Libros de Historias de la música, página 5 de 124

La primera vez que surgió el concepto Heavy Metal fue en una novela del gran maldito de la literatura, WilliamBorroughs. Fue en 1962, el relato se llama «The soft machine», y la utilizó para de defi

Este dicionario é o testemuño dunhas verbas coas que os vellos canteiros, os canteiros de meceta e de punteiro se relacionaben entre eles e co seu entorno máis próximo. A transmisión das palabras sempre se realizou de forma oral, de tal xeito, que cando morria un canteiro, perdiase con el, parte desa cultura. Estas son as palabras que puiden rescatar da boca dos canteiros de Beariz. Toda esta riqueza linguistica forma parte do noso patrimonio cultural que temos que conservar e difundir. O meu agradecemento eterno os canteiros que mas transmitiron.

Pese a que la bibliografía sobre traducción y adaptación de canciones es bastante escasa, desde hace unos quince años vienen perfilándose algunas líneas de investigación dedicadas casi en exclusiva a este ambito traductologico, englobadas, no obstante, dentro de la traduccion audiovisual y las mas de las veces plasmadas en forma de articulos. El presente libro pretende sentar, de alguna manera, las bases teoricas para aproximarse al estudio de las adaptaciones musicales atendiendo a distintos ejes: el fonetico musical, el lexico semantico y el sintactico, y establecer unos parametros de referencia para acometer y valorar con suficientes garantias la labor del adaptador de canciones. Para tal fin, este analisis se nutre de una profusa seleccion de ejemplos que consideramos que cumplen los parametros requeridos.

En las últimas décadas se ha observado un aumento del interéspor los efectos del sonido en el espacio urbano y su población. Notasdiscordantes lleva esta investigación en una novedosa y esencialdireccion al analizar los modos en que la musica callejera y el mapasonoro de Madrid supusieron un reto al orden social y economico,promoviendo el desarrollo de nuevas formas de control social. Llanosostiene que, lejos de ser un epifenomeno social, la musica populary la musica callejera han jugado un papel fundamental en la modernizaciony refinamiento de la legislacion y el control social de lasmodernas sociedades urbanas.Madrid experimento turbulentos cambios socio-politicos duranteel siglo XIX y principios del XX debido al rapido crecimiento urbanoy al desarrollo de nuevas clases sociales. Los intentos oficialespor controlar ese desarrollo a traves de una legislacion que, bajo labandera de la asistencia al pobre o el freno a la delincuencia y el alcoholismo,privilegiara la conformacion de una clase media , llevo a laaplicacion de una higiene auditiva en la que ciertas manifestacionessonoras comenzaron a considerarse peligrosas mientras otras se considerabangarantes del orden. Desde este punto de partida, SamuelLlano analiza, por ejemplo, los ataques al flamenco que supusieroniniciativas como el Concurso de Cante Jondo de Granada (promovidopor Lorca y Falla) o la obra antiflamenquista de Eugenio Noel,la criminalizacion del organillero o las tareas de insercion social atraves de las bandas de musica de las instituciones de confinamientoque eran los asilos.A partir de un exhaustivo expurgo en archivos municipales, prensay revistas politicas y culturales, asi como de varios analisis (como eldel Concurso de Cante Jondo de Granada) que en muchos aspectosresultan muy provocadores, Notas discordantes proporciona una esclarecedoraperspectiva sobre los efectos del sonido en la formacionde la ciudad moderna, asi como de la estratificacion social que hoydia es ya dominante.

En parte historia del diseño y en parte un viaje por el mundo de los recuerdos musicales, esta antología de las portadas que acompañaron a los álbumes de jazz es, sobre todo, un tesoro de inspiración creativa y cultural. Reune medio siglo de caratulas de jazz, las mas atrevidas y dinamicas, que ayudaron a crear y dar forma no solo a un genero musical, sino tambien a un modo especial de vivir la vida. Desde la decada de 1940 hasta el ocaso de la produccion de discos de principios de la decada de 1990, los diseños elegidos se distinguen por el modo en que elogian la energia de la musica del disco con sus propios ritmos visuales en la estructura, la linea, el texto y la forma. Para satisfacer incluso a los locos por el vinilo mas exigentes, cada disco va acompañado por una completa ficha tecnica que incluye el nombre del artista y del disco, el director artistico, el fotografo, el ilustrador, el año y el sello discografico, entre otros datos.

Aquest llibre està pensat per a tots aquells que vulguin prendre un primer contacte amb l’art musical i la seva història. Amb gran voluntat sintètica, ens presenta l’evolució de la música des de la G

Dos décadas después de que los Sex Pistols y los Ramones dieran nacimiento a la música punk, sus herederos artísticos irrumpieron en escena y cambiaron el género para siempre. Mientras que la fama de los inventores del punk circulaba a un nivel casi clandestino con ventas regularmente bajas, sus herederos hicieron estallar todas las expectativas comerciales del genero. Son muchos los libros, articulos y documentales que han centrado su interes en el nacimiento y auge del punk de los 70, pero pocos han dedicado un tiempo considerable a su resurgir durante los 90. Smash! es el primero que lo hace, con el relato detallado de las circunstancias del cambio en la cultura musical de los 90 desde el grunge. Gracias a su fabuloso acceso a los protagonistas clave del momento, incluyendo a los mismos miembros de Green Day, Offspring, NOFX, Bad Religion, y muchos otros, el celebrado critico musical Ian Winwood nos brinda por fin la historia, trascendental y absorbente que merecen.

Premio Nacional de Ensayo 2021En este extraordinario libro, Ramón Andrés conversa con los autores del pasado y traza de manera novedosa en nuestra lengua una historia de la filosofía de la música. Siguiendo la senda de Boecio, que hablo del consuelo de la filosofia, el autor nos habla del consuelo de la musica y nos ofrece un texto sabio y cercano gracias al cual el lector descubrira que escribir sobre musica no es unicamente un modo de prolongar el consuelo, sino que es una forma de conservar nuestra irrenunciable reserva de libertad.

Esta colección de Cuadernos aspira a mostrar, en 30 números, las claves de lo que nos hace humanos. Una publicación bimestral que pretende acercar la arqueología a todas las mentes inquietas, bajo un lenguaje divulgativo y con un diseño muy visual. Los c

Yugen es una palabra japonesa de difícil traducción que nos recuerda que hay sensaciones sutiles y profundas, tan verdaderas y tan hermosas, tan misteriosas, que casi no podemos expresarlas. Yugen es tambien el nombre de una simpatica criatura con la que recorreremos la galaxia en busca del origen de un misterioso sonido. Nuestro protagonista no se rendira hasta encontrarlo. Este libro contiene dos partes diferenciadas: el album ilustrado Yugen y, a continuacion, nueve unidades didacticas que toman como hilo conductor este cuento y su imaginario. El conjunto es idoneo para la iniciacion musical en educacion primaria. Yugen incluye partituras, canciones, actividades y juegos creados especificamente para esta travesia estetica y pedagogica. Una obra transversal, poetica y divertida para enseñar y aprender musica mientras comprendemos y sentimos lo emocionante y revelador de cada pregunta, de cada busqueda, de cada exploracion.

CAJA NEGRA 2019 Rústica Nuevo Nuevo 01 543

"Descubre como lograr mezclas de calidad mediante los consejos y técnicas de los profesionales más respetados de la profesión. Mezcla en el audio profesional es un libro que resuelve las dudas y lag

Mozart padecía el síndrome de Tourette, lo que le provocaba expresarse en términos escatológicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa V de victoria, por lo que los n

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia de la música a través de sus 100 artistas imprescindibles, desde Bach hasta Radiohead, pasando por Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk. Con mas de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con listas, notas y anecdotas personales. Un libro para deleitar vista y oidos.

«La Zarzuela es lo que es, con lo bueno y lo malo: un retrato asombroso de la España de su época que hay que conocer si se quiere saber cómo era el país.»«La Zarzuela es lo que es, con lo bueno y lo

Un abecedario ideal escrito por un gran pianista: sabio, agudo, esclarecedor y personal. El vademécum de Alfred Brendel es un libro maravilloso para los amantes del piano, para el músico y para el af

Hasta finales del siglo XVIII la música instrumental estaba subordinada a la vocal. Kant afirmaba que la música sin texto era «placer más que cultura» y Rousseau la desdeñaba puesto que no permitía e

¿A qué suena España? ¡Este libro reúne las 40 canciones más icónicas de nuestro país y nos descubre historias desconocidas de cada una, de la mano del periodista musical más gamberro! Todos tenemos en nuestra cabeza algunas canciones miticas que han dibujado nuestra historia personal. Pero tambien hay una banda sonora que nos une absolutamente a todos. Y es que ¿quien no se ha quedado afonico cantando Un beso y una flor o Chiquilla? ¿Quien no se ha dejado las caderas con La Macarena o se ha puesto melancolico escuchando Pajaros de barro o 20 de abril? En este libro, y tras mucha investigacion y entrevistas a los implicados, Dani Moreno reune las cuarenta canciones que representan la historia de España, desde los años 60 hasta la actualidad. En La banda sonora de nuestra vida vas a encontrar musica, por supuesto, pero tambien secretos y anecdotas de cada una de esas canciones; pasajes que desconoces y que van a hacerte esbozar no pocas expresiones de risa y de asombro. Ten a mano unos auriculares, coge este libro entre tus manos y ¡a disfrutar! LargaVidaALaMusica

Sonidos de México es un recorrido vibrante por la historia de la música mexicana, desde los cantos rituales prehispánicos y los sonidos indígenas hasta la llegada de los instrumentos europeos, el auge de los generos populares y las expresiones contemporaneas. Mas que una cronica, es un homenaje a la musica, a quienes la crean y a quienes la escuchan, celebrando esa diversidad que acompaña la vida cotidiana en mercados, plazas, teatros y salas de concierto.Conjugando fotografias, partituras, pinturas y ensayos, este libro da cuenta de un patrimonio cultural marcado por el vaiven entre lo propio y lo ajeno, lo popular y lo culto, lo ancestral y lo moderno. Ritmos tradicionales, musica mestiza, corridos, sones, mariachi, bolero o rock conviven en estas paginas como parte de una misma trama historica.A lo largo de los siglos, la musica mexicana ha sabido mantener sus raices y transformarse sin cesar, alegrando, consolando y dialogando intimamente con el corazon humano. Dar testimonio de ese misterio, de su vitalidad y de su inagotable capacidad de reinvencion es el proposito de este libro imprescindible.

El siguiente libro consta de inéditas fotografías, diagramas, dibujos y textos de artistas sonoros, luthiers, compositores o músicos experimentales que practican música experimental, con la intención de abarcar desde los tiempos mas antiguos, como las grabaciones profesionales de 1903 o los Intonarumori de Luigi Russolo de 1913, hasta la actualidad, con representantes de sellos discograficos como EMI, MCA, Capitol, Warp, Rephlex, Raster Noton, Nonesuch, Tzadik, Sub Rosa, Gagarin Records, Mego o Dual Plover. Para ello, he intentado dar el mismo valor tanto a la musica generada con un instrumento experimental, como a la propia musica experimental, de esta manera, el resultado nos ofrece infinitas maneras de practicar una musica que se basa en la mera voluntad de experimentar con el objeto sonoro, el medio, el lugar o la audiencia. A traves de una investigacion exhaustiva, he ido construyendo la estructura del libro hasta llegar a este resultado final. Gracias a cada artista, y ademas de conocer a algunos de mis idolos actuales y de la adolescencia, me han permitido saber sobre su trabajo, como, que y por que interpretan con instrumentos experimentales, y donde, o que tipo de artistas interpretan musica experimental.