Libros de Historias de la música, página 22 de 121

From the cylinder to the download, the practice of music has been radically transformed by the development of recording and playback technologies. This Companion provides a detailed overview of the transformation, encompassing both classical and popular music. Topics covered include the history of recording technology and the businesses built on it; the impact of recording on performance styles; studio practices, viewed from the perspectives of performer, producer and engineer; and approaches to the study of recordings. The main chapters are interspersed by 'short takes' - short contributions by different practitioners, ranging from classical or pop producers and performers to record collectors. Combining basic information with a variety of perspectives on records and recordings, this book will appeal not only to students in a range of subjects from music to the media, but also to general readers interested in a fundamental yet insufficiently understood dimension of musical culture.

Durante la segunda mitad del siglo XX, el musicólogo e historiador Studs Terkel presentó desde Chicago un legendario programa radiofónico donde cada día suministraba a sus oyentes una variopinta dosis de productos musicales, desde composiciones clasicas y opera a jazz, gospel, blues, folk o rock. Radio de accion recoge sus conversaciones con cuarenta y dos musicos fundamentales de nuestra epoca: un jovencisimo Dylan, por ejemplo, cuenta como escribio A Hard Rains A-Gonna Fall; Janis Joplin (mujer poco dada a entrevistas) recuerda su adolescencia tejana; Louis Armstrong y Dizzy Gillespie hablan sobre Charlie Parker; Leonard Bernstein rinde tributo a compositores como Marc Blitzstein; Ravi Shankar desvela curiosas anecdotas de su encuentro con los Beatles; Andres Segovia imparte doctrina; y asi sucesivamente... Radio de accion nos ofrece un inigualable y polifonico retrato de la musica contemporanea.

En 1600 Tomás Luis de Victoria dedicó una antología de composiciones polifónicas al joven rey Felipe III, entre las cuales figuraba la Missa pro victoria, una misa policoral de batalla, el género musical politico-religioso por excelencia. Este hecho sirve de marco a una serie de ensayos en torno a las relaciones entre musica religiosa y poder politico en tiempos de los Austrias. La cultura musical de la corte de Felipe III tanto en Madrid como en Valladolid o de instituciones ligadas a ella como los monasterios de las Descalzas Reales y El Escorial, asi como el entorno economico-social o los mecanismos de difusion de la obra de Victoria en la peninsula Iberica o en las colonias americanas, son objeto de analisis variados que arrojan nueva luz sobre la produccion del polifonista castellano y ponen de relieve su singularidad en aquella epoca.Si las aportaciones personales e institucionales de Felipe III a la actividad musical cortesana han quedado oscurecidas en la historiografia por la sombra del reinado anterior, lo mismo puede decirse de la figura de Victoria: considerado hoy el mas importante compositor español del siglo XVI y memoria sonora de la España del Rey Prudente, produjo sin embargo dos de sus libros mas representativos (el citado de 1600 y el Officium defunctorum) ya bajo Felipe III. Situandolo correctamente en su tiempo, este libro traza a la vez la fortuna critica de este compositor, estudiando la recepcion de su musica a lo largo de los siglos.Alfonso de Vicente es profesor de Historia de la Musica (Conservatorio Profesional de Musica de Madrid) e investigador de temas relacionados con los aspectos culturales e institucionales de la musica religiosa española de la Edad Moderna. Entre sus ultimos trabajos destacan el estudio de la actividad musical del monasterio jeronimo de San Bartolome de Lupiana o la edicion de las cartas de Tomas Luis de Victoria.Pilar Tomas trabaja en el campo de la gestion cultural. Ha codirigido el Catalogo de manuscritos musicales de Patrimonio Nacional y el Catalogo de cantorales de la catedral primada de Toledo. En la actualidad dirige la Semana de Musica Religiosa de Cuenca y la Academia de Organo Julian de la Orden.

En 1965 Brian Wilson declaró que iba a componer ?el mejor disco de la historia del rock?. Ese disco, Pet Sounds, llegaría a revolucionar la música popular. Este libro cuenta la historia de ese álbum, del genio y de su creación. A partir de una gran cantidad de testimonios, Granata describe cómo Pet Sounds fue escrito y grabado, y cómo trascendió su relativo fracaso inicial para convertirse en uno de los discos más aclamados por la crítica en la historia del rock y el pop. A la vez, el autor nos introduce en el universo personal de Wilson: la turbulenta relación con su padre, sus ídolos, sus odios, sus excesos con las drogas, el fracaso de su matrimonio, su inestable salud mental... La gran aportación (y el verdadero acierto) de este libro es que realmente explica por qué fue revolucionario, y cuáles son los elementos que hacen de él una obra maestra. Incluye prólogo de Tony Asher, letrista de Pet Sounds.

Mezcla de historia cultural, análisis de intérpretes y estilos, estudio musicológico de compositores y relato de costumbres, esta historia "natural" del piano celebra sobre todo la versatilidad, la b

La obra como compositor de Richard Wagner (1813-1883), en la que destacan especialmente sus «dramas musicales», es incomparable. Pero no le queda a la zaga su obra como ensayista, dramaturgo y teóric

Andrés de Algarabel y Arroyo es uno de los maestros de capilla españoles de la primera mitad del s. XVIII menos conocidos, tanto en relación a su vida como a su obra. Índice: 1. Parte introductoria: Su vida. Su obra: criterios de transcripcion, obras sobre textos en castellano y latin. Textos. 2. Parte musical: Vengan a la oposicion. Cefiro airado, cierzo traidor. Coronadas de rosas y flores. Tengan la cuenta con mi corderilla. Dorado bajel del sol. Cuando el mana llovia. Serafica llama, purisima antorcha. Maria Magdalena. Salve Regina. Misa a 6. Lauda Jerusalem. Laudate Dominum. Magnificat a 6. Christus factus est. Lauda Jerusalem. Visperas Comunes y de Nuestra Señora. Misa Nunc dimittis servum tuum. Apendices.

La música es un arte que la historiografía ha obviado a menudo. Este volumen pretende contribuir a la corrección de este desinterés y acercarse al fenómeno musical desde una metodología deudora de las nuevas corrientes de historia cultural, cada vez menos indiferentes a esta manifestacion artistica. Cogiendo como hilo conductor las bandas de musica valencianas, el libro nos adentra en un periodo de transformaciones sociales que hacen posible el progresivo acceso de mucha gente a una cultura musical que mezcla componentes universales con otros de locales, en un proceso en que interactuan manifestaciones propias de la cultura de elite y de la cultura popular. Las bandas, sostenidas por la sociedad civil, jugaron un notorio papel protagonista al final del siglo XIX y principio del XX, y se convirtieron en motor artistico y en uno de las señales de identidad valenciana por excelencia.

?Hacer una historia ?breve? de algo tan vasto y plagado de nombres como la historia de la música es un gran desafío del que Javier María López sale victorioso. Combinando rigor con un estilo ameno y cercano, esta guia por los tiempos y los acordes realiza una importante tarea de sintesis y presenta el material de una forma accesible.? (Web Anika entre libros)?El autor nos propone un viaje apasionante a traves de los siglos por los diferentes estilos musicales que se han creado a lo largo de la historia, enseñandonos cuales han sido sus principales caracteristicas y sobre todo haciendonos distinguir de manera amena cuales son y como influyen unas en otras.?(Blog Historia con minusculas)La musica es connatural al ser humano, por eso esta presente, desde los albores de la humanidad hasta la actualidad, en los ritos y la vida diaria de toda la humanidad.La musica, es una manifestacion artistica presente en la totalidad de la historia, desde el nacimiento de las primeras sociedades tribales hasta la actualidad, ha acompañado al hombre no solo en los acontecimientos historicos mas relevantes, sino en la vida cotidiana de los seres humanos. Es por esto que un acercamiento a la historia de la musica es necesario para cualquier hombre, pero muchas ...

En este libro, José Luis de la Fuente Charlofé, músico práctico, musicólogo, compositor y docente, no sólo realiza una importante labor de recuperación de toda una sección de motetes de la Catedral de Cuenca —con una rigurosa edición y transcripción crítica—, sino que también aporta un gran número de datos -muchos de ellos inéditos— tanto sobre aspectos biográficos de Alonso Xuárez como de hechos historiográficos relativos a su actividad profesional debidamente contextualizada.

Esta "Historia de la música occidental" ha sido calificada por críticos y expertos como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones más antiguas hasta nuestros días. La obra, que sólo exige conocimientos elementales de terminología musical y de armonía, constituye un modelo de erudición, amenidad y justas proporciones. Explora los estilos, compositores, géneros y obras fundamentales, así como la tensión entre tradición e innovación, pero también abarca una amplia variedad de estilos, religiosos y seculares, serios y humorísticos, cultos y populares, de todo el mundo. Además, ilustran y complementan el texto abundantes ejemplos musicales, cronologías, biografías, extractos de fuentes originales, resúmenes, un glosario y un pliego de mapas en color.

De la vasta producción de artículos que publicó Alessandro Baricco para "La Stampa" y "La Repubblica", se traducen aquí cuarenta y nueve textos relacionados, de una u otra manera, con los múltiples sonidos que nos rodean. Un concierto de Pollini y otro de Laurie Anderson, la voz del Papa y la de Tom Waits, una verbena de pueblo y un estreno en "La Scala": un circo dentro de un circo.

¿Vivimos condenados a que el rock gire siempre sobre su eje para reproducir de forma cíclica los mismos tics? ¿Es el rock aún un fiel reflejo de los convulsos y desconcertantes tiempos que nos toca vivir? El presente volumen pretende estimular el debate (pasando por Primal Scream, The Strokes, Springsteen, R.E.M., LCD Soundsystem, Arcade Fire, Wilco y muchos más) y esbozar algunas líneas de opinión, tratando por el camino de hacer un completo balance cronológico de lo que han dado de sí los diez años que van de 2000 a 2010, la primera década de un milenio cuya evolución, por lo que respecta a la coyuntura de la música pop rock dentro y fuera de nuestras fronteras, aún puede deparar muchas sorpresas.

Publicados originalmente en la revista Ritmo, En la República de ruido reúne una colección de textos que, con estilo ameno y divulgativo, ofrecen una entrañable crónica de la vida musical de Nueva York a finales del siglo XX. De forma muy accesible, se retratan las grandes instituciones musicales de la ciudad, como el Metropolitan Opera y la New York Philharmonic, asi como algunos de sus compositores, como Bernstein y Glass. Igualmente, se repasan obras capitales del repertorio la Tetralogia de Wagner y Pelleas et Melisande de Debussy, por ejemplo y algunos estrenos mundiales como The Great Gastby de John Harbison. Se sondean, asimismo, aspectos de la vida musical, como la interpretacion historica y la moda de los conciertos monograficos, y se glosa la publicacion de libros o el montaje de exposiciones que, sin ser propiamente musica, son parte de esa vida musical. Del mismo modo, se retratan divas y divos que, en la epoca de la redaccion de los escritos, practicamente empezaban Fleming y Gergiyev, entre otros, todo sin obviar la constante presencia de muchos españoles en la capital cultural norteamericana, del cordial Surinach a Halffter y de Domingo a Arteta. Mas que el acta historica de una decada musical, En la Republica de ruido, es, en el fondo, una cronica afectuosa y personal de una gran capital musical.