Libros de Historias de la música, página 22 de 124

Desde su muerte en 1982, el prestigio y la influencia de Glenn Gould han crecido hasta alcanzar dimensiones casi míticas. Una obra de teatro, una película y la constante reedición de sus discos han ido ampliando el ya ancho círculo de los cautivados por el pianista canadiense. Ahora, con la publicación de estas 184 cartas, se iluminan nuevas esquinas (algunas muy recónditas) de su universo artístico y personal. Porque a la imagen del artista le faltaban estas 184 pinceladas en primera persona; le faltaban, podríamos decir, las notas y los tonos del autorretrato. Gould dialoga aquí con grandes músicos como Leonard Bernstein o Leopold Stokowski, con otros intérpretes, con amigos, con profesionales de la radio o la televisión y con muchos admiradores que le escriben buscando respuestas a las preguntas formuladas por su piano.

Al llamar Discanto a este volumen que recoge trabajos de investigación sobre música mexicana, enfatizamos el papel de canto sobre canto, de discurso sobre música, que todas las indagaciones musicológicas tienen de manera esencial y comun. Es la conviccion compartida de quienes participamos en este libro que el discurso musicologico alimenta y enriquece nuestra percepcion de la musica, que amplia sus posibilidades de significado y que revela nuevos horizontes respecto a un arte cuyas posibilidades se agrandan y multiplican con el tiempo.

Un siglo después de su muerte, Gustav Mahler es el compositor más importante de los tiempos modernos. ¿Por qué Mahler? ¿Por qué su música nos afecta tanto? ¿Por qué un músico judío "tres veces apátrida" expresa tan cabalmente las añoranzas y ansiedades de nuestra sociedad postindustrial? Después de situar la relevancia actual de Mahler, Norman Lebrecht presenta un apasionante relato de su vida y, por último, ofrece al lector una guía segura que le orienta entre las numerosas interpretaciones de Mahler. Ameno y cargado de erudición, biografía y narración de un viaje al mismo tiempo, el presente libro es una exploración del papel que la música de Mahler desempeña como la banda sonora de nuestras vidas.

Tras una extensa conversación con la musa Patti Smith, el autor se sumerge en la historia de la música protagonizada por mujeres solistas. Derribando fronteras estilísticas, viajando a los inicios de la música popular y llegando hasta la actualidad, Castarnado retrata de modo certero la mejor cosecha femenina y las circunstancias que la rodearon. Blues, jazz, rock, country, folk, soul o hip hop, etiquetas que no impiden que la obra logre que sus partes conformen un todo compacto, un continuo que viaja durante décadas radiografiando a sus protagonistas y apuntando las obras capitales que no pueden faltar en toda buena discoteca que se precie de serlo. Para redondear el fresco, Rickie Lee Jones aporta su autorizada voz firmando un valioso y personal prólogo.

National Hymns are a political instrument, a music service of states, nations, countries, peoples. But they are also a proclamation collective, a heraldic emblem, a revolutionary song. This book is an introduction to the genre from four examples: God Save the King, Marcha de Granaderos, La Marseillaise and Gott erhalte Franz den Kaiser. The author puts on four songs, presumably the oldest, with baroque fanfare, sporting slogans, religious songs and film music, among others. This book, then, is an essay on a musical genre that, like opera arias and popular songs, has conveyed part of the collective emotions of several generations. Because, basically, for over two hundred years, the national anthems have been a social symbol.\n

En un excel·lent exercici de periodisme literari Martí Sales reuneix cantants i segells, manàgers, festivals, crítics i bars per entendre què ha passat, què està passant i què passarà a la reserva in

En un principio era el fox-trot, ragtime o charlestón, nombres por los que se conocía al jazz cuando las negras venidas de Cuba bailaban la rumba en deshabillé en el Paralelo. Luego aparecieron los jazz-bandistas y el primer movimiento musical juvenil de la historia: los pollos-pera. Mas tarde, en la era dorada de las grandes orquestas, medio pais bailaria al ritmo del swing y el boogie-woogie y se enamoraria escuchando a los vocalistas. Del fox-trot al jazz flamenco da forma por primera vez, desde el rigor y la amenidad, a una historia mal conocida: la de El jazz en España 1919-1996. Una historia que ni siquiera nuestra Guerra Civil pudo detener y que despues se aceleraria con la conmocion que supusieron el jazz moderno, la censura y la llegada de las grandes figuras del jazz internacional de los sesenta. Figuras que ademas servirian de pretexto para aglutinar en dos clubs miticos, el Jamboree en Barcelona y el Whisky Jazz en Madrid, a los contestatarios del Regimen. Jose Maria Garcia Martinez ha dedicado años a la investigacion, busqueda y reelaboracion de los documentos necesarios para contar el desarrollo en nuestro pais de la musica mas caracteristica del siglo que termina y explicar por que Tete Montoliu, Jorge Pardo, Chano Dominguez, Carles Benavent, Joe Farreras, Sebastian Albalat, Luis Rovira, Pedro Iturralde, Vladi Bas, Perico Sambeat, etc., son los protagonistas indiscutibles de la historia. Completan la edicion tres apendices dedicados al disco de jazz, las publicaciones especializadas y los festivales de jazz en España, asi como una espectacular informacion grafica.

Foreword by Bob StanleyOn a sunny Saturday morning in May 1956, a fifteen-year-old, then called Harry Webb, was mooching down Waltham Cross High Street. He heard some music blaring out of a parked car. It stopped him in his tracks.The song was ''''Heartbreak Hotel'''' by Elvis Presley. It sounded like nothing he had ever heard before. In that instant, the schoolboy who was destined to take the hit parade by storm as Cliff Richard fell in love with rock and roll. It gave him the thrill, the purpose and the mission that has shaped his life ever since.Cliff lives in and for music. And with 65 years as a hitmaker, the music filling his head is a broad category. His soundtrack begins by blasting us all back into that first life-changing explosion of rock and roll, and also includes great soul soul stars such as Aretha Franklin, longtime colleagues like Elton John, and much-missed close friends Cilla Black and Olivia Newton-John.This book is meaningful to Cliff on many levels. The 30 or so songs here that make up the soundtrack to his life have each moved him deeply, but it''''s also about the legendary artists he met, and often got to know. He shares those stories and memories with you, too.A Head Full of Music is a vibrant personal journey for Cliff, and it''''s a joy to accompany him on it. Get wired for sound with him and read on.

Este catálogo de la exposición La colección de rollos de pianola de la Fundación Hazen Hosseschrueders es fruto de dos pasiones. Por un lado, la de la familia Hazen, sin la que no podría entenderse la historia del piano y de la musica en España durante lo

Matilde de la Torre (1884-1946) fue escritora, etnógrafa, docente y diputada cántabra en el Congreso de los Diputados(1933 y 1936). El activismo y pensamiento político que desarrolló en el entorno local, regional y despues estatal, asi como su magisterio al frente de la Academia Torre (siguiendo los preceptos de la Institucion Libre de Enseñanza) marcaron su labor como pedagoga y recopiladora a nivel musical. Este libro es un reflejo de ese legado a traves de la creacion y direccion del Coro Campesino Voces Cantabras(1924), su pensamiento musical plasmado en los escritos, y aquel que realizo como etnografa en su labor de recopilacion y armonizacion, imbricando lo academico y la transmision oral. La filmacion y los audios contenidos en el CD y DVD fueron grabados en 1932 por el etnomusicologo Kurt Schindler junto con el Centro de Estudios Historicos y la Universidad de Columbia, constituyendohasta el momento los unicos documentos directos que atestiguan su trabajo: el resto desaparecio tras su exilio a Mexico en 1940. Zaida Hernandez-Urculo Rodriguez (1979) es investigadora y profesora de la Universidad de Cantabria, y licenciada en Historia del Arte y en Historia y Ciencias de la Musica por la Universidad de Oviedo. Master en Musica, Comunicacion e Instituciones en la España Contemporanea, obtiene una beca de Investigacion Severo Ochoa que le permite trabajar en la Universidad Kings College de Londres (con Emma Dillon) y en la de Birmingham (con Anthony Clarke). Ha participado en diversos grupos de investigacion de la Universidad de Oviedo, en proyectos del Laboratorio de Sonido de la EPI de Gijon y de la Biblioteca Tomas Navarro Tomas (CSIC), y en numerosos congresos yseminarios de divulgacion cientifica; ademas de impartido conferencias y escrito articulos y libros.El libro, que consta de 360 paginas, cuenta con abundante material fotografico y documental, en gran parte inedito, en el que se analiza su figura a traves de su pensamiento musical. Prologado por Joaquin Diaz, contiene un CD con 20 grabaciones (procedentes de los fondos de la Biblioteca Tomas Navarro Tomas del CSIC) y un DVD con una filmacion inedita de las danzas de Cabezon de la Sal, Ruiloba y Llanes, realizadas en 1932.

Dedicamos en especial esta obra a todas las personas que huyen de las guerras y del hambre, y a las que sufren o han sufrido mobbing o acoso laboral, como Marcel y Pablo Díez2330, por ejemplo, que ac

El número 380 incorpora un dossier sobre Lluís Domènech i Montaner i el Palau de la Música Catalana, arran del centenari de la mort de l’arquitecte; inclou també l’entrevista de portada amb la compos

La autora analiza la voz estudiando las características que de manera tan singular influyen en su sonido, de lo que resulta la identificación única de cada individuo, como puede ser su rostro o su huella digital. La voz descubre facetas de la personalidad y del caracter del que la posee, despertando en el que la escucha diversas sensaciones, desde gratificantes a desapacibles, pudiendo llegar a establecerse una conexion si estas son gratas y comunes. El conocimiento de nuestra propia voz nos revela a traves de su expresion sonora el YO oculto, dando diferentes respuestas a actitudes inesperadas y desconocidas que en muchas ocasiones nos sorprenden.

El número 378 incorpora un dossier sobre Picasso, centrat en la preséncia d instruments a la seva obra i en les célebres escenografies que va crear per a diversos ballets; inclou també l entrevista de portada amb la compositora i violinista Caroline Shaw i entrevistes amb el director d escena Rafael R. Villalobos i amb el Trio Fortuny. S hi troben tambe articles sobre el tenor Francesc Viñas i el seu llegat, aixi com altres peces dedicades a les mesures que prenen les orquestres per reduir les emissions de carboni, o al projecte pera al Comerç, a mes de les seccions fixes com la Casa dels Cants, El compositor o Escenaris del mon.