Libros de Historias de la música, página 23 de 123

Si s’hagués de resumir la vida de Carles Coll, el promotor particular musical més important i peculiar del nord-est del nostre país, amb una frase, de ben segur seria aquesta: “De l’Empordà, amb la m

Desde siempre, la música ha ido acompañada del baile. Ese movimiento es el mismo que se produce en los vídeos musicales, donde la música se acompaña de imágenes que no se limitan a ilustrarla, sino que buscan formar una obra audiovisual única. En los vídeos musicales la música y la imagen poseen la misma importancia, creando una narración audiovisual propicia para la experimentación. La música permite nuevas formas de expresión de la imagen, recursos que acepta el espectador y que influyen en el resto de disciplinas audiovisuales. La música se convierte, por tanto, en un interesante factor para la evolución de la narrativa audiovisual.A lo largo de este libro se realiza un recorrido por la representación visual de la música, desde las primitivas danzas y sus representaciones en forma de pinturas rupestres, hasta los vídeos musicales actuales.Un recorrido por la música que abarca su evolución hasta convertirse en un elemento de consumo. En una sociedad de medios de comunicación de masas, la música encontró un gran aliado en la televisión y para ello se sirvió de un nuevo formato: los vídeos musicales.

Desde el Barroco a las primeras vanguardias los autores del canon intelectual español intentaron controlar las prácticas y productos del teatro musical y terminaron construyendo una visión devaluada de su historia. La musica en España se vio enfrentada a severos preceptos morales y a la imposicion de referentes esencialistas que pretendian determinar su significado. Sin embargo, como muestra Rafael Lamas en su analisis de una serie de casos significativos en la historia de la cultura moderna, la tension entre escritura y musica favorecio la aparicion de alternativas originales a las esteticas europeas dominantes. Esta paradoja revela tanto la complejidad como la incongruencia de los debates caracteristicos del pasado cultural español entre progreso y atraso e identidad heredada y modernizacion.

Historia sintética y a la vez muy completa; abarca desde sus orígenes más remotos hasta los últimos movimientos y corrientes de nuestro tiempo. Va dirigida a todo tipo de lectores: a entendidos y a no entendidos. Ademas de dar a conocer los principales autores, obras y acontecimientos musicales, Comellas ayuda a los lectores a oir musica con mas asiduidad, y a disfrutar de ella.

La guía más completa para conocer la historia de la música clásica occidental. Junto a una historia diacrónica, introduce los conceptos fundamentales sobre composición y formas musicales e instrumentos. Se complementa con 6 CDs con ejemplos musicales. todos ellos estudiados a lo largo del libro.El presente libro constituye la guia mas completa disponible para conocer la historia de la musica culta occidental, desde sus origenes hasta nuestros dias. Al lado de una historia diacronica de los distintos periodos, estilos, movimientos y autores, esta obra introduce los conceptos fundamentales sobre composicion y formas musicales basicas, asi como sobre los instrumentos musicales historicamente considerados. La obra se completa con la presentacion ordenada y progresiva de fragmentos de partituras y ejemplos musicales y una serie de audiciones que acompañan al analisis, asi como amplios resumenes sobre la vida y obras de los principales autores. El libro se acompaña con la edicion de 6 CDs que recogen en su conjunto la totalidad de las audiciones propuestas y comentadas, imprescindible hilo conductor para comprender la Historia de la Musica.La guia mas completa para conocer la historia de la musica clasica occidental.

"Desde hace algunas décadas, los historiadores se sienten amenazados por una pérdida de interés en la historia y, a veces, hasta ven peligrar su existencia institucionalizada." Con el presente ensayo, el autor propone un rico conjunto de criterios y conceptos que permiten al historiador de la música enfrentar su tarea más allá de los meros inventarios cronológicos, que apenas superan la condición de guías de conciertos y óperas. Este libro ofrece una lúcida discusión acerca de los conceptos más influyentes en la filosofía de la historia, en relación directa con las particularidades de la historia de la música. Así, en este libro intervienen Max Weber y el "juicio de valor" o las consideraciones de Teodor Adorno acerca del papel la música dodecafónica en la historia de la música. ¿Qué es la música: un reflejo de la realidad que rodea al compositor o el esbozo de un mundo contrario a esa realidad? ¿Está vinculada por raíces comunes con los sucesos políticos y las ideas filosóficas? ¿O acaso la música surge por haber existido una música anterior y no porque el compositor se mueva en un mundo al cual intenta responder a través de la música? Carl Dahlhaus ofrece aquí una teoría altamente diferenciada sobre lo que debería ser una historia de la música, mostrando que cada uno de los factores a tener en cuenta ha atravesado una evolución compleja: la relación compositor-público, la recreación musical de la sensibilidad predominante, los márgenes de innovaciones posibles, la función social de la música, la vida propia de la obra musical mucho más allá de la existencia del compositor. Este análisis innovador y sugerente ofrece muchas pautas que son igualmente válidas para replantear también la historia de otras artes, y de la estética en general.

Este volumen presenta, por vez primera, los fondos musicales de la antigua biblioteca del Seminario Diocesano de Santiago, hoy denominada Biblioteca de Estudios Teológicos de Galicia.

A l''article principal el periodista Ramon Oliver aporta la seva visió particular per apropar-nos al Teatre i la seva història, una visita que es complementa amb fotografies originals de Jordi Play.

La selecci#n cr#tica definitiva de la mejor m#sica de los #ltimos sesenta a#os. Una gu#a imprescindible para todo aficionado que quiera completar, o reconstruir, su discoteca ideal, del rock al pop, del punk al funk. Los mejores discos de todos los tiempos, comentados de manera apasionante e incisiva por aut#nticos expertos dirigidos por Robert Dimery e ilustrados por 800 im#genes de cubiertas de discos m#ticos, grupos y artistas. Desde el sugerente What's GoingOn?, que Marvin Gaye public# en 1971 al regreso de Vietnam de su hermano, hasta el extraordinario #lbum conceptual de David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust, aqu# est#n todos los discos que en verdad cuentan: el revolucionario Revolver de los Beatles, que supuso un cambio radical en la m#sica pop, y el torbellino de anarqu#a de los Sex Pistols y su Never Mindthe Bollocks, que rompi# con todo. Un verdadero recorrido por la historia de la m#sica, desde esa cumbre del pop que es Pet Sounds, de los Beach Boys, hasta el grunge de Nirvana y su retorno a la sencillez y la vitalidad del rock'n'roll primigenio que signific# Nevermind. As#, 1001 discos que hay que escuchar antes de morir se asoma a las interioridades de #lbumes com

Best Music Writing has faithfully collected the year's most compelling writing on music for a decade now, so it's appropriate this special edition be guest-edited by one of the best-known writers on music and popular culture, Greil Marcus, author of Lipstick Traces, Mystery Train, Like a Rolling Stone, and other groundbreaking excursions into the very fabric of music, America, and beyond. As always, Series Editor Daphne Carr has culled an impressively wide range of essays, profiles, news articles, interviews, creative non-fiction, fiction, book reviews, long-format reviews, blog posts, and journal articles on music and music culture, from rock and hip-hop to R&B and jazz to pop, blues, and more. Writers who have been published in Best Music Writing include Alex Ross, Jonathan Lethem, Ann Powers, Dave Eggers, Susan Orlean, and more.