Libros de Historias de la música, página 25 de 122

Recull iconogràfic d'uns anys de «descompressió» social, personal i creativa on es barregen les inquietuds polítiques, l'alliberació sexual, els estupefaents, el pop art, el misticisme, les manifestacions, el surrealisme, el feminisme, la psicodèlia, el turisme, el còmic, el rock'n'roll, el comunisme llibertari, i altres «performances». És a dir, d'un temps, tot plegat, ple d'interrogants, diversió, experiments, nous camins i noves alternatives de vida.

A comienzos de la década de los 70, con los Beatles en desbandada y los Rolling Stones exiliados por los impuestos, T. Rex, una banda liderada por Marc Bolan, se convirtió, de la noche a la mañana, en la sensación pop más significativa en Gran Bretaña. Este libro es un riguroso estudio de la vida y obra del que fuera el inventor del Glam Rock. Bolan se erigió en el artífice de un fenómeno unisexo sin precedentes que consiguió que se escribieran ríos y ríos de tinta en las páginas más prestigiosas de los rotativos musicales más prestigiosos de todo el mundo. La fiebre que consiguió con su glamour contribuyó a que el invento calase en artistas de la talla de David Bowie, Roxy Music, The Sweet, Gary Glitter y Slade, por citar a los más importantes grupos que llegaron a ser sus auténticos rivales en la carrera de conseguir auparse en las listas. En estas páginas también se detalla su relación con músicos de su época, como Bowie, Ringo Starr y Jeff Lynne; amigos y mentores como John Peel y Jeff Dexter; managers y relaciones públicas como Tony Secunda y B.P. Fallon, amén de un sinfín de productores que se cruzaron en su camino, entre los que destaca Toni Visconti. Esta biografía de Bolan es la primera escrita en castellano y nos descubre a una de las figuras más carismáticas surgidas en Gran Bretaña, desde sus inicios como mod, sus principios como cantante folk, pasando por sus composiciones para John's Children, las epopeyas mitológicas y enigmáticas de la época Tyrannosaurus Rex y el éxito masivo entre 1971 y 1973, donde llegó a vender cerca de 60 millones de discos. Todavía hoy, años después del mortal accidente automovilístico donde perdió la vida, sigue entusiasmando e inspirando a docenas de bandas que van surgiendo en el panorama musical.

Estudio musicológico elaborado por el Centro de Documentación de Música y Danza del INAEM, dedicado a la creación musical femenina como reconocimiento a la presencia de la mujer en la vida profesional de nuestro pais y para que sirva como referente para otros estudios de genero.

La música al teatre de Palma (1800-1817). L’efecte de la reforma il·lustrada és un estudi exhaustiu de l’activitat musical i teatral desenvolupada a la Casa de les Comèdies de Palma de Mallorca al ll

Esta Historia de la música occidental ha sido calificada por críticos y expertos como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones más antiguas hasta nuestros dias. La obra, que solo exige conocimientos elementales de terminologia musical y de armonia, constituye un modelo de erudicion, amenidad y justas proporciones. Esta nueva edicion, que ahora se publica en un solo volumen, ha sido reestructurada en capitulos mas cortos, que se inician con una perspectiva general de la musica de que se trate y terminan con una valoracion de su recepcion y de su significado para epocas posteriores. El nucleo del capitulo explora los estilos, compositores, generos y obras fundamentales, asi como la tension entre tradicion e innovacion. Ademas, intenta resaltar que es lo importante, por que y para quien. Para ilustrar y complementar el texto cuenta con abundantes ejemplos musicales, cronologias, biografias de compositores, extractos de fuentes originales, diagramas y fotografias, asi como un glosario, un exhaustivo indice analitico y un pliego de mapas en color.

'A humane discourse on the fragility of our minds, of the bodies that give rise to them, and of the world they create for us.' - "Daily Telegraph". Oliver Sacks' compassionate tales of people struggling to adapt to different neurological conditions have fundamentally changed the way we understand our own minds. In "Musicophilia", he examines the powers of music through the individual experiences of patients, musicians and everyday people - those struck by affliction, unusual talent and even, in one case, by lightning - to show not only that music occupies more areas of the brain than language does, but also that it can calm and organize, torment and heal.Always wise and compellingly readable, these stories alter our conception of who we are and how we function, and show us an essential part of what it is to be human. 'Fascinating. Music, as Sacks explains, "can pierce the heart directly". And this is the truth that he so brilliantly focuses upon - that music saves, consoles and nourishes us' - "Daily Mail". 'Irresistible, astonishing and moving' - "Spectator". 'Deeply warm and sympathetic' - "Guardian".

Con este viaje te acercarás al sonido de las olas del mar de Vigo con la lírica medieval del trovador Martim Codax y regresarás al puerto para escuchar los fandangos, malagueñas, valses y polcasen el Derby Bar. Tambien podras revivir la movida, que en la decada de los 80 situo a la ciudad en la vanguardia musical del Estado, y observar los primeros pasos de los gaiteros vigueses Budiño y Carlos Nuñez, que contribuyeron a renovar el folk gallego en los años 90.

La selecci#n cr#tica definitiva de la mejor m#sica de los #ltimos sesenta a#os. Una gu#a imprescindible para todo aficionado que quiera completar, o reconstruir, su discoteca ideal, del rock al pop, del punk al funk. Los mejores discos de todos los tiempos, comentados de manera apasionante e incisiva por aut#nticos expertos dirigidos por Robert Dimery e ilustrados por 800 im#genes de cubiertas de discos m#ticos, grupos y artistas. Desde el sugerente What's GoingOn?, que Marvin Gaye public# en 1971 al regreso de Vietnam de su hermano, hasta el extraordinario #lbum conceptual de David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust, aqu# est#n todos los discos que en verdad cuentan: el revolucionario Revolver de los Beatles, que supuso un cambio radical en la m#sica pop, y el torbellino de anarqu#a de los Sex Pistols y su Never Mindthe Bollocks, que rompi# con todo. Un verdadero recorrido por la historia de la m#sica, desde esa cumbre del pop que es Pet Sounds, de los Beach Boys, hasta el grunge de Nirvana y su retorno a la sencillez y la vitalidad del rock'n'roll primigenio que signific# Nevermind. As#, 1001 discos que hay que escuchar antes de morir se asoma a las interioridades de #lbumes com

Desde sus inicios en la Grecia clásica hasta la música de masas (pop, rock...) la segunda edición, revisada, de este libro, concebido para los amantes de la música, es una invitación para acercarse a los fundamentos mas relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras musicales occidentales y tambien de sus principales protagonistas, con toda la amplitud del tratamiento de las musicas conocidas como culta y popular, contextualizadas, todas ellas, en sus distintas epocas. Su autora, personalidad internacional en el campo de las artes, ha resaltado las caracteristicas que definen, de manera esencial, los principales estilos musicales y sus formas mas representativas, a la vez que nos propone descubrir, compas a compas, la magia que se encierra en este arte tan peculiar, lenguaje artistico universal por excelencia, que es la musica.

¿Vivimos condenados a que el rock gire siempre sobre su eje para reproducir de forma cíclica los mismos tics? ¿Es el rock aún un fiel reflejo de los convulsos y desconcertantes tiempos que nos toca vivir? El presente volumen pretende estimular el debate (pasando por Primal Scream, The Strokes, Springsteen, R.E.M., LCD Soundsystem, Arcade Fire, Wilco y muchos más) y esbozar algunas líneas de opinión, tratando por el camino de hacer un completo balance cronológico de lo que han dado de sí los diez años que van de 2000 a 2010, la primera década de un milenio cuya evolución, por lo que respecta a la coyuntura de la música pop rock dentro y fuera de nuestras fronteras, aún puede deparar muchas sorpresas.

Eugenio Trías propone un marco para las grandes creaciones musicales de Occidente que, desde hace aproximademente mil años, se ligaron estrechamente con la mentalidad judeocristiana. En forma de ensayos sumamente diferenciados, el autor recorre algunos de los hitos mas destacados de esa aventura musical, enfatizando aquellos aspectos que considera mas interesantes, haciendo hincapie en su naturaleza sonora