Libros de Historias de la música, página 4 de 122

CAJA NEGRA. 2016. Rústica. Nuevo. Nuevo. 1

¿Qué es la música andalusí? ¿Es una música árabe? ¿Música ibérica? ¿Por qué hay fragmentos de melodía andalusí que son sospechosamente parecidos a otros del canto litúrgico medieval occidental? ¿Acaso los musulmanes llegados a al-Andalus se encontraron con un desierto arido, un pueblo primitivo y ningun rastro de herencia cultural? ¿Dejaron los mozarabes de cantar sus canciones de bodas o cantos liturgicos durante toda la epoca andalusi? ¿Acaso los andalusies "arabes" nunca oyeron el canto autoctono de los hispano-romanos hasta que lo revelara Avempace a principios del siglo XII? ¿Olvidaron los musulmanes de origen hispanico sus canciones y sus inclinaciones musicales ancestrales? Y por otra parte ¿por que no existe una definicion del modo musical andalusi? ¿Es cierto que la musica andalusi vive una grave degeneracion en la epoca actual? A todas esas preguntas contestara Amin Chaachoo en este libro, que divide en tres capitulos: "Historia de la musica andalusi", la primera historia de la musica andalusi que contempla las componentes no arabes antes y durante la epoca andalusi; "Conceptos", definiciones, explicaciones y critica de la situacion actual de la musica andalusi y "Teoria de la Musica Andalusi", donde por primera vez se propone una teoria musical andalusi completa y

Los años 50 fueron, entre otras cosas, testigo privilegiado del nacimiento de una nueva corriente musical totalmente revolucionaria: el rock & roll. Protagonistas como Frank Sinatra, Elvis Presley o Nat King Cole se dan cita en este libro que recopila los 100 discos mas vendidos en esa decada reproduciendo la portada original y con una completa ficha informativa.

Un cancionero infantil que representa una maravillosa joya bibliográfica y que ahora se recupera en la plenitud de su edición original.Canciones infantiles nace de la genealogía femenina de la Edad de Plata. La escritora Elena Fortun y la pianista y compositora Maria Rodrigo, decididas a conservar las canciones de corro y los romances que oian cantar a los niños y niñas de Madrid, elaboran este precioso libro en el año 1934. Acompañan el texto las bellas ilustraciones de Gori Muñoz, reproducidas en su totalidad en esta edicion facsimil. Es facil imaginar a Rodrigo y a Fortun en la Plaza de Santa Ana o en el Retiro, sentadas en un banco o deteniendose en un paseo para escuchar los cantos de la chiquilleria en una tarde de sol. Camino del Lyceum Club en el que tantas veladas pasaron ambas, irian dando forma a este cancionero recopilatorio, recibido muy positivamente por la critica y recuperado hoy en toda su belleza.Elena Fortun (Madrid, 1886-1952). Creadora de las celebres novelas de Celia, el personaje infantil mas emblematico de la literatura española. A traves de sus vivencias Elena Fortun construyo una fiel cronica de los años mas convulsos del siglo XX español con la vision extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno.Maria Rodrigo (Ma...

Aunque no sea necesario poseer conocimientos musicales para escuchar y sentir una sonata, un concierto, una sinfonía, un cuarteto de cuerdas o una ópera, adquirirlos ayudará sin duda al oyente a gozar mas a fondo de su interpretacion, tanto en vivo como grabada. A lo largo de la lectura de este libro, el lector ira adquiriendo sin dificultad esos conocimientos que le permitiran realizar un analisis de cualquier obra musical, basico pero suficiente para experimentar el disfrute de entender la musica que tanto le gusta escuchar. De una forma rigurosa y amena el autor explica, sin complejidades tecnicas, capitulos tan importantes como el lenguaje y la notacion, las estructuras musicales y la rica variedad de formas, generos y estilos desarrollados a lo largo de los ultimos cinco siglos, desde el canto gregoriano medieval hasta la atonalidad del siglo XX.

La melodía del violín de Lev fascinó a Helena Attlee desde la primera vez que la oyó en un concierto. Pronto averiguó que se trataba de un viejo instrumento italiano que llevaba el nombre de su antiguo propietario ruso y contaba con una rica historia. Avida por descubrir los detalles de su origen y el resto de secretos que albergaba su delicado cuerpo de madera, Attlee se dirigio a Cremona, la cuna del violin italiano y el punto de partida de un extraordinario viaje de fin inesperado. A traves de las visitas a talleres polvorientos, bosques alpinos, iglesias venecianas, lujosas cortes florentinas y remotos mercadillos rusos, El violin de Lev nos lleva del corazon de la cultura italiana a sus mas lejanos confines. Una historia asombrosa de lutieres y cientificos, principes y vagabundos, instrumentistas, compositores y viajeros, que es a la vez una conmovedora meditacion sobre el poder de los objetos, de los relatos y de la musica para crear culturas enteras y transformar la vida de las personas.

El primer libro de Bob Dylan desde 2004: un logro artístico crucial, y una destilación de lo que ha aprendido sobre su oficio desde su debut en los años sesenta. Este libro incluye más de sesenta ensa

El presente libro constituye una aproximación exhaustiva y novedosa al tema de la comicidad musical, examinando sus diversos registros, desde la broma, la parodia y el golpe de ingenio hasta el estadio superior de la ironia. Ilustrado con numerosos ejemplos musicales y sus correspondientes analisis, abarca desde el barroco hasta el siglo xx. Partiendo del estudio minucioso de la broma musical de Mozart y la opera Falstaff de Verdi, el interes de las consideraciones desarrolladas a lo largo del texto se ve acrecentado por su enfoque multidisciplinar, lo que se refleja en sendos paralelismos con el lenguaje cinematografico y la pintura.El presente libro constituye una aproximación exhaustiva y novedosa al tema de la comicidad musical, examinando sus diversos registros, desde la broma, la parodia y el golpe de ingenio hasta el estadio superior de la ironia. Ilustrado con numerosos ejemplos musicales y sus correspondientes analisis, abarca desde el barroco hasta el siglo xx. Partiendo del estudio minucioso de la broma musical de Mozart y la opera Falstaff de Verdi, el interes de las consideraciones desarrolladas a lo largo del texto se ve acrecentado por su enfoque multidisciplinar, lo que se refleja en sendos paralelismos con el lenguaje cinematografico y la pintura.

«Las canciones tienen sentimientos, tienen vida propia porque siempre estarán asociadas a un momento de nuestra vida».Judith Mateo cambia en esta ocasión su violín eléctrico por las páginas de un lib

El mundo de la ingeniería en el sonido es algo que puede resultar bastante complejo y confuso, ya que abarca amplias áreas y aspectos técnicos. Obviamente y dejando aparte los pasos más mecánicos y rudimentarios, realmente no existe ninguna metodologia estandar a la hora de trabajar en esta disciplina.Con esta publicacion el autor ha querido realizar un acercamiento asequible a cerca de los equipos empleados, asi como algunos de los aspectos cruciales que se dan cita en el mundo de la grabacion y en los directos, incluyendo ejemplos de situaciones reales que se plantean en el dia a dia, analizandolos y refutando muchos de las realidades y mitos de los que esta rodeada la profesion.Estos son algunos de los profesionales que aparecen, en exclusiva, exponiendonos sus respectivas visiones y experiencias en el sector del audio profesional:Philip Newell, reputado ingeniero acustico.Jon La Grou, inventor de equipos de audio y propietario de Millennia Media.Bob Mc Carthy, guru de los diseños de sistemas.Rafa Sardina, ingeniero de sonido español galardonado con 13 Grammys.Pablo Kahayan, diseñador, fabricante y tecnico de reparacion de equipos de pro-audio Maor Appleboum, uno de los ingenieros de mastering mas respetados de la profesion.Gordon Raphael : productor musical el cual ha realizado trabajos para artistas como The Strokes, Regina Spektor o La cantante Skin the de la Banda Skunk Anansie.Este libro, con unos contenidos ineditos en lengua castellana, es referente y lectura obligatoria para cualquier aficionado, musico, estudiante o profesional del sector del audio.

Las obras y los autores imprescindibles de música clásica, popular y de cineEste libro busca transmitir la pasión por la música. Escrito para lectores no especialistas, por un autor que no es músico pero si apasionado y buen aficionado ?como demuestra cada semana desde su programa radiofonico Musica y letra en es.radio?, Andres Amoros se acerca tanto a Bach como al flamenco; a las bandas sonoras de las peliculas como a la opera; al jazz como a la zarzuela Las obras y autores imprescindibles en un libro para leer y escuchar. La vuelta al mundo en 80 musicas para emocionar, acompañar, consolar, hacernos mas felices Algunas de las musicas que suenan en este libro: * Dos conmovedores adagios: Pachelbel y Albinoni * La mas desgarradora: Chacona de Bach * Todo el piano de Chopin * Morir de amor: Richard Wagner y su Tristan e Isolda * Unos cuples babilonicos: La corte de faraon * El papa reconocido por los Beatles: Andres Segovia * La gran tragica. (Maria Callas) * La melancolia de Leonard Cohen * Las musicas de Chaplin * Las puertas del cielo y Bob Dylan

The world''s most famous guitar had a golden anniversary in 2004, and this official, authorized book/CD package offers the best photos, quotes, facts and sounds to properly celebrate this achievement. From Buddy Holly to Jimi Hendrix to today''s hottest players, the Fender Stratocaster defines rock''n''roll for generations of fans and players.Special features include exclusive photos from the world''s greatest guitar collection, as well as a CD with musical examples of famous Strat sounds and styles hilariously performed by Greg Koch even spoken excerpts from the author''s interviews with the Strat''s beloved inventor, Leo Fender.This book also recognizes that the Stratocaster''s deeper significance lies in the music that guitarists have created with it. You''ll hear what Strat players have to say about their instrument, their music and each other. The Fender Stratocaster both reflects and influences popular culture worldwide. The Stratocaster Chronicles focuses on the people who brought it into the world, the designers and builders who refined it, and the players who have taken it from there.

Tras el éxito de Jazz Covers, este épico volumen lleno de ritmo reúne más de 500 cubiertas legendarias de la época dorada de la música afroamericana. La psicodelia le da la mano al Black Power, la liberacion sexual se une a la consciencia social y el retrato callejero se combina con los dibujos fantasticos en esta deslumbrante antologia visual del funk y el soul. Esta recopilacion, que incluye portadas tanto clasicas como excepcionales, conmemora la capacidad de estas obras de arte de captar, ademas del interes del comprador, todo un espiritu musical. Descubra entre sus paginas los diseños brillantes, atrevidos, disparatados y realmente hermosos que los admiradores se morian por tener en sus manos cuando artistas como Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson o Prince cambiaron el mundo con sus sonidos unicos e inolvidables. Funk & Soul Covers, que incluye entrevistas con figuras clave de la epoca, tambien ofrece el contexto cultural y el analisis del diseño de muchas de las cubiertas discograficas seleccionadas.

Primer tratado de la historia de la música cubana, escrita por uno de sus más célebres escritores y musicólogos, Alejo Carpentier, con prólogo de Iván de la Nuez Por largo tiempo descatalogada en ul

Unha travesía polo labirinto identitario da vangarda musical galega.

El astuto Pradera ha tramado en este libro un ardid diabólico (y muy propio de su ya inveterada perfidia): primero nos encandila con la añagaza de unos misterios sibilinos que algunos tacharían de capciosos: ¿sabeis cuales eran las canciones favoritas de melomanos tan delicados como Sadam Husein, Francisco Franco o Adolf Hitler, de sensibilidades tan exquisitas como Lauren Bacall, Audrey Hepburn o Isabel II (del Reino Unido)? Muñida esa intriga, el intrigante procede a saciar nuestros apetitos con una deliciosa (y, por cierto, divertidisima) catarata de anecdotas, calamidades y portentos que arrojan una luz nueva o hasta ahora inedita sobre varias decenas de piezas musicales. ¿Sabiais, por ejemplo, que As Time Goes By debe su inmarcesible presencia en Casablanca al inoportuno corte de pelo que padecio la iconica Ingrid Bergman? (No hemos hallado adjetivos mas vulgares.) Pues bien: ese incidente es apenas el principio de la fiesta. Despues vienen cuantiosos despelotes. No obstante, debemos señalar que esta obra magna no se arredra frente a ciertas observaciones algo sesudas y muy musicologicas, pero su taimado autor las viste de tal modo que brillan por su claridad hasta en los oidos mas obtusos. Milagros de la divulgacion bien entendida. Aqui se nos ofrece un opiparo banquete musical (ya lo hemos dicho) cuyo rasgo mas insolito es su riguroso catolicismo (eso no lo hemos dicho): imbuido de un admirable espiritu ecumenico, el padre Maximo acoge en su seno un tumulto de obras casi pecaminoso y desde luego insolente por su variedad: baja a las cabañas y sube a los palacios, transita desde lo cutre (e incluso lo chungo) hasta lo sublime sin mover una ceja displicente. Todo le interesa, nada humano le es ajeno. Asi, de Mambru se fue a la guerra pasamos a Lohengrin con pasion wagneriana; de Juanita Reina a Shostakovich con folclorica alegria; de La marsellesa a Like a Rolling Stone con ardor guerrero y mala leche dylanita. Etcetera, etcetera. Los gustos que maneja el señor Arzobispo (ya lo hemos ascendido) son severamente eclecticos porque las musicas del mundo son severamente heterogeneas: si la verdad puede brotar en cualquier sitio, la belleza brota en las melodias mas dispares y el interes en los rincones mas inesperados. Hasta ellos nos conduce el astuto Pradera. Que Dios se lo pague.

La primera vez que surgió el concepto Heavy Metal fue en una novela del gran maldito de la literatura, WilliamBorroughs. Fue en 1962, el relato se llama «The soft machine», y la utilizó para de defi

LOS MEJORES MUSICALES DE AYER, DE HOY Y DE SIEMPRETras el éxito de "100 musicales que deberías ver" (Amat, 2020), Joan Francesc Cánovas nos presenta una nueva selección de los mejores musicales de la historia que complementa y amplia su anterior obra. En "100 musicales MAS que deberias ver" aparecen muchas obras que han sido galardonadas con los premios Tony y/o Laurence Olivier (y que no habian sido citadas en el primer libro), como "Caroline, or Change", "City of Angels", "Company" o "Groundhog Day"; aparecen, tambien, muchas de las que han conseguido reabrir en Broadway y el West End despues de la pandemia de la COVID-19, como "Back to the Future", "Hadestown", "Moulin Rouge", "Six" o "The Prince of Egypt"; encontramos algunos clasicos hasta los años ochenta/noventa que consiguieron premios de referencia o se dimensionaron a traves de peliculas aclamadas por la critica y el publico, como "Carousel", "Gentlemen Prefer Blondes", "Show Boat" o "Sweet Charity"; entre muchos otros. Como siempre, la tarea de seleccion no ha sido facil, pero el resultado seguro que satisfara a todos los amantes de los musicales.

Pese a que la bibliografía sobre traducción y adaptación de canciones es bastante escasa, desde hace unos quince años vienen perfilándose algunas líneas de investigación dedicadas casi en exclusiva a este ambito traductologico, englobadas, no obstante, dentro de la traduccion audiovisual y las mas de las veces plasmadas en forma de articulos. El presente libro pretende sentar, de alguna manera, las bases teoricas para aproximarse al estudio de las adaptaciones musicales atendiendo a distintos ejes: el fonetico musical, el lexico semantico y el sintactico, y establecer unos parametros de referencia para acometer y valorar con suficientes garantias la labor del adaptador de canciones. Para tal fin, este analisis se nutre de una profusa seleccion de ejemplos que consideramos que cumplen los parametros requeridos.

Tras la publicación del libro Las experiencias de un médico para todo, donde narraba las anécdotas de su actividad profesional como médico en tono divertido e incluía algún relato relacionado con su actividad musical como cantante de una banda de pop-rock, decidio meterse en la aventura de un nuevo libro, mas basado en anecdotas musicales, muchas de ellas relacionadas con la medicina: Medicina y Rock & Roll.Lo ha dividido cronologicamente, con un principio sobre el colegio que fue basico en sus aficiones futuras, con algunos episodios tragicomicos y el acercamiento a la carrera de medicina y a la formacion de un grupo de rock & roll. Las dos actividades han convivido con historias divertidas, actuaciones por toda España y fuera de ella, amigos nefrologos y musicos famosos, presentacion de trabajos de investigacion clinica por todo el mundo con situaciones a veces comicas y siempre interesantes, con el recuerdo a una epoca brillante de la musica pop en Madrid, de la que formo parte como componente de dos grupos de pop-rock. Ha leido que el gran Ken Follett amaba la musica tanto como los libros, el ama la musica casi igual que la medicina.