Libros de Historias de la música, página 4 de 107

Un ambicioso ensayo sobre la música en la Grecia clásica y su relación con la palabra, la poesía, la mitología y la filosofía.áá Que el origen de la cultura Occidental se remonta a la Grecia clásica e

Album art is indelibly linked to our collective musical memories; when you think of your favorite albums, you picture the covers. Many photographers, illustrators, and art directors have become celebrities from their album artworksthe best examples of which will go down in history as permanent fixtures in popular culture. Paying tribute to this art form, Rock Covers brings you a compilation of more than 750 remarkable album covers, from legendary to rare record releases. Artists as varied as Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, and Sonic Youth are presented in celebration of the cover art that defined their albums and their cult status. Each cover is accompanied by a fact sheet listing the art director, photographer or illustrator, year, label, and more, while nearly 250 records that marked particular turning points for a band, an artist, or the music genre, are highlighted with short descriptions. This far-reaching catalog of visualized rock is contextualized with insider interviews with professionals who shaped the history of rock, and by top-10 record lists from ten leading rock collectors.

Homo Musicalis es un interesantísimo estudio divulgativo sobre la relación de la música con todo aquello que nos hace humanos. Tomando como punto de partida el funcionamiento del cerebro, el autor de Historia oculta de la musica analiza la importancia de la musica en el desarrollo de nuestra inteligencia, centrandose en aspectos diversos de la humanidad como la religion, la naturaleza, el cosmos, el humor, la politica, la violencia, la enfermedad, la politica o la guerra. Temas y curiosidades que evidencian por que la musica se convirtio en algun momento de la evolucion en un proceso crucial para nuestro desarrollo como especie. Un libro que, como afirma Espido Freire en el prologo, te devolvera el tiempo que le regales multiplicado en hondura y en placer. Y un libro, ademas, que se puede escuchar, porque en cada capitulo se remite a piezas relacionadas que encontraras en YouTube. La conexion biologica del sonido. De monos y pajaros Una sinfonia magica. El baile de los planetas Partituras cifradas, guerra y diplomacia Ibuprofeno o cancion. ¿Que me tomo, doctor? Del rock al black metal. Violencia estetica La Guerra Civil Española. Un pais dividido en canciones

Pese a que la bibliografía sobre traducción y adaptación de canciones es bastante escasa, desde hace unos quince años vienen perfilándose algunas líneas de investigación dedicadas casi en exclusiva a este ambito traductologico, englobadas, no obstante, dentro de la traduccion audiovisual y las mas de las veces plasmadas en forma de articulos. El presente libro pretende sentar, de alguna manera, las bases teoricas para aproximarse al estudio de las adaptaciones musicales atendiendo a distintos ejes: el fonetico musical, el lexico semantico y el sintactico, y establecer unos parametros de referencia para acometer y valorar con suficientes garantias la labor del adaptador de canciones. Para tal fin, este analisis se nutre de una profusa seleccion de ejemplos que consideramos que cumplen los parametros requeridos.

Mozart padecía el síndrome de Tourette, por lo que solía expresarse en términos escatológicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa V de victoria, por lo que fueron utilizadas como codigo durante la gran guerra europea; Rossini era capaz de leer una partitura de derecha a izquierda y de abajo a arriba; Wagner embauco a Luis II para que le construyera un teatro en Bayreuth, adonde debia llegar desde Inglaterra un inmenso dragon de carton-piedra para el estreno de Sigfrido... Pero arribo ¡en Beirut!... Hay anecdotas como estas por decenas, pero ninguna pasa de eso, del puro cotilleo.Este libro aspira a dar otro tipo de respuestas a los claroscuros de algunos grandes compositores, y a hacer comprensibles muchas de las cuestiones que rodean a la musica llamada clasica. ¿Es conveniente tener alguna nocion previa para comprender el contenido de una melodia? ¿Es este un arte ideado por las elites para consumo de minorias? ¿Monteverdi, Bach o Schoenberg son hoy como marcianos en un planeta avido de inmediatez y ajeno a discursos de autentica penetracion intelectual? Pero, ¿acaso los compositores no tuvieron que padecer algo semejante en su tiempo, aun por otras razones? ¿Se ha convertido la musica clasica en una autores hay que escuchar? ¿Todos son igual de recomendables? ¿Hay tops como en el mundo del rock? Son estas preguntas, todas ellas y otras mas, que encierran diversos e interesantes compromisos. Pero hay respuestas, siempre. Este libro, escrito por un reputado experto en la materia, pretende arrojar luz, de forma tan rigurosa como divulgativa,sobre esa gran desconocida que es la musica clasica, pero fundamentalmente sobre los secretos de su escucha.

«Ya no quiero cambiar las opiniones de nadie. Sólo quiero conectar», nos dice Kae Tempest, una de las figuras más destacadas del rap en la actualidad, en este libro lleno de urgencia, sabiduría y bel

Un repaso ilustrado a la historia del rock y a los personajes que lo han hecho grande. El rock es una expresión de rebeldía, un fenómeno social, una manifestación artística y una actitud irreverent

Es un libro para 2º de Bachillerato y para los Conservatorios de Música y Danza. TEMA 1. PREHISTORIA TEMA 2. LOS IMPERIOS AGRARIOS: EGIPTO Y MESOPOTAMIA TEMA 3. LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD: GRE

Luego de su publicación original en 1998, Más brillante que el sol, del ensayista y artista británico Kodwo Eshun, marcó un antes y un después en la crítica musical y los estudios culturales. Parte experimento de escritura ciberpunk, parte viaje a traves

Un grupo de jóvenes con camisas de rayas a juego, aire indeciso y sonrisa infantil, The Beach Boys, suben al escenario. Un golpe de caja marca el inicio de la canción y el pulso de la batería enmarca las cinco voces, pero otro sonido va ganando protagonismo: una corriente sonora ronca y explosiva que proviene de unos instrumentos pintados de blanco, de cuerpo fino y sinuoso, que cuelgan de sus hombros. Parecen amebas o incluso torsos humanos pero son guitarras de la Fender Electric Instrument Company. Minutos despues, los arrogantes britanicos The Rolling Stones aparecen en ese mismo concierto esgrimiendo un arma tambien novedosa, pero de sonido completamente diferente: una guitarra descubierta en una tienda de segunda mano de la marca Gibson, que lleva el nombre de Les Paul. El nacimiento del ruido cuenta la apasionante historia de la guitarra electrica, que llego a convertirse en la herramienta musical mas importante del siglo XX. A partir de la rivalidad entre Leo Fender y Les Paul, y de los audaces duelos artisticos entre los musicos que adoptaron sus instrumentos, Ian S. Port crea un testimonio unico sobre la revolucion que estos dos hombres tan distintos entre si causaron en la musica y en la cultura popular.

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia de la música a través de sus 100 artistas imprescindibles, desde Bach hasta Radiohead, pasando por Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk. Con mas de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con listas, notas y anecdotas personales. Un libro para deleitar vista y oidos.

La flauta mágica es la ópera más popular de Mozart, a pesar de que su acción plantea grandes enigmas. ¿En qué país una astuta serpiente hace de las suyas en los aledaños de un Templo de la Sabiduría? ¿Quien es bueno y quien malo? ¿Que significa la prueba del fuego y del agua? Los contemporaneos de Mozart supieron orientarse en este mundo, pues en la historia de las dos desiguales parejas descubrieron alusiones a la francmasoneria, a las concepciones de esta sobre el antiguo Egipto y a los cultos mistericos a el ligados. El gran egiptologo Jan Assmann nos cuenta La flauta magica escena por escena, mostrando lo estrechamente conectadas que la accion y la musica de la flauta magica estan con la fascinacion que el antiguo Egipto y los cultos mistericos ejercieron sobre Mozart y sus contemporaneos. Y de repente esta historia deja de parecernos tan enigmatica. Mas bien asistimos a la transformacion de los actores en el escenario, entre dudas y pruebas, en hombres ilustrados, y nosotros mismos nos convertimos en parte de la historia, ya sea un teatro de opera como ante un equipo de musica. Estamos, pues, ante un libro que vuelve a abrir los ojos y los oidos a una opera que hace mucho que creiamos conocer.

“Nadie mejor que Maricarmen Gómez, catedrática de la Universidad Autónoma de Barcelona, para ayudarnos a comprender, en este primer volumen, los mil y un recovecos de la música en la Edad Media. El p

Una explicación de las formas musicales a partir de su contexto cultural, religioso e histórico, que supera los habituales tratamientos ceñidos generalmente a simples enumeraciones de obras y compositores. Riguroso y sistematico, el analisis tecnico llevado a cabo por el grupo de especialistas, dirigidos por A. Robertson y D. Stevens, abarca todas las manifestaciones musicales, desde las formas primitivas hasta las contemporaneas, y desmenuza su significacion e importancia dentro del proceso global del tema tratado.

La preparación de ediciones para la interpretación y el estudio es una de las actividades y contribuciones más importantes del especialista en música a la vida cultural. A través de ediciones accesibles, la musica previamente desconocida entra a formar parte del repertorio, mientras las obras conocidas son objeto de nuevas interpretaciones. Este es el primer libro que proporciona una introduccion a los metodos de la critica textual y a sus aplicaciones en la edicion musical, al tiempo que ofrece una historia de este campo, y una discusion de las cuestiones y problemas encontrados. En este volumen, James Grier examina los principales temas de la edicion musical y desarrolla un marco teorico para una metodologia critica, proporcionando ejemplos que van desde el repertorio de la musica antigua a las obras contemporaneas, e incluyendo diversos generos, desde la opera a la sinfonia. El autor tambien examina el futuro de la edicion musical y sus aplicaciones en CD-ROM y otros medios electronicos. El libro atiende a las diversas actividades inherentes a la edicion musical, incluyendo las tareas del editor, la naturaleza de las fuentes musicales y la transcripcion. Grier tambien examina las dificiles decisiones a las que se enfrenta el editor, por ejemplo con las fuentes no asociadas con el compositor y el necesario juicio editorial.

"Una aproximación a la historia de la música en España e Hispanoamérica, en ocho tomos, desde una perspectiva de nuestro tiempo, supone un ejercicio de reflexión, o de rigurosa divulgación, para comprender mejor, en terminos musicales, de donde venimos y lo que somos. Las aportaciones provienen de diferentes universidades o instituciones de España y America (...). El periodo musical renacentista dista de estar agotado con los seis ensayos independientes, aunque conectados entre si, que ha planteado la catedratica Maricarmen Gomez para este volumen. (...) Cristina Urchueguia aporta sus imprescindibles conocimientos sobre el repertorio hispanoamericano; Grayson Wagstaff enriquece perspectivas con una mirada metodologica anglosajona; Javier Suarez-Pajares invita a un transparente recorrido por la musica instrumental para vihuela, arpa y tecla y Juan Ruiz profundiza en la musica sacra y sus generos dentro de un contexto sociocultural. En cuanto a Maricarmen Gomez reserva para sus sustanciosos ensayos los temas concernientes al repertorio lirico español, con los rasgos esenciales que van del villancico sacro a la ensalada, pasando por el romance y el madrigal". Juan Angel Vela del Campo Esta coleccion incluye: De los origenes hasta c. 1470, De los Reyes Catolicos a Felipe II, La musica en el siglo XVII, La musica en el siglo XVIII, La musica en España en el siglo XIX, La musica en Hispanoamerica en el siglo XIX, La musica en España en el siglo XX y La musica en Hispanoamerica en el siglo XX.

Libro colectivo de larga gestación, Los músicos del 27 ha logrado hacer converger los esfuerzos de un selecto ramillete de especialistas con vistas a profundizar de forma coral en un tema tan atractivo como urgente para la Musicologia española: la Generacion musical del 27.

Finalista del Premio al Mejor Libro del Año 2015 del Los Angeles TimesFinalista del Premio J. Anthony Lukas 2016 al Mejor Libro del AñoFinalista del Premio 2015 al Mejor Libro de Negocios del Financial TimeCOMO DEJAMOS DE PAGAR POR LA MUSICA es la historia mas grande jamas contada sobre como toda la musica que alguna vez fue grabada devino disponible con tan solo un clic de raton; una instantanea del momento en el que nuestras vidas pasaron a estar conectadas a la red para siempre; un drama apasionante en el que cientos de millones de dolares, la suerte de toda una industria, el honor de Kanye West y un nuevo juego de llantas para el coche estan en juego.COMO DEJAMOS DE PAGAR POR LA MUSICA es la historia de Doug Morris, el hombre mas poderoso de la industria musical; la de Karlheinz Brandenburg, el padre del MP3; la de Dell Glover, el trabajador de la planta de CD con un cinturon lo suficientemente grande como para convertirse en el gran pirata de la era digital.COMO DEJAMOS DE PAGAR POR LA MUSICA es la historia de estos tres hombres, y esta escrita en las profundidades de tu disco duro.¿QUE OCURRE CUANDO TODO UNA GENERACION COMETE EL MISMO CRIMEN?"Como dejamos de pagar por la musica"documenta por primera vez uno de los fenomenos clave de la cultura contemporanea: la debacle de la industria musical tal ...

Estudiamos el papel de los discursos sobre la música y las prácticas musicales en procesos nacionalistas vividos en España, Argentina, México y Cuba entre 1900 y 1970. Consideramos diversos niveles—i