Libros de Historias de la música, página 8 de 121

Giorgio Pestelli examina en este volumen uno de los periodos más cruciales de la historia de la música: el comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII y la época de Beethoven. El mundo musical actual es el que surgió de las transformaciones culturales, técnicas y sociales de los años estudiados en esta obra: nace el compositor profesional, en contacto directo con un público más amplio que nunca; la música instrumental se convierte en el centro de las experiencias más innovadoras y la forma sonata domina todos los demás géneros creando la noción misma del lenguaje musical moderno; la creación del concierto público, el potenciamiento de las ediciones musicales y de la técnica de los instrumentos (especialmente del piano) crean una extensa red de influencias europeas. Una novedad respecto de otros estudios sobre el mismo tema es la importancia que se otorga a “temas” generales que caracterizan esta época por encima de los compositores mismos: el estilo galante, la pasión por la antigüedad, la curiosidad por lo exótico, el debate sobre la obra literaria, el Sturm und Drang, la Revolución francesa, los orígenes del romanticismo, la Restauración.

Una explicación de las formas musicales a partir de un contexto cultural, religioso e histórico que supera los habituales tratamientos, ceñidos, generalmente, a simples enumeraciones de obras y compositores. Este cuarto volumen, a cargo de Tomas Marco, El Siglo XX, completa esta "Historia General de la Musica", a partir de la Primera Guerra Mundial, con el panorama musical de nuestro siglo, analizando en profundidad las ultimas expresiones a que se ha dado lugar.

Historia sintética y a la vez muy completa; abarca desde sus orígenes más remotos hasta los últimos movimientos y corrientes de nuestro tiempo. Va dirigida a todo tipo de lectores: a entendidos y a no entendidos. Ademas de dar a conocer los principales autores, obras y acontecimientos musicales, Comellas ayuda a los lectores a oir musica con mas asiduidad, y a disfrutar de ella.

Este volumen sigue en particular la elaboración de las refinadas técnicas compositivas junto con las técnicas de la retórica y de la poesía, revelando la importancia del texto escrito y de la reflexion teorica como momentos esenciales del proceso compositivo. Un atento examen de las conexiones entre la musica, la politica y los sucesos sociales y religiosos de esta epoca singularizan este estudio, nuevo e iluminador, recopilado directamente sobre las fuentes sin caer en reconstrucciones a menudo tan sugestivas como arbitrarias.

Este volumen recoge gran parte de las aportaciones de los investigadores participantes en el Seminario Internacional Complutense ''Música y cultura en la Edad de Plata, 1915-1939. En el cincuentenario de Adolfo Salazar'', celebrado en Madrid en 2008.

Recull iconogràfic d'uns anys de «descompressió» social, personal i creativa on es barregen les inquietuds polítiques, l'alliberació sexual, els estupefaents, el pop art, el misticisme, les manifestacions, el surrealisme, el feminisme, la psicodèlia, el turisme, el còmic, el rock'n'roll, el comunisme llibertari, i altres «performances». És a dir, d'un temps, tot plegat, ple d'interrogants, diversió, experiments, nous camins i noves alternatives de vida.

Libro de tonos humanos es un cancionero poético musical más importante del siglo XVII tanto por la calidad de sus composiciones como por la cantidad de las mismas. Compilado por Diego Pizarro, entre 1655 y 1656, contiene mas de doscientas obras compuestas mayoritariamente para cuatro voces. En este repertorio figuran romances y romancillos liricos, villancicos, canciones, bailes y diversas letras para cantar agrupadas todas bajo el termino tono humano genero lirico receptor de la sensibilidad poetico-musical barroca y de su estetica de contrastes.

La musique dans l''Allemagne romantique L''Allemagne a donné au patrimoine musical un legs inestimable, et l''époque romantique se distingue par une floraison éblouissante. Brigitte François-Sappey propose ici une synthese qui place la musique au coeur du mouvement romantique, en croisant musique et civilisation. Les ecueils historiques sont nombreux dans un tel sujet, tant le concept d'' ame allemande celebre par les romantiques a ete recupere et utilise a des fins douteuses. Une etude fine des themes dominant le romantisme germanique, qui n''exclut pas l''aspiration a l''identite nationale, fait la part de l''ideologie et des oeuvres auxquelles ce souffle a donne vie. L''auteur ne neglige pas de presenter le repertoire sous ses differentes rubriques (la musique de piano, de chambre, d''orchestre, le lied, l''opera et la musique sacree). Mis a l''honneur, les compositeurs les plus illustres (Weber, Spohr, Schumann, Mendelssohn, Liszt, Wagner et Brahms) sont entoures d''une pleiade de musiciens qui, pour avoir moins marque la posterite, n''en ont pas moins joue un role essentiel, temoignant de la vitalite du cadre culturel dans lequel ils evoluent. L''esprit de l''ouvrage est donc de brosser le tableau d''une phase de la civilisation, celle issue de Goethe et de Beethoven, ou, portee par les penseurs, la musique accede au sommet du monde des arts et des lettres. Soutenue par la bourgeoisie progressiste, la musique est dorenavant inseparable de la philosophie de F. Schlegel, Schopenhauer ou Nietzsche, de la peinture de Friedrich ou de l''architecture de Schinkel. Cette culture allemande une et multiple est cernee dans une vaste partie introductive et les liens qu''elle entretient avec la musique innervent l''

El blues de cantantes meláncolicos, chirriantes guitarras, tonos variados y sus doce compases, es la base de casi toda música actual. Blues. La historia completa, se ilustra con viejas fotografías y citas brillantes de artistas que demuestran la lucha y las penurias que vieron nacer las primeras baladas y los cantos rurales, hasta alcanzar la fuerza del rock blues actual.

Esta enciclopedia ofrece una amplia visión de conjunto de los instrumentos musicales del mundo, desde los inventos más arcaicos de las sociedades antiguas y primitivas, hasta los más modernos medios de expresion musical de alta tecnologia. Mas de 1000 ilustraciones a todo color proporcionan una panoramica de los instrumentos de todo el planeta, ordenando los instrumentos por regiones geograficas y siguiendo un sistema de clasificacion cientifico.

La música acompanya les ciutats, les diferencia, les defineix, perque cada ciutat te una manera d'escoltar, de viure i de generar música. Aquest llibre es un recorregut per la creativitat i l'originalitat de la musica a Barcelona: noves tecnologies, escena independent, musica contemporania, artesana, jazz, opera, formacions corals, musica al carrer..., un panorama musical divers.

Inventari que reuneix tres fons musicals aplegats en el Centre de Documentació del Museu de la Mediterrània de Can Quintana: el fons Pere Rigau, amb prop de 400 sardanes pròpies; el fons Vicenç Bou,

Esta Historia de la música occidental ha sido calificada por críticos y expertos como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones más antiguas hasta nuestros dias. La obra, que solo exige conocimientos elementales de terminologia musical y de armonia, constituye un modelo de erudicion, amenidad y justas proporciones. Esta nueva edicion, que ahora se publica en un solo volumen, ha sido reestructurada en capitulos mas cortos, que se inician con una perspectiva general de la musica de que se trate y terminan con una valoracion de su recepcion y de su significado para epocas posteriores. El nucleo del capitulo explora los estilos, compositores, generos y obras fundamentales, asi como la tension entre tradicion e innovacion. Ademas, intenta resaltar que es lo importante, por que y para quien. Para ilustrar y complementar el texto cuenta con abundantes ejemplos musicales, cronologias, biografias de compositores, extractos de fuentes originales, diagramas y fotografias, asi como un glosario, un exhaustivo indice analitico y un pliego de mapas en color.

Estudio musicológico elaborado por el Centro de Documentación de Música y Danza del INAEM, dedicado a la creación musical femenina como reconocimiento a la presencia de la mujer en la vida profesional de nuestro pais y para que sirva como referente para otros estudios de genero.

La música al teatre de Palma (1800-1817). L’efecte de la reforma il·lustrada és un estudi exhaustiu de l’activitat musical i teatral desenvolupada a la Casa de les Comèdies de Palma de Mallorca al ll

A diferencia de lo que la gente de Lenoir nos tiene acostumbrados, éste no es tanto uno de esos volúmenes para disfrutar de la lectura –como ocurre con sus estupendas biografías o con algunos de los

'A humane discourse on the fragility of our minds, of the bodies that give rise to them, and of the world they create for us.' - "Daily Telegraph". Oliver Sacks' compassionate tales of people struggling to adapt to different neurological conditions have fundamentally changed the way we understand our own minds. In "Musicophilia", he examines the powers of music through the individual experiences of patients, musicians and everyday people - those struck by affliction, unusual talent and even, in one case, by lightning - to show not only that music occupies more areas of the brain than language does, but also that it can calm and organize, torment and heal.Always wise and compellingly readable, these stories alter our conception of who we are and how we function, and show us an essential part of what it is to be human. 'Fascinating. Music, as Sacks explains, "can pierce the heart directly". And this is the truth that he so brilliantly focuses upon - that music saves, consoles and nourishes us' - "Daily Mail". 'Irresistible, astonishing and moving' - "Spectator". 'Deeply warm and sympathetic' - "Guardian".