Libros de Historias de la música, página 4 de 123

Bono, cantante de U2, dijo que la música puede cambiar el mundo porque puede cambiar a las personas. La investigación psicológica nos demuestra que todos los seres humanos tienen diferentes dimensiones de la personalidad que se pueden desarrollar a lo largo de la vida.Las canciones que conforman los capitulos de este libro estan seleccionadas para aportar un valor al crecimiento en cada una de esas dimensiones. El significado de la musica no se puede desvincular de su interaccion con la emotividad de las personas, y el conocimiento del mundo emocional y de la interioridad humana es el motor de transformacion vital. Cada uno tenemos un diferente nivel de desarrollo de las dimensiones del perfil de personalidad, fruto de las distintas relaciones que tengamos con el entorno, las experiencias anteriores, nuestros objetivos de vida, etc. Pero hay un proceso para ir desarrollando cada dimension y alcanzar todos los tesoros que suponen ese dominio interior pleno.Hay canciones que nos ayudan a saber quienes somos, nos descubrimos a traves de ellas, aunque no nos guste lo que encontramos. Otras nos hacen integrar nue

Una nueva obra, indispensable para profundizar en el complejo y apasionante mundo de la música. Esta libro quiere ser una guía para aquellas personas que deseen adentrarse en el intrincado universo m

Desde sus orígenes más remotos hasta las últimas corrientes de nuestro tiempo. Recorrer los principales autores, obras y acontecimientos musicales animará al lector a escuchar más música y a descubrir su verdadera riqueza.-La musica constituye una actividad antiquisima en la vida y en la historia del hombre. Este libro es una sintetica y a la vez muy completa historia de la musica, que abarca desde sus origenes mas remotos hasta los ultimos movimientos y corrientes de nuestro tiempo. Va dirigido a todo tipo de lectores: a entendidos y (preferentemente) a no entendidos. Ademas de un didactico recorrido por la historia de los acontecimientos musicales, sus compositores y sus obras mas señaladas, el autor ofrece su experiencia para iniciar al lector en la aficion por la buena musica, o para consolidarle en ella. Jose Luis Comellas es Catedratico, Profesor Emerito de la Universidad de Sevilla y uno de nuestros mas prestigiosos historiadores. Conocido sobre todo por sus obras de Historia Moderna y Contemporanea, en Rialp ha publicado ademas: Historia de España Contemporanea; Historia de España Moderna y Contemporanea; Historia breve del Mundo contemporaneo; Historia breve del Mundo reciente; Historia sencilla de la ciencia; Paginas de la Historia y La guerra civil europea (1914-1945). Es tambien uno de l...

Cuarenta millones de discos vendidos y cincuenta años de carrera profesional definen a un genio. Un genio que revolucionó la historia de la música a los 19 años y no dejó de hacerlo el resto de su vida. Compositor, multiinstrumentista, productor, ingeniero de sonido, Y una maxima: dar siempre un paso adelante sin prejuicios. Por eso se ha atrevido a picotear en estilos tan diferentes como el rock progresivo, el pop, el folk, la musica celta y sinfonica, el chill out o el techno. Desde su inmortal Tubular Bells hasta videojuegos pacificos. Desde la inolvidable Moonlight Shadow hasta la estremecedora banda sonora de Los gritos del silencio. Su creatividad no tiene limites. Años de investigacion y entrevistas a musicos y colaboradores (Philip Newell, Tim Cross, David Bedford, Julian Bahula, Phil Spalding, Terry Ilott, Peter Edmonds,) han llevado al autor de esta biografia, la primera publicada en español en veinte años, a desgranar tema a tema la extensa obra de uno de los ultimos genios vivientes de la musica moderna. Con prologo de Philip Newell, ingeniero de sonido de Tubular Bells. Un apasionante viaje en el que comprobaremos como el arte salvo a un muchacho atormentado por las depresiones y las crisis existenciales y lo convirtio en un mago de la musica. De la musica de los

Publicar la "mítica" tesina de Llorenç Barber sobre zaj, defendida en los años setenta es, en todos los sentidos, un regalo. Ofrecemos al público-lector un material imprescindible para comprender la

Premio Nacional de Ensayo 2021En este extraordinario libro, Ramón Andrés conversa con los autores del pasado y traza de manera novedosa en nuestra lengua una historia de la filosofía de la música. Siguiendo la senda de Boecio, que hablo del consuelo de la filosofia, el autor nos habla del consuelo de la musica y nos ofrece un texto sabio y cercano gracias al cual el lector descubrira que escribir sobre musica no es unicamente un modo de prolongar el consuelo, sino que es una forma de conservar nuestra irrenunciable reserva de libertad.

En parte historia del diseño, en parte viaje por el camino de la memoria musical, esta antología de ilustraciones de álbumes de jazz es, sobre todo, un tesoro oculto de inspiración creativa y cultural. A lo largo de medio siglo, reune los diseños de porta

Pese a que la bibliografía sobre traducción y adaptación de canciones es bastante escasa, desde hace unos quince años vienen perfilándose algunas líneas de investigación dedicadas casi en exclusiva a este ambito traductologico, englobadas, no obstante, dentro de la traduccion audiovisual y las mas de las veces plasmadas en forma de articulos. El presente libro pretende sentar, de alguna manera, las bases teoricas para aproximarse al estudio de las adaptaciones musicales atendiendo a distintos ejes: el fonetico musical, el lexico semantico y el sintactico, y establecer unos parametros de referencia para acometer y valorar con suficientes garantias la labor del adaptador de canciones. Para tal fin, este analisis se nutre de una profusa seleccion de ejemplos que consideramos que cumplen los parametros requeridos.

Mozart padecía el síndrome de Tourette, por lo que solía expresarse en términos escatológicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa V de victoria, por lo que fueron utilizadas como codigo durante la gran guerra europea; Rossini era capaz de leer una partitura de derecha a izquierda y de abajo a arriba; Wagner embauco a Luis II para que le construyera un teatro en Bayreuth, adonde debia llegar desde Inglaterra un inmenso dragon de carton-piedra para el estreno de Sigfrido... Pero arribo ¡en Beirut!... Hay anecdotas como estas por decenas, pero ninguna pasa de eso, del puro cotilleo.Este libro aspira a dar otro tipo de respuestas a los claroscuros de algunos grandes compositores, y a hacer comprensibles muchas de las cuestiones que rodean a la musica llamada clasica. ¿Es conveniente tener alguna nocion previa para comprender el contenido de una melodia? ¿Es este un arte ideado por las elites para consumo de minorias? ¿Monteverdi, Bach o Schoenberg son hoy como marcianos en un planeta avido de inmediatez y ajeno a discursos de autentica penetracion intelectual? Pero, ¿acaso los compositores no tuvieron que padecer algo semejante en su tiempo, aun por otras razones? ¿Se ha convertido la musica clasica en una autores hay que escuchar? ¿Todos son igual de recomendables? ¿Hay tops como en el mundo del rock? Son estas preguntas, todas ellas y otras mas, que encierran diversos e interesantes compromisos. Pero hay respuestas, siempre. Este libro, escrito por un reputado experto en la materia, pretende arrojar luz, de forma tan rigurosa como divulgativa,sobre esa gran desconocida que es la musica clasica, pero fundamentalmente sobre los secretos de su escucha.

Un ambicioso ensayo sobre la música en la Grecia clásica y su relación con la palabra, la poesía, la mitología y la filosofía. Que el origen de la cultura Occidental se remonta a la Grecia clásica e

Recurriendo a un análisis imaginativo pero sin perder un ápice de rigor, el presente libro reconstruye el repertorio de la música medieval recurriendo a un amplio abanico de fuentes, que suple, en muchos casos, la carencia de fuentes primarias. Ademas de destacar las funciones ceremoniales y dramaturgicas de la musica medieval tanto en las esferas sacra y profana, la autora pone especial atencion en el intercambio de idea musicales, el desarrollo de la notacion musical y otros medios de fijacion y transmision, y el papel de las mujeres en la cultura musical de la epoca. El resultado es un panorama rico y lleno de matices, muy alejado de la imagen plana y gris que, por desconocimiento, se suele tener de la Edad Media.

El presente libro nos invita a un apasionante viaje por los paisajes del Romanticismo, donde cobran gran relieve los motivos y figuras del caminante, el bosque, la noche, la ironía, lo sublime, la suspension del tiempo, el anhelo de espiritualidad y el extasis. Historia, dialogo interdisciplinar y analisis se dan la mano en fecundo encuentro con el ideario estetico y filosofico de la epoca, con su poesia y pintura, estableciendo una sugestiva cartografia sonora que enmarca algunos de los logros mas extraordinarios de la evolucion del lenguaje musical. El autor inserta su indagacion en un amplio arco temporal que parte de los grandes maestros clasicos hasta alcanzar a los creadores capitales de los siglos xx y xxi, ofreciendo al lector perspectivas ineditas sobre una epoca clave de nuestra tradicion cultural, que en gran medida modela, pervive y sigue interpelando a la consciencia del hombre moderno.El presente libro nos invita a un apasionante viaje por los paisajes del Romanticismo, donde cobran gran relieve los motivos y figuras del caminante, el bosque, la noche, la ironía, lo sublime, la suspension del tiempo, el anhelo de espiritualidad y el extasis. Historia, dialogo interdisciplinar y analisis se dan la mano en fecundo encuentro con el ideario estetico y filosofico de la epoca, con su poesia y pintura, estableciendo una sugestiva cartografia sonora que enmarca algunos de los logros mas extraordinarios de la evolucion del lenguaje musical. El autor inserta su indagacion en un amplio arco temporal que parte de los grandes maestros clasicos hasta alcanzar a los creadores capitales de los siglos xx y xxi, ofreciendo al lector perspectivas ineditas sobre una epoca clave de nuestra tradicion cultural, que en gran medida modela, pervive y sigue interpelando a la consciencia del hombre moderno.

«Tibu. Memorias de un mánager» es un recorrido por la vida profesional de Carlos Vázquez Moreno. Un testimonio fiel, sin edulcorar, muchas veces descarnado y otras emotivo, de su carrera como músico,

40 RADIKALES LA MUSICA CONTESTATARIA es un libro del autor MOTA, DAVID editado por EDICIONES BETA III MILENIO. 40 RADIKALES LA MUSICA CONTESTATARIA tiene un código EAN 9788416809684, de la colección

La música de baile conocida como bakalao, se anticipó a la mayoría de la electrónica global como tendencia de consumo frenético, y ha quedado profundamente unida a la historia social de España. Más allá de lo sonoro y lo estético, fue una forma de vida para varias generaciones, inaugurada en los ochenta en nuestro país y que, con sus metamorfosis secuenciales y cambios en barrena, se extendió hasta entrado el nuevo milenio. De hecho, hoy sirve de inspiración tanto a rememoraciones eruditas como a corrientes internacionales comerciales y tremebundas. Valencia, donde nació, y España, donde arrasó, vivieron hasta sus últimas consecuencias el inicio moderno de la música de baile masiva como hipnosis colectiva. Algo que, años después, se magnifi có en el resto del mundo. Un torrente popular de energía y ganas de vivir que, bajo el paraguas de diversas vanguardias en un principio y de la masifi cación callejera del fenómeno después, se convirtió en una revolución juvenil nacida de la nada y contra la nada. Algo que ha cambiado para siempre el concepto de ocio nocturno, convirtiéndolo en una carrera sin freno hacia un presente constante, eterno y desbocado de hedonismo. Este ensayo periodístico, publicado en 2004 en catalán y ahora actualizado y traducido por primera vez al castellano, es un análisis pionero del fenómeno desde una perspectiva sociológica. Rastrea desde sus inicios, llegando a sus consecuencias y pervivencias, uno de los fenómenos contraculturales más atronadores vividos en nuestro país en las últimas décadas.

Actitud es un libro de historias humanas al ritmo de sonoridades alternativas, un homenaje a todas aquellas personas que organizan festivales musicales para el disfrute propio y de los demás; desde el romanticismo, la autogestion y los fines puramente artisticos. El volumen recoge una veintena de minifestivales y microfestivales con querencia por las guitarras distorsionadas; del Actitud Fest de Vidreres que inspiro el titulo del libro al Perro Perdiguero Sound Festival de Don Benito pasando por el Madrid Popfest, el Cant Keep Us Down de Barcelona, el Sugar Il·legal de Vic, el Felicia Pop de Limodre, el Palante Fest de Jerez y el Andoaingo Rock Jaialdia, por citar algunas de las iniciativas reunidas en este ensayo. A diferencia de los macrofestivales, con carteles casi clonicos, no hay dos festivales pequeños iguales. La personalidad de los organizadores, en su gran mayoria individuos y colectivos sin animo de lucro, pesa mucho. Participan con sus reflexiones y recuerdos mas de setenta personas, incluyendo miembros y exmiembros de bandas, entre otras, como Lisabo, Viva Belgrado, Cala Vento, Crim, G.A.S. Drummers, Toundra, No M re Lies, Za!, Triangulo de Amor Bizarro, Exxasens, Mujeres y Airbag.

La música es algo más que un fenómeno estético: es una gnosis, una auténtica vía de conocimiento que Eugenio Trías (autor de una de las trayectorias filosóficas más sólidas que ha conocido nuestro pais) ha reconstruido en un compendio de ensayos consagrados e insignes compositores, en un recorrido que va desde Monteverdi hasta las ultimas vanguardias musicales. Los misterios gloriosos de Bach, la dualidad de lo tragico y lo comico en Mozart, los grandes relatos de Haydn, el estilo heroico de Beethoven, el concepto de la obra total de Wagner, el espiritu creador de Mahler, la nueva teologia musical de Schonberg, la noche eterna de Bela Bartok, los sacrificios de Stravinski, el panteismo sonoro en Cage o la arquitectura musical de Xenakis, comparecen en estas paginas para revelar sus claves internas, sus relaciones, su antagonismos y similitudes, sus oposiciones y especificidades. El resultado es no solo una excelente coleccion de ensayos individuales donde podemos apreciar a los grandes compositores bajo una luz distinta, sino tambien un argumento narrativo: una apasionante historia de las ideas a traves de la musica. O como el mismo autor sugiere, tal vez El canto de las sirenas constituya el Gran Relato que algunos de los mejores musicos occidentales han ido escribiendo a lo largo de los ultimos cuatro-cientos años.La música es algo más que un fenómeno estético: es una gnosis, una auténtica vía de conocimiento que Eugenio Trías (autor de una de las trayectorias filosóficas más sólidas que ha conocido nuestro pais) ha reconstruido en un compendio de ensayos consagrados e insignes compositores, en un recorrido que va desde Monteverdi hasta las ultimas vanguardias musicales. Los misterios gloriosos de Bach, la dualidad de lo tragico y lo comico en Mozart, los grandes relatos de Haydn, el estilo heroico de Beethoven, el concepto de la obra total de Wagner, el espiritu creador de Mahler, la nueva teologia musical de Schonberg, la noche eterna de Bela Bartok, los sacrificios de Stravinski, el panteismo sonoro en Cage o la arquitectura musical de Xenakis, comparecen en estas paginas para revelar sus claves internas, sus relaciones, su antagonismos y similitudes, sus oposiciones y especificidades. El resultado es no solo una excelente coleccion de ensayos individuales donde podemos apreciar a los grandes compositores bajo una luz distinta, sino tambien un argumento narrativo: una apasionante historia de las ideas a traves de la musica. O como el mismo autor sugiere, tal vez El canto de las sirenas constituya el Gran Relato que algunos de los mejores musicos occidentales han ido escribiendo a lo largo de los ultimos cuatro-cientos años.

Este libro es un acercamiento a la guitarra dentro del ámbito de la música occidental que de manera general solemos denominar música clásia. En él encontrarás los aspectos que han marcado su evolución, descubriras como el instrumento se ha transformado desde el siglo XVI a nuestros dias y como se ha perfeccionado la forma de escribir la musica. Tambien conoceras a los principales procagoniscas de la historia de la guitarra: guitarristas, compositores, constructores y teoricos del instrumento.