Libros de Historias de la música, página 24 de 123

Como "adicto" a la música, Jomí García Ascot recopila en este libro observaciones personales sobre los más distintos temas de música folklórica, música popular, etcétera. Como el mismo dijo: "Yo he buscado durante muchos años algún libro que me conversara acerca de música, tal como lo haría un amigo, tal como yo mismo lo he hecho a lo largo de mi vida, con muchos amigos. Encontré algo en Roland Manuel, algo en Constant Lambert, algo en Wilfrid Mellers, algo más en escritos de Stravinski, Copland o Falla, encontré bastante en Colin Wilson, mucho en Bal y Gay. Entonces recordé lo que me dijo una vez Gabriel García Márquez (otro gran adicto a la música) acerca de uno de sus libros; que como era un libro que él hubiera querido leer y nadie lo escribía, decidió escribirlo él. Y lo mismo decidí yo...charlar la música, eso es todo".

La historia de Brian Jones no es sustancialmente distinta de la de muchos de aquellos músicos que han sido pioneros de un movimiento, de una filosofía, de un cambio cultural y social. Casi expulsado de aquella provinciana Cheltenham en la que su espíritu libre y su talento creador no encajaba con los convencionalismos de aquella sociedad rígidamente conservadora, marchó a Londres para ser un músico profesional, convencido de que aquella música que le subyugaba -el blues- tenía que ser conocida y reconocida por el mayor número posible de gente. Luchó denodadamente por conseguirlo y para hacerlo, creó el grupo que más grande ha llegado a ser en la historia del rock, los Rolling Stones.

Pone en manos del lector un instrumento esencial de análisis ofreciendo, de primera mano, noticias, crónicas y comentarios de los acontecimientos teatrales y sociales más importantes acaecidos nuestro país desde los años treinta hasta 2005.

Filosofía de la Música/Philosophy of Music Director invitado/Guest Editor: Julián Marrades Millet J.Marrades Millet, Una perspectiva sobre la filosofía de la música/ A View on the Philosophy of Mus

El heavy metal es una institución: este libro es un testimonio de la cultura y la forma de vida de los seguidores de este estilo musical, así como un tributo al poder seductor de la guitarra eléctrica. Una celebracion a la individualidad y a vivir en el presente. Un viaje musical en profundidad a traves de un estilo fuerte y agresivo: origenes, desarrollo y subgeneros, como el rock duro, el thrash, el death metal o el metal alternativo, entre otros. Imagenes exclusivas y comentarios expertos, con un analisis de los grupos y bandas pioneros, tales como Led Zeppelin, Black Sabbath, Metallica, Savatage o Megadeth. No hay medias tintas cuando se trata de heavy metal. Entre sus poderosos riffs de guitarra y sus vocalistas cantando a voz en grito, o se ama o se detesta. A pesar de que los diferentes tipos de heavy metal proyectan distintos grados de virilidad, desde los gruñidos y las reverberaciones del death metal hasta los doloridos aullidos del glam o los solos de guitarra tipo blues del rock duro, emparentado con el heavy metal, hay siempre algunas constantes: sus letrasson todo menos sumisas, su musica tiene la sutileza de una manada de elefantes y sus artistas aparecen en los titulares por la clase de actos desagradables que llevarian a sus madres a desheredarlos. Si una cosa destaca en las historias detras de las bandas de rock duro y heavy metal, y las de cada genero, es que nada es imposible si se tiene la intencion y dedicacion de hacerlo. Por mucho que los musicos de heavy metal, desde Iron Maiden y Manowar hasta Pantera, hayan cantado sobre ejercer el poder con sus canciones, ha sido su perseverancia lo que mas ha importado: la actitud inquebrantable de estas bandas ante la adversidad y el asumir riesgos sin importar repercusiones los hace unicos.

The piper at the gates of dawn es una maravillosa creación, a menudo vista bajo el prisma distorsionado de los acontecimientos que lo sucedieron. Este no es otro libro sobre «el loco de Syd», sino que es un brindis a un tiempo en que todo parecía posible, un tiempo en que los mundos y las fuerzas creativas convergieron, un tiempo en que un disco habló con una voz completamente nueva. A través de una serie de entrevistas con un amplio abanico de personas conectadas con Pink Floyd en sus primeros días (incluyendo a Nick Mason, Peter Jenner, Jenny Fabian, Storm Thorgerson, Duggie Fields y Peter Whitehead), John Cavanagh pinta un vívido cuadro sobre la concepción de este extraordinario disco de debut. Nos presenta las historias que hay detrás de cada canción, así como las impresionantes actuaciones en directo de Pink Floyd durante aquella época. Incluye prólogo exclusivo del autor a esta edición española en el que comenta las novedades desde la primera edición.

Entre todas las artes la música es la que más cerca está del límite de lo que puede expresarse, penetra en lo invisible y nos conduce, con sus ritmos y escalas, a lo más hondo y a la vez a lo más inasible de nosotros mismos. La invención de la melodía se cuenta entre los logros más fabulosos del ser humano a la par que constituye el mejor de los consuelos. En Los Músicos, esta singular obra de Mario Satz, seguimos con creciente interés las historias de una flauta encantada en la India, la construcción de una pirámide en Egipto con sus obreros consolados por arpistas; accedemos al Israel bíblico para oír la salmodia de los levitas en las escalinatas que conducían al templo y vemos, en el Japón del siglo XVI, la relación entre la música y los juegos del incienso. El poeta persa Hafiz cuenta que, habiendo hecho el Creador una criatura semejante a sí mismo, en barro, intentó insuflarle el alma, pero como ésta se movía de aquí para allá, era inquieta, oscilante y ubicua, y se resistía a entrar en el cuerpo humano, el Hacedor mandó a llamar a los ángeles músicos para que tocaran la mejor de sus melodías. AL oírla, fascinada, el alma entró en éxtasis. Sin embargo, al constatar que su percepción no era lo bastante fina como para captar aquella belleza sonora, el alma se introdujo entonceS en el hombre de barro para servirse de él como concha acústica. Y fue a partir de ese instante que, música mediante, cuerpo y alma enlazaron su destino del modo más armónico posible.

Ángel Canabal Mitón, extremeño de nacimiento y salmantino de adopción, tuvo desde que era un niño una atracción especial hacia el mundo de la música. Esta fue para él una necesidad vital siempre sent

En 1965 Brian Wilson declaró que iba a componer ?el mejor disco de la historia del rock?. Ese disco, Pet Sounds, llegaría a revolucionar la música popular. Este libro cuenta la historia de ese álbum, del genio y de su creación. A partir de una gran cantidad de testimonios, Granata describe cómo Pet Sounds fue escrito y grabado, y cómo trascendió su relativo fracaso inicial para convertirse en uno de los discos más aclamados por la crítica en la historia del rock y el pop. A la vez, el autor nos introduce en el universo personal de Wilson: la turbulenta relación con su padre, sus ídolos, sus odios, sus excesos con las drogas, el fracaso de su matrimonio, su inestable salud mental... La gran aportación (y el verdadero acierto) de este libro es que realmente explica por qué fue revolucionario, y cuáles son los elementos que hacen de él una obra maestra. Incluye prólogo de Tony Asher, letrista de Pet Sounds.

Mezcla de historia cultural, análisis de intérpretes y estilos, estudio musicológico de compositores y relato de costumbres, esta historia "natural" del piano celebra sobre todo la versatilidad, la b

To celebrate 100 years of DJing, Bill Brewster and Frank Broughton have expanded and updated their classic account of the history of the disc jockey.The DJ was born on Christmas Eve, 1906 when Reginald Fessenden became the first person to play a record over the radio. A century later and the DJ is the central figure in popular music. From these humble talking jukebox origins to todays DJ superstars earning rock star salaries with a fanbase to match, the history of the DJ is fascinating and unpredictable.The story of these unlikely cultural icons takes the reader through the swinging sixties, through the sequinned revolution that was disco, via hip hop and house to mass-market global domination.

Desde sus orígenes, la poesía Afroamericana tuvo su marcada influencia del romance español, que viene del Siglo de Oro, a través de autores como Jorge Manrique, Lope de Vega, Luis de Góngora y Argote

Sin duda alguna, Federico García Lorca es uno de los nombres más destacados en la historia de la literatura. Sin embargo, su relación con la música es una faceta sobre la que merece la pena detenerse: Ante todo, soy musico, dijo en una entrevista realizada en 1933. No solo fue un buen interprete de piano, sino que conocio a los principales compositores de la España de su epoca. Ademas, fue un amante del flamenco y de la musica tradicional y cabe destacar la grabacion Canciones populares españolas, realizada junto con la cantante y bailaora La Argentinita en 1931.Empleo numerosas canciones en sus obras teatrales y en sus montajes con la compañia La Barraca y no debemos olvidar su faceta de investigador musical, ya que realizo diferentes trabajos de campo en los numerosos viajes que llevo a cabo por Granada, su provincia, otras regiones de España e incluso America.Estos seran algunos de los temas principales del presente libro, que se completa con un acercamiento a su educacion musical, su presencia en la Residencia de Estudiantes, la personalidad del artista y las circunstancias que rodearon a su asesinato.

En la obra se ha recuperado parte importante de la música policoral (villancicos y cantatas sacras fundamentalmente) que Juan Manuel Puente compusiera para la catedral de Jaen. Pedro José Fonte, últ