Libros de Historias de la música, página 22 de 123

National Hymns are a political instrument, a music service of states, nations, countries, peoples. But they are also a proclamation collective, a heraldic emblem, a revolutionary song. This book is an introduction to the genre from four examples: God Save the King, Marcha de Granaderos, La Marseillaise and Gott erhalte Franz den Kaiser. The author puts on four songs, presumably the oldest, with baroque fanfare, sporting slogans, religious songs and film music, among others. This book, then, is an essay on a musical genre that, like opera arias and popular songs, has conveyed part of the collective emotions of several generations. Because, basically, for over two hundred years, the national anthems have been a social symbol.\n

En un excel·lent exercici de periodisme literari Martí Sales reuneix cantants i segells, manàgers, festivals, crítics i bars per entendre què ha passat, què està passant i què passarà a la reserva in

En un principio era el fox-trot, ragtime o charlestón, nombres por los que se conocía al jazz cuando las negras venidas de Cuba bailaban la rumba en deshabillé en el Paralelo. Luego aparecieron los jazz-bandistas y el primer movimiento musical juvenil de la historia: los pollos-pera. Mas tarde, en la era dorada de las grandes orquestas, medio pais bailaria al ritmo del swing y el boogie-woogie y se enamoraria escuchando a los vocalistas. Del fox-trot al jazz flamenco da forma por primera vez, desde el rigor y la amenidad, a una historia mal conocida: la de El jazz en España 1919-1996. Una historia que ni siquiera nuestra Guerra Civil pudo detener y que despues se aceleraria con la conmocion que supusieron el jazz moderno, la censura y la llegada de las grandes figuras del jazz internacional de los sesenta. Figuras que ademas servirian de pretexto para aglutinar en dos clubs miticos, el Jamboree en Barcelona y el Whisky Jazz en Madrid, a los contestatarios del Regimen. Jose Maria Garcia Martinez ha dedicado años a la investigacion, busqueda y reelaboracion de los documentos necesarios para contar el desarrollo en nuestro pais de la musica mas caracteristica del siglo que termina y explicar por que Tete Montoliu, Jorge Pardo, Chano Dominguez, Carles Benavent, Joe Farreras, Sebastian Albalat, Luis Rovira, Pedro Iturralde, Vladi Bas, Perico Sambeat, etc., son los protagonistas indiscutibles de la historia. Completan la edicion tres apendices dedicados al disco de jazz, las publicaciones especializadas y los festivales de jazz en España, asi como una espectacular informacion grafica.

Foreword by Bob StanleyOn a sunny Saturday morning in May 1956, a fifteen-year-old, then called Harry Webb, was mooching down Waltham Cross High Street. He heard some music blaring out of a parked car. It stopped him in his tracks.The song was ''''Heartbreak Hotel'''' by Elvis Presley. It sounded like nothing he had ever heard before. In that instant, the schoolboy who was destined to take the hit parade by storm as Cliff Richard fell in love with rock and roll. It gave him the thrill, the purpose and the mission that has shaped his life ever since.Cliff lives in and for music. And with 65 years as a hitmaker, the music filling his head is a broad category. His soundtrack begins by blasting us all back into that first life-changing explosion of rock and roll, and also includes great soul soul stars such as Aretha Franklin, longtime colleagues like Elton John, and much-missed close friends Cilla Black and Olivia Newton-John.This book is meaningful to Cliff on many levels. The 30 or so songs here that make up the soundtrack to his life have each moved him deeply, but it''''s also about the legendary artists he met, and often got to know. He shares those stories and memories with you, too.A Head Full of Music is a vibrant personal journey for Cliff, and it''''s a joy to accompany him on it. Get wired for sound with him and read on.

Este catálogo de la exposición La colección de rollos de pianola de la Fundación Hazen Hosseschrueders es fruto de dos pasiones. Por un lado, la de la familia Hazen, sin la que no podría entenderse la historia del piano y de la musica en España durante lo

Matilde de la Torre (1884-1946) fue escritora, etnógrafa, docente y diputada cántabra en el Congreso de los Diputados(1933 y 1936). El activismo y pensamiento político que desarrolló en el entorno local, regional y despues estatal, asi como su magisterio al frente de la Academia Torre (siguiendo los preceptos de la Institucion Libre de Enseñanza) marcaron su labor como pedagoga y recopiladora a nivel musical. Este libro es un reflejo de ese legado a traves de la creacion y direccion del Coro Campesino Voces Cantabras(1924), su pensamiento musical plasmado en los escritos, y aquel que realizo como etnografa en su labor de recopilacion y armonizacion, imbricando lo academico y la transmision oral. La filmacion y los audios contenidos en el CD y DVD fueron grabados en 1932 por el etnomusicologo Kurt Schindler junto con el Centro de Estudios Historicos y la Universidad de Columbia, constituyendohasta el momento los unicos documentos directos que atestiguan su trabajo: el resto desaparecio tras su exilio a Mexico en 1940. Zaida Hernandez-Urculo Rodriguez (1979) es investigadora y profesora de la Universidad de Cantabria, y licenciada en Historia del Arte y en Historia y Ciencias de la Musica por la Universidad de Oviedo. Master en Musica, Comunicacion e Instituciones en la España Contemporanea, obtiene una beca de Investigacion Severo Ochoa que le permite trabajar en la Universidad Kings College de Londres (con Emma Dillon) y en la de Birmingham (con Anthony Clarke). Ha participado en diversos grupos de investigacion de la Universidad de Oviedo, en proyectos del Laboratorio de Sonido de la EPI de Gijon y de la Biblioteca Tomas Navarro Tomas (CSIC), y en numerosos congresos yseminarios de divulgacion cientifica; ademas de impartido conferencias y escrito articulos y libros.El libro, que consta de 360 paginas, cuenta con abundante material fotografico y documental, en gran parte inedito, en el que se analiza su figura a traves de su pensamiento musical. Prologado por Joaquin Diaz, contiene un CD con 20 grabaciones (procedentes de los fondos de la Biblioteca Tomas Navarro Tomas del CSIC) y un DVD con una filmacion inedita de las danzas de Cabezon de la Sal, Ruiloba y Llanes, realizadas en 1932.

Dedicamos en especial esta obra a todas las personas que huyen de las guerras y del hambre, y a las que sufren o han sufrido mobbing o acoso laboral, como Marcel y Pablo Díez2330, por ejemplo, que ac

El número 380 incorpora un dossier sobre Lluís Domènech i Montaner i el Palau de la Música Catalana, arran del centenari de la mort de l’arquitecte; inclou també l’entrevista de portada amb la compos

La autora analiza la voz estudiando las características que de manera tan singular influyen en su sonido, de lo que resulta la identificación única de cada individuo, como puede ser su rostro o su huella digital. La voz descubre facetas de la personalidad y del caracter del que la posee, despertando en el que la escucha diversas sensaciones, desde gratificantes a desapacibles, pudiendo llegar a establecerse una conexion si estas son gratas y comunes. El conocimiento de nuestra propia voz nos revela a traves de su expresion sonora el YO oculto, dando diferentes respuestas a actitudes inesperadas y desconocidas que en muchas ocasiones nos sorprenden.

El número 378 incorpora un dossier sobre Picasso, centrat en la preséncia d instruments a la seva obra i en les célebres escenografies que va crear per a diversos ballets; inclou també l entrevista de portada amb la compositora i violinista Caroline Shaw i entrevistes amb el director d escena Rafael R. Villalobos i amb el Trio Fortuny. S hi troben tambe articles sobre el tenor Francesc Viñas i el seu llegat, aixi com altres peces dedicades a les mesures que prenen les orquestres per reduir les emissions de carboni, o al projecte pera al Comerç, a mes de les seccions fixes com la Casa dels Cants, El compositor o Escenaris del mon.

A must-read for anyone moved by the power of song' - Lesley Garrett, CBESinging has always been there for us, at the root of what it is to be a human being. Through personal anecdote and scientific fact-finding, this book celebrates the way song inspires and heals us, from the cradle to the grave, and in the process does for singing what The Well-Gardened Mind did for nature, and what Why We Eat did for our diets. As a singing therapist, teacher and performer, Julia Hollander is in a unique position to consider singing's importance to our wellbeing, charting its extraordinary influence on all aspects of our spiritual, emotional and physical lives.

El importante número de canciones compuestas sobre los poemas de José Agustín Goytisolo evidencia las innegables cualidades líricas de una buena parte de la producción poética de este autor, uno de los mas queridos y respetados de cuantos han dado las letras españolas en la segunda mitad del siglo XX. En este libro, el profesor Francisco Javier Ayala, buen conocedor de la poetica del medio siglo, aborda el analisis de las relaciones entre la musica y la poesia en la obra de Jose Agustin Goytisolo, atendiendo tanto a los aspectos estilisticos de sus textos a la luz de las musicalizaciones como a su difusion a traves de la musica. En paralelo, se exploran, a partir sobre todo de epistolarios y recortes de prensa, los vinculos profesionales y de amistad de Jose Agustin Goytisolo mantuvo muchos de los interpretes y compositores que han escrito la historia de la musica popular en lengua castellana durante los ultimos sesenta años. Aporte fundamental en el campo de los estudios interdisciplinares entre musica y poesia por su solida fundamentacion teorica y enorme valor documental , tu cancion ente sus canciones. Jose Agustin Goytisolo y su musica fue la obra ganadora del VII Premio Internacional de Investigacion Literaria Angel Gonzalez que otorga la Catedra Angel Gonzalez de la Universidad de Oviedo

Esta podria ser la historia de cualquiera de aquellos "insensatos" que decidieron consagrar su vida a la música profesional en los años setenta.

En esta obra, que se ha convertido ya en un clásico moderno de la literatura musical, la agente de conciertos Sonia Simmenauer relata el día a día con“sus”cuartetos, formaciones tan famosas como el C

La obra creativa de José Antonio Valls Subirats (1958-1983), músico de Alcanar que murió prematuramente antes de poder desarrollar su prometedora trayectoria como compositor, director, intérprete y docente, no se ha estudiado hasta ahora con la profundidad que merece. A modo de homenaje, en este libro se analiza su figura desde un punto de vista biografico, pero tambien como academico y profesional, estudiando su produccion para determinar las caracteristicas que lo definen como compositor, sus recursos creativos y sus vinculos con musicas foraneas como, por ejemplo, el jazz.