Libros de Historias de la música, página 8 de 107

Libro de tonos humanos es un cancionero poético musical más importante del siglo XVII tanto por la calidad de sus composiciones como por la cantidad de las mismas. Compilado por Diego Pizarro, entre 1655 y 1656, contiene mas de doscientas obras compuestas mayoritariamente para cuatro voces. En este repertorio figuran romances y romancillos liricos, villancicos, canciones, bailes y diversas letras para cantar agrupadas todas bajo el termino tono humano genero lirico receptor de la sensibilidad poetico-musical barroca y de su estetica de contrastes.

Recull iconogràfic d'uns anys de «descompressió» social, personal i creativa on es barregen les inquietuds polítiques, l'alliberació sexual, els estupefaents, el pop art, el misticisme, les manifestacions, el surrealisme, el feminisme, la psicodèlia, el turisme, el còmic, el rock'n'roll, el comunisme llibertari, i altres «performances». És a dir, d'un temps, tot plegat, ple d'interrogants, diversió, experiments, nous camins i noves alternatives de vida.

Desde siempre, la música ha ido acompañada del baile. Ese movimiento es el mismo que se produce en los vídeos musicales, donde la música se acompaña de imágenes que no se limitan a ilustrarla, sino que buscan formar una obra audiovisual única. En los vídeos musicales la música y la imagen poseen la misma importancia, creando una narración audiovisual propicia para la experimentación. La música permite nuevas formas de expresión de la imagen, recursos que acepta el espectador y que influyen en el resto de disciplinas audiovisuales. La música se convierte, por tanto, en un interesante factor para la evolución de la narrativa audiovisual.A lo largo de este libro se realiza un recorrido por la representación visual de la música, desde las primitivas danzas y sus representaciones en forma de pinturas rupestres, hasta los vídeos musicales actuales.Un recorrido por la música que abarca su evolución hasta convertirse en un elemento de consumo. En una sociedad de medios de comunicación de masas, la música encontró un gran aliado en la televisión y para ello se sirvió de un nuevo formato: los vídeos musicales.

Memoria visual de dues decades en que Barcelona es va convertir en un aparador de les noves tendencies de la música popular, com a pas obligat per a interprets d’arreu del món, tant els mes famosos c

Àlbum magnífic de fotografies en color sobre la construcció i el re-sultat final del nou orgue de Montserrat, amb articles del P. Jordi-Agustí Piqué, organista de Montserrat, del P. Francesc Xavier Altés i de l'orguener Albert Blancafort. El complementa un magnífic DVD, amb el concert inaugural de l'orgue celebrat el 25 d'abril de 2010.

La principal novedad de esta Historia de la Música es que cada uno de sus 6 libros se centra en un tema concreto. De este modo, al individualizar cada tema, se puede tener una visión comparada a través del tiempo, perspectiva que se pierde cuando se tratan todos los temas a la vez en una misma época. Cada libro o bloque se divide en 9 épocas. Este segundo bloque, Géneros musicales, estudia los siguientes aspectos: � Función religiosa o profana de los principales géneros que se cultivan en cada época. � Características propias de cada género musical: estructura, textura, instrumentación, tipo de texto (si lo hay), etc. Su evolución. � Principales compositores y obras de cada género. El libro se acompaña de un CD-ROM en el que hay 573 audiciones (fragmentos), 154 partituras que se corresponden con otras tantas audiciones y 258 imágenes (danzas, escenografías de óperas, escenas, carteles de conciertos, etc.), todo ello comentado en el libro, incluyendo los textos y su traducción. Estas audiciones, partituras e imágenes sirven de ilustración al contenido teórico. También se incluye en el CD-ROM una bibliografía comentada, enlaces seleccionados y comentados a páginas web y una lista de las 573 audiciones (título, autor, fecha de composición, intérpretes, sello, año de grabación, etc.). El objetivo principal ha sido crear un material de consulta para estudios universitarios de Musicología y para estudios en Conservatorios Superiores de Música, aunque también puede ser de interés y utilidad para profesionales de la música y melómanos en general.

Durante la segunda mitad del siglo XX, el musicólogo e historiador Studs Terkel presentó desde Chicago un legendario programa radiofónico donde cada día suministraba a sus oyentes una variopinta dosis de productos musicales, desde composiciones clasicas y opera a jazz, gospel, blues, folk o rock. Radio de accion recoge sus conversaciones con cuarenta y dos musicos fundamentales de nuestra epoca: un jovencisimo Dylan, por ejemplo, cuenta como escribio A Hard Rains A-Gonna Fall; Janis Joplin (mujer poco dada a entrevistas) recuerda su adolescencia tejana; Louis Armstrong y Dizzy Gillespie hablan sobre Charlie Parker; Leonard Bernstein rinde tributo a compositores como Marc Blitzstein; Ravi Shankar desvela curiosas anecdotas de su encuentro con los Beatles; Andres Segovia imparte doctrina; y asi sucesivamente... Radio de accion nos ofrece un inigualable y polifonico retrato de la musica contemporanea.

National Hymns are a political instrument, a music service of states, nations, countries, peoples. But they are also a proclamation collective, a heraldic emblem, a revolutionary song. This book is an introduction to the genre from four examples: God Save the King, Marcha de Granaderos, La Marseillaise and Gott erhalte Franz den Kaiser. The author puts on four songs, presumably the oldest, with baroque fanfare, sporting slogans, religious songs and film music, among others. This book, then, is an essay on a musical genre that, like opera arias and popular songs, has conveyed part of the collective emotions of several generations. Because, basically, for over two hundred years, the national anthems have been a social symbol.\n

Written with Vanity Fair contributing editor Michael Schnayerson My Song is an inspiring story of performance and protest from a superstar singer and actor who was on the front lines of practically every progressive political battle in modern memory Along the way he befriended some of the most influential figures of the 20th century from Tony Curtis Marlon Brando and Sidney Poitier to Martin Luther King the Kennedys Eleanor Roosevelt Fidel Castro James Baldwin Bob Dylan and Nelson Mandela From his impoverished childhood in Harlem and Jamaica through his meteoric rise as an international calypso star provocative crossover into Hollywood where he broke down many racial barriers passionate lifelong involvement in the civil rights movement and myriad other social causes to his personal struggles and rich friendships this is a remarkable multifaceted and hugely inspirational story A man whose story should be told for generations to come Robert Redford

La Academia de Música fue el germen de nuestro actual Conservatorio de Música y parte del merecido prestigio con que este cuenta en la actualidad se lo debe a la aquella. La Academia se crea dentro

Publicados originalmente en la revista Ritmo, En la República de ruido reúne una colección de textos que, con estilo ameno y divulgativo, ofrecen una entrañable crónica de la vida musical de Nueva York a finales del siglo XX. De forma muy accesible, se retratan las grandes instituciones musicales de la ciudad, como el Metropolitan Opera y la New York Philharmonic, asi como algunos de sus compositores, como Bernstein y Glass. Igualmente, se repasan obras capitales del repertorio la Tetralogia de Wagner y Pelleas et Melisande de Debussy, por ejemplo y algunos estrenos mundiales como The Great Gastby de John Harbison. Se sondean, asimismo, aspectos de la vida musical, como la interpretacion historica y la moda de los conciertos monograficos, y se glosa la publicacion de libros o el montaje de exposiciones que, sin ser propiamente musica, son parte de esa vida musical. Del mismo modo, se retratan divas y divos que, en la epoca de la redaccion de los escritos, practicamente empezaban Fleming y Gergiyev, entre otros, todo sin obviar la constante presencia de muchos españoles en la capital cultural norteamericana, del cordial Surinach a Halffter y de Domingo a Arteta. Mas que el acta historica de una decada musical, En la Republica de ruido, es, en el fondo, una cronica afectuosa y personal de una gran capital musical.