Libros de Historias de la música, página 7 de 107

Carlos Prieto nos ofrece en este cuarto libro una breve historia de la laudería y de la trayectoria de sus principales exponentes, una relación de la música para violonchelo a través de los siglos y un anecdotario de sus viajes y conciertos con el chelo Piatti, que tiene mas de 20 años en su compañia.

"Mecano" es el primer álbum del mayor grupo pop español y contiene muchas incógnitas. ¿Cómo surge este fenómeno? ¿Fue una feliz lotería o el resultado de un plan de la industria? ¿Son el grupo pijo español por excelencia o estamos ante otro tópico que les colgaron las lenguas viperinas de la Movida? Todas estas preguntas y muchas otras las responde Grace Morales, con su estilo cáustico habitual, huyendo tanto de la canonización como del linchamiento del grupo. Estamos ante un texto profundo, arriesgado y polémico, que engancha por sus incisivas radiografías de nuestro país y que no elude conflictos de clase ni de identidad sexual.

En 1600 Tomás Luis de Victoria dedicó una antología de composiciones polifónicas al joven rey Felipe III, entre las cuales figuraba la Missa pro victoria, una misa policoral de batalla, el género musical politico-religioso por excelencia. Este hecho sirve de marco a una serie de ensayos en torno a las relaciones entre musica religiosa y poder politico en tiempos de los Austrias. La cultura musical de la corte de Felipe III tanto en Madrid como en Valladolid o de instituciones ligadas a ella como los monasterios de las Descalzas Reales y El Escorial, asi como el entorno economico-social o los mecanismos de difusion de la obra de Victoria en la peninsula Iberica o en las colonias americanas, son objeto de analisis variados que arrojan nueva luz sobre la produccion del polifonista castellano y ponen de relieve su singularidad en aquella epoca.Si las aportaciones personales e institucionales de Felipe III a la actividad musical cortesana han quedado oscurecidas en la historiografia por la sombra del reinado anterior, lo mismo puede decirse de la figura de Victoria: considerado hoy el mas importante compositor español del siglo XVI y memoria sonora de la España del Rey Prudente, produjo sin embargo dos de sus libros mas representativos (el citado de 1600 y el Officium defunctorum) ya bajo Felipe III. Situandolo correctamente en su tiempo, este libro traza a la vez la fortuna critica de este compositor, estudiando la recepcion de su musica a lo largo de los siglos.Alfonso de Vicente es profesor de Historia de la Musica (Conservatorio Profesional de Musica de Madrid) e investigador de temas relacionados con los aspectos culturales e institucionales de la musica religiosa española de la Edad Moderna. Entre sus ultimos trabajos destacan el estudio de la actividad musical del monasterio jeronimo de San Bartolome de Lupiana o la edicion de las cartas de Tomas Luis de Victoria.Pilar Tomas trabaja en el campo de la gestion cultural. Ha codirigido el Catalogo de manuscritos musicales de Patrimonio Nacional y el Catalogo de cantorales de la catedral primada de Toledo. En la actualidad dirige la Semana de Musica Religiosa de Cuenca y la Academia de Organo Julian de la Orden.

El negocio de la música (por alguien que sabe demasiado…) André Malraux dijo en cierta ocasión que la verdad de un hombre reside en lo que calla. De Tibu podría decirse algo parecido: su silencio no

Javier Sádaba recomienda El ritmo perdido de Santiago Auserón “Santiago Auserón recorre en este libro los sonidos de la vida y la cultura. Su conocimiento y concepción de la música nos permite no sol

Quando nell''Ottocento la Russia irruppe sulla scena della letteratura, il mutamento fu radicale e irreversibile. Qualcosa di analogo, ma ben piu discreto, avvenne con la musica, nata anch''essa d''improvviso, con Glinka, e sviluppatasi poi attraverso una fioritura dove spiccavano maestri sommi quali Musorgskij e popolarissimi come Cajkovskij. Si scopri in tal modo come a est della Germania, che per secoli aveva rappresentato l''Oriente della musica, si aprisse un altro territorio, immenso, che avrebbe aggiunto una speziatura sino ad allora ignota al mondo dei suoni e scompaginato la nostra stessa abitudine di pensare la musica.

Guia sobre la col·lecció d'instruments i documents musicals que es mostren al Museu de la Música a traves d'un recorregut per la historia de la música, l'art i els instruments musicals. La guia destaca els instruments mes importants i ens aproxima al coneixement del nostre llegat musical, de la seva singularitat i la seva aportacio cultural i artistica.

Estas páginas recogen distintos análisis sobre la música, la creatividad y la sociedad, relacionadas de una forma tan fascinante como compleja. Acaso por ello, la creatividad y los creadores son unos de los procesos y actores a los que menos atencion ha prestado la sociologia, especialmente en lo referido a la musica. Con este volumen se intenta paliar esta laguna de las ciencias sociales. La carencia de estudios y analisis sobre estas cuestiones es aun mas sangrante si pensamos que los españoles nos vemos a nosotros mismos como una sociedad dinamica y creativa. Nos consideramos una potencia cultural. Y sin embargo, apenas nos hemos parado a analizar las fuentes, particularmente en la musica, uno de nuestros principales activos. El enfoque que aqui se presenta sobre la musica es interdisciplinar. El lector encontrara aproximaciones desde la sociologia, el punto de vista principal, pero tambien desde la antropologia, el analisis de la comunicacion o la psicologia social. Esto hace que se preste atencion a factores tan dispares como las redes sociales, la identidad, las emociones o la autenticidad en el proceso de creacion. Aunque no falten los argumentos y debates teoricos, la vocacion de la obra es claramente empirica y ligada al analisis de casos concretos. Entre los creadores analizados encontramos figuras o formaciones claves del pop-rock español, como Antonio Vega y el Canto del Loco, o del internacional, como los Who, pero tambien compositores clasicos como Beethoven, Wagner o Shostakovich. Como no podia ser menos, al centrarse en la creatividad, el trabajo tambien dedica un apartado especial a las vanguardias musicales y sonoras.