Libros de Historias de la música, página 7 de 124

The Garland Handbook of Latin American Music is comprised of essays from The Garland Encyclopedia of World Music: Volume 2, South America, Mexico, Central America, and the Carribean, (1998). Revised and updated, the essays offer detailed, regional studies of the different musical cultures of Latin America and examine the ways in which music helps to define the identity of this particular area. Part One provides an in-depth introduction to the area of Latin America and describes the history, geography, demography, and cultural settings of the regions that comprise Latin America. It also explores the many ways to research Latin American music, including archaeology, iconography, mythology, history, ethnography, and practice. Part Two focuses on issues and processes, such as history, politics, geography, and immigration, which are responsible for the similarities and the differences of each regions uniqueness and individuality. Part Three focuses on the different regions, countries, and cultures of Caribbean Latin America, Middle Latin America, and South America with selected regional case studies. The second edition has been expanded to cover Haiti, Panama, several more Amerindian musical cultures, and Afro-Peru. Questions for Critical Thinking at the end of each major section guide focus attention on what musical and cultural issues arise when one studies the music of Latin America -- issues that might not occur in the study of other musics of the world. Two audio compact discs offer musical examples of some of the music of Latin America.

Este volumen recoge, concierto a concierto la historia de 50 años de la entidad Juventuts Musicals de Tarragona.

La obra pretende rfeconstruir la historia de las catedrales y la música creada en ellas a traves de los siglos.

Si hay un género musical que levanta pasiones, ése es sin duda la ópera. Poca gente que haya asistido a una representación en vivo puede sustraerse a la intensa emoción que se experimenta. Y, sin embargo, en gran parte sigue siendo una gran desconocida. El presente libro pretende hacer accesible a todo tipo de lectores aspectos que faciliten una comprension mas profunda y que permitan una aproximacion a algunas de las claves de la composicion. La obra sigue un hilo cronologico: persigue la evolucion de una dramaturgia especificamente musical que la opera fue capaz de concebir, elaborar y replantear desde sus comienzos y en el curso de cuatro siglos. No se centra unicamente en el argumento o el libreto, ni tampoco en una serie de arias brillantes, sino en el punto de encuentro en el cual confluyen el teatro y la musica con el fin de generar un teatro cantado por los personajes y comentado desde la orquesta, un drama (o una comedia) musical. Cada capitulo ofrece una presentacion de los rasgos generales del genero o escuela en su contexto historico y cultural, asi como un comentario sobre los compositores y tendencias mas relevantes. Asimismo, el lector encontrara a lo largo del texto una seleccion de operas que se estudian con mayor detalle, procurando mantener un equilibrio entre el significado historico de las mismas, la calidad y riqueza del lenguaje musical, y su presencia relativamente pronunciada en el repertorio de los teatros de opera en las ultimas decadas.

El libro que nos ocupa aborda, a la luz de la sociología y la historia musical, el desarrollo de la música madrileña durante el último tercio del siglo XIX. Para ello, se ha tomado como principal fuente informativa los escritos de la critica musical aparecidos en la prensa periodica del momento, siendo la voz protagonista en la reconstruccion de su propia epoca. Asi, se unen acontecimientos historicos y hechos musicales en una vision de conjunto, entrelazados con la intrahistoria de la ciudad y de sus habitantes. Al reconquistarse el tiempo perdido, presente y pasado son, curiosa y extrañamente, el mismo tiempo.Maria del Valle De Moya Martinez es Licenciada en Geografia e Historia por la Universidad Complutense de Madrid, Titulo Profesional de Piano por el Conservatorio Superior de Musica de Murcia, Titulo Superior de Musicologia por el Real Conservatorio Superior de Madrid, Titulo Superior de Lenguaje Musical por el Real Conservatorio Superior de Madrid, Titulo Superior de Pedagogia Musical por el Conservatorio Superior de Musica de Murcia, Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Castilla La Mancha. Es Catedratica de Enseñanza Secundaria en excedencia y Profesora Titular en la Facultad de Educacion de Albacete (UCLM) en el Area de Didactica de la Expresion Musical. Ha sido Investigadora Principal en diversos proyectos de investigacion de Castilla La Macha. Ha presentado comunicaciones en diversos congresos nacionales e internacionales. Es autora de varios articulos sobre historia de la musica (asociacionismo musical en la provincia de Albacete desde finales del siglo XIX y del XX), creatividad y educacion musical, musica y educacion en valores, competencia emocional y didactica desde la musica, creacion de recursos musicales, asi como otros relacionados con la innovacion docente.

Esta fantástica guía con imágenes a todo color y material adicional narra la historia de las bandas sonoras desde sus inicios y documenta los mejores momentos musicales de la historia del cine y de los grandes compositores que han ayudado a engrandecer el septimo arte, salvando a veces obras mediocres y asegurando el legado de peliculas inolvidables.

Ángela Oliva nos muestra en este libro, a través de imágenes, lo que acontece en la escena rockanrolera sevillana, de los primeros años de este siglo XXI. “Ángela conoce de primera mano el meneo mus

Jimi Hendrix transgressed many boundaries both arbitrary musical definitions separating blues and soul or jazz and rock and also those fundamental divides between the archaic and the avant garde between individualist and collectivist philosophies between blacks and whites between America and Britain between passive acquiescence and furious resistance between lust for life and obsession with death Charles Shaar Murray Crosstown Traffic charts the routes Hendrix took to arrive at his unique musical formulation The result is a bravura study of his art and life that has become established as the definitive work on the most eloquent instrumentalist ever to work in rock Winner of the Ralph Gleason Music Book Award on first publication this brilliant and ambitious book hailed as the most compelling and literate essay on rock since Greil Marcus Mystery Train is being reissued with an updated introduction

Practice, motivation, learning, nutrition, competition and family lifestyles are a few of the topics discussed by these experienced teachers, performers, and parents. Treasured as a handbook by many

Las historias y leyendas nos ayudan desde niños a comprender mejor nuestro entorno y los orígenes de todo lo que nos rodea. Y cuando tratan de algo tan importante como la música, que nos acompaña en cada momento de nuestras vidas, entonces esas historias y leyendas merecen ser recopiladas en un maravilloso libro, que nos llevara en un instructivo y entretenido viaje a lo largo de toda la historia de la musica, saltando entre las leyendas y las piezas musicales del CD que incluye.

Programa de mano (Pedro Calahorra Martínez) 1. Estudios - Un factor en la recreación del sonido de la vihuela de arco del gótico: hipótesis de reconstrucción de las cuerdas de tripa. (Fernando Mar

Este libro, editado por la división literaria del conocido sello musical Munster Records (Munsters Books) recoge una selección de su archivo personal y es un cercano retrato de un período intenso y esencial en el devenir de la escena musical y cultural española de los últimos treinta años. Cada una de las fotos, en su mayoría inéditas, va acompañada de un texto escrito por gente partícipe de aquellos años: Diego A Manrique, Alaska, Loquillo, Patricia Godes, Jaime Urrutia, Ignacio Juliá, Cristina Lliso, German Coppini, Santi Carrillo, Julián Hernández, Josele Santiago, Sabino Méndez, Jaime Gonzalo, Mikel Erentxun… El listado de grupos y personajes retratados que aparece en la obra es muy extenso: Angel y las Guays, RIP, Hertzainak, Zarama, Barricada, Odio, Basura, Los No, La Polla Records, Eskorbuto, Ok Korral, The Nativos, Siouxie and The Banshees, Los Secretos, Pistones, Derribos Arias, Alphaville, Glutamato Ye-yé, Sindicato Malone, Los Monaguillosh, Décima Víctima, Parálisis Permanente, Aviador Dro, Nacha Pop, Radio Futura, Los Coyotes, Loquillo y Los Trogloditas, Commando 9mm, Siniestro Total, 091, Polanski y El Ardor, La Broma de Ssatan, The Damned, Desechables, Fanáticos, Malevaje, Desperados, Mermelada, La Frontera, Alaska y Dinarama, Duncan Dhú, Hombres G, Joaquín Sabina, Javier Krahe, Gabinete Caligari, Pata Negra, Burning, Kiko Veneno, Rubi y Los Casinos, La Orquesta Mondragón, Mecano, Golpes Bajos o personajes tan ilustres como Jesús Ordovás, Andy Warhol, Diego A. Manrique, Kike Turmix, Alberto G. Alix o Rossy de Palma

Un ensayo sobre la improvisación como proceso básico de la creación artística, dirigido a músicos, actores, bailarines, artistas, etc.•Analiza la improvisación como el resultado de crear e interpreta