Libros de Historias de la música, página 23 de 124

A must-read for anyone moved by the power of song' - Lesley Garrett, CBESinging has always been there for us, at the root of what it is to be a human being. Through personal anecdote and scientific fact-finding, this book celebrates the way song inspires and heals us, from the cradle to the grave, and in the process does for singing what The Well-Gardened Mind did for nature, and what Why We Eat did for our diets. As a singing therapist, teacher and performer, Julia Hollander is in a unique position to consider singing's importance to our wellbeing, charting its extraordinary influence on all aspects of our spiritual, emotional and physical lives.

Esta podria ser la historia de cualquiera de aquellos "insensatos" que decidieron consagrar su vida a la música profesional en los años setenta.

When Thomas Harding discovered that his family had profited from slavery, he set out to interrogate the choices of his ancestors and Britain's role in this terrible history. His investigation took him to Demerara (now Guyana), the site of an uprising by enslaved people in 1823, the largest in the British Empire and a key trigger in the abolition of slavery. Charting the dramatic build-up to this landmark event through the eyes of four people - an enslaved man, a missionary, a colonist, and a slaveholder - Harding lays bare the true impact of years of unimaginable cruelty and incredible courage and asks how those who benefitted from slavery can take responsibility for the White Debt.

La llamada música clásica contemporánea es un territorio que, salvo excepciones, resulta desconocido para ese público que frecuenta a mozart, Beethoven o Debussy. Sin embargo, las obras escritas durante este siglo mantienen una relacion con muchos matices, que incluyen la reformulacion, la cita, el rechazo y la continuidad con ese pasado fuera de discusion. En este libro Diego Fisherman traza un mapa que permite comprender las distintas direcciones que fue tomando la musica durante este siglo, de Debussy a Luciano Berio y de Schoenberg a Luigi Nono, incluyendo la musica popular para ser escuchada y las relaciones muchas veces conflictivas de las obras contemporaneas con la industria cultural y con el poder politico. La musica del siglo XX, que provee ademas una discografia exhaustiva, se propone como un texto para todos aquellos que disfrutan con las sensaciones que provoca la musica y que buscan comprender los codigos y las propuestas de la actualidad. Coleccion dirigida por Marcos Mayer.

Veinte años de cursos y festivales internacionales de música antigua en uno de los enclaves históricos de Aragón, Daroca. Guillermo Fatás, José Luis Corral, Jesús Gonzalvo, Álvaro Zaldívar y Fabián Mañas (con las excelentes fotografias de Julio E. Foster) nos introducen en la historia de Daroca y sus Festivales de Musica Antigua. Interpretes:Flos Florum, J.L. Gonzalez Uriol, Pere Ros-Juan Carlos de Mulder, Jorge Fresno, Capilla de musica de la Colegiata de Daroca, HildebrandSche Hoboisten Compagne

El Concurso de "Cante Jondo" (Canto Primitivo Andaluz) celebrado en Granada en junio de 1922, representa aún un hito decisivo en la vida musical española de nuestro tiempo. A partir de el, se puede lanzar una ojeada a la situacion de una creacion oral -letra y musica- en clave artistica, y a sus modalidades y codigos comunicativos, dentro de un transcurso temporal que ha cubierto ya casi la totalidad del siglo XX. El panorama es vasto. En todo caso, uno de los deseos mas vehementes entre los formulados en aquella ocasion -en el par de veladas primaverales, festivas y entusiasticas- fue la busqueda de una manifestacion de arte en su mayor pureza.

Desde siempre, la música ha ido acompañada del baile. Ese movimiento es el mismo que se produce en los vídeos musicales, donde la música se acompaña de imágenes que no se limitan a ilustrarla, sino que buscan formar una obra audiovisual única. En los vídeos musicales la música y la imagen poseen la misma importancia, creando una narración audiovisual propicia para la experimentación. La música permite nuevas formas de expresión de la imagen, recursos que acepta el espectador y que influyen en el resto de disciplinas audiovisuales. La música se convierte, por tanto, en un interesante factor para la evolución de la narrativa audiovisual.A lo largo de este libro se realiza un recorrido por la representación visual de la música, desde las primitivas danzas y sus representaciones en forma de pinturas rupestres, hasta los vídeos musicales actuales.Un recorrido por la música que abarca su evolución hasta convertirse en un elemento de consumo. En una sociedad de medios de comunicación de masas, la música encontró un gran aliado en la televisión y para ello se sirvió de un nuevo formato: los vídeos musicales.

Si s’hagués de resumir la vida de Carles Coll, el promotor particular musical més important i peculiar del nord-est del nostre país, amb una frase, de ben segur seria aquesta: “De l’Empordà, amb la m

Palabras de música es una breve antología que recoge algunos de los pensamientos sobre el arte musical de compositores, intérpretes, filósofos, pintores, poetas... quienes, pese a ser conscientes de que la musica comienza alla donde acaban las palabras, no renuncian a expresar la magia de los sonidos. Desde la Antiguedad hasta nuestros dias, en todas las culturas, el ser humano se ve atraido por la musica. Esta antologia pretende reflejar la fascinacion por ella y como los artistas, mediante las palabras, no dejan de intentar acercarse y recrear el misterio de la musica.