Libros de Historias de la música, página 20 de 122

La primera mujer gaitera de la que se tiene noticia fue la celanovesa Áurea Rodríguez. Pero no es el único hecho musical de las Tierras de Celanova: un majestuoso monasteiro con órgano y dos coros; un idioma propio de musicos, el verbo de los xingreiros; unos danzantes que acompañan las procesiones desde el s.XVII; unos poetas que devinieron en letristas de grandes exitos de la musica gallegaTodo esto y mas contiene el Itinerario Historico-Musical de Celanova y Vilanova dos Infantes.

A creative juggernaut of the post-punk era, Factory Records was the catalyst behind the U.K. music explosion of the late '70s through the '90s with groups like Joy Division (soon to be the subject of an Anton Corbijn movie), New Order, and Happy Mondays leading the New Wave. At Factory, musicians and designers commingled creatively, with innovators such as Peter Saville, Den Kelly, Mark Farrow, 8VO, and Barbara Kruger elevating album covers to a new art form. The label broke further ground when it opened its own disco, the legendary Hacienda. "Factory Records" is the ultimate and only collection of Factory's complete graphic output, including every single piece it produced: extremely rare record sleeves, club flyers, and posters all gathered together for the first time. A must for collectors and enthusiasts, Matthew Robertson's meticulous compilation of underground ephemera is poised to introduce a new generation of music and design fans to the creative genius of Factory.

Groussac, Paul"El núcleo de esta compilación es un conjunto de críticas musicales compuestas por Paul Groussac en español y publicadas durante las temporadas de 1884 y 1886 en los periódicos Sud América y La Nacion, respectivamente. Acompañan a estos textos la conferencia La obra de Bizet dictada por Groussac en 1903 en el auditorio de la Biblioteca Nacional de la calle Mexico, dos pares de articulos titulados Mi primera campaña en La Nacion y El repertorio wagneriano, escritos inmediatamente despues de la Gran Guerra, y un poema en homenaje a Beethoven, de 1927, presentado originalmente en frances y ofrecido aqui en traduccion

El propósito que me ha guiado en este ensayo consiste en deducir, en virtud de la comparación entre la música actual y su evolución en épocas pasadas, cuál es la situación en que este arte se encuentra, cumplido el primer tercio del siglo XX, desde el punto de vista de su prosperidad objetiva y de su funcion social. "Musica y sociedad en el siglo XX" (La Casa de España en Mexico, 1939) es una obra fundamental del pensamiento musical español y una ventana al riquisimo mundo intelectual y artistico de entreguerras. Introduccion de Teresa Cascudo, Universidad de La Rioja.

En el presente libro, que constituye el quinto volumen de la Historia Akal de la Música, se abordan los orígenes y el desarrollo del Romanticismo musical, desde los años medios de Beethoven hasta Bruckner o Hugo Wolf, pasando por Schubert, Rossini, Wagner o Mussorgsky. En sus distintos capitulos, el autor ofrece un completo panorama del conglomerado de generos y genios que tanto proliferaron durante el turbulento siglo XIX en los ambitos de la musica instrumental, la musica vocal y el mundo de la opera, analizados con brillantez en sus formas y escuelas nacionales. Como es norma en esta serie, el libro se completa con el analisis de algunas de las principales obras del periodo.

Com escoltar música ofereix a l’amic de la música tot de pistes per potenciar el plaer d’escoltar-la. El seu autor, director d’orquestra apassionat per la divulgació de la música, ha escollit una sèr

La fascinación de la música frente a la herida del tiempo. El punto de partida de este libro es un descubrimiento de la imaginación romántica: la música crea un tiempo propio que llega a experimentarse con tal intensidad que puede sustituir al tiempo real hasta provocar su transfiguracion. La detencion de la rueda del tiempo y su ruido ensordecedor, en la historia del monje desnudo (Wackenroder), se convierte en paradigma de la experiencia artistica romantica, sucedaneo de la religion. Asi, el libro pasa revista al modo en que la idea es sistematizada y desarrollada, entre otros, por Schopenhauer, Wagner, Adorno y Levi-Strauss. La segunda parte analiza como ciertas musicas contemporaneas han abordado el tiempo, para afrontar sus enigmas a traves del sonido. Los principales ejemplos son la Sinfonia de Luciano Berio y el cuarteto de cuerdas de Luigi Nono, pero tambien un modelo literario, poesia que imita de forma estricta la musica para conseguir hablar del tiempo mas alla de los limites del lenguaje: Cuatro cuartetos de T. S. Eliot.

La profesora Susana Weich-Shahak ofrece en la obra que aquí presentamos una ubérrima cosecha de cantares de boda, habiendo espigado -como una nueva Rut- durante treinta años de infatigable y certero trabajo los campos de la diáspora sefardí.

A través de las páginas de este volumen recogemos de manera profusa lo más significativo de la historia del pop y el rock en la década de los años 50 y comienzos de los 60, recordando o descubriendo sonidos de rock´n´roll, doo wop , pop, country, lounge, R&B... música en definitiva.

Aquest treball dóna a conèixer els diversos àmbits en què es desenvolupà l’activitat musical de les Balears en el segle xix. Al llarg de cadascun dels capítols es fa menció dels principals protagonis

Far more than an A-Z guide to the artists and bands who have shaped jazz, this invaluable resource also tracks the history of jazz and its changing styles and terminology. Whether readers want to know why Louis Armstrong was called Satchmo, what bebop is, or the difference between Gil Evans and Bill Evans-this wonderfully accessible book has all the answers. * Contains sixty pages of photos * Includes more than 2,000 entries on jazz artists and bands * Provides clear definitions of key terms such as swing and fusion

Carmen de Reparaz relata en este libro biográfico muy bien documentado los acontecimientos vividos por los genios de la música universal que llenan gran parte del siglo XIX: Giuseppe Verdi en su finca italiana de Sant''Agata y Richard Wagner en su residencia deTribschen, proxima a Lucerna, recreando el ambiente y la genesis de su arte, su entorno personal, sus circunstancias historicas y su proyeccion internacional. Europa experimenta durante estos años revoluciones, guerras, movimientos nacionales de reunificacion en Italia y Alemania de los que estas grandes figuras son observadores privilegiados y, a menudo, destacados protagonistas, como sucede con Verdi y el Risorgimento italiano. La autora, sin atenerse a la estricta enumeracion de los hechos en orden cronologico, traza con originalidad y acertada vision la relacion de estos grandes maestros con su musica, su pensamiento, su fuerza creadora, su obra, mostrando en profundidad como los insondables recursos espirituales del genio constituyen y van modulando la verdadera trayectoria de su vida.