Libros de Historias de la música, página 24 de 122

El ciclo de canciones constituye uno de los géneros más importantes de la música del siglo XIX. Hay ejemplos célebres, como las obras de Schubert, Schumann o Mahler, que han sido objeto de particular atencion y estudio. Sin embargo, otros muchos no lo han sido. Con el fin de conocerlo en toda su amplitud, este libro introduce una serie de conceptos clave y un repertorio amplio con los que perfilar una historia del genero desde Beethoven hasta nuestros dias. En sus capitulos se explora como estos ciclos reflejan el mundo que los rodea, y como las tradiciones nacionales y las relaciones sociales estan presentes en la eleccion de textos y estilos que lleva a cabo el compositor, sin olvidar otros tipos de musica que han influido en el, de la opera y las sinfonias a la cancion popular.

El blues de cantantes meláncolicos, chirriantes guitarras, tonos variados y sus doce compases, es la base de casi toda música actual. Blues. La historia completa, se ilustra con viejas fotografías y citas brillantes de artistas que demuestran la lucha y las penurias que vieron nacer las primeras baladas y los cantos rurales, hasta alcanzar la fuerza del rock blues actual.

Este libro indaga la estética de la obra de Piazzolla, aquello que ha configurado un latido singular del cuerpo y de la ciudad que no se explica con la gastada recurrencia a la "evolución del tango". Una revision sobre su estilo: un "lenguaje" homogeneo que ha ido atravesando muchas musicas (Bartok, Bach, Troilo, el jazz) con el drastico pulso de su tango.Demostrar por que Piazzolla es la ultima mutacion del genero, situar la naturaleza limite (entre lo popular y lo clasico) que impone su musica; ubicar la persistente aunque escurridiza seduccion de Piazzolla con el jazz, o reflexionar sobre el encuentro de Borges y Piazzolla en el idioma de nuestra cultura son, entre otros, tos puntos fundamentales que aqui se tratan.En esta 3ra. Edicion, revisada y ampliada, se ha incorporado una extensa cronologia de acontecimientos, de la obra y de la vida, como tambien un exhaustivo catalogo de obras y una actualizada lista de grabaciones en CD.

Una explicación de las formas musicales a partir de un contexto cultural, religioso e histórico que supera los habituales tratamientos, ceñidos, generalmente, a simples enumeraciones de obras y compositores. Este cuarto volumen, a cargo de Tomas Marco, El Siglo XX, completa esta "Historia General de la Musica", a partir de la Primera Guerra Mundial, con el panorama musical de nuestro siglo, analizando en profundidad las ultimas expresiones a que se ha dado lugar.

Giorgio Pestelli examina en este volumen uno de los periodos más cruciales de la historia de la música: el comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII y la época de Beethoven. El mundo musical actual es el que surgió de las transformaciones culturales, técnicas y sociales de los años estudiados en esta obra: nace el compositor profesional, en contacto directo con un público más amplio que nunca; la música instrumental se convierte en el centro de las experiencias más innovadoras y la forma sonata domina todos los demás géneros creando la noción misma del lenguaje musical moderno; la creación del concierto público, el potenciamiento de las ediciones musicales y de la técnica de los instrumentos (especialmente del piano) crean una extensa red de influencias europeas. Una novedad respecto de otros estudios sobre el mismo tema es la importancia que se otorga a “temas” generales que caracterizan esta época por encima de los compositores mismos: el estilo galante, la pasión por la antigüedad, la curiosidad por lo exótico, el debate sobre la obra literaria, el Sturm und Drang, la Revolución francesa, los orígenes del romanticismo, la Restauración.

Gregorio Valderrama ZapataEs esta una obra de gran mérito por dos razones: de un lado, por la claridad, sencillez y concisión con que se exponen y hacen comprensibles al público general, no necesariamente versado en musica, un conjunto de ideas que parte de la flamencologia tradicional parece que sigue sin reconocer. Por otro lado, el merito de este trabajo es aun mayor si se tiene en cuenta que su autor maneja con gran conocimiento una ingente cantidad de datos musicales sin ser un musico academico, de carrera, si bien es un profundo conocedor del cante flamenco (no en vano se apellida Valderrama); estudioso incansable, apasionado bibliofilo y coleccionista de antiguas y rarisimas grabaciones de flamenco. La confluencia de estos singulares elementos ha posibilitado la realizacion de esta obra que, sin duda, esta llamada a convertirse en una accesible, a la vez que inteligente y bien documentada, introduccion al estudio del flamenco

A diferencia de lo que la gente de Lenoir nos tiene acostumbrados, éste no es tanto uno de esos volúmenes para disfrutar de la lectura –como ocurre con sus estupendas biografías o con algunos de los

Este volumen sigue en particular la elaboración de las refinadas técnicas compositivas junto con las técnicas de la retórica y de la poesía, revelando la importancia del texto escrito y de la reflexion teorica como momentos esenciales del proceso compositivo. Un atento examen de las conexiones entre la musica, la politica y los sucesos sociales y religiosos de esta epoca singularizan este estudio, nuevo e iluminador, recopilado directamente sobre las fuentes sin caer en reconstrucciones a menudo tan sugestivas como arbitrarias.

Como "adicto" a la música, Jomí García Ascot recopila en este libro observaciones personales sobre los más distintos temas de música folklórica, música popular, etcétera. Como el mismo dijo: "Yo he buscado durante muchos años algún libro que me conversara acerca de música, tal como lo haría un amigo, tal como yo mismo lo he hecho a lo largo de mi vida, con muchos amigos. Encontré algo en Roland Manuel, algo en Constant Lambert, algo en Wilfrid Mellers, algo más en escritos de Stravinski, Copland o Falla, encontré bastante en Colin Wilson, mucho en Bal y Gay. Entonces recordé lo que me dijo una vez Gabriel García Márquez (otro gran adicto a la música) acerca de uno de sus libros; que como era un libro que él hubiera querido leer y nadie lo escribía, decidió escribirlo él. Y lo mismo decidí yo...charlar la música, eso es todo".

Joan-Elies Adell i Jaume Radigales (coord.) Benet Casablancas, Xavier Cester, Mercedes Conde Pons, Josep Vicent Frechina, Josep Lluís i Falcó, Rosa Massagué, Víctor Nubla, Mònica Pagès, Miquel Pujadó

Motley Crue han sido una banda de Glam Metal fuera de convencionalismos. Un grupo que rompió moldes estéticos y biográficos, que vendió más de 25 millones de copias de sus discos sólo en USA y 45 millones decopias en todo el mundo. Con los Crue el lema ''sexo, drogas y Rock & Roll'',muy aplicado como forma de vida a otros artistas del rock, se queda corto,no es suficiente para describir ala banda mas salvaje del panorama musical delos 80.Sus miembros: Tommy Lee, Mick Mars, Vince Neil y Nikki Sixx representan a la juventud americana mas decrepita y descontenta con el mundo que haya existido jamas, aunque a pesar de todo nacieron con un don: la musica.Sus grandes exitos, ya fueran por la gran calidad musical que destilan o por los escandalos que montaban, pasaran con matricula de honor a la larga historia del rock de todos los tiempos. Siempre seran reconocidos por sus excesos dentro y fuera de los escenarios.

Il marinettiano "Manifesto di fondazione" pubblicato su "Le Figaro" di Parigi nel 1909 ha aperto la strada a una notevole quantita di interventi teorici, manifesti, articoli, scritti vari, che ponevano le basi di una nuova musica in rottura con la tradizione musicale "passatista". "Rumori futuri" raccoglie fotografie, pagine di musica, frontespizi di volumi e altre immagini che integrano questo panorama, collocando le esperienze di questi pionieri nella storia che ha visto e udito realizzare tali innovazioni.

Una guía elaborada por una magnífica selección internacional de más de 40 especialistas y críticos musicales que recorren lo más relevante de más de un siglo de música. El análisis exhaustivo de álbumes, singles y canciones clave procedentes de mas de 50 paises ofrece una vision en profundidad de las repercusiones de los artistas mas destacados de la musica popular. Incluye los mejores musicos, compositores, cantantes y las figuras mas influyentes. Un repaso a las repercusiones que los hitos musicales han tenido sobre la evolucion de la musica y la cultura popular, desde las letras mas explosivas y los albumes y singles que han irrumpido en las listas de exitos hasta los compositores mas destacados o los conciertos clave. Un analisis critico de estos elementos fundamentales y, a la vez, un homenaje a cien años de musica popular. Algunos conocimientos han sido legendarios, como la espectacular explosion del punk o la genialidad de las composiciones de Lennon y McCartney. Cada uno de estos elementos fundamentales se situa en su contexto historico, cultural y musical, creando asi una guia completa y accesible del mundo de la musica.

La historia de Brian Jones no es sustancialmente distinta de la de muchos de aquellos músicos que han sido pioneros de un movimiento, de una filosofía, de un cambio cultural y social. Casi expulsado de aquella provinciana Cheltenham en la que su espíritu libre y su talento creador no encajaba con los convencionalismos de aquella sociedad rígidamente conservadora, marchó a Londres para ser un músico profesional, convencido de que aquella música que le subyugaba -el blues- tenía que ser conocida y reconocida por el mayor número posible de gente. Luchó denodadamente por conseguirlo y para hacerlo, creó el grupo que más grande ha llegado a ser en la historia del rock, los Rolling Stones.

Este volumen recoge gran parte de las aportaciones de los investigadores participantes en el Seminario Internacional Complutense ''Música y cultura en la Edad de Plata, 1915-1939. En el cincuentenario de Adolfo Salazar'', celebrado en Madrid en 2008.