Libros de Historias de la música, página 26 de 121

La notoriedad alcanzada por el "Dictionnaire de musique" de Sébastien de Brossard se vio coronada por la publicación en 1768 del "Dictionnaire de musique" de Jean-Jacques Rousseau, texto nacido con vocacion de contribuir al conocimiento de la terminologia predominante en la practica musical francesa del momento. Sin embargo, el contenido teorico-tecnico se destaca controvertible sobre un escenario netamente iluminado por una erudicion domesticada con vistas al bien comun. El silencio acaecido tras la pionera traduccion del "Diccionario" al ingles (William Waring, 1771), la exigua aportacion al aleman de Dorothea y Peter Gulke (1984), y la escasez testimonial del "Essay" de John T. Scott (1998), concluye en nuestro pais con la primera edicion en castellano, realizada por Jose Luis de la Fuente Charfole, que, tras un riguroso estudio introductorio en el que expone el estado actual de las investigaciones, aportaciones y sucesos de mayor relevancia acaecidos sobre el texto, evidencia la influyente presencia que el epitome rousseauniano ha desplegado en el mundo de habla hispana.

Far more than an A-Z guide to the artists and bands who have shaped jazz, this invaluable resource also tracks the history of jazz and its changing styles and terminology. Whether readers want to know why Louis Armstrong was called Satchmo, what bebop is, or the difference between Gil Evans and Bill Evans-this wonderfully accessible book has all the answers. * Contains sixty pages of photos * Includes more than 2,000 entries on jazz artists and bands * Provides clear definitions of key terms such as swing and fusion

Groussac, Paul"El núcleo de esta compilación es un conjunto de críticas musicales compuestas por Paul Groussac en español y publicadas durante las temporadas de 1884 y 1886 en los periódicos Sud América y La Nacion, respectivamente. Acompañan a estos textos la conferencia La obra de Bizet dictada por Groussac en 1903 en el auditorio de la Biblioteca Nacional de la calle Mexico, dos pares de articulos titulados Mi primera campaña en La Nacion y El repertorio wagneriano, escritos inmediatamente despues de la Gran Guerra, y un poema en homenaje a Beethoven, de 1927, presentado originalmente en frances y ofrecido aqui en traduccion

El propósito que me ha guiado en este ensayo consiste en deducir, en virtud de la comparación entre la música actual y su evolución en épocas pasadas, cuál es la situación en que este arte se encuentra, cumplido el primer tercio del siglo XX, desde el punto de vista de su prosperidad objetiva y de su funcion social. "Musica y sociedad en el siglo XX" (La Casa de España en Mexico, 1939) es una obra fundamental del pensamiento musical español y una ventana al riquisimo mundo intelectual y artistico de entreguerras. Introduccion de Teresa Cascudo, Universidad de La Rioja.

A creative juggernaut of the post-punk era, Factory Records was the catalyst behind the U.K. music explosion of the late '70s through the '90s with groups like Joy Division (soon to be the subject of an Anton Corbijn movie), New Order, and Happy Mondays leading the New Wave. At Factory, musicians and designers commingled creatively, with innovators such as Peter Saville, Den Kelly, Mark Farrow, 8VO, and Barbara Kruger elevating album covers to a new art form. The label broke further ground when it opened its own disco, the legendary Hacienda. "Factory Records" is the ultimate and only collection of Factory's complete graphic output, including every single piece it produced: extremely rare record sleeves, club flyers, and posters all gathered together for the first time. A must for collectors and enthusiasts, Matthew Robertson's meticulous compilation of underground ephemera is poised to introduce a new generation of music and design fans to the creative genius of Factory.

In this enthralling history of punk and grunge, Clinton Heylin describes how the word 'punk' was coined by revered rock journalist Lester Bangs, and charts the rise and fall of the movement, from the explosion of the Sex Pistols to the death of Kurt Cobain. Tracing punk's origins on three continents - from the pubs of England to the clubs of New York and Cleveland, Sydney and Brisbane - as well as looking at individual bands, Heylin explores the groups who were the scenemakers, along with the underground networks established to assault the mainstream. Eloquent, enthralling, endlessly informative, Babylon's Burning will find a home in every music fan's library.

Los misterios gloriosos de Bach, la dualidad de lo trágico y lo cómico en Mozart, los grandes relatos de Haydn, el estilo heroico de Beethoven, el concepto de obra total en Wagner, el espíritu creador de Mahler, la nueva teologia musical de Schonberg, la noche eterna de Bela Bartok, los sacrificios de Stravinski, el panteismo sonoro en Cage o la arquitectura musical de Xenakis, comparecen en estas paginas para revelar sus claves internas, sus relaciones, sus antagonismos y similitudes, sus oposiciones y especificidades. El resultado es no solo una excelente coleccion de ensayos individuales donde podemos apreciar a los grandes compositores bajo una luz distinta, sino tambien un argumento narrativo: una apasionante historia de las ideas a traves de la musica. O como el mismo autor sugiere, tal vez El canto de las sirenas constituya el Gran Relato que algunos de los mejores musicos occidentales han ido escribiendo a lo largo de los ultimos cuatrocientos años.

Carlo Broschi, Farinelli (1705-1782) ha sido el cantante castrado más famoso de todos los tiempos. A través de él se puede trazar un fascinante fresco de la Europa del siglo XVIII porque triunfó en Italia, sobre todo en una Venecia absolutamente loca, con teatros abarrotados y vidas mas que licenciosas en plena epoca de su amigo Casanova. Tambien en Austria e Inglaterra, donde compitio con la compañia de Haendel. Pero sobre todo en España adonde llego a curar con su canto la depresion de Felipe V en mitad de una corte plagada de ambiciones, intrigas y dominada con mano de hierro por Isabel de Farnesio. Farinelli tuvo la habilidad de superarlas todas y sobrevivir en la corte dos reinados, el de Felipe V y Fernando VI, hasta que fue expulsado por Carlos III, que detestaba la musica. Su papel, como promotor e introductor del nuevo arte de la opera en España, no ha sido todavia justamente reconocido a estas alturas.

A través de las páginas de este volumen recogemos de manera profusa lo más significativo de la historia del pop y el rock en la década de los años 50 y comienzos de los 60, recordando o descubriendo sonidos de rock´n´roll, doo wop , pop, country, lounge, R&B... música en definitiva.

Este libro se propone ofrecer al lector un panorama lo más completo posible de las más importantes líneas del pensamiento sobre la música en un periodo de más de diez siglos. Así emerge un cuadro claro y articulado, pero de una inesperada complejidad que demuestra cómo en la Edad Media se presentan ya los problemas que constituyeron las bases y las premisas para el nacimiento de la moderna estética musical y, al mismo tiempo, sus vínculos con el pensamiento filosófico de la Grecia antigua.

En este completo y penetrante análisis de la música de la época barroca, el autor asume el papel de historiador social, antropólogo cultural, musicólogo y narrador, para, con su descripción de las fuerzas culturales, sociales y politicas del momento, ofrecer a los lectores un contexto que resulta esencial para valorar en su justa medida los logros e innovaciones musicales que tuvieron lugar en el espacio de tiempo comprendido entre 1580 y 1750. Del Sacro Imperio a los territorios de la America hispana, de la opera al oratorio, de la cantata a la sonata, de la teoria a las practicas improvisatorias, en sus paginas se analizan los principales generos, formas y estilos que marcaron la evolucion musical durante mas de dos siglos, de la mano de sus principales protagonistas: Purcell, Corelli, Vivaldi, Lully, Rameau, Handel hasta llegar a la inmensa figura de Johann Sebastian Bach, con la que se cierra este intenso y dinamico periodo de la historia de la cultura occidental. El texto se completa con el analisis en profundidad de ochenta ejemplos musicales, a lo que se suma una amplia bibliografia al final de cada capitulo.

La obra ofrece una selección de piezas inéditas del repertorio musical que se interpretaba en la Catedral de Cádiz a lo largo del siglo XVIII y primeras décadas del XIX. Con ello se pretende contribuir al conocimiento de nuevos compositores españoles y a la difusion de un patrimonio musical de indudable calidad que permanece desconocido.

La profesora Susana Weich-Shahak ofrece en la obra que aquí presentamos una ubérrima cosecha de cantares de boda, habiendo espigado -como una nueva Rut- durante treinta años de infatigable y certero trabajo los campos de la diáspora sefardí.

Lestètica és una disciplina que va sorgir el segle XVIII i que reflexiona sobre lart. La música, com a art, és un dels objectes de lestètica. Aquest llibre shi centra i explica com cada època ha vist