Libros de Historias de la música, página 6 de 122

Los tres grandes símbolos beethovenianos en Galdós se encuentran sabiamente dosificados en tres obras paradigmáticas de su producción, La desheredada (1881), primera de las novelas españolas contemporaneas, justo tras el periodo de las novelas de tesis; la cumbre, en Fortunata y Jacinta (1887) y, finalmente, perteneciente al ciclo espiritualista, Tristana (1892).La novelistica de Galdos melomano, critico musical y pianista aficionado, esconde un contenido musical que refuerza el poder de la trama y la accion de los personajes, anticipando asi el papel del sonido en el lenguaje cinematografico. Emerge entonces la figura de Beethoven, a traves de su musica para piano, con un invitado de excepcion, Richard Wagner, en el estreno madrileño de Rienzi del Teatro Real, en la no menos monumental Fortunata y Jacinta.

El final de los grandes músicos Las canciones de los grandes músicos son inmortales, pero ellos, por desgracia, no. En Los viejos rockeros nunca mueren descubriremos cómo fueron los últimos momentos de las grandes estrellas y, para contarnoslo, nadie mejor que Jesus Baez, creador de #LaHistorietaMusical en Twitter (solo Elon lo llama X), que a traves de historias emocionantes y humanas respondera, entre otras, a cuestiones como: ¿Siguio Elvis vivo despues de muerto? ¿Por que 27 es una edad maldita para los musicos? ¿Quien estuvo con Freddie Mercury hasta el ultimo momento? ¿Que artista de metal murio asesinado a balazos sobre el escenario? ¿Que desvelo la autopsia de Janis Joplin? ¿Estuvo implicada Courtney Love en la muerte de Kurt Cobain? ¿Por que la de Antonio Vega fue una muerte anunciada? Del creador de #LaHistorietaMusical

El gran libro conmemorativo de la inmensa figura del rock mundial, con motivo de su 75 aniversario.El gran homenaje al gran compositor y artista cuya vida y carrera es unextraordinario testimonio del poder del rock and roll. Ganador de 22 premios Grammy, de un Oscar por "The Streets of Philadelphia", miembrodel Salon de la Fama del Rock and Roll, musico superventas y protagonistade inolvidables conciertos maratonianos, Bruce Springsteen es sin dudauna de las figuras mas veneradas de la musica rock. Esta obra, escrita conautoridad por la experimentada periodista de rock Gillian G. Gaar, explora la vida del Boss y toda su trayectoria a traves de 75 grandes eventos, lanzamientos, actuaciones, colaboraciones, premios y momentos imborrables. Desde sus inicios en una banda de garaje en Nueva Jersey hasta los tours mundiales en estadios a reventar con su fiel E Street Band, Gaar captura en este libro la epica expansion del recorrido de Springsteen. Desde los albumes iniciales como Born to Run y Darkness on the Edge of Town, hasta lanzamientos aclamados por la critica como The River, Nebraska, Born in the U.S.A o su reciente Only the Strong Survive, sus legiones de lectores encontraran en esta obra historias imperecederas de es

Paisajes, edificios y ciudades que haninspirado a los grandes artistas. 300 escenarios que han hecho historia.De Woodstock a Abbey Road. Un recorrido por Freehold y Asbury Park las casas y los bares que frecuentaba Bruce Springsteen, una tranquilacalle al este de Belfast donde nacio Van Morrison, los Hansa Studios de Berlin donde han grabado discos desdeDavid Bowie a Depeche Mode, la casa donde nacio y murio Syd Barrett, la tumba que inspiro Eleanor Rigby aLennon y McCartney estos y muchos otros lugares son los protagonistas de este fantastico libro con los destinos masemblematicos del rock. Lugares significativos retratados de manera paciente y magistral por Ferran Sendra, uno de losfotografos que mejor ha captado la esencia de musicos y bandas a lo largo de toda su vida y que ahora nos presenta estelibro que es historia viva de la musica.

Líder de una de las formaciones esenciales del rock progresivo, referente primordial del pop de vanguardia, superestrella de los ochenta, renombrado compositor de música para cine, brillante innovador en el campo del videoclip y en el del arte multimedia, artifice de algunas de las giras mas teatrales de la historia del rock, apostol de las musicas etnicas, dueño de uno de los estudios de grabacion mas solicitados de las ultimas decadas, activista por los derechos humanos, pionero en el negocio de la distribucion de musica por Internet. Hablar sobre Peter Gabriel es hablar sobre una de las figuras mas proteicas y polifaceticas del mundo del pop, lo que le convierte en una materia de estudio tan compleja como fascinante. Abordarla supone un autentico reto, un estimulante desafio al que da respuesta el presente libro. A la vez exhaustivo y rabiosamente ameno como escribe Fernando Neira en el prologo, Peter Gabriel. Un explorador musical y su tiempo relata la trayectoria del creador de Solsbury Hill desde sus inicios en Genesis a finales de los sesenta hasta su ultimo album, i/o (2023), y la enmarca en su contexto musical, sociopolitico y cultural. Sustentado en un amplisimo corpus de fuentes primarias norteamericanas, britanicas y de otros paises europeos, este libro pretende llevar al lector a una mejor comprension y a un aprecio mas solido del excepcional talento de Peter Gabriel.

Deia Galeano que la història és sempre pura profecia: pel que no ha estat, i contra el que ha estat, anuncia el que serà. Per això, quan pretenen exiliar-nos de la nostra pròpia història, endinsar-s

Achtung Baby fue, sin duda, un álbum revolucionario. No es de extrañar que más de 30 años despues de su lanzamiento, el disco siga evocando recuerdos en muchos fans de U2. Este libro recoge las mejores historias de fans sobre el album Achtung Baby y la gira Zoo TV Tour. Esta lleno de divertidas anecdotas, magnificas fotos y maravillosos recuerdos. Tambien volvemos con el experto musical Thilo Schmied al lugar donde se grabaron partes importantes del album Achtung Baby: los legendarios estudios Hansa de Berlin. Desde 2005, Thilo organiza alli visitas exclusivas y eventos para fans con sus Berlin Music Tours. Ademas de la historia de la creacion del album, tambien echamos un vistazo a otras estaciones importantes de Berlin relacionadas con la banda y ofrecemos la guia de viaje definitiva de U2 para una visita a la capital alemana.

Los grandes artistas musicales como nunca antes los habías visto. De música, por supuesto ―sus inicios, referencias y maestros, sus trabajos―, pero también de otros asuntos más personales ―sus miedos

* En el imaginario del cine, la banda sonora a menudo había sido considerada un arte mayúsculo, pero secundario. * Hoy, en cambio, es un género musical que levanta pasiones. No obstante, su historia sigue siendo muy poco conocida. * Desde las peliculas de la edad de oro de Hollywood hasta el cine mas premiado o el mas innovador de nuestros dias, compositores como Bernard Herrmann, John Barry, Henry Mancini, Ennio Morricone, Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Jonny Greenwood han sabido entender a Hitchcock, Fellini, Godard, Almodovar, Tarantino o Jane Campion y ofrecerles la banda sonora de sus sueños. Apoyada en algunos documentos graficos de sus peliculas, esta es la historia de una musica que nos encanta. "A menudo uso las mismas armonias que la musica pop porque la complejidad de lo que hago esta en otra parte. La musica necesita una sala para respirar". Ennio Morricone

Jeff Tweedy vuelve con un libro revelador sobre 50 canciones que le cambiaron la vida. Tras "Cómo componer una canción", el líder de Wilco nos regala una emocionante y vívida mezcla de recuerdos, mús

Una maravillosa e insolente compilación de sofisticados vituperios proferidos por los más respetados críticos musicales contra los compositores que han marcado la historia de la música. ¿Qué famoso compositor fue un sinverguenza y un bastardo sin talento alguno? ¿El tercer movimiento de que conocida sinfonia comienza con un perro aullando a la medianoche, luego imita las regurgitaciones de una cisterna de casa vulgar de clase media baja, y termina con un violonchelo tratando de reproducir el chirrido de una carretilla sin engrasar? Repertorio de vituperios musicales es un recorrido venenoso por la historia de la musica clasica. Mas alla de una exhaustiva muestra del despliegue de ingenio y la lengua viperina de los criticos musicales a la hora de arremeter contra las obras desde la epoca de Beethoven, este libro es a su vez una sutil critica a nuestro ancestral rechazo de todo lo nuevo y desconocido. Ademas, el estilo meticuloso de los comentarios, que entran a valorar aspectos musicales curiosos y sutiles detalles de las piezas, no solo da fe de un increible nivel en la critica musical, que hoy hemos perdido, sino que ademas llevara al lector a escuchar de otro modo las obras maestras de la historia de la musica occidental. Entre los eminentes criticos estan George Bernard Shaw, Friedrich Nietzsche y Oscar Wilde. ----------Liszt es una persona comun y corriente con el pelo de punta, un esnob salido de un frenopatico. Escribe la musica mas fea que existe.Dramatic and Musical Review, Londres, 7 de enero de 1843 ----------Beethoven les cogio el gusto a las disonancias poco eufonicas porque oia poco y de un modo confuso [...]. Las combinaciones mas monstruosas de notas acabaron sonando, en su cabeza, como aceptables y equilibradas.A. Oulibicheff, Beethoven, ses critiques et ses glossateurs, Paris 1857 ----------La musica de Wagner es la que mas me gusta. Suena tan fuerte que uno puede hablar todo el tiempo sin que nadie oiga lo que dice.Oscar Wilde Reseña:Probablemente la obra de consulta mas entretenida que existe. Lo que tenemos aqui es una antologia sensacionalista de la critica de la musica clasica, pero gracias a las impecables credenciales de Slonimsky, nadie tiene que fingir que lo compra para regalo.Peter Shickele, compositor y musicologo Nicolas Slonimsky recopila en su Repertorio de vituperios musicales los juicios malevolos y viperinos que los criticos han emitido sobre los compositores mas destacados.Stefano Russomanno, ABC Cultural El libro puede abrirse por cualquier pagina y la risa esta asegurada.Juanju Blasco Panama, Artes & Letras, Heraldo de Aragon Una magnifca obra de consulta, con grandes dosis de humor.Cosme Marina, Artes & Letras, Informacion de Alicante

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. Instrumental son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.

The world''s most famous guitar had a golden anniversary in 2004, and this official, authorized book/CD package offers the best photos, quotes, facts and sounds to properly celebrate this achievement. From Buddy Holly to Jimi Hendrix to today''s hottest players, the Fender Stratocaster defines rock''n''roll for generations of fans and players.Special features include exclusive photos from the world''s greatest guitar collection, as well as a CD with musical examples of famous Strat sounds and styles hilariously performed by Greg Koch even spoken excerpts from the author''s interviews with the Strat''s beloved inventor, Leo Fender.This book also recognizes that the Stratocaster''s deeper significance lies in the music that guitarists have created with it. You''ll hear what Strat players have to say about their instrument, their music and each other. The Fender Stratocaster both reflects and influences popular culture worldwide. The Stratocaster Chronicles focuses on the people who brought it into the world, the designers and builders who refined it, and the players who have taken it from there.

Tras el éxito de Jazz Covers, este épico volumen lleno de ritmo reúne más de 500 cubiertas legendarias de la época dorada de la música afroamericana. La psicodelia le da la mano al Black Power, la liberacion sexual se une a la consciencia social y el retrato callejero se combina con los dibujos fantasticos en esta deslumbrante antologia visual del funk y el soul. Esta recopilacion, que incluye portadas tanto clasicas como excepcionales, conmemora la capacidad de estas obras de arte de captar, ademas del interes del comprador, todo un espiritu musical. Descubra entre sus paginas los diseños brillantes, atrevidos, disparatados y realmente hermosos que los admiradores se morian por tener en sus manos cuando artistas como Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson o Prince cambiaron el mundo con sus sonidos unicos e inolvidables. Funk & Soul Covers, que incluye entrevistas con figuras clave de la epoca, tambien ofrece el contexto cultural y el analisis del diseño de muchas de las cubiertas discograficas seleccionadas.

Primer tratado de la historia de la música cubana, escrita por uno de sus más célebres escritores y musicólogos, Alejo Carpentier, con prólogo de Iván de la Nuez Por largo tiempo descatalogada en ul

Unha travesía polo labirinto identitario da vangarda musical galega.

El astuto Pradera ha tramado en este libro un ardid diabólico (y muy propio de su ya inveterada perfidia): primero nos encandila con la añagaza de unos misterios sibilinos que algunos tacharían de capciosos: ¿sabeis cuales eran las canciones favoritas de melomanos tan delicados como Sadam Husein, Francisco Franco o Adolf Hitler, de sensibilidades tan exquisitas como Lauren Bacall, Audrey Hepburn o Isabel II (del Reino Unido)? Muñida esa intriga, el intrigante procede a saciar nuestros apetitos con una deliciosa (y, por cierto, divertidisima) catarata de anecdotas, calamidades y portentos que arrojan una luz nueva o hasta ahora inedita sobre varias decenas de piezas musicales. ¿Sabiais, por ejemplo, que As Time Goes By debe su inmarcesible presencia en Casablanca al inoportuno corte de pelo que padecio la iconica Ingrid Bergman? (No hemos hallado adjetivos mas vulgares.) Pues bien: ese incidente es apenas el principio de la fiesta. Despues vienen cuantiosos despelotes. No obstante, debemos señalar que esta obra magna no se arredra frente a ciertas observaciones algo sesudas y muy musicologicas, pero su taimado autor las viste de tal modo que brillan por su claridad hasta en los oidos mas obtusos. Milagros de la divulgacion bien entendida. Aqui se nos ofrece un opiparo banquete musical (ya lo hemos dicho) cuyo rasgo mas insolito es su riguroso catolicismo (eso no lo hemos dicho): imbuido de un admirable espiritu ecumenico, el padre Maximo acoge en su seno un tumulto de obras casi pecaminoso y desde luego insolente por su variedad: baja a las cabañas y sube a los palacios, transita desde lo cutre (e incluso lo chungo) hasta lo sublime sin mover una ceja displicente. Todo le interesa, nada humano le es ajeno. Asi, de Mambru se fue a la guerra pasamos a Lohengrin con pasion wagneriana; de Juanita Reina a Shostakovich con folclorica alegria; de La marsellesa a Like a Rolling Stone con ardor guerrero y mala leche dylanita. Etcetera, etcetera. Los gustos que maneja el señor Arzobispo (ya lo hemos ascendido) son severamente eclecticos porque las musicas del mundo son severamente heterogeneas: si la verdad puede brotar en cualquier sitio, la belleza brota en las melodias mas dispares y el interes en los rincones mas inesperados. Hasta ellos nos conduce el astuto Pradera. Que Dios se lo pague.

La primera vez que surgió el concepto Heavy Metal fue en una novela del gran maldito de la literatura, WilliamBorroughs. Fue en 1962, el relato se llama «The soft machine», y la utilizó para de defi

LOS MEJORES MUSICALES DE AYER, DE HOY Y DE SIEMPRETras el éxito de "100 musicales que deberías ver" (Amat, 2020), Joan Francesc Cánovas nos presenta una nueva selección de los mejores musicales de la historia que complementa y amplia su anterior obra. En "100 musicales MAS que deberias ver" aparecen muchas obras que han sido galardonadas con los premios Tony y/o Laurence Olivier (y que no habian sido citadas en el primer libro), como "Caroline, or Change", "City of Angels", "Company" o "Groundhog Day"; aparecen, tambien, muchas de las que han conseguido reabrir en Broadway y el West End despues de la pandemia de la COVID-19, como "Back to the Future", "Hadestown", "Moulin Rouge", "Six" o "The Prince of Egypt"; encontramos algunos clasicos hasta los años ochenta/noventa que consiguieron premios de referencia o se dimensionaron a traves de peliculas aclamadas por la critica y el publico, como "Carousel", "Gentlemen Prefer Blondes", "Show Boat" o "Sweet Charity"; entre muchos otros. Como siempre, la tarea de seleccion no ha sido facil, pero el resultado seguro que satisfara a todos los amantes de los musicales.

Pese a que la bibliografía sobre traducción y adaptación de canciones es bastante escasa, desde hace unos quince años vienen perfilándose algunas líneas de investigación dedicadas casi en exclusiva a este ambito traductologico, englobadas, no obstante, dentro de la traduccion audiovisual y las mas de las veces plasmadas en forma de articulos. El presente libro pretende sentar, de alguna manera, las bases teoricas para aproximarse al estudio de las adaptaciones musicales atendiendo a distintos ejes: el fonetico musical, el lexico semantico y el sintactico, y establecer unos parametros de referencia para acometer y valorar con suficientes garantias la labor del adaptador de canciones. Para tal fin, este analisis se nutre de una profusa seleccion de ejemplos que consideramos que cumplen los parametros requeridos.