Libros de Historias de la música, página 8 de 122

Los álbumes en concierto nos han facilitado el acceso al repertorio fundamental de un artista. Han servido también como transición, cerrando capítulos creativos o desatascando carreras. Pero, principalmente, han aportado otra dimension: el reflejo del musico en su publico. Tito Lesende selecciona los 100 mejores.Desde los años sesenta del pasado siglo, los albumes en concierto nos han facilitado el acceso al repertorio fundamental de un artista. Han servido tambien como transicion, cerrando capitulos creativos o desatascando carreras. Pero, principalmente, los discos en directo han aportado otra dimension: el reflejo del musico en su publico.Conviene reivindicar el papel de los albumes en vivo a lo largo de las ultimas seis decadas. El tiempo nos ha desvelado sus secretos y trampas, que este libro detalla con narrativa amena y explicativa.Repasar estos cien discos internacionales supone indagar en la historia del rock por medio de sus artifices mas destacados. Desde Bob Dylan, The Beatles, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, Simon and Garfunkel o Led Zeppelin, pasando por AC/DC, Motorhead, Queen, Scorpions, Kate Bush o Talking Heads hasta llegar a Jeff Buckley, Wilco, Lucinda Williams o Joe Bonamassa. Un recorrido apasionante que abraza epocas, estilos y corrientes.100 discos esenciales que hay que escuchar, desde los años 60 a la actualidad.Tito Lesende escribe como los malditos angeles. Como Nick Hornby. Como casi ningun otro de los plumillas en este pais. Fernando Neira, periodista.

"La querella de los bufones" sorgida en un moment de crisi tant poètica com institucional del model francés de teatre musical, desborda àmpliament els marges d'una d'aquelles controvèrsies sobre el g

Una aproximación a la historia de la música en España e Hispanoamérica, en ocho tomos, desde una perspectiva de nuestro tiempo, supone un ejercicio de reflexión, o de rigurosa divulgación, para comprender mejor, en terminos musicales, de donde venimos y lo que somos. No pretende esta coleccion sentar catedra sino invitar a pensar por que la musica ha evolucionado de una manera determinada y no de otra. Los criterios de acercamiento son plurales y abiertos, sin ningun tipo de dogmatismo, buscando mas la sugerencia que la tesis, la informacion precisa que la especulacion, el espiritu cientifico que la ficcion. En el fondo pretenden estos sustanciosos ensayos suministrar claves para disfrutar mas con la musica, situandola en sus contextos, subrayando sus prioridades, indagando en sus rebeldias. Las aportaciones provienen de diferentes universidades o instituciones de España y America, y buscan en la diversidad un enriquecimiento de planteamientos y posturas. Hay una apertura a la brillantez de las nuevas generaciones pero sin prescindir de la sabiduria de los expertos. El resultado de todo ello es apasionante, tanto por su complejidad como por la resistencia a un encasillamiento. La historia de la musica en España e Hispanoamerica no se agota, evidentemente, en estas paginas. La sintesis de los rasgos esenciales de la musica del siglo XX en España plantea problemas especificos que sobrevuelan sobre cualquier enfoque. Esta todo demasiado cercano para que las conclusiones sean definitivas. Hay un factor de riesgo añadido en las opiniones, al no haber entrado en juego la consolidacion del paso del tiempo. El volumen lo coordina el musicologo Alberto Gonzalez Lapuente, acostumbrado al oficio de escribir y a la dedicacion periodistica. Cuenta ademas con un equipo multidisciplinar en el que militan Jorge de Persia, Gemma Perez Zalduondo, German Gan y Victor Pliego. Con sus aportaciones el volumen se enriquece gracias a la variedad de propuestas que despliegan. Las bases de un acercamiento estan, en cualquier caso, sobre la mesa y boca arriba. Es lo que se pretendia.

Conozca cómo se ha desarrollado la música en nuestra cultura acercándose a los estilos de cada período, conociendo sus principales características, y entendiendo su problemática desde el punto de vista de su evolucion y de su sentido en cada momento. Aproximese a un patrimonio que se halla presente y vivo en nuestro entorno. Permitanos que le llevemos de viaje por las diferentes maneras de entender la produccion de la musica a traves del tiempo, desde el mundo antiguo y medieval hasta nuestros dias, conociendo los principales hitos de la musica instrumental, vocal y, en general, del fenomeno sonoro en la sociedad a lo largo de la historia. Javier Maria Lopez le propone un viaje inspirador en el que conocera los conceptos y a los compositores y pensadores mas ilustres la historia de la musica.

Crónicas del Rock es un viaje fascinante a traves de la historia de las 250 bandas más importantes del rock de todas las epocas. Sus exhaustivos textos reconstruyen la trayectoria de los grupos, con sus cambios de formacion, sonido y sello discografico, y destacan los grandes momentos que los consagraron. La informacion se completa mediante grafi cos intuitivos y excepcionales fotografias, que permiten apreciar los cambios de imagen y estilo mas iconicos de cada conjunto.

La etiqueta "indie" se ha convertido en un término cotidiano y problemático, objeto de eternas discusiones entre melómanos sobre su legitimidad como género musical. Más allá de lo estrictamente musical, el público, periodistas especializados, promotores de conciertos y festivales, discográficas y académicos también consideran que el "indie" es, al mismo tiempo, una postura autónoma en la industria de la música, una actitud frente al hecho musical y una huida del mercado comercial y masivo. Sin embargo, rara vez se cumplen todas estas premisas en un grupo o artista musical considerado "indie". Además de que estas características no son exclusivas de esta "categoría" musical. Artistas de "rap", "heavy metal", música electrónica o adscritos a cualquier otra etiqueta musical pueden ser igualmente independientes, minoritarios, innovadores, musicalmente ambiciosos y no llegar a considerarse "indies". Entonces, ¿qué es el "indie"?Este ensayo aborda los orígenes, características, usos y funciones de un concepto confuso que despierta simpatías y recelos a partes iguales. Con un enfoque académico pero muy accesible, la obra propone una lectura crítica sobre cómo los diferentes agentes que intervienen en la industria musical, pero, sobre todo, la prensa musical especializada y generalis

Una historia del rock única narrada y dibujada con gran maestría Desde los primeros años de la década de los cincuenta encontramos unos cuantos artistas en los EE.UU. que ya estaban totalmente inmersos en eso que llamamos rock: los indispensables Little Richard y Chuck Berry, Bill Haley & The Comets con su clasico Rock Around the Clock, el extravagante Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Fats Domino o el gran Buddy Holly. Pero la gran estrella y la figura que popularizo el genero fue indiscutiblemente Elvis Presley. Su primer exito, Thats All Right, ya mostraba de que iba todo aquello.Este excepcional libro, magnificamente ilustrado por Carles Esquembre y escrito con la maestria de una las voces mas reconocidas en el ambito de la musica como es Jordi Sierra i Fabra, recorre esos primeros años del rocknroll.¿Como empezo todo?, ¿que era el rock and roll?, ¿como una nueva musica pudo imponerse y superar lo que ya se consideraba inamovible, como las grandes orquestas o los crooners tipo Sinatra o Nat King Cole?Las raices del rock, ilustradas con maestria: un recorrido por los primeros años de la revolucion musical.

U n soplo en el corazón, el único disco del dúo Family, permanece, desde que se editó en1993, como una de esas singulares obras que marcan la educación sentimental de un parde generaciones. Un disco, y un duo, envueltos en el misterio, pues sus artifices, IñakiGametxogoikoetxea y Javier Aramburu, nunca han querido responder a las preguntas de la prensa,lo que ha acrecentado la mitologia alrededor de Un soplo en el corazon, considerado por muchosuna de las cimas del pop español.Por el inquebrantable silencio de Family, la labor de Cesar Prieto Alvarez al redactar Un soploen el corazon. Elmisterio de Family ha sido compleja, que no imposible. Para indagar en el especialmagnetismo de esas canciones, ha contactado con amigos del duo, conmusicos y periodistas, congerentes de salas donde actuaron, con el productor de ese unico elepe, con fanzines que los entrevistaron(en las escasas ocasiones en que se dejaron, muy al inicio de su singladura)Con todoello, desarrolla un relato que arranca en los primeros años ochenta, registra un plano secuenciasobre las nuevas formaciones que estaban surgiendo, principalmente en San Sebastian, y explicacomo consiguieron asomar la cabeza, desembarcar enMadrid a comienzos de los noventa y conformarun estilo que erroneamente fue llamadoDonosti Sound.Demanera brillante y con una narrativamuy amena, Cesar Prieto Alvarez contextualiza y desmenuzaUnsoplo en el corazon y sus canciones, partiendo de lasmaquetas de las formaciones previas,cruzando por su genesis y finalizando en la grabacion delmismo, con secretos nunca reveladosy extrayendo detalles que habian pasado inadvertidos, pero que explican su enorme repercusionposterior. En suma, desvela las razones de uno de losmas grandes enigmas discograficos delpop español.

El primer libro editado en español que se ocupa específicamente de la salud mental (y también física) en la industria musical; dando soluciones prácticas y ayudando a entender las problemáticas habituales a las que se enfrentan el musico y su equipo.Giras y salud mental es un completo manual para entender los desafios a los que los profesionales de la musica se enfrentan durante las giras, con soluciones especificas para el estilo de vida tanto de los artistas como del equipo de produccion. Un autentico salvavidas comisariado por la prestigiosa psicoterapeuta e investigadora inglesa Tamsin Embleton, quien tambien fuera musica y organizadora de giras.En un tono amable y accesible para todos y con numerosos testimonios de musicos y profesionales de primer nivel, el libro aborda las diferentes cuestiones por las que una persona puede verse afectada cuando esta de gira: tensiones en las relaciones (tanto en la carretera como en casa); manejo de la ansiedad, la inseguridad o las crisis; estres, adicciones y trastornos alimentarios; salud fisica, sexual y nutricional; la preparacion mediatica, o la desilusion posgira.

La carrera de Adolfo Rodríguez está marcada por su pertenencia a dos bandas puntales de la historia de la música popular española, Los Íberos y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Transitando por el camino purpura, la musica ha marcado el ritmo de su apasionante vida desde que con dieciseis años se echo la guitarra al hombro. Ajeno al mito, Adolfo se considera un trabajador de la musica. Adolfo. Por el camino purpura recorre su infancia en el madrileño barrio de la Ventilla durante la posguerra, sus comienzos musicales en el Madrid pop de los sesenta y en el legendario Torremolinos de la epoca, la grabacion en Londres con Los Iberos de algunas de las mejores canciones del pop español de todos los tiempos y el tortuoso y brillante camino recorrido con Canovas, Rodrigo, Adolfo y Guzman. Asistimos a su participacion en la version española de The Rocky Horror Show en los estertores del franquismo, su trabajo en una orquesta o su colaboracion en decenas de anuncios y discos de diferentes artistas, asi como su presencia en dos de las mejores peliculas del pop español Un, dos, tres& x02026; al escondite ingles y Topical Spanish. Acontecimientos que hacen de Adolfo una figura incontestable del pop español y dan forma a una larga carrera en la que la pasion por la vida ha primado por e

Una entrevista con uno de los grandes cantautores rock de los años 70, Elliott Murphy, fue el detonante de este libro. ¿Cuál fue el papel político del rock and roll en el siglo xx? ¿Fue decisivo en alguna de las revoluciones planteadas en ese periodo de tiempo? Como dijo Murphy, ¿es cierto que todas las revoluciones del siglo xx se hicieron en nombre del rock? Rock & Revolucion plantea, sobre todo, preguntas. Mira al pasado siglo, a sus afanes y a sus tragedias, a sus luces y a sus sombras, y contextualiza la llamada & x0201C;musica del diablo& x0201D; en su tiempo y en su espacio. Los eventos que se miran bajo la lente del rock son la irrupcion de la juventud en el discurso cultural, el alzamiento del pacifismo, la emancipacion de la mujer, la contestacion de la clase obrera o el anti racismo, entre otros. Ahora que ya no es la expresion cultural de las generaciones mas jovenes, ahora que, en cierto modo, ya paso, podemos analizar su impacto socio-politico sin los prejuicios diseñados por la mercadotecnia del estilo musical mas popular de los ultimos 150 años.

Los Planetas eran un completo desastre en 1997. El grupo estaba hecho trizas, pero se había impuesto la misión de acabar su tercer disco como fuese. Incluso sin Florent, guitarra y compositor, que pasaria unos meses en Madrid recuperandose de sus adicciones. Ni el manager ni el sello discografico veian claro que el grupo pudiera tenerse en pie, pero, en su delirio, Los Planetas ya habian decidido que grabarian su tercer disco en Nueva York. Lenta y dolorosamente naceran La Copa de Europa, Toxicismos, Linea 1, Segundo premio ... Canciones en las que laten los problemas internos del grupo y, tambien, los dilemas morales de cualquier artista que defiende a muerte su obra mientras ansia conquistar al gran publico. Una semana en el motor de un autobus fue la consagracion de Los Planetas. Pero, ¿cuantos obstaculos tuvieron que superar para grabarlo?, ¿que obtuvieron a cambio? y, mas importante, ¿a cuanto tuvieron que renunciar? Las tensiones y dudas del grupo son la materia prima sobre la que se construira el disco mas epico y amargo de la escena alternativa española de los años 90. Y todo esta minuciosamente detallado en este libro, testamento y reflexion sobre el primer disco de madurez de aquella acomodada generacion indie.

Los secretos del estudio más famoso del mundo por fin revelados. El undécimo álbum de estudio de los Beatles inmortalizó para siempre los icónicos estudios de grabación de Abbey Road en Londres. Lo

Como pianista innovador y constantemente inventivo, Brad Mehldau ha atraído a un ingente número de seguidores a lo largo de los años, quienes aguardan una experiencia singular e intensa en sus actuaciones. Con este libro, Brad busca extender esa experiencia, compartiendo elementos muy personales de su vida y como se fusionaron para convertirlo en el musico y persona que es hoy.Esta obra dibuja un retrato vibrante del mundo del jazz en Nueva York a finales de los 80 y principios de los 90, mostrando como una generacion de musicos llevo su arte hacia nuevas direcciones, aprovechando un sinfin de influencias pero manteniendo la tradicion, tanto la arraigada en el mundo del jazz como en el clasico. La atmosfera de los clubes, la escena creativa en Manhattan y Brooklyn estan brillantemente plasmadas. Se evoca la formacion del cuarteto con Joshua Redman, asi como de los propios grupos de Brad, que lleva a su aclamada serie de grabaciones Art of the Trio con el bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy, y sus posteriores revisiones de Bach o Brahms.Brad no esconde nada cuando aborda el periodo de adiccion a la heroina; su dolorosa decadencia y su redencion final hacen que la lectura sea emotiva y, a menudo, angustiosa. Sus lecturas y audiciones son una constante referencia, desde las obras de James Joyce y Thomas Mann hasta el rock progresivo y Bob Dylan, sin olvidar a criticos como Harold Bloom. El libro traslada una experiencia vivida intensamente. Intimo, vulnerable y profundo, ofrece una mirada al interior de la mente de un artista en la cima de su talento y con sus propias palabras."Una escritura increible, libre y afilada como un cuchillo. Brad escribe palabras como toca el piano, con una fuerza delicada y el don de acceder a recuerdos para convertirlos en emociones. Me siento afortunado al ser contemporaneo de Brad. Amo su escritura tanto como su musica". PAUL THOMAS ANDERSON"Brad Mehldau es el Jefe de nuestra generacion. Su musica es magia, un asombroso prodigio de comunion creativa y empatica, del cual he sido testigo una y otra vez. En estas memorias penetrantes y provocadoras comparte con nosotros algunos de los secretos ocultos tras sus numerosos sortilegios. Una lectura valiosa para cualquiera que este intrigado por el origen del genio". JOSHUA REDMAN

Esto no es un libro, o, dicho con propiedad, es algo más que un libro. Reúne parte de los escritos publicados por José en redes sociales entre 2016 y 2023, revisados y corregidos por él mismo con la intencion de despojar, dentro de lo posible, de cualquier elemento coyuntural que reste frescura y atemporalidad a sus muy pasionales reflexiones sobre arte, arquitectura, cine, historia, musica, politica y un corto etcetera de variopintos temas.Los textos se complementan con diez canciones (en CD y descarga digital) compuestas a lo largo del mismo periodo de tiempo y grabadas, con ayuda de otros musicos, bajo la batuta del productor Fernando Pardo. Estas canciones dan forma a un disco que, si bien hay que contemplar como una obra independiente, esta encuadrado dentro del conjunto unitario que Despues de quemarlo todo pretende ser.Asi pues, nos encontramos ante un objeto que refleja, de manera tan diafana como fragmentaria, la personalidad de su autor, y que, mostrandole como escritor y como musico, quiza no trasciende, pero si sortea, los encasillamientos que suelen asociarse a los formatos con que la creacion artistica es compartida con el publico.

Las canciones que te acompañaron en un verano, en un viaje, en una despedida. Las que aprendiste por contagio en casa o en la calle. Este libro reúne 50 historias que explican por que esas melodías hablan de nosotros: de amor y de rabia, de celebraciones y de duelos, de ciudades y de generaciones. Un recorrido cercano y emocionante por la memoria comun que compartimos a traves de la musica. Incluye codigo QR con lista de reproduccion para que leas con los oidos abiertos.

Finalista del Premio al Mejor Libro del Año 2015 del Los Angeles TimesFinalista del Premio J. Anthony Lukas 2016 al Mejor Libro del AñoFinalista del Premio 2015 al Mejor Libro de Negocios del Financial TimeCOMO DEJAMOS DE PAGAR POR LA MUSICA es la historia mas grande jamas contada sobre como toda la musica que alguna vez fue grabada devino disponible con tan solo un clic de raton; una instantanea del momento en el que nuestras vidas pasaron a estar conectadas a la red para siempre; un drama apasionante en el que cientos de millones de dolares, la suerte de toda una industria, el honor de Kanye West y un nuevo juego de llantas para el coche estan en juego.COMO DEJAMOS DE PAGAR POR LA MUSICA es la historia de Doug Morris, el hombre mas poderoso de la industria musical; la de Karlheinz Brandenburg, el padre del MP3; la de Dell Glover, el trabajador de la planta de CD con un cinturon lo suficientemente grande como para convertirse en el gran pirata de la era digital.COMO DEJAMOS DE PAGAR POR LA MUSICA es la historia de estos tres hombres, y esta escrita en las profundidades de tu disco duro.¿QUE OCURRE CUANDO TODO UNA GENERACION COMETE EL MISMO CRIMEN?"Como dejamos de pagar por la musica"documenta por primera vez uno de los fenomenos clave de la cultura contemporanea: la debacle de la industria musical tal ...

La música popular es quizás el fenómeno cultural de mayor envergadura del siglo XX en el mundo occidental. La raza, el capitalismo, la revolución, la emigración, el proletariado, la antiglobalziación o el totalitarismo han sido en muchos casos la letra subyacente a sus manifestaciones. El reto sera aqui recorrer esa senda abriendo y cerrando ventanas, siguiendo generos, estilos y protagonistas, dando fe de la voluntad de aquellos que pretendieron con su obra denunciar los conflictos abiertos entre el sistema y la condicion humana. Se ofrecera, en suma, un excitante festin sobre el triunfo y el fracaso de la musica en su intento de proyectar la revolucion.

Desde su muerte en 1982, el prestigio y la influencia de Glenn Gould han crecido hasta alcanzar dimensiones casi míticas. Una obra de teatro, una película y la constante reedición de sus discos han ido ampliando el ya ancho círculo de los cautivados por el pianista canadiense. Ahora, con la publicación de estas 184 cartas, se iluminan nuevas esquinas (algunas muy recónditas) de su universo artístico y personal. Porque a la imagen del artista le faltaban estas 184 pinceladas en primera persona; le faltaban, podríamos decir, las notas y los tonos del autorretrato. Gould dialoga aquí con grandes músicos como Leonard Bernstein o Leopold Stokowski, con otros intérpretes, con amigos, con profesionales de la radio o la televisión y con muchos admiradores que le escriben buscando respuestas a las preguntas formuladas por su piano.

Al llamar Discanto a este volumen que recoge trabajos de investigación sobre música mexicana, enfatizamos el papel de canto sobre canto, de discurso sobre música, que todas las indagaciones musicológicas tienen de manera esencial y comun. Es la conviccion compartida de quienes participamos en este libro que el discurso musicologico alimenta y enriquece nuestra percepcion de la musica, que amplia sus posibilidades de significado y que revela nuevos horizontes respecto a un arte cuyas posibilidades se agrandan y multiplican con el tiempo.