Libros de Historias de la música, página 6 de 121

Poesía

"Mecano" es el primer álbum del mayor grupo pop español y contiene muchas incógnitas. ¿Cómo surge este fenómeno? ¿Fue una feliz lotería o el resultado de un plan de la industria? ¿Son el grupo pijo español por excelencia o estamos ante otro tópico que les colgaron las lenguas viperinas de la Movida? Todas estas preguntas y muchas otras las responde Grace Morales, con su estilo cáustico habitual, huyendo tanto de la canonización como del linchamiento del grupo. Estamos ante un texto profundo, arriesgado y polémico, que engancha por sus incisivas radiografías de nuestro país y que no elude conflictos de clase ni de identidad sexual.

Carlos Prieto nos ofrece en este cuarto libro una breve historia de la laudería y de la trayectoria de sus principales exponentes, una relación de la música para violonchelo a través de los siglos y un anecdotario de sus viajes y conciertos con el chelo Piatti, que tiene mas de 20 años en su compañia.

Número extraordinari amb motiu dels 20 anys de la revista Enderrock, la primera capçalera musical catalana, amb major difusió i implantació a Catalunya.

La selecci#n cr#tica definitiva de la mejor m#sica de los #ltimos sesenta a#os. Una gu#a imprescindible para todo aficionado que quiera completar, o reconstruir, su discoteca ideal, del rock al pop, del punk al funk. Los mejores discos de todos los tiempos, comentados de manera apasionante e incisiva por aut#nticos expertos dirigidos por Robert Dimery e ilustrados por 800 im#genes de cubiertas de discos m#ticos, grupos y artistas. Desde el sugerente What's GoingOn?, que Marvin Gaye public# en 1971 al regreso de Vietnam de su hermano, hasta el extraordinario #lbum conceptual de David Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust, aqu# est#n todos los discos que en verdad cuentan: el revolucionario Revolver de los Beatles, que supuso un cambio radical en la m#sica pop, y el torbellino de anarqu#a de los Sex Pistols y su Never Mindthe Bollocks, que rompi# con todo. Un verdadero recorrido por la historia de la m#sica, desde esa cumbre del pop que es Pet Sounds, de los Beach Boys, hasta el grunge de Nirvana y su retorno a la sencillez y la vitalidad del rock'n'roll primigenio que signific# Nevermind. As#, 1001 discos que hay que escuchar antes de morir se asoma a las interioridades de #lbumes com

The Garland Handbook of Latin American Music is comprised of essays from The Garland Encyclopedia of World Music: Volume 2, South America, Mexico, Central America, and the Carribean, (1998). Revised and updated, the essays offer detailed, regional studies of the different musical cultures of Latin America and examine the ways in which music helps to define the identity of this particular area. Part One provides an in-depth introduction to the area of Latin America and describes the history, geography, demography, and cultural settings of the regions that comprise Latin America. It also explores the many ways to research Latin American music, including archaeology, iconography, mythology, history, ethnography, and practice. Part Two focuses on issues and processes, such as history, politics, geography, and immigration, which are responsible for the similarities and the differences of each regions uniqueness and individuality. Part Three focuses on the different regions, countries, and cultures of Caribbean Latin America, Middle Latin America, and South America with selected regional case studies. The second edition has been expanded to cover Haiti, Panama, several more Amerindian musical cultures, and Afro-Peru. Questions for Critical Thinking at the end of each major section guide focus attention on what musical and cultural issues arise when one studies the music of Latin America -- issues that might not occur in the study of other musics of the world. Two audio compact discs offer musical examples of some of the music of Latin America.

Este volumen recoge, concierto a concierto la historia de 50 años de la entidad Juventuts Musicals de Tarragona.

La obra pretende rfeconstruir la historia de las catedrales y la música creada en ellas a traves de los siglos.

Si hay un género musical que levanta pasiones, ése es sin duda la ópera. Poca gente que haya asistido a una representación en vivo puede sustraerse a la intensa emoción que se experimenta. Y, sin embargo, en gran parte sigue siendo una gran desconocida. El presente libro pretende hacer accesible a todo tipo de lectores aspectos que faciliten una comprension mas profunda y que permitan una aproximacion a algunas de las claves de la composicion. La obra sigue un hilo cronologico: persigue la evolucion de una dramaturgia especificamente musical que la opera fue capaz de concebir, elaborar y replantear desde sus comienzos y en el curso de cuatro siglos. No se centra unicamente en el argumento o el libreto, ni tampoco en una serie de arias brillantes, sino en el punto de encuentro en el cual confluyen el teatro y la musica con el fin de generar un teatro cantado por los personajes y comentado desde la orquesta, un drama (o una comedia) musical. Cada capitulo ofrece una presentacion de los rasgos generales del genero o escuela en su contexto historico y cultural, asi como un comentario sobre los compositores y tendencias mas relevantes. Asimismo, el lector encontrara a lo largo del texto una seleccion de operas que se estudian con mayor detalle, procurando mantener un equilibrio entre el significado historico de las mismas, la calidad y riqueza del lenguaje musical, y su presencia relativamente pronunciada en el repertorio de los teatros de opera en las ultimas decadas.

Este volumen es un resumen de la historia de la música en occidente. Raúl Zambrano (Tampico, México, 1969) es guitarrista, compositor, escritor y editor musical.

El libro que nos ocupa aborda, a la luz de la sociología y la historia musical, el desarrollo de la música madrileña durante el último tercio del siglo XIX. Para ello, se ha tomado como principal fuente informativa los escritos de la critica musical aparecidos en la prensa periodica del momento, siendo la voz protagonista en la reconstruccion de su propia epoca. Asi, se unen acontecimientos historicos y hechos musicales en una vision de conjunto, entrelazados con la intrahistoria de la ciudad y de sus habitantes. Al reconquistarse el tiempo perdido, presente y pasado son, curiosa y extrañamente, el mismo tiempo.Maria del Valle De Moya Martinez es Licenciada en Geografia e Historia por la Universidad Complutense de Madrid, Titulo Profesional de Piano por el Conservatorio Superior de Musica de Murcia, Titulo Superior de Musicologia por el Real Conservatorio Superior de Madrid, Titulo Superior de Lenguaje Musical por el Real Conservatorio Superior de Madrid, Titulo Superior de Pedagogia Musical por el Conservatorio Superior de Musica de Murcia, Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Castilla La Mancha. Es Catedratica de Enseñanza Secundaria en excedencia y Profesora Titular en la Facultad de Educacion de Albacete (UCLM) en el Area de Didactica de la Expresion Musical. Ha sido Investigadora Principal en diversos proyectos de investigacion de Castilla La Macha. Ha presentado comunicaciones en diversos congresos nacionales e internacionales. Es autora de varios articulos sobre historia de la musica (asociacionismo musical en la provincia de Albacete desde finales del siglo XIX y del XX), creatividad y educacion musical, musica y educacion en valores, competencia emocional y didactica desde la musica, creacion de recursos musicales, asi como otros relacionados con la innovacion docente.

Esta fantástica guía con imágenes a todo color y material adicional narra la historia de las bandas sonoras desde sus inicios y documenta los mejores momentos musicales de la historia del cine y de los grandes compositores que han ayudado a engrandecer el septimo arte, salvando a veces obras mediocres y asegurando el legado de peliculas inolvidables.

El presente libro es fruto del trabajo interdisciplinar de un grupo de investigadores y ofrece un análisis de la creación y el hecho musical y sonoro contemporáneo en el contexto hispanohablante, observado como un proceso cultural intimamente vinculado con las emergentes y cambiantes corrientes de pensamiento estetico, los movimientos sociopoliticos e identitarios y los avances cientificos y tecnologicos.

Ángela Oliva nos muestra en este libro, a través de imágenes, lo que acontece en la escena rockanrolera sevillana, de los primeros años de este siglo XXI. “Ángela conoce de primera mano el meneo mus