Libros de Historias de la música, página 6 de 107

Los padres jesuitas fueron piooneros en introducir la música como asigantura y disciplina en los currículos de colegios y universidades. Muchos de sus miembros no sólo han sido profesores o animadores de coros, también compositores de relieve.

'A humane discourse on the fragility of our minds, of the bodies that give rise to them, and of the world they create for us.' - "Daily Telegraph". Oliver Sacks' compassionate tales of people struggling to adapt to different neurological conditions have fundamentally changed the way we understand our own minds. In "Musicophilia", he examines the powers of music through the individual experiences of patients, musicians and everyday people - those struck by affliction, unusual talent and even, in one case, by lightning - to show not only that music occupies more areas of the brain than language does, but also that it can calm and organize, torment and heal.Always wise and compellingly readable, these stories alter our conception of who we are and how we function, and show us an essential part of what it is to be human. 'Fascinating. Music, as Sacks explains, "can pierce the heart directly". And this is the truth that he so brilliantly focuses upon - that music saves, consoles and nourishes us' - "Daily Mail". 'Irresistible, astonishing and moving' - "Spectator". 'Deeply warm and sympathetic' - "Guardian".

Esta Historia de la música occidental ha sido calificada por críticos y expertos como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones más antiguas hasta nuestros dias. La obra, que solo exige conocimientos elementales de terminologia musical y de armonia, constituye un modelo de erudicion, amenidad y justas proporciones. Esta nueva edicion, que ahora se publica en un solo volumen, ha sido reestructurada en capitulos mas cortos, que se inician con una perspectiva general de la musica de que se trate y terminan con una valoracion de su recepcion y de su significado para epocas posteriores. El nucleo del capitulo explora los estilos, compositores, generos y obras fundamentales, asi como la tension entre tradicion e innovacion. Ademas, intenta resaltar que es lo importante, por que y para quien. Para ilustrar y complementar el texto cuenta con abundantes ejemplos musicales, cronologias, biografias de compositores, extractos de fuentes originales, diagramas y fotografias, asi como un glosario, un exhaustivo indice analitico y un pliego de mapas en color.

Apóstoles del Rock es un compendio de entrevistas, artículos, guiones y reseñas discográficas realizadas a lo largo de más de treinta años por el periodista y productor discográfico Alberto Manzano a un elenco de poetas del rock (Leonard Cohen, Nick Cave, David Crosby, Jackson Browne, John Cale, Steve Earle, Elliott Murphy Peter Hammill, Kevin Ayers, Marc Almond y Pat MacDonald) y centradas en el aspecto literario y las particularidades socioculturales de sus obras. En su mayor parte se trata de material inedito, solo parciamente publicado en diversas revistas de musica (Rock de Lux, efe eme), de cultura (Ajoblanco, Integral) y de literatura (Litoral, Vasos Comunicantes). El libro esta ilustrado con numerosas fotos del autor y abundante memorabilia.

Groussac, Paul"El núcleo de esta compilación es un conjunto de críticas musicales compuestas por Paul Groussac en español y publicadas durante las temporadas de 1884 y 1886 en los periódicos Sud América y La Nacion, respectivamente. Acompañan a estos textos la conferencia La obra de Bizet dictada por Groussac en 1903 en el auditorio de la Biblioteca Nacional de la calle Mexico, dos pares de articulos titulados Mi primera campaña en La Nacion y El repertorio wagneriano, escritos inmediatamente despues de la Gran Guerra, y un poema en homenaje a Beethoven, de 1927, presentado originalmente en frances y ofrecido aqui en traduccion

En este completo y penetrante análisis de la música de la época barroca, el autor asume el papel de historiador social, antropólogo cultural, musicólogo y narrador, para, con su descripción de las fuerzas culturales, sociales y politicas del momento, ofrecer a los lectores un contexto que resulta esencial para valorar en su justa medida los logros e innovaciones musicales que tuvieron lugar en el espacio de tiempo comprendido entre 1580 y 1750. Del Sacro Imperio a los territorios de la America hispana, de la opera al oratorio, de la cantata a la sonata, de la teoria a las practicas improvisatorias, en sus paginas se analizan los principales generos, formas y estilos que marcaron la evolucion musical durante mas de dos siglos, de la mano de sus principales protagonistas: Purcell, Corelli, Vivaldi, Lully, Rameau, Handel hasta llegar a la inmensa figura de Johann Sebastian Bach, con la que se cierra este intenso y dinamico periodo de la historia de la cultura occidental. El texto se completa con el analisis en profundidad de ochenta ejemplos musicales, a lo que se suma una amplia bibliografia al final de cada capitulo.

In this enthralling history of punk and grunge, Clinton Heylin describes how the word 'punk' was coined by revered rock journalist Lester Bangs, and charts the rise and fall of the movement, from the explosion of the Sex Pistols to the death of Kurt Cobain. Tracing punk's origins on three continents - from the pubs of England to the clubs of New York and Cleveland, Sydney and Brisbane - as well as looking at individual bands, Heylin explores the groups who were the scenemakers, along with the underground networks established to assault the mainstream. Eloquent, enthralling, endlessly informative, Babylon's Burning will find a home in every music fan's library.

Si hay un género musical que levanta pasiones, ése es sin duda la ópera. Poca gente que haya asistido a una representación en vivo puede sustraerse a la intensa emoción que se experimenta. Y, sin embargo, en gran parte sigue siendo una gran desconocida. El presente libro pretende hacer accesible a todo tipo de lectores aspectos que faciliten una comprension mas profunda y que permitan una aproximacion a algunas de las claves de la composicion. La obra sigue un hilo cronologico: persigue la evolucion de una dramaturgia especificamente musical que la opera fue capaz de concebir, elaborar y replantear desde sus comienzos y en el curso de cuatro siglos. No se centra unicamente en el argumento o el libreto, ni tampoco en una serie de arias brillantes, sino en el punto de encuentro en el cual confluyen el teatro y la musica con el fin de generar un teatro cantado por los personajes y comentado desde la orquesta, un drama (o una comedia) musical. Cada capitulo ofrece una presentacion de los rasgos generales del genero o escuela en su contexto historico y cultural, asi como un comentario sobre los compositores y tendencias mas relevantes. Asimismo, el lector encontrara a lo largo del texto una seleccion de operas que se estudian con mayor detalle, procurando mantener un equilibrio entre el significado historico de las mismas, la calidad y riqueza del lenguaje musical, y su presencia relativamente pronunciada en el repertorio de los teatros de opera en las ultimas decadas.

El presente estudio resuelve y documenta con máxima exigencia musicológica y atractivo artístico, una figura señera de la música culta española: Juan de Castro y Mallagaray. El autor amplía el conocimiento y restituye la importancia histórica y musicológica de este compositor nacido en Cañete (Cuenca), discípulo del maestro decapilla de Felipe II, Felipe Rogier. Las diferentes partes del libro aportan tanto un detallado status quaestionis como numerosos comentarios y ejemplos para el que guste de los detalles, algunos de ellos presentados de forma comparada, otros con explicaciones minuciosas de artificios que facilitan una visión globalizada del quehacer compositivo de la época. Le siguen el estudio y edición crítica de las partituras recuperadas así como su transcripción a notación convencional. Tras la música, los apéndices finales incluyen la transcripción completa de un nutrido conjunto de documentos relacionados con el compositor.

Mezcla de historia cultural, análisis de intérpretes y estilos, estudio musicológico de compositores y relato de costumbres, esta historia "natural" del piano celebra sobre todo la versatilidad, la b

The Garland Handbook of Latin American Music is comprised of essays from The Garland Encyclopedia of World Music: Volume 2, South America, Mexico, Central America, and the Carribean, (1998). Revised and updated, the essays offer detailed, regional studies of the different musical cultures of Latin America and examine the ways in which music helps to define the identity of this particular area. Part One provides an in-depth introduction to the area of Latin America and describes the history, geography, demography, and cultural settings of the regions that comprise Latin America. It also explores the many ways to research Latin American music, including archaeology, iconography, mythology, history, ethnography, and practice. Part Two focuses on issues and processes, such as history, politics, geography, and immigration, which are responsible for the similarities and the differences of each regions uniqueness and individuality. Part Three focuses on the different regions, countries, and cultures of Caribbean Latin America, Middle Latin America, and South America with selected regional case studies. The second edition has been expanded to cover Haiti, Panama, several more Amerindian musical cultures, and Afro-Peru. Questions for Critical Thinking at the end of each major section guide focus attention on what musical and cultural issues arise when one studies the music of Latin America -- issues that might not occur in the study of other musics of the world. Two audio compact discs offer musical examples of some of the music of Latin America.

Esta obra formada por un libro e dous CD’s ofrece unha revisión actualizada da Historia da Música en Galicia desde unha perspectiva pedagóxica. O lector ten a posibilidade de se achegar cronoloxicame

The piper at the gates of dawn es una maravillosa creación, a menudo vista bajo el prisma distorsionado de los acontecimientos que lo sucedieron. Este no es otro libro sobre «el loco de Syd», sino que es un brindis a un tiempo en que todo parecía posible, un tiempo en que los mundos y las fuerzas creativas convergieron, un tiempo en que un disco habló con una voz completamente nueva. A través de una serie de entrevistas con un amplio abanico de personas conectadas con Pink Floyd en sus primeros días (incluyendo a Nick Mason, Peter Jenner, Jenny Fabian, Storm Thorgerson, Duggie Fields y Peter Whitehead), John Cavanagh pinta un vívido cuadro sobre la concepción de este extraordinario disco de debut. Nos presenta las historias que hay detrás de cada canción, así como las impresionantes actuaciones en directo de Pink Floyd durante aquella época. Incluye prólogo exclusivo del autor a esta edición española en el que comenta las novedades desde la primera edición.

Poesía