Libros de Historias de la música, página 25 de 124

Sin duda alguna, Federico García Lorca es uno de los nombres más destacados en la historia de la literatura. Sin embargo, su relación con la música es una faceta sobre la que merece la pena detenerse: Ante todo, soy musico, dijo en una entrevista realizada en 1933. No solo fue un buen interprete de piano, sino que conocio a los principales compositores de la España de su epoca. Ademas, fue un amante del flamenco y de la musica tradicional y cabe destacar la grabacion Canciones populares españolas, realizada junto con la cantante y bailaora La Argentinita en 1931.Empleo numerosas canciones en sus obras teatrales y en sus montajes con la compañia La Barraca y no debemos olvidar su faceta de investigador musical, ya que realizo diferentes trabajos de campo en los numerosos viajes que llevo a cabo por Granada, su provincia, otras regiones de España e incluso America.Estos seran algunos de los temas principales del presente libro, que se completa con un acercamiento a su educacion musical, su presencia en la Residencia de Estudiantes, la personalidad del artista y las circunstancias que rodearon a su asesinato.

En la obra se ha recuperado parte importante de la música policoral (villancicos y cantatas sacras fundamentalmente) que Juan Manuel Puente compusiera para la catedral de Jaen. Pedro José Fonte, últ

"Alguns ja no hi són, com el Gato Pérez, però altres encara ara donen guerra: com en Sisa, en Serrat, en Carles Flavià, en Pau Riba, els germans Batiste, Comediants o la mateixa Plateria entre altres

Els actuals Conservatori i Escola Municipal de Música deLleida compleixen el seu primer centenari. Des d’aquellesprimeres classes a inicis de novembre de 1915, minses en recursosi ubicades en un loca

Con la Música policoral de la Catedral de Cuenca II. Motetes de Cuaresma y Adviento de Alonso Xuárez (1640-1696), José Luis de la Fuente Charfolé, músico práctico, musicólogo, compositor y docente, continua con la labor iniciada en el primer volumen de esta coleccion, Investigacion y Patrimonio Musical, proyecto acometido entre la Editorial Alpuerto y el Centro de Investigacion y Documentacion Musical (CIDoM) de la Universidad de Castilla-La Mancha. Tras los motetes al Señor y los Santos, recogidos en ese primer volumen, encontramos aqui la transcripcion de las obras incluidas en la seccion XX del Catalogo musical del Archivo de la Santa Iglesia Catedral Basilica de Cuenca.Este trabajo excepcional mantiene los exigentes niveles cientificos que caracterizan la labor del equipo del CIDoM, junto con una rigurosa edicion y transcripcion critica, y que permitieron que el primer numero de la coleccion, Musica policoral de la Catedral de Cuenca. Motetes al Señor y los Santos de Alonso Xuarez (1640-1696), haya sido reseñado en el RILM (Repertoire International de Litterature Musicale).

La relación existente entre los monasterios jerónimos de Guadalupe y de San Lorenzo del Escorial y sus consecuentes intercambios de música y músicos, han propiciado que José Sierra, cuyo trabajo se centra habitualmente en el Monasterio del Escorial, haya realizado algunos estudios sobre la musica en el monasterio cacereño. Entre ellos cabria apuntar La Musica en el Monasterio de Guadalupe, en Guadalupe de Extremadura: dimension hispanica y proyeccion en el Nuevo Mundo. Estudios y cronica del Congreso celebrado en Guadalupe en 1991 (edicion a cargo de Fr. Sebastian Garcia, Junta de Extremadura, 1993) y las notas, seleccion y coordinacion en la investigacion musicologica para el disco Monasterio de Guadalupe. Maestros de Capilla. S. XVIII. Ademas de las logicas y obligadas semejanzas e identidades que ha de tener la musica en centros de la misma orden, ambos monasterios nos han mostrado lugares comunes en cuanto al uso de la polifonia, la evolucion de los estilos o la critica y la reflexion estetica sobre ellos. De ahi la importancia que tienen los estudios paralelos en instituciones asimismo paralelas. El villancico que se presenta en esta edicion es un claro ejemplo.La musica del villancico de Navidad Dos Maestros de Capilla del compositor jeronimo de Guadalupe Jose de Barcelona (1739-1800) debio escribirse ent...

Cien años de canción y music hall es una historia de la canción centrada en los intérpretes y las prácticas musicales. Empieza con la Restauración borbónica de 1875 y termina en 1974, año de la publicacion del libro, explorando asimismo el papel de los medios de comunicacion y la capacidad de resistencia, negociacion, participacion y apropiacion del consumidor ante los productos de la industria cultural. Basada en notas biograficas, en cronicas periodisticas de epoca y en retazos de los mejores ensayos sobre el teatro musical, las interpretes del cuple o el Paralelo barcelones, esta obra seducira por igual al estudioso deseoso de sumergirse en la historia cultural del pais, al lector interesado en descifrar las claves de la musica popular y a cualquier amante de la musica y de las canciones de siempre.Manuel Vazquez Montalban (Barcelona, 1939 - Bangkok, 2003) fue novelista, poeta, periodista, gastronomo, historiador e intelectual incansable, capaz de transformar el relato policiaco en cronica del desencanto, el futbol en filosofia politica o la cocina en pensamiento de vanguardia. Ademas de crear al famoso detective Carvalho, su narrativa esta plagada de obras esplendidas como El pianista o Los alegres muchachos de Atzavara. Nortesur recupero en 2010 su ensayo sobre Joan Manuel Serrat."El tomar el rabano de la historia por las hojas del genero verde y de otros generos, tiene la ventaja (aparte la amenidad) de que asi se conoce de verdad la vida, la calle, el hombre, pues los politicos ya sabemos que nos engañan, pero Cleo de Merode, Josephine Baker y Raquel Meller nos engañan menos."Francisco Umbral"Un monumento critico."Serge Salaun, en El cuple (1900-1936)

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal, como si fuese una novela gráfica, una historia de la música a traves de sus 100 artistas imprescindibles a traves del peculiar prisma de forma y color del autor; desde Bach a Radiohead, pasando por Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk. Con mas de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con listas, notas y anecdotas personales. Un libro para deleitar vista y oidos.

Dormían desde que se escribieron e interpretaron a lo largo del siglo XVII la mayoría de las partituras del Cabildo Catedral de Sevilla. Se encontraban encerradas en los libros corales, tanto en los de canto llano, como en los de organo o polifonia, ya fueran musica a papeles, libretos o libros gigantes. Algunas se perdieron, otras, maltratadas por el polvo, la polilla o la carcoma, tal vez por el uso y la desidia humana, quedaron en mal estado. De cuando en cuando, sucesivos investigadores se fijaron en ellas, las anotaron, publicaron un inventario de los libros. Pero sus notas permanecieron como muertas, detenidas, paradas, inexpresivas, sus melodias no inspiraron sentimientos de oracion, de paz, de amor, de dolor, de alegria; sus pentagramas no se transformaban en cantos de alabanza; solo permanecia y se imponia un silencio alargado durante siglos.

El descubrimiento de las mujeres compositoras que nos han precedido tiene una enorme importancia para las compositoras vivas en cuanto a la construcción de nuestra genealogía y al conocimiento de las grandes personalidades anteriores a nosotras, de Hildegarde von Bingen a Maddalena Casulana, de Francesca Caccini a Augusta Holmes, o de Gracia Baptista a Elena Romero. Ahora ya no se puede afirmar que las mujeres no han sido compositoras, o pensar que no hay mujeres compositoras o preguntarse ¿donde estan las compositoras? Este texto es el resultado de estas y otras preguntas sobre la participacion de las mujeres en la creacion musical de todos los tiempos en la cultura occidental que nos hemos ido planteando y que es un campo abierto, rico y apasionante.

«Las Bribonas, en la que —como todos sabemos— ella es la figura primera, y a la que se debe, en su mayor parte, el grandioso éxito de la obra» El Liberal. España. «A juicio de muchos, la Mari Pepa de

Emilio Casares Rodicio es una de las figuras más relevantes de la musicología en España. Este libro,c oncebido como un homenaje a su figura y su importantelabor, recoge casi sesenta estudios musicológicos de temas muy variados, escritos por colegas y amigos con los que ha compartido trayectoria

This is the complete collection of Nick Cave lyrics spanning his entire career, from 1978 until 2013, revised and updated by the cult rock star. "He is an Australian artist like Sidney Nolan is an Australian artist - beyond comparison, beyond genre, beyond dispute". (from Nick Cave's induction into the Australian Hall of Fame). This complete collection of Nick Cave's lyrics spans his entire career, from his writing for The Birthday Party through the highly acclaimed Murder Ballads and The Boatman's Call to recent work with Grinderman and his 2013 album, Push the Sky Away. Brought together in one volume, these lyrics make up one of the most outstanding achievements of contemporary music. Switching between the cynical and the sanguine, the defeated and the defiant, Nick Cave deals in love, war, beauty, children, romance, rejection, Pethedine, poetry, pants, money, flowers and so much more...From the bestselling author of And the Ass Saw the Angel and The Death of Bunny Munroe this definitive collection will be adored by Nick Cave fans everywhere. "His lyrics deal with passion on the edge, and are peopled with mad bayou preachers, black-hearted lovers and killers. His language is rich, poetic, apocalyptic". (Guardian). "Richly poetic creations which live a second life on the page...Essential reading". (Vox). Nick Cave was born in Australia in 1957. He moved to London with his band The Birthday Party in 1990 and four years later he formed The Bad Seeds, with whom he has made 15 studio albums. In recent years he has made two albums with his other band, Grinderman. In 1999 he curated and directed the Meltdown Festival at London's South Bank Centre. He has also written the soundtrack for a number of successful films including The Assassination of Jesse James, Lawless and The Proposition. His novel And the Ass Saw the Angel was an international bestseller, Time Out's Book of the Year, and was reissued in the Penguin Essential series. His second novel The Death of Bunny Monroe was published in 2009. He lives in Brighton with his wife and two children.

Quando nell''Ottocento la Russia irruppe sulla scena della letteratura, il mutamento fu radicale e irreversibile. Qualcosa di analogo, ma ben piu discreto, avvenne con la musica, nata anch''essa d''improvviso, con Glinka, e sviluppatasi poi attraverso una fioritura dove spiccavano maestri sommi quali Musorgskij e popolarissimi come Cajkovskij. Si scopri in tal modo come a est della Germania, che per secoli aveva rappresentato l''Oriente della musica, si aprisse un altro territorio, immenso, che avrebbe aggiunto una speziatura sino ad allora ignota al mondo dei suoni e scompaginato la nostra stessa abitudine di pensare la musica.

¿De qué hablaban Mozart y Da Ponte mientras componían? ¿Qué palabras amargas se dijeron Verdi y el duque de Rivas a la entrada del Teatro Real de Madrid en la víspera del estreno de La forza del destino? ¿Por que dejaron de compartir habitacion Mussorsgky y Rimsky-Korsakov? ¿Tenia envidia Haendel de Bach, o tenia miedo, o solo le dio pereza recibirle y por eso nunca llegaron ni a saludarse? ¿Como se tomo Liszt las criticas de Berlioz? ¿Que dijo Schubert, un poco borracho, el dia del entierro de Beethoven?

Desde los inicios de la ópera en las diversas cortes del norte de Italia hasta su expansión por Europa y más allá, este libro explora el mundo de los teatros de ópera y los empresarios operísticos, de monarcas y negociantes, de artistas y publicos. En su Grand Tour operistico, el autor nos traslada a la Mantua y a la Florencia del Renacimiento, al Londres de Handel, al Paris de Luis XIV y a la Viena del emperador Jose II y Mozart. Cuando en el siglo XIX la opera deja de ser monopolio europeo. El autor sigue los pasos del libretista de Mozart hasta Nueva York, y nos lleva mas lejos aun, a las representaciones que se ofrecian en las fronteras de Norteamerica y Australia. Ya en el siglo XX, Caruso cantaba las operas de Puccini en La Habana y Toscanini dirigia la musica de Wagner en Buenos Aires. Incluso Caruso y Toscanini dificilmente podrian haber imaginado el alcance mundial que tendria la opera. En la actualidad, se representa, se financia, se ve, se escucha, se filma y se retransmite mas opera que nunca.

El negocio de la música (por alguien que sabe demasiado…) André Malraux dijo en cierta ocasión que la verdad de un hombre reside en lo que calla. De Tibu podría decirse algo parecido: su silencio no