Libros de Historias de la música, página 27 de 122

La música pop es la banda sonora de nuestras vidas. Nos acompaña en los mejores y en los peores momentos, y con ella forjamos y damos sentido a muchos de nuestros recuerdos. A ella le rinde tributo Luis Bustos en 'POP', un libro a doble cara que analiza, lista y repasa los grandes exitos de la musica popular, desde las canciones de amor a las de rebeldia adolescente, pasando por la evolucion de los formatos, la psicodelia musical o las grandes leyendas urbanas de los artistas que pasaron a la historia.'POP' es una pequeña enciclopedia musical, sentimental y personal a tamaño vinilo, un repaso a la etica y la estetica de quien se pone delante pero tambien de quien esta detras de un bajo, una guitarra o una caja de ritmos.

El volumen que el lector tiene ahora en sus manos trata de concretarlas conexiones entre estas dos disciplinas aparentemente tan dispares,a partir de artículos diversos que enlazan las dos pasiones. Sus protagonistasson musicos y baloncestistas que tienen un pie en la cancha yotro en los escenarios de conciertos. A base de citas textuales o fotosde todos ellos, veremos como el jazz hizo mejor jugador a KareenAbdul Jabbar; o de como el baloncesto convirtio en mejor cantantea Mick Jagger. Sabremos acerca de la relacion de Bob Dylan con elbasket o descubriremos las increibles historias de Big Don, WoodyAllen o Dirk Nowitzki o la extraordinaria vida de Manute Bol con apasionadascronicas del partido en el que un gigante anoto 100 puntos.En estas paginas veremos desenvolver complicadas jugadas tacticas aMichael Jordan y Michael Jackson ; contemplaremos a Magic Johnsonlanzar un pase sin mirar a Red Hot Chilli Peppers; admiraremos a DennisRodman ganandole el rebote a Pearl Jam; o como Prince y GratefulDead se enfrentan en la cancha a LeBron James y Steve Curry.

Un viaje hilarante para emborracharse con la música de los treinta. Conduce el barco uno de los críticos más originales y mejor relacionados del pasado siglo. Prólogo de Juan Manuel Bonet.Al terminar la primera gran conferencia de Eusebius, un periodista escribio: Se nos aparecio como un hombre antiguo de la corte alborotada y loca de Dionisos. Y al morir, diarios de una y otra trinchera culparon a su ironia atletica de haber convertido en Literatura sus cronicas. Eusebio Garcia-Mina (1890-1944), que pidio prestada a Schumann la mascara de Eusebius, fue uno de los criticos musicales mejor relacionados del pasado siglo. Punzante, irreductible frente a los convencionalismos, incluyo en su cartera de amistades a los grandes artistas de la epoca: Maurice Ravel, Arthur Rubinstein, Wanda LandowskaArmado de voluntad, los convencio para que fueran a tocar a Pamplona, su ciudad, donde escribio gran parte de sus textos. Para sobrevivir al tedio y a esa guerra que mutilo la musica durante tres añoscerca de su casa no habia edificios lo suficientemente altos como para tirarse y lograr la defuncion, capitaneo La Nave de Baco, un grupo de amigos que encontro consuelo para el alma en los libros, el alcohol y el mantel. Gracias a su agenda, enrolo en el barco de forma permanente a Gustavo de Maeztu; y a Ignacio Zul...

Este libro, como cualquier otro, comienza y acaba en el mundo, o mejor, en muchos mundos. En un cruce de dominios y saberes que no tienen nada que ver con la sabiduría, sino con tomar de aquí y de allá ideas, utilizando palabras y conceptos imprecisos para designar algo preciso: las relaciones entre el oído de una época y sus formas de escucha, la configuración histórica y cultural de los gustos musicales, los modos de percibir lo consonante y/o disonante, las relaciones entre el ojo y el oído musical, la música escrita y la improvisación musical. Los temas se cruzan con los saberes como si fuesen ritmos, líneas melódicas y acordes disonantes: la filosofía y la música, la estética, la sociología de la música y la improvisación contemporánea, el jazz y la economía política, la teoría cultural, los medios y las mediaciones, las nuevas tecnologías y redes digitales, etc., sin reclamar un saber específico o el privilegio de un dominio sobre otros, sino solo encuentros. En todo caso, el único privilegio es el de tener un tema pasional (la música) abordado desde múltiples perspectivas. Los intercesores son varios: desde los griegos, Dionysos y Apolo, pasando por Spinoza, Nietzsche y Deleuze, hasta Ornette Coleman y John Coltrane, Schoenberg, Varése y Ligeti, etc., como puntos de resonancia de un acorde que deviene disonante y un devenir inexorable hacia el cromatismo y la atonalidad, la disonancia y el ruido, conformando una textura sonora y conceptual singular. En definitiva, es un libro que requiere ser leído con el oído más que con el ojo, escuchado como si fuese una larga improvisación. El autor de esta obra es profesor de la Universidad Rey Juan Carlos.

Entre Mavis Staples y Jorja Smith hay 58 años de diferencia. Entre medias, un nutrido grupo de mujeres que cantan y hablan. Un total de 101 que toman la palabra de la mºsica y las riendas de sus vidas. 101 entrevistas hechas por Toni Castarnado, con una parte de archivo y otra exclusiva para este libro. Las hay de todas las edades y estilos, de sitios cercanos y otras que habitan en lugares mas remotos. Feminas en su mayoria conocidas y alguna mas anonima, pero con un denominador comºn: el relato de una historia interesante. De la sabiduria de Patti Smith a la inocencia de Andrea Motis, del gracejo de Martirio a la electricidad de Courtney Barnett, de la mistica de Bedouine a la lucidez de Rocio Marquez, de la naturalidad de Natalia Lafourcade al desparpajo de Leonor Watling, de la salvaje mirada de Juliette Lewis a la independencia de Eva Amaral, de la sonrisa de Macy Gray a la prudencia de Carolina de Juan, del activismo de Rozalen al baile frenetico de La Yegros, del coraje de Amanda Palmer a las preguntas de Eva Fernandez, del compromiso de Anni B Sweet al patrimonio musical de Rosanne Cash, de las verdades de Sharon Jones a la clarividencia de Sole Gimenez, de la sensibilidad de Silvia Perez Cruz a la brillantez de Brittany Howard, del rock nroll de Ronnie Spector al ar

Coincidint amb la celebració dels 50 anys de la fundació del Grup de Folk, aquest llibre pretén homenatjar la seva transcendència. El grup va tenir una existència breu, va durar 18 mesos i només va d

Por fin y después de cinco años de investigación, charlas, entrevistas, viajes, llamadas telefónicas, e-mails y no sé cuantas cosas más he conseguido terminar esta biografía sobre los Shadows. Muchas cosas la he averiguado yo solo a base de mucho trabajo de investigacion, otras me las han contado ellos mismos, sobre todo Bruce Welch, guitarra ritmica durante toda la trayectoria del grupo, y Brian Licorice Locking, bajista durante una extensa etapa con ellos. Esta es la unica biografia escrita en español por el momento- sobre una banda que tanto ha influido en la formacion y trayectoria de tantos musicos españoles . (Eduardo Bartrina, bateria de Los Jets)

La gente no quiere saber tu vida, quiere saber cómo le puede ir la suya”. Y con este claro leitmotiv Vicente Mañó ha plasmado en esta obra su experiencia de muchos años trabajando en el negocio de la

Fruto de un año y medio de trabajo, y de cientos de horas de entrevistas con los principales actores y protagonistas de la escena musical y empresarial,"¡Bacalao!"es el primer libro que aborda de manera exhaustiva, seria y rigurosa el panorama musical y de ocio nocturno valenciano del periodo que se extiende desde principios de los ochenta a mediados de los noventa.Tras la muerte de Franco, y en plena Transicion, España vivio un periodo de esplendor cultural underground que, influido por la eclosion del punk britanico, sento las bases de una nueva escena artistica, sobre todo musical, que, en Valencia, a partir de la iniciativa de unos pocos emprendedores y visionarios, fraguo el alumbramiento de algunas de las discotecas mas innovadoras y avanzadas de Europa. Alli empezaron a operar los primeros DJ del pais, mezclando los vinilos que importaban de Londres o que traian las intrepidas tiendas de discos que empezaron a proliferar en la ciudad. Nacia asi una cultura de clubs cuyos bastiones fueron discotecas como Barraca, Chocolate, Espiral, Spook Factory, Puzzle, A.C.T.V o N.O.D.Los primeros años de espiritu vanguardista y transgresor, y los pioneros conciertos que se organizaron en algunas de estas salas, desembocaron en la consolidacion de un modelo de ocio nocturno que exploto el frenesi de una juventud que bu...

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(Piano/Vocal/Guitar Songbook). Written and directed by Damien Chazelle, La La Land tells the story of Mia Emma Stone , an aspiring actress, and Sebastian Ryan Gosling , a dedicated jazz musician, who are struggling to make ends meet in a city known for crushing hopes and breaking hearts. Set in modern day Los Angeles, this original musical about everyday life explores the joy and pain of pursuing your dreams. Our matching folio features 10 piano/vocal/guitar arrangements from the award-winning soundtrack featuring original songs by Justin Hurwitz with lyrics by Benj Pasec and Justin Paul.

A pesar de ser una de las óperas más representadas del género operístico, la valoración histórica de Don Giovanni plantea aún múltiples interrogantes, como la dialéctica entre lo jocoso y lo trágico o la ambivalencia entre sensualidad erotica y aura sacra que rodean su musica. El propio personaje protagonista ha sido objeto de las mas diversas caracterizaciones a lo largo de los años. En este libro, se debate sobre las diferentes versiones de Praga y Viena, las distintas facetas del personaje principal de la opera, la busqueda de lo absoluto en el lenguaje musical o el dilema tragico-comico de la partitura.Para ello contamos con los exponentes actuales mas reconocidos: musicologos que han trabajado las fuentes o la edicion de obras de Mozart, han desenterrado documentacion desconocida o se han inmerso en el estudio de su interpretacion.

La música tradicional canaria nos ha acompañado desde siempre, y así debería seguir sin que ningún tipo de impedimento nos haga olvidar el sonido del timple, de la guitarra y de tantos instrumentos que hacen de nuestra tradicion y folklore un orgullo. La intencion de este libro es enseñar a tocar sin que sea necesario tener conocimientos previos de musica. Simplemente coja su guitarra, timple, bandurria o laud y vera como, dia a dia y con un poco de practica, las canciones iran saliendo una a una y cuando quiera darse cuenta estara tocando como si lo hubiera hecho desde siempre.

Tras sus tres anteriores trabajos en esta misma colección (Música policoral de la catedral de Cuenca. Motetes al Señor y los Santos de Alonso Xuárez (1640-1696), Música policoral de la catedral de Cuenca II. Motetes de Cuaresma y Adviento de Alonso Xuarez (1640-1696) y Musica policoral de la catedral de Cuenca III. Motetes a Santa Maria de Alonso Xuarez (1640-1696)), el profesor Jose Luis de la Fuente Charfole nos trae en esta ocasion el estudio y la edicion critica del conocido como codice E-CU 7, conservado en la Seccion de Musica del Archivo de la Catedral de Cuenca. Se trata de un libro de atril aparentemente anonimo, aunque parte de las composicionesque contiene se atribuyen a Juan Navarro, maestro de Tomas Luis de Victoria, y a Giovani Pierluigi da Palestrina. Este ejemplar inedito hasta el presente estudio es, en palabras del autor del proemio, Manuel Joaquin Salamanca Lopez, un ejemplo de como la musica en la Catedral trasciende el espacio del coro y del canto llano para dar paso a otros actores que utilizaran la polifonia en sus composiciones. Las piezas que se incluyen en el codice son identificadas, contextualizadas y analizadas por el autor antes de proceder a su edicion critica. Igualmente reseñable es el analisis codicologico realizado por el doctor Francisco Antonio Chacon Gomez-Monedero.Conamo...