Libros de Historias de la música, página 23 de 122

Manual de los cantes de Granada , de Miguel Ángel González, ha sido designado como libro del mes de septiembre de 2016 por la Editorial Universidad de Granada (EUG). La obra se ha puesto a la venta a 12 euros, precio este que, como el resto de los volumenes designados cada mes, se mantendra definitivamente. En el sentido comun impuesto por Antonio Mairena y Ricardo Molina entre los aficionados al flamenco hace ya mas de cincuenta años, la provincia de Granada no cuenta entre los puntos genesicos del arte flamenco a pesar de su tradicion, de su larga nomina de artistas y de la cantidad y calidad de sus cantes autoctonos, entre los que destaca una enorme variedad de tangos. En esta obra, el escritor y critico Miguel Angel Gonzalez y el musicologo Esteban Valdivieso analizan comparativamente tangos caracteristicos de diversas procedencias: del area granadina, de la zona de Sevilla y de la provincia gaditana, que revelan un origen ritmico comun y una evolucion diferente en cada zona, sin que en ningun momento pueda afirmarse la procedencia bajoandaluza de estos cantes granadinos. La insospechada diversidad de estilos de tangos en Granada, recogidos aqui minuciosamente, se analiza asi en esta primera colaboracion entre la Universidad de Granada y la Peña la Plateria, decana de las peñas flamencas del mundo. El volumen, de 165 paginas, cuenta con ilustraciones y fotografias en blanco y negro, y se estructura en cuatro apartados que tratan respectivamente de: Los tangos , Alborea, mosca, cachucha y otros aires de la zambra , Los fandangos , y Otros cantes . Ademas cuenta con un prologo de Juan de Dios Vico (presidente de la Peña La Plateria), agradecimientos y bibliografia.

Arranged and adapted by Andrea Cappellari. Easy duets. Each book included complet scores and solo part. Títulos: - Adeste fideles - Deck the Halls - God rest you merry gentlemen - Hark! The herald

Esta Historia de la música —pensada para los amantes de la música— es una invitación para acercarse a los fundamentos más relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras de la m

Esta publicación plantea ordenar, analizar y registrar todas aquellas informaciones que sobre el haul han ido narrando los propios saharauis en el enriquecedor intercambio cultural a lo largo de vari

Hasta qué punto la atracción de nuestra música favorita está condicionada por cómo fue grabada? Desde Edison hasta Phil Spector, pasando por Les Paul, Neil Young y Steve Albini, Milner nos propone un

A lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a traves de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusion desde el propio titulo, de que resulta una utopia imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e interpretes- nos acercan a su experiencia con la musica. Entrevistas a grandes directores de nuestra epoca, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires o el conocimiento profundo de fenomenos como el sistema de orquestas venezolano de Jose Antonio Abreu, la orquesta de israelies y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosion de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la musica clasica actualmenteA lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a traves de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusion desde el propio titulo, de que resulta una utopia imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e interpretes- nos acercan a su experiencia con la musica. Entrevistas a grandes directores de nuestra epoca, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires o el conocimiento profundo de fenomenos como el sistema de orquestas venezolano de Jose Antonio Abreu, la orquesta de israelies y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosion de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la musica clasica actualmente

Amb l'arribada de l'arxiduc Carles d'Àustria a Barcelona l'any 1705, en plena guerra de Successió, va arribar també la música clàssica a la ciutat. Des d'aleshores Barcelona ha viscut una llarga hist

Hace ya casi dos décadas que el Britpop pasó a mejor vida. Durante su efímero reinado, bandas como Suede, Blur Oasis y Pulp, pero también Denim, The Boo Radleys y The Auteurs, desafiaron la invasión grunge, alentados por la Britpress y Tony Blair, el primer ministro rockero. Fueron años de optimismo irracional. Los 60 se convirtieron en los nuevos 90, y el viaje al pasado se convirtio en la mejor receta para recrear un Londres idilico. La guerra Beatles Vs. Rolling paso a ser la de Blur Vs. Oasis, el art deco volvio a ponerse de moda y se volvia a hablar de una supuesta modernidad. Pero, ¿fue algo real? En Britpop: La vida moderna es una basura, Marcos Gendre recuerda aquella epoca, la disecciona y nos la muestra en carne viva para que la podamos someter a juicio. En nuestras manos queda resolver si todo fue una estafa o realmente existe una doble lectura. Entre las pruebas, podremos encontrar grandes discos y grupos tan relevantes como Pulp (por cierto, ¿la ultima gran banda pop?).

El heavy metal es una institución: este libro es un testimonio de la cultura y la forma de vida de los seguidores de este estilo musical, así como un tributo al poder seductor de la guitarra eléctrica. Una celebracion a la individualidad y a vivir en el presente. Un viaje musical en profundidad a traves de un estilo fuerte y agresivo: origenes, desarrollo y subgeneros, como el rock duro, el thrash, el death metal o el metal alternativo, entre otros. Imagenes exclusivas y comentarios expertos, con un analisis de los grupos y bandas pioneros, tales como Led Zeppelin, Black Sabbath, Metallica, Savatage o Megadeth. No hay medias tintas cuando se trata de heavy metal. Entre sus poderosos riffs de guitarra y sus vocalistas cantando a voz en grito, o se ama o se detesta. A pesar de que los diferentes tipos de heavy metal proyectan distintos grados de virilidad, desde los gruñidos y las reverberaciones del death metal hasta los doloridos aullidos del glam o los solos de guitarra tipo blues del rock duro, emparentado con el heavy metal, hay siempre algunas constantes: sus letras son todo menos sumisas, su musica tiene la sutileza de una manada de elefantes y sus artistas aparecen en los titulares por la clase de actos desagradables que llevarian a sus madres a desheredarlos. Si una cosa destaca en las historias detras ...

La selección crítica definitiva de la mejor música de los últimos sesenta años. Una guía imprescindible para todo aficionado que quiera completar, o reconstruir, su discoteca ideal, del rock al pop, del punk al funk.Los mejores discos de todos los tiempos, comentados de manera apasionante e incisiva por autenticos expertos dirigidos por Robert Dimery e ilustrados por 800 imagenes de cubiertas de discos miticos, grupos y artistas.Desde el sugerente What''s GoingOn?, que Marvin Gaye publico en 1971 al regreso de Vietnam de su hermano, hasta el extraordinario album conceptual de David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust, aqui estan todos los discos que en verdad cuentan: el revolucionario Revolver de los Beatles, que supuso un cambio radical en la musica pop, y el torbellino de anarquia de los Sex Pistols y su Never Mindthe Bollocks, que rompio con todo.Un verdadero recorrido por la historia de la musica, desde esa cumbre del pop que es Pet Sounds, de los Beach Boys, hasta el grunge de Nirvana y su retorno a la sencillez y la vitalidad del rock''n''roll primigenio que significo Nevermind. Asi, 1001 discos que hay que escuchar antes de morir se asoma a las interioridades de albumes como el fundamental Velvet Underground& Nico, con artistas de la tal...

Tres eran las principales teorías de la música que corrían con algún crédito en el siglo XVIII: la del matemático Euler, la de Tartini y la de Rameau, expuesta y corregida por D Alambert [ ]. Ninguna de ellas satisface a Eximeno. [ ] No quiere aceptar, por ejemplo, que el lenguaje se componga de signos arbitrarios, ni que le hayan inventado los hombres mediante una especie de convenio. Su buen sentido triunfa de las consecuencias absurdas. [ ] El hombre, pues, siempre que se encuentra en condiciones de hablar, habla por instinto. El instinto le sugiere las inflexiones de voz mas adecuadas a su intento. Comenzo a cantar como cantan los pajaros, por puro instinto. Este instinto siempre se desenvuelve en virtud de las impresiones particulares. [ ] La Prosodia es el verdadero origen de la Musica. [ ] Aplica a la historia artistica el mismo criterio que su paisano el P. Andres a la historia literaria. Como el, toma en cuenta, para apreciar la cultura estetica de un pais, el clima, el temperamento, el estado politico y social, los juegos publicos, las costumbres. Y al mismo tiempo va enlazando la historia de la Musica con la de la Poesia. [ ] Las teorias de Eximeno eran tan independientes y radicales en literatura como en Musica. Ya sabemos que detestaba las unidades dramaticas y la rima y la poesia francesa, y no menos los largos periodos y el estilo ciceroniano de los pedantes de Italia. Consideraba las Academias que procuran fijar el estado de una lengua viva, estos es, las palabras, la construccion y las frases, como el mayor obstaculo para los progresos del entendimiento humano. [ ] Fue el primero en hablar de gusto popular en la Musica, y en insinuar que sobre la base del canto nacional debia construir cada pueblo su sistema. Todo lo que Eximeno discurre sobre las actitudes esteticas de las diversas naciones de Europa esta lleno de amenidad, viveza y sutil espiritu de observacion. Pero ni en esos capitulos ni en lo restante de la obra debe buscarse casi nunca justicia ni exactitud completa. Eximeno es un gran removedor de ideas. [ ] Sus errores son propios y nuevos: sus aciertos lo son tambien. La parte negativa de su obra permanece en pie: desembarazo la Musica de la tutela pedantesca de las matematicas; la enlazo con la ciencia del lenguaje; presintio el advenimiento de una teoria fisica y experimental del sonido; dio todo su valor y alcance al principio de la expresion (Menendez Pelayo, Historia de las ideas esteticas en España

Altura y duración es un libro del autor Pajares Alonso, Roberto Lucio editado por VISION NET. Altura y duración tiene un código de ISBN 978-84-9011-689-0.

Después de más de 30 años de carrera, algo insólito para un grupo pop de nuestro país, David Summers, Javier Molina, Daniel Mezquita y Rafael Gutierrez han descubierto cual es el secreto de la eterna

El presente volumen trata de presentar una visión de la realidad del siglo XVII mediante una narración polifónica que sirva para enriquecer el conocimiento de la música que se compuso, interpretó y escucho durante lo que hemos llamado el Siglo de Oro español.

Fue en los 60 cuando el rock empezó a considerar al LP comouna superficie adecuada para plasmar el concepto estético de losartistas, convirtiéndose en un simbólico lienzo en blanco y dandopaso a la época gloriosa del diseño de portadas. El punk rompiocon las reglas no escritas hasta entonces. Durante unos años convivieronlos viejos maestros como Hipgnosis o Roger Dean connuevos y deslumbrantes artistas como Jamie Reid o Peter Saville.Fue el cambio de formato del LP al compacto, menos vistoso ymenos proclive al lucimiento, el que puso fin a los años dorados.Esa historia, con sus artifices, es la que documentan profusamenteestas paginas a partir de 50 de sus mas celebradas portadas.

While Music Lasts. A Workbook for Students of English for Musicology presents a collection of materials designed to provide specific practice for a course of this type. Its aim is to offer a comprehensive array of activities for particular topics developed in the classroom. The book covers four main areas of interest and skills: activities in part one focus on the comparative approach to the study of English and music as communicative discourses, with specific references to aspects such as rhythm and grammar; the second part is devoted to technical music vocabulary; the third part includes activities related to text typologies understood as fundamental academic skills for music undergraduates; finally, the so-called Seminars in part four offer several text-oriented groups of tasks in which the strategies explored in the former three sections are combined and put into practice.While Music Lasts. A Workbook for Students of English for Musicology ofrece una coleccion de materiales dirigidos a estudiantes de musicologia y diseñados especificamente para la enseñanza del ingles en dicho ambito. Las actividades de este cuaderno aparecen organizadas en cuatro bloques que atienden a distintos objetivos: los ejercicios de la primera parte se centran en aspectos discursivos comunes a la musica y la lengua inglesa, c...