Libros de Historias de la música, página 24 de 107

Rocker, la generación de las hogueras, es un relato centrado en las experiencias personales del autor, rocker desde su adolescencia, músico que ha girado internacionalmente, escrito canciones para numerosos grupos y miembro fundador de la banda mas reputada del rockabilly español, Nu Niles. Desde Badalona, en primera persona, narra ilusiones y desengaños, pasion por la musica y el cine y como se descubre y afianza la amistad.

"Este libro, de intención decididamente divulgativa, reúne los resultados de varios años de investigación sobre la utilización en una parte de la música popular del siglo XX en español -canciones-, de los mismos recursos poeticos que desde muy antiguo estan presentes en las composiciones de la lirica tradicional española, tanto en España como en LatinoamericaLa Copla o cancion andaluza años 1930, 40 y 50 y el Corrido Mexicano, referido a los momentos algidos de La Revolucion años 1910 y 1920- , aparecen como generos menores de la musica popular española y mexicana de su tiempo y mantienen entre si conexiones no solo formales; con musica propia muy reconocible, apoyan su expresividad en pequeños poemas, generalmente liricos, pero no solo, que, a modo de diminutos dramas, encandilaban a traves de la radio y el cine a las gentes de los dos lados del mar. Lo mismo podria decirse de los tangos, los boleros, las habaneras, las guajiras y tantos otros modos compartidos de cantar a la vida, al amor y a la muerte.De la inmensa produccion habida en los dos ambitos de este estudio en su tiempo, hemos seleccionado, explicando los criterios utilizados, solamente veinticuatro canciones en cada caso, estudiando y resaltando sus valores artisticos, aparentemente olvidados durante años."

Este volumen está dedicado a dos siglos de historia musical europea. Siglos cruciales por varios motivos: por un lado, llega a su plena madurez la escritura polifónica de los maestros “ultramontanos”, entre los que destacan las figuras de Dufay, Ockenghem y Josquin, y, por otro, el refinado ambiente cultural de las cortes renacentistas italianas permite una nueva relación entre música y poesía, favoreciendo el florecimiento de nuevos géneros musicales que tendrán en el madrigal su expresión más alta y representativa. Encontraremos aquí las grandes figuras de Marenzio, Gesualdo, Wert y De Rore, mientras se afirman las grandes escuelas romana y veneciana, que tienen como protagonistas a Palestrina y los Gabrieli. La Reforma Protestante, en toda su complejidad de significados políticos y culturales, es uno de los puntos clave de este periodo que el autor, tras un amplio examen de las escuelas europeas ( inglesa, española, francesa y alemana), cierra con el análisis de los fermentos que a través de la monodia y el bajo continuo llevan a la inminente llegada del melodrama.

Fragmentos músicos es una obra escrita en cuatro tratados, donde Nassarre escribió reglas muy necesarias para Canto LLano, Canto de Órgano, Contrapunto y Composición. Es una obra que se considera imp

Si en palabras del crítico musical Alex Ross, "articular la conexión entre la música y el mundo exterior sigue siendo endiabladamente difícil", Comunicación musical y cultura popular es un intento actualizado de comprender mejor esta conexion.Empezando por una reflexion sobre la condicion social de la comunicacion musical, se plantean desde ahi las relaciones entre la musica popular contemporanea y los intereses economicos, mediaticos e ideologicos que la rodean y le dan forma a escala masiva.La historia del rock se toma como caso de referencia para dar una vision sintetica de esta problematica sociologica, pero tambien estetica y politica.

From the guitarist of the pioneering band Sleater-Kinney, the book Kim Gordon says everyone has been waiting for and a New York Times Notable Book of 2015 a candid, funny, and deeply personal look at making a lifeand finding yourselfin music.Before Carrie Brownstein became a music icon, she was a young girl growing up in the Pacific Northwest just as it was becoming the setting for one the most important movements in rock history. Seeking a sense of home and identity, she would discover both while moving from spectator to creator in experiencing the power and mystery of a live performance. With Sleater-Kinney, Brownstein and her bandmates rose to prominence in the burgeoning underground feminist punk-rock movement that would define music and pop culture in the 1990s. They would be cited as Americas best rock band by legendary music critic Greil Marcus for their defiant, exuberant brand of punk that resisted labels and limitations, and redefined notions of gender in rock.HUNGER MAKES ME A MODERN GIRL is an intimate and revealing narrative of her escape from a turbulent family life into a world where music was the means toward self-invention, community, and rescue. Along the way, Brownstein chronicles the excitement and contradictions within the eras flourishing and fiercely independent music subculture, including experiences that sowed the seeds for the observational satire of the popular television series Portlandia years later.With deft, lucid prose Brownstein proves herself as formidable on the page as on the stage. Accessibly raw, honest and heartfelt, this book captures the experience of being a young woman, a born performer and an outsider, and ultimately finding ones true calling through hard work, courage and the intoxicating power of rock and roll.

El volumen reúne sendos ensayos sobre Bach y sobre la ópera Don Giovanni de Mozart, que aunque habían aparecido en colecciones de sus respectivos autores, Dilthey y Kierkegaard, nunca se habían editado como titulos exentos, como ahora. El tercer titulo, en soporte DVD, es una pelicula de Federico Fellini, Prova d’orchestra (1979), que redondea la tematica musical desde del punto de vista contemporaneo. La pelicula esta presentada por el propio director, que repasa las aportaciones del compositor musical de practicamente todas sus peliculas desde 1952 –Ensayo de orquesta fue la ultima-, que fue Nino Rota (Oscar en 1974 a la mejor banda sonora por el Padrino II).

La investigación sobre la música de al-Andalus, iniciada de forma rigurosa o moderna a finales del siglo XIX, ha tenido diversas fases y temas en los que ha centrado su atención. En una primera etapa: finales del siglo XIX y principios del XX, la labor de recogida, transcripcion y compilacion de los diversos repertorios fue un objetivo prioritario. En la primera mitad del siglo XX dos temas tendran el protagonismo, por una parte las posibles influencias de la musica de al-Andalus en la lirica trovadoresca y juglares europeos, coincidiendo con las tendencias metodologicas difusionistas; y por otra el estudio, edicion y traduccion de las fuentes, especialmente las referentes a teoria musical. La segunda mitad del siglo XX y principios del XXI se ha abierto a nuevos temas: analisis musicales y estructurales, el papel de la musica dentro de una vision nueva de antropologia cultural, las relaciones con el entorno: musica y sistemas de produccion, de genero: el papel de la mujer; de las minorias: judios y mozarabes; de las clases mas humildes: bereberes y agricultores. El orientalismo y exotismo musical, la musica de al-Andalus en las vanguardias, etc.La aparicion del fonografo a finales del siglo XIX (1877) permitio un cambio radical en la investigacion y difusion de las musicas de tradicion oral, aportando docume...

Con la Música policoral de la Catedral de Cuenca. Motetes a Santa María de Alonso Xuárez (1640-1696), José Luis de la Fuente Charfolé, músico práctico, musicólogo, compositor y docente, continúa con la labor iniciada en los dos primeros volumenes de esta coleccion, Investigacion y Patrimonio Musical, proyecto acometido entre la Editorial Alpuerto y el Centro de Investigacion y Documentacion Musical (CIDoM) de la Universidad de Castilla-La Mancha. Tras los motetes al Señor y los Santos, recogidos en el primer volumen y los de Cuaresma y Adviento en los que se centro el segundo, les toca el turno en este volumen a las obras incluidas en la seccion VIII del Catalogo musical del Archivo de la Santa Iglesia Catedral Basilica de Cuenca, la conocida como Motetes sueltos a la Santisima Virgen.Con este trabajo se avanza un poco mas en la publicacion de la Opera Omnia de Alonso Suarez en lo que se refiere a la catedral de Cuenca. Tanto los criterios de edicion como los procedimientos aplicados en la transcripcion en los volumenes anteriores se mantienen en este titulo. Podemos recordar que el primer numero de la coleccion, Musica policoral de la Catedral de Cuenca. Motetes al Señor y los Santos de Alonso Xuarez (1640-1696), ha sido reseñado en el RILM (Repertoire International de Litterature Musicale).

Esta Historia de la música —pensada para los amantes de la música— es una invitación para acercarse a los fundamentos más relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras de la m

Manual de los cantes de Granada , de Miguel Ángel González, ha sido designado como libro del mes de septiembre de 2016 por la Editorial Universidad de Granada (EUG). La obra se ha puesto a la venta a 12 euros, precio este que, como el resto de los volumenes designados cada mes, se mantendra definitivamente. En el sentido comun impuesto por Antonio Mairena y Ricardo Molina entre los aficionados al flamenco hace ya mas de cincuenta años, la provincia de Granada no cuenta entre los puntos genesicos del arte flamenco a pesar de su tradicion, de su larga nomina de artistas y de la cantidad y calidad de sus cantes autoctonos, entre los que destaca una enorme variedad de tangos. En esta obra, el escritor y critico Miguel Angel Gonzalez y el musicologo Esteban Valdivieso analizan comparativamente tangos caracteristicos de diversas procedencias: del area granadina, de la zona de Sevilla y de la provincia gaditana, que revelan un origen ritmico comun y una evolucion diferente en cada zona, sin que en ningun momento pueda afirmarse la procedencia bajoandaluza de estos cantes granadinos. La insospechada diversidad de estilos de tangos en Granada, recogidos aqui minuciosamente, se analiza asi en esta primera colaboracion entre la Universidad de Granada y la Peña la Plateria, decana de las peñas flamencas del mundo. El volumen, de 165 paginas, cuenta con ilustraciones y fotografias en blanco y negro, y se estructura en cuatro apartados que tratan respectivamente de: Los tangos , Alborea, mosca, cachucha y otros aires de la zambra , Los fandangos , y Otros cantes . Ademas cuenta con un prologo de Juan de Dios Vico (presidente de la Peña La Plateria), agradecimientos y bibliografia.

Este libro presenta un compendio cronológico del panorama musical a lo largo de los siglos. Su contenido se agrupa en siete capítulos, desde la música anterior al año 1600 hasta la música actual, pasando por los grandes movimientos de la cultura occidental. En cada uno de estos capitulos se ha incluido la biografia de los compositores mas representativos. Cada tema va acompañado de unas sugerencias de audicion, facilmente accesibles en Internet.

La proliferación de festivales en todo el mundo ha dado lugar a un nuevo ámbito académico: los estudios de festivales. Antes de su fallecimiento prematuro, Dragan Klaic era la primera autoridad sobre esta disciplina. Festivals in Focus contiene los ultimos ensayos que escribio Klaic como capitulos introductorios de un (proximo) volumen sobre festivales. Sin embargo, estos cuatro ensayos tambien pueden leerse como textos completos en si mismos, ya que demuestran la gran capacidad critica de su autor y plantean interesantes preguntas sobre los festivales culturales no solo en Europa sino en un contexto global. En los cuatro capitulos que integran este libro, ademas de tratarse la evolucion historica de los festivales, se analizan sus tipos, contenidos y escenarios. Como complemento a los ensayos de Klaic, se publica un texto sobre el futuro de los festivales de Bernard Faivre d'Acier, ex director del Festival de Aviñon, considerado uno de los eventos artisticos mas relevantes del mundo.

La selección crítica definitiva de la mejor música de los últimos sesenta años. Una guía imprescindible para todo aficionado que quiera completar, o reconstruir, su discoteca ideal, del rock al pop, del punk al funk.Los mejores discos de todos los tiempos, comentados de manera apasionante e incisiva por autenticos expertos dirigidos por Robert Dimery e ilustrados por 800 imagenes de cubiertas de discos miticos, grupos y artistas.Desde el sugerente What''s GoingOn?, que Marvin Gaye publico en 1971 al regreso de Vietnam de su hermano, hasta el extraordinario album conceptual de David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust, aqui estan todos los discos que en verdad cuentan: el revolucionario Revolver de los Beatles, que supuso un cambio radical en la musica pop, y el torbellino de anarquia de los Sex Pistols y su Never Mindthe Bollocks, que rompio con todo.Un verdadero recorrido por la historia de la musica, desde esa cumbre del pop que es Pet Sounds, de los Beach Boys, hasta el grunge de Nirvana y su retorno a la sencillez y la vitalidad del rock''n''roll primigenio que significo Nevermind. Asi, 1001 discos que hay que escuchar antes de morir se asoma a las interioridades de albumes como el fundamental Velvet Underground& Nico, con artistas de la tal...

“Atraído por su hechizo, Fermin Muguruza se ha ido a The Big Easy para grabar un disco, “Irun Meets New Orleans” -donde adapta a los sonidos neorleanos ocho canciones de su carrera e interpreta dos c

Fantásticas portadas muestra la labor —muchas veces desconocida—que durante los años 50, 60 y 70 realizaron los ilustradores ydiseñadores de portadas de discos. Pretende saldar, en realidad,la import

· Tan divertido de criticar como de citar, Yeah! explora lasraíces de la música pop a través del nacimiento del rock,soul, R&B, punk, hip hop, indie, house y techno, englobandocanciones, grupos,

El periodo comprendido entre 1800 y 1840, en el que se centra cronológicamente el presente libro, permite el análisis de la situación de la vida musical en España en este convulso tiempo de transición, asi como en las naciones independizadas o en vias de