestra propia música interior que vamos perdiendo a medida que crecemos, alejándonos de algo que nos aporta multiples beneficios. Una serie de anecdotas vivenciadas por ella a traves de su experiencia de trabajo, nos llevara a preguntarnos si aun somos capaces de disfrutar de La musica que llevamos dentro

Backstreet Boys, The Moffatts, New Kids on the Block, Texas, The Cranberries, R.E.M., Nirvana, Björk, OBK, Billy Ray Cyrus, Enya, Mónica Naranjo, Vanilla Ice, Presuntos Implicados, Jennifer Lopez, J

"Fundación SGAE y Fernando Salaverri nos traen la segunda edición de Sólo Éxitos, ahora ampliada hasta 2012. En el libro encontrará los discos más vendidos en España año a año en todo tipo de formatos, con sus interpretes y con los autores y compositores de las obras mas destacadas. Mas de 15.000 temas y albumes organizados segun la posicion mas alta obtenida y el numero de semanas en listas, junto con su compañia de discos original.El libro de consulta y referencia mas importante y completo de la industria de la musica en España. Imprescindible para los profesionales de los medios de comunicacion y para todos aquellos cuya trayectoria profesional o personal ha estado vinculada a la musica."

Rocker, la generación de las hogueras, es un relato centrado en las experiencias personales del autor, rocker desde su adolescencia, músico que ha girado internacionalmente, escrito canciones para numerosos grupos y miembro fundador de la banda mas reputada del rockabilly español, Nu Niles. Desde Badalona, en primera persona, narra ilusiones y desengaños, pasion por la musica y el cine y como se descubre y afianza la amistad.

Basado en la tesis doctoral del mismo título; El autor estudia los diversos aspectos musicales - enseñanza, actividades litúrgicas, teatrales, etc. - del Seminario fundado por Felipe II en el monasterio del Escorial a instancias de lo dispuesto por el Concilio de Trento, estableciendo interesantes relaciones de paralelismo con otros colectivos del monasterio, como el noviciado, los cantorcillos de la hospederia y, sobre todo, la comunidad conventual.

És un relat apassionat i apassionant de la vida beatlemaníaca de Josep Maria Francino. De les actuacions que ha vist de Paul McCartney i la família Lennon i, sobretot, dels concerts compartits amb Tony Sheridan .El Francino va ser un Beat Brother com ho van ser John, Paul i George. Molts ens sentirem identificats amb la seva passio, que ens despertara una sana enveja quan llegim les pagines dedicades a lactuacio dels Beatles a Barcelona, mentre mirem les fotos amb admiracio i devocio...

Manual de los cantes de Granada , de Miguel Ángel González, ha sido designado como libro del mes de septiembre de 2016 por la Editorial Universidad de Granada (EUG). La obra se ha puesto a la venta a 12 euros, precio este que, como el resto de los volumenes designados cada mes, se mantendra definitivamente. En el sentido comun impuesto por Antonio Mairena y Ricardo Molina entre los aficionados al flamenco hace ya mas de cincuenta años, la provincia de Granada no cuenta entre los puntos genesicos del arte flamenco a pesar de su tradicion, de su larga nomina de artistas y de la cantidad y calidad de sus cantes autoctonos, entre los que destaca una enorme variedad de tangos. En esta obra, el escritor y critico Miguel Angel Gonzalez y el musicologo Esteban Valdivieso analizan comparativamente tangos caracteristicos de diversas procedencias: del area granadina, de la zona de Sevilla y de la provincia gaditana, que revelan un origen ritmico comun y una evolucion diferente en cada zona, sin que en ningun momento pueda afirmarse la procedencia bajoandaluza de estos cantes granadinos. La insospechada diversidad de estilos de tangos en Granada, recogidos aqui minuciosamente, se analiza asi en esta primera colaboracion entre la Universidad de Granada y la Peña la Plateria, decana de las peñas flamencas del mundo. El volumen, de 165 paginas, cuenta con ilustraciones y fotografias en blanco y negro, y se estructura en cuatro apartados que tratan respectivamente de: Los tangos , Alborea, mosca, cachucha y otros aires de la zambra , Los fandangos , y Otros cantes . Ademas cuenta con un prologo de Juan de Dios Vico (presidente de la Peña La Plateria), agradecimientos y bibliografia.

Arranged and adapted by Andrea Cappellari. Easy duets. Each book included complet scores and solo part. Títulos: - Adeste fideles - Deck the Halls - God rest you merry gentlemen - Hark! The herald

Esta Historia de la música —pensada para los amantes de la música— es una invitación para acercarse a los fundamentos más relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras de la m

Esta publicación plantea ordenar, analizar y registrar todas aquellas informaciones que sobre el haul han ido narrando los propios saharauis en el enriquecedor intercambio cultural a lo largo de vari

Hasta qué punto la atracción de nuestra música favorita está condicionada por cómo fue grabada? Desde Edison hasta Phil Spector, pasando por Les Paul, Neil Young y Steve Albini, Milner nos propone un

A lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a traves de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusion desde el propio titulo, de que resulta una utopia imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e interpretes- nos acercan a su experiencia con la musica. Entrevistas a grandes directores de nuestra epoca, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires o el conocimiento profundo de fenomenos como el sistema de orquestas venezolano de Jose Antonio Abreu, la orquesta de israelies y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosion de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la musica clasica actualmenteA lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a traves de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusion desde el propio titulo, de que resulta una utopia imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e interpretes- nos acercan a su experiencia con la musica. Entrevistas a grandes directores de nuestra epoca, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires o el conocimiento profundo de fenomenos como el sistema de orquestas venezolano de Jose Antonio Abreu, la orquesta de israelies y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosion de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la musica clasica actualmente