Libros de Historias de la música, página 5 de 123

Obra que analiza la música (aunque también el arte y la ciencia) del siglo XVII, especialmente centrada en la cultura neerlandesa. El libro gira en torno a tres personajes centrales, el pintor Jan Vermeer, el filósofo Baruch Spinoza y el músico Jan Pietrszoon Sweelinck.

La flauta mágica es la ópera más popular de Mozart, a pesar de que su acción plantea grandes enigmas. ¿En qué país una astuta serpiente hace de las suyas en los aledaños de un Templo de la Sabiduría? ¿Quien es bueno y quien malo? ¿Que significa la prueba del fuego y del agua? Los contemporaneos de Mozart supieron orientarse en este mundo, pues en la historia de las dos desiguales parejas descubrieron alusiones a la francmasoneria, a las concepciones de esta sobre el antiguo Egipto y a los cultos mistericos a el ligados. El gran egiptologo Jan Assmann nos cuenta La flauta magica escena por escena, mostrando lo estrechamente conectadas que la accion y la musica de la flauta magica estan con la fascinacion que el antiguo Egipto y los cultos mistericos ejercieron sobre Mozart y sus contemporaneos. Y de repente esta historia deja de parecernos tan enigmatica. Mas bien asistimos a la transformacion de los actores en el escenario, entre dudas y pruebas, en hombres ilustrados, y nosotros mismos nos convertimos en parte de la historia, ya sea un teatro de opera como ante un equipo de musica. Estamos, pues, ante un libro que vuelve a abrir los ojos y los oidos a una opera que hace mucho que creiamos conocer.

Este libro es un acercamiento a la guitarra dentro del ámbito de la música occidental que de manera general solemos denominar música clásia. En él encontrarás los aspectos que han marcado su evolución, descubriras como el instrumento se ha transformado desde el siglo XVI a nuestros dias y como se ha perfeccionado la forma de escribir la musica. Tambien conoceras a los principales procagoniscas de la historia de la guitarra: guitarristas, compositores, constructores y teoricos del instrumento.

Una historia visual definitiva de la compañía discográfica independiente con sede en Detroit, que se convirtió en un estilo por sí misma, con una producción prolífica y llena de éxitos de una música suave, sofisticada y fresca, durante las decadas de los sesenta, setenta y ochenta. Con numerosas fotografias encargadas para esta edicion, que muestran los autenticos tesoros que se esconden en los archivos. Motown fue el hogar de Stevie Wonder, Smokey Robinson&the Miracles, Diana Ross&the Supremes, Marvin Gaye, The Jackson 5, The Temptations, entre otros muchos grandes artistas. Han sido necesarios unos cuantos años para editar este libro. Repleto de imagenes frescas obtenidas de las entrevistas con los musicos, este titulo, excepcional y revelador, realiza un analisis en profundidad del funcionamiento de Motown y detalla como un pequeño equipo de creyentes de trastienda consiguio convertir un pequeño negocio familiar en una autentica potencia musical: una espectacular obra de amor acorde con una historia increible. Una obra que se convierte en un referente en cuanto a la iconografia grafica y de diseño que forma la base de la extraordinaria creatividad de Motown. Introduccion: Andrew Loog Oldham 16Un vistazo a Motown 18Introduccion: Esta vez, el fuego 2201. LOS INICIOS 4202. NO SERVIMOS A GENTE DE COLOR...

Este libro es un compendio de diversos pensamientos, discusiones y experiencias que he ido acumulando durante mi labor como intérprete y profesor. Al tratarse de una reflexión sobre mi experiencia personal y profesional, he procurado abordar aquellos temas que continuamente surgen en mi trabajo con mis alumnos, o que me parecen relevantes en mi actividad concertistica. La mayor parte del libro se ha escrito durante mis giras de conciertos, asi como a raiz de lo ocurrido en muchas de mis clases, lo cual ha influido enormemente en la eleccion del repertorio examinado. Los capitulos de este libro no necesitan ser leidos en el orden en que estan escritos; animaria a los pianistas a empezar por aquellos que respondan a sus necesidades concretas. Aquellos lectores que no sean pianistas profesionales pueden sentirse desalentados por las discusiones tecnicas de algunos de los capitulos de la primera parte (En el Aula de Estudio). En su caso, la segunda parte (Preparando la Actuacion), asi como los capitulos de la primera parte Articulacion y Fraseo y Cuestiones de Tiempo, probablemente resultaran mas interesantes.

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. Instrumental son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.

Una nueva obra, indispensable para profundizar en el complejo y apasionante mundo de la música. Esta libro quiere ser una guía para aquellas personas que deseen adentrarse en el intrincado universo m

"Érase una vez un escenario madrileño izado con la voluntad de algunos estudiantes que, a finales de los 60, optaron por la música y el teatro y la poesía y el cine y la libertad. Fruto de esta pasión surgio el Club de Musica y Jazz del Colegio Mayor San Juan Evangelista, el Johnny.Esta es la historia del escenario de Camaron y Tomatito, de Chet Baker, de Gillespie, un libro coral lleno de pasadizos secretos que conectan realidad y ficcion, los cinco continentes con las entrañas de un colegio mayor, la musica y los sueños de miles de artistas, universitarios y aficionados."

La escasísima bibliografía, a decir verdad casi nula, acerca de la trayectoria profesional y vital de la soprano zaragozana Pilar Lorengar, nos animó a emprender la presente biografía al hilo del proceso de documentacion previo a la exposicion monografica que el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza acoge durante el otoño de 2016 y de la que los autores de este libro somos asimismo comisarios. Este libro constituye por tanto el primer intento por sistematizar el recorrido vital y profesional de la soprano aragonesa, atendiendo tanto a sus intensos comienzos en España como a su poderoso eco internacional. Estas paginas repasan la vida de Lorengar desde su nacimiento en la Zaragoza de 1928 hasta la diseminacion de sus cenizas en el Mar del Baltico en 1996. Eminentemente centrada en su actividad como cantante, esta biografia atiende tambien a los pormenores de la vida privada de la soprano aragonesa, al margen de su intensa presencia en los escenarios.

Vinilos propone una amplia selección de álbumes esenciales (Pink Floyd, Rolling Stones, Led Zeppelin, David Bowie...), junto a numerosas rarezas (Blonde on Blonde, Sir Lord Baltimore...) y desplegables originales.Incluye retratos y conversaciones ineditas mantenidas especialmente para el libro con grandes diseñadores del universo del disco (Mick Rock, Roger Dean, Rodney Matthews, el colectivo Hipgnosis, Huart & Cholley, Peter Saville), y cuenta con la colaboracion inedita de Ian Anderson (Jethro Tull) y Jon Anderson (Yes).

El presente volumen trata de presentar una visión de la realidad del siglo XVII mediante una narración polifónica que sirva para enriquecer el conocimiento de la música que se compuso, interpretó y escucho durante lo que hemos llamado el Siglo de Oro español.

Un recorrido por diferentes aspectos del rock en España desde los inicios, a finales de los años 50, hasta la actualidad. Una visión multidisciplinar, aportada por investigadores, músicos, periodistas, todos ellos especialistas y al mismo tiempo protagonistas de la evolucion de este genero musical. La aproximacion historica profundiza en aspectos politicos, economicos y sociales que contextualizan el rock en cada periodo, y se complementa con un estudio detallado de escenas con caracteristicas particulares, como el rock andaluz, el rock radical vasco, el rock Bravu gallego o el rock catalan.

Esta obra formada por un libro e dous CD’s ofrece unha revisión actualizada da Historia da Música en Galicia desde unha perspectiva pedagóxica. O lector ten a posibilidade de se achegar cronoloxicame

En este libro, José Luis de la Fuente Charlofé, músico práctico, musicólogo, compositor y docente, no sólo realiza una importante labor de recuperación de toda una sección de motetes de la Catedral de Cuenca —con una rigurosa edición y transcripción crítica—, sino que también aporta un gran número de datos -muchos de ellos inéditos— tanto sobre aspectos biográficos de Alonso Xuárez como de hechos historiográficos relativos a su actividad profesional debidamente contextualizada.

?Hacer una historia ?breve? de algo tan vasto y plagado de nombres como la historia de la música es un gran desafío del que Javier María López sale victorioso. Combinando rigor con un estilo ameno y cercano, esta guia por los tiempos y los acordes realiza una importante tarea de sintesis y presenta el material de una forma accesible.? (Web Anika entre libros)?El autor nos propone un viaje apasionante a traves de los siglos por los diferentes estilos musicales que se han creado a lo largo de la historia, enseñandonos cuales han sido sus principales caracteristicas y sobre todo haciendonos distinguir de manera amena cuales son y como influyen unas en otras.?(Blog Historia con minusculas)La musica es connatural al ser humano, por eso esta presente, desde los albores de la humanidad hasta la actualidad, en los ritos y la vida diaria de toda la humanidad.La musica, es una manifestacion artistica presente en la totalidad de la historia, desde el nacimiento de las primeras sociedades tribales hasta la actualidad, ha acompañado al hombre no solo en los acontecimientos historicos mas relevantes, sino en la vida cotidiana de los seres humanos. Es por esto que un acercamiento a la historia de la musica es necesario para cualquier hombre, pero muchas ...

La música es un arte que la historiografía ha obviado a menudo. Este volumen pretende contribuir a la corrección de este desinterés y acercarse al fenómeno musical desde una metodología deudora de las nuevas corrientes de historia cultural, cada vez menos indiferentes a esta manifestacion artistica. Cogiendo como hilo conductor las bandas de musica valencianas, el libro nos adentra en un periodo de transformaciones sociales que hacen posible el progresivo acceso de mucha gente a una cultura musical que mezcla componentes universales con otros de locales, en un proceso en que interactuan manifestaciones propias de la cultura de elite y de la cultura popular. Las bandas, sostenidas por la sociedad civil, jugaron un notorio papel protagonista al final del siglo XIX y principio del XX, y se convirtieron en motor artistico y en uno de las señales de identidad valenciana por excelencia.

Los siglos XVI y XVII supusieron para la música una etapa de desarrollo, debido a que trascendió la función de simple entretenimiento y adquirió complejos significados y amplias aplicaciones en la mentalidad y el aparato ritual de la sociedad urbana. La ciudad de Sevilla, opulenta metrópoli de un vasto territorio, constituyó un perfecto caldo de cultivo y un potente foco de irradiación de la nueva concepción y los renovados usos de la música. Poderes civiles y religiosos, corporaciones y particulares, recurrirían masivamente a ella como instrumento para señalarse socialmente, convirtiendo al arte musical en una actividad profesional y económica que protagonizó un activo mercado de oferta y demanda. De él queda reflejo en la ingente documentación que hoy atesoran las instituciones hispalenses, que nos permiten reconstruir la historia social de la música y de los músicos de Sevilla en su etapa de mayor esplendor.

La autoría de esta nueva obra corresponde a cuatro autores diferentes, todos expertos en cada uno de los temas que abordan. Ellos son Pau Grau (“Del Cristianismo primitivo al Renacimiento”), que tam