Libros de Historias de la música, página 8 de 123

Este volumen recoge gran parte de las aportaciones de los investigadores participantes en el Seminario Internacional Complutense ''Música y cultura en la Edad de Plata, 1915-1939. En el cincuentenario de Adolfo Salazar'', celebrado en Madrid en 2008.

Libro de tonos humanos es un cancionero poético musical más importante del siglo XVII tanto por la calidad de sus composiciones como por la cantidad de las mismas. Compilado por Diego Pizarro, entre 1655 y 1656, contiene mas de doscientas obras compuestas mayoritariamente para cuatro voces. En este repertorio figuran romances y romancillos liricos, villancicos, canciones, bailes y diversas letras para cantar agrupadas todas bajo el termino tono humano genero lirico receptor de la sensibilidad poetico-musical barroca y de su estetica de contrastes.

La musique dans l''Allemagne romantique L''Allemagne a donné au patrimoine musical un legs inestimable, et l''époque romantique se distingue par une floraison éblouissante. Brigitte François-Sappey propose ici une synthese qui place la musique au coeur du mouvement romantique, en croisant musique et civilisation. Les ecueils historiques sont nombreux dans un tel sujet, tant le concept d'' ame allemande celebre par les romantiques a ete recupere et utilise a des fins douteuses. Une etude fine des themes dominant le romantisme germanique, qui n''exclut pas l''aspiration a l''identite nationale, fait la part de l''ideologie et des oeuvres auxquelles ce souffle a donne vie. L''auteur ne neglige pas de presenter le repertoire sous ses differentes rubriques (la musique de piano, de chambre, d''orchestre, le lied, l''opera et la musique sacree). Mis a l''honneur, les compositeurs les plus illustres (Weber, Spohr, Schumann, Mendelssohn, Liszt, Wagner et Brahms) sont entoures d''une pleiade de musiciens qui, pour avoir moins marque la posterite, n''en ont pas moins joue un role essentiel, temoignant de la vitalite du cadre culturel dans lequel ils evoluent. L''esprit de l''ouvrage est donc de brosser le tableau d''une phase de la civilisation, celle issue de Goethe et de Beethoven, ou, portee par les penseurs, la musique accede au sommet du monde des arts et des lettres. Soutenue par la bourgeoisie progressiste, la musique est dorenavant inseparable de la philosophie de F. Schlegel, Schopenhauer ou Nietzsche, de la peinture de Friedrich ou de l''architecture de Schinkel. Cette culture allemande une et multiple est cernee dans une vaste partie introductive et les liens qu''elle entretient avec la musique innervent l''

El blues de cantantes meláncolicos, chirriantes guitarras, tonos variados y sus doce compases, es la base de casi toda música actual. Blues. La historia completa, se ilustra con viejas fotografías y citas brillantes de artistas que demuestran la lucha y las penurias que vieron nacer las primeras baladas y los cantos rurales, hasta alcanzar la fuerza del rock blues actual.

Esta enciclopedia ofrece una amplia visión de conjunto de los instrumentos musicales del mundo, desde los inventos más arcaicos de las sociedades antiguas y primitivas, hasta los más modernos medios de expresion musical de alta tecnologia. Mas de 1000 ilustraciones a todo color proporcionan una panoramica de los instrumentos de todo el planeta, ordenando los instrumentos por regiones geograficas y siguiendo un sistema de clasificacion cientifico.

Esta Historia de la música occidental ha sido calificada por críticos y expertos como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones más antiguas hasta nuestros dias. La obra, que solo exige conocimientos elementales de terminologia musical y de armonia, constituye un modelo de erudicion, amenidad y justas proporciones. Esta nueva edicion, que ahora se publica en un solo volumen, ha sido reestructurada en capitulos mas cortos, que se inician con una perspectiva general de la musica de que se trate y terminan con una valoracion de su recepcion y de su significado para epocas posteriores. El nucleo del capitulo explora los estilos, compositores, generos y obras fundamentales, asi como la tension entre tradicion e innovacion. Ademas, intenta resaltar que es lo importante, por que y para quien. Para ilustrar y complementar el texto cuenta con abundantes ejemplos musicales, cronologias, biografias de compositores, extractos de fuentes originales, diagramas y fotografias, asi como un glosario, un exhaustivo indice analitico y un pliego de mapas en color.

Estudio musicológico elaborado por el Centro de Documentación de Música y Danza del INAEM, dedicado a la creación musical femenina como reconocimiento a la presencia de la mujer en la vida profesional de nuestro pais y para que sirva como referente para otros estudios de genero.

La música al teatre de Palma (1800-1817). L’efecte de la reforma il·lustrada és un estudi exhaustiu de l’activitat musical i teatral desenvolupada a la Casa de les Comèdies de Palma de Mallorca al ll

A diferencia de lo que la gente de Lenoir nos tiene acostumbrados, éste no es tanto uno de esos volúmenes para disfrutar de la lectura –como ocurre con sus estupendas biografías o con algunos de los

'A humane discourse on the fragility of our minds, of the bodies that give rise to them, and of the world they create for us.' - "Daily Telegraph". Oliver Sacks' compassionate tales of people struggling to adapt to different neurological conditions have fundamentally changed the way we understand our own minds. In "Musicophilia", he examines the powers of music through the individual experiences of patients, musicians and everyday people - those struck by affliction, unusual talent and even, in one case, by lightning - to show not only that music occupies more areas of the brain than language does, but also that it can calm and organize, torment and heal.Always wise and compellingly readable, these stories alter our conception of who we are and how we function, and show us an essential part of what it is to be human. 'Fascinating. Music, as Sacks explains, "can pierce the heart directly". And this is the truth that he so brilliantly focuses upon - that music saves, consoles and nourishes us' - "Daily Mail". 'Irresistible, astonishing and moving' - "Spectator". 'Deeply warm and sympathetic' - "Guardian".

Si coneixem bé la música del passat i el significat que els grecs li atorgaven, sens dubte coneixerem millor la nostra pòpia música i ens coneixerem milor com a éssers creatius que som. La lectura d'aquesta obra, un dels pocs tractats musicals de l'antiguitat que s'han conservat, és una bona manera d'aconseguir-ho.

Los padres jesuitas fueron piooneros en introducir la música como asigantura y disciplina en los currículos de colegios y universidades. Muchos de sus miembros no sólo han sido profesores o animadores de coros, también compositores de relieve.

"Desde hace algunas décadas, los historiadores se sienten amenazados por una pérdida de interés en la historia y, a veces, hasta ven peligrar su existencia institucionalizada." Con el presente ensayo, el autor propone un rico conjunto de criterios y conceptos que permiten al historiador de la música enfrentar su tarea más allá de los meros inventarios cronológicos, que apenas superan la condición de guías de conciertos y óperas. Este libro ofrece una lúcida discusión acerca de los conceptos más influyentes en la filosofía de la historia, en relación directa con las particularidades de la historia de la música. Así, en este libro intervienen Max Weber y el "juicio de valor" o las consideraciones de Teodor Adorno acerca del papel la música dodecafónica en la historia de la música. ¿Qué es la música: un reflejo de la realidad que rodea al compositor o el esbozo de un mundo contrario a esa realidad? ¿Está vinculada por raíces comunes con los sucesos políticos y las ideas filosóficas? ¿O acaso la música surge por haber existido una música anterior y no porque el compositor se mueva en un mundo al cual intenta responder a través de la música? Carl Dahlhaus ofrece aquí una teoría altamente diferenciada sobre lo que debería ser una historia de la música, mostrando que cada uno de los factores a tener en cuenta ha atravesado una evolución compleja: la relación compositor-público, la recreación musical de la sensibilidad predominante, los márgenes de innovaciones posibles, la función social de la música, la vida propia de la obra musical mucho más allá de la existencia del compositor. Este análisis innovador y sugerente ofrece muchas pautas que son igualmente válidas para replantear también la historia de otras artes, y de la estética en general.

La guía más completa para conocer la historia de la música clásica occidental. Junto a una historia diacrónica, introduce los conceptos fundamentales sobre composición y formas musicales e instrumentos. Se complementa con 6 CDs con ejemplos musicales. todos ellos estudiados a lo largo del libro.El presente libro constituye la guia mas completa disponible para conocer la historia de la musica culta occidental, desde sus origenes hasta nuestros dias. Al lado de una historia diacronica de los distintos periodos, estilos, movimientos y autores, esta obra introduce los conceptos fundamentales sobre composicion y formas musicales basicas, asi como sobre los instrumentos musicales historicamente considerados. La obra se completa con la presentacion ordenada y progresiva de fragmentos de partituras y ejemplos musicales y una serie de audiciones que acompañan al analisis, asi como amplios resumenes sobre la vida y obras de los principales autores. El libro se acompaña con la edicion de 6 CDs que recogen en su conjunto la totalidad de las audiciones propuestas y comentadas, imprescindible hilo conductor para comprender la Historia de la Musica.La guia mas completa para conocer la historia de la musica clasica occidental.

Desde el Barroco a las primeras vanguardias los autores del canon intelectual español intentaron controlar las prácticas y productos del teatro musical y terminaron construyendo una visión devaluada de su historia. La musica en España se vio enfrentada a severos preceptos morales y a la imposicion de referentes esencialistas que pretendian determinar su significado. Sin embargo, como muestra Rafael Lamas en su analisis de una serie de casos significativos en la historia de la cultura moderna, la tension entre escritura y musica favorecio la aparicion de alternativas originales a las esteticas europeas dominantes. Esta paradoja revela tanto la complejidad como la incongruencia de los debates caracteristicos del pasado cultural español entre progreso y atraso e identidad heredada y modernizacion.