Libros de Historias de la música, página 22 de 107

"Desde hace algunas décadas, los historiadores se sienten amenazados por una pérdida de interés en la historia y, a veces, hasta ven peligrar su existencia institucionalizada." Con el presente ensayo, el autor propone un rico conjunto de criterios y conceptos que permiten al historiador de la música enfrentar su tarea más allá de los meros inventarios cronológicos, que apenas superan la condición de guías de conciertos y óperas. Este libro ofrece una lúcida discusión acerca de los conceptos más influyentes en la filosofía de la historia, en relación directa con las particularidades de la historia de la música. Así, en este libro intervienen Max Weber y el "juicio de valor" o las consideraciones de Teodor Adorno acerca del papel la música dodecafónica en la historia de la música. ¿Qué es la música: un reflejo de la realidad que rodea al compositor o el esbozo de un mundo contrario a esa realidad? ¿Está vinculada por raíces comunes con los sucesos políticos y las ideas filosóficas? ¿O acaso la música surge por haber existido una música anterior y no porque el compositor se mueva en un mundo al cual intenta responder a través de la música? Carl Dahlhaus ofrece aquí una teoría altamente diferenciada sobre lo que debería ser una historia de la música, mostrando que cada uno de los factores a tener en cuenta ha atravesado una evolución compleja: la relación compositor-público, la recreación musical de la sensibilidad predominante, los márgenes de innovaciones posibles, la función social de la música, la vida propia de la obra musical mucho más allá de la existencia del compositor. Este análisis innovador y sugerente ofrece muchas pautas que son igualmente válidas para replantear también la historia de otras artes, y de la estética en general.

El propósito que me ha guiado en este ensayo consiste en deducir, en virtud de la comparación entre la música actual y su evolución en épocas pasadas, cuál es la situación en que este arte se encuentra, cumplido el primer tercio del siglo XX, desde el punto de vista de su prosperidad objetiva y de su funcion social. "Musica y sociedad en el siglo XX" (La Casa de España en Mexico, 1939) es una obra fundamental del pensamiento musical español y una ventana al riquisimo mundo intelectual y artistico de entreguerras. Introduccion de Teresa Cascudo, Universidad de La Rioja.

Lestètica és una disciplina que va sorgir el segle XVIII i que reflexiona sobre lart. La música, com a art, és un dels objectes de lestètica. Aquest llibre shi centra i explica com cada època ha vist

Este libro se propone ofrecer al lector un panorama lo más completo posible de las más importantes líneas del pensamiento sobre la música en un periodo de más de diez siglos. Así emerge un cuadro claro y articulado, pero de una inesperada complejidad que demuestra cómo en la Edad Media se presentan ya los problemas que constituyeron las bases y las premisas para el nacimiento de la moderna estética musical y, al mismo tiempo, sus vínculos con el pensamiento filosófico de la Grecia antigua.

Una guía elaborada por una magnífica selección internacional de más de 40 especialistas y críticos musicales que recorren lo más relevante de más de un siglo de música. El análisis exhaustivo de álbumes, singles y canciones clave procedentes de mas de 50 paises ofrece una vision en profundidad de las repercusiones de los artistas mas destacados de la musica popular. Incluye los mejores musicos, compositores, cantantes y las figuras mas influyentes. Un repaso a las repercusiones que los hitos musicales han tenido sobre la evolucion de la musica y la cultura popular, desde las letras mas explosivas y los albumes y singles que han irrumpido en las listas de exitos hasta los compositores mas destacados o los conciertos clave. Un analisis critico de estos elementos fundamentales y, a la vez, un homenaje a cien años de musica popular. Algunos conocimientos han sido legendarios, como la espectacular explosion del punk o la genialidad de las composiciones de Lennon y McCartney. Cada uno de estos elementos fundamentales se situa en su contexto historico, cultural y musical, creando asi una guia completa y accesible del mundo de la musica.

Esta "Historia de la música occidental" ha sido calificada por críticos y expertos como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones más antiguas hasta nuestros días. La obra, que sólo exige conocimientos elementales de terminología musical y de armonía, constituye un modelo de erudición, amenidad y justas proporciones. Explora los estilos, compositores, géneros y obras fundamentales, así como la tensión entre tradición e innovación, pero también abarca una amplia variedad de estilos, religiosos y seculares, serios y humorísticos, cultos y populares, de todo el mundo. Además, ilustran y complementan el texto abundantes ejemplos musicales, cronologías, biografías, extractos de fuentes originales, resúmenes, un glosario y un pliego de mapas en color.

De la vasta producción de artículos que publicó Alessandro Baricco para "La Stampa" y "La Repubblica", se traducen aquí cuarenta y nueve textos relacionados, de una u otra manera, con los múltiples sonidos que nos rodean. Un concierto de Pollini y otro de Laurie Anderson, la voz del Papa y la de Tom Waits, una verbena de pueblo y un estreno en "La Scala": un circo dentro de un circo.

Desde sus inicios en la Grecia clásica hasta la música de masas (pop, rock...) este libro, concebido para los amantes de la música, es una invitación para acercarse a los fundamentos más relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras musicales occidentales y también de sus principales protagonistas, con toda la amplitud del tratamiento de las músicas conocidas como culta y popular, contextualizadas, todas ellas, en sus distintas épocas. Su autora, personalidad internacional en el campo de las artes, ha resaltado las características que definen, de manera esencial, los principales estilos musicales y sus formas más representativas, a la vez que nos propone descubrir, compás a compás, la magia que se encierra en este arte tan peculiar, lenguaje artístico universal por excelencia, que es la música. Materias: Música. Géneros musicales. Métodos y estudios de Música para los distintos instrumentos.

Con un enfoque actual y práctico, este proyecto editorial desarrolla los contenidos de la materia de Historia de la Música de las Enseñanzas Profesionales de Música. La principal novedad es que divide el contenido en 6 bloques temáticos (2 bloques en el volumen 1 y 4 en el volumen 2). En el 1º Bloque se tratan los aspectos sociales, económicos y políticos que influyen en la música, las profesiones musicales, la biografía de los músicos más importantes, etc. En el 2º Bloque se tratan los géneros que se cultivan en cada época, su evolución, sus características formales, su función, etc. El dvd (incluido en este Volumen 1) contiene los siguientes archivos: • Audiciones: 732 fragmentos musicales que son comentados y analizados en el texto. • Imágenes: 3.843 imágenes jpg a las que se hace referencia en el texto: escenas donde aparecen músicos, retratos de compositores, instrumentos, teatros y salas de conciertos, mapas, portadas de música, páginas de códices musicales antiguos, manuscritos de algunos compositores, etc. • Ejemplos musicales: 301 archivos pdf, fragmentos de partituras que coinciden con otras tantas audiciones. Sirven como ilustración de una estructura, un género o un aspecto de lenguaje musical. • Actividades: 50 archivos pdf necesarios para que el alumno realice algunas de las actividades propuestas en el libro: preguntas sobre los contenidos, comentario de textos de la época, críticas musicales, etc. • Bibliografía y páginas web seleccionadas y comentadas. • Programación didáctica: una propuesta de Programación, ajustada a la normativa vigente y pensada para 5º y 6º de Enseñanzas Profesionales, 2 horas a la semana. También hay orientaciones metodológicas para el profesor y consejos para la puesta en práctica en el aula.

Si s’hagués de resumir la vida de Carles Coll, el promotor particular musical més important i peculiar del nord-est del nostre país, amb una frase, de ben segur seria aquesta: “De l’Empordà, amb la m

Pone en manos del lector un instrumento esencial de análisis ofreciendo, de primera mano, noticias, crónicas y comentarios de los acontecimientos teatrales y sociales más importantes acaecidos nuestro país desde los años treinta hasta 2005.

Estudio de las relaciones musicales entre Andalucía y América en la época colonial, centrado en el traslado de música y músicos y su propagación y desarrollo propio en la América española. Asimismo, comprende el traslado del marco andaluz a America en el ambito de la organizacion institucional, funcional y arquitectonico, para todo lo que afecta al desarrollo de la musica en las catedrales y grandes conventos americanos.