Libros de Historias de la música, página 21 de 123

Written with Vanity Fair contributing editor Michael Schnayerson My Song is an inspiring story of performance and protest from a superstar singer and actor who was on the front lines of practically every progressive political battle in modern memory Along the way he befriended some of the most influential figures of the 20th century from Tony Curtis Marlon Brando and Sidney Poitier to Martin Luther King the Kennedys Eleanor Roosevelt Fidel Castro James Baldwin Bob Dylan and Nelson Mandela From his impoverished childhood in Harlem and Jamaica through his meteoric rise as an international calypso star provocative crossover into Hollywood where he broke down many racial barriers passionate lifelong involvement in the civil rights movement and myriad other social causes to his personal struggles and rich friendships this is a remarkable multifaceted and hugely inspirational story A man whose story should be told for generations to come Robert Redford

De la vasta producción de artículos que publicó Alessandro Baricco para "La Stampa" y "La Repubblica", se traducen aquí cuarenta y nueve textos relacionados, de una u otra manera, con los múltiples sonidos que nos rodean. Un concierto de Pollini y otro de Laurie Anderson, la voz del Papa y la de Tom Waits, una verbena de pueblo y un estreno en "La Scala": un circo dentro de un circo.

¿Vivimos condenados a que el rock gire siempre sobre su eje para reproducir de forma cíclica los mismos tics? ¿Es el rock aún un fiel reflejo de los convulsos y desconcertantes tiempos que nos toca vivir? El presente volumen pretende estimular el debate (pasando por Primal Scream, The Strokes, Springsteen, R.E.M., LCD Soundsystem, Arcade Fire, Wilco y muchos más) y esbozar algunas líneas de opinión, tratando por el camino de hacer un completo balance cronológico de lo que han dado de sí los diez años que van de 2000 a 2010, la primera década de un milenio cuya evolución, por lo que respecta a la coyuntura de la música pop rock dentro y fuera de nuestras fronteras, aún puede deparar muchas sorpresas.

Esta "Historia de la música occidental" ha sido calificada por críticos y expertos como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones más antiguas hasta nuestros días. La obra, que sólo exige conocimientos elementales de terminología musical y de armonía, constituye un modelo de erudición, amenidad y justas proporciones. Explora los estilos, compositores, géneros y obras fundamentales, así como la tensión entre tradición e innovación, pero también abarca una amplia variedad de estilos, religiosos y seculares, serios y humorísticos, cultos y populares, de todo el mundo. Además, ilustran y complementan el texto abundantes ejemplos musicales, cronologías, biografías, extractos de fuentes originales, resúmenes, un glosario y un pliego de mapas en color.

La selecci#n cr#tica definitiva de la mejor m#sica de los #ltimos sesenta a#os. Una gu#a imprescindible para todo aficionado que quiera completar, o reconstruir, su discoteca ideal, del rock al pop, del punk al funk. Los mejores discos de todos los tiempos, comentados de manera apasionante e incisiva por aut#nticos expertos dirigidos por Robert Dimery e ilustrados por 800 im#genes de cubiertas de discos m#ticos, grupos y artistas. Desde el sugerente What's GoingOn?, que Marvin Gaye public# en 1971 al regreso de Vietnam de su hermano, hasta el extraordinario #lbum conceptual de David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust, aqu# est#n todos los discos que en verdad cuentan: el revolucionario Revolver de los Beatles, que supuso un cambio radical en la m#sica pop, y el torbellino de anarqu#a de los Sex Pistols y su Never Mindthe Bollocks, que rompi# con todo. Un verdadero recorrido por la historia de la m#sica, desde esa cumbre del pop que es Pet Sounds, de los Beach Boys, hasta el grunge de Nirvana y su retorno a la sencillez y la vitalidad del rock'n'roll primigenio que signific# Nevermind. As#, 1001 discos que hay que escuchar antes de morir se asoma a las interioridades de #lbumes com

Desde sus inicios en la Grecia clásica hasta la música de masas (pop, rock...) la segunda edición, revisada, de este libro, concebido para los amantes de la música, es una invitación para acercarse a los fundamentos mas relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras musicales occidentales y tambien de sus principales protagonistas, con toda la amplitud del tratamiento de las musicas conocidas como culta y popular, contextualizadas, todas ellas, en sus distintas epocas. Su autora, personalidad internacional en el campo de las artes, ha resaltado las caracteristicas que definen, de manera esencial, los principales estilos musicales y sus formas mas representativas, a la vez que nos propone descubrir, compas a compas, la magia que se encierra en este arte tan peculiar, lenguaje artistico universal por excelencia, que es la musica.

Desde su muerte en 1982, el prestigio y la influencia de Glenn Gould han crecido hasta alcanzar dimensiones casi míticas. Una obra de teatro, una película y la constante reedición de sus discos han ido ampliando el ya ancho círculo de los cautivados por el pianista canadiense. Ahora, con la publicación de estas 184 cartas, se iluminan nuevas esquinas (algunas muy recónditas) de su universo artístico y personal. Porque a la imagen del artista le faltaban estas 184 pinceladas en primera persona; le faltaban, podríamos decir, las notas y los tonos del autorretrato. Gould dialoga aquí con grandes músicos como Leonard Bernstein o Leopold Stokowski, con otros intérpretes, con amigos, con profesionales de la radio o la televisión y con muchos admiradores que le escriben buscando respuestas a las preguntas formuladas por su piano.

Al llamar Discanto a este volumen que recoge trabajos de investigación sobre música mexicana, enfatizamos el papel de canto sobre canto, de discurso sobre música, que todas las indagaciones musicológicas tienen de manera esencial y comun. Es la conviccion compartida de quienes participamos en este libro que el discurso musicologico alimenta y enriquece nuestra percepcion de la musica, que amplia sus posibilidades de significado y que revela nuevos horizontes respecto a un arte cuyas posibilidades se agrandan y multiplican con el tiempo.

Un siglo después de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por qué Mahler? ¿Por qué su música nos afecta tanto? ¿Por qué un músico judío "tres veces apátrida" expresa tan cabalmente las añoranzas y ansiedades de nuestra sociedad postindustrial? Después de situar la relevancia actual de Mahler, Norman Lebrecht presenta un apasionante relato de su vida y, por último, ofrece al lector una guía segura que le orienta entre las numerosas interpretaciones de Mahler. Ameno y cargado de erudición, biografía y narración de un viaje al mismo tiempo, el presente libro es una exploración del papel que la música de Mahler desempeña como la banda sonora de nuestras vidas.

Tras una extensa conversación con la musa Patti Smith, el autor se sumerge en la historia de la música protagonizada por mujeres solistas. Derribando fronteras estilísticas, viajando a los inicios de la música popular y llegando hasta la actualidad, Castarnado retrata de modo certero la mejor cosecha femenina y las circunstancias que la rodearon. Blues, jazz, rock, country, folk, soul o hip hop, etiquetas que no impiden que la obra logre que sus partes conformen un todo compacto, un continuo que viaja durante décadas radiografiando a sus protagonistas y apuntando las obras capitales que no pueden faltar en toda buena discoteca que se precie de serlo. Para redondear el fresco, Rickie Lee Jones aporta su autorizada voz firmando un valioso y personal prólogo.