Libros de Historias de la música, página 9 de 121

El presente libro es fruto del trabajo interdisciplinar de un grupo de investigadores y ofrece un análisis de la creación y el hecho musical y sonoro contemporáneo en el contexto hispanohablante, observado como un proceso cultural intimamente vinculado con las emergentes y cambiantes corrientes de pensamiento estetico, los movimientos sociopoliticos e identitarios y los avances cientificos y tecnologicos.

Un recorrido por diferentes aspectos del rock en España desde los inicios, a finales de los años 50, hasta la actualidad. Una visión multidisciplinar, aportada por investigadores, músicos, periodistas, todos ellos especialistas y al mismo tiempo protagonistas de la evolucion de este genero musical. La aproximacion historica profundiza en aspectos politicos, economicos y sociales que contextualizan el rock en cada periodo, y se complementa con un estudio detallado de escenas con caracteristicas particulares, como el rock andaluz, el rock radical vasco, el rock Bravu gallego o el rock catalan.

7 songs from the Broadway standard, including: Brotherhood of Man • Grand Old Ivy • Happy to Keep His Dinner Warm • How to Succeed in Business Without Really Trying • I Believe in You • Love from a H

Dylan sorprendió de nuevo a todos sus seguidores publicando una fantástica trilogía, formada por unos discos que lo mostraban en plena forma alcanzada ya la madurez. El libro de Izquierdo busca las claves que motivan que sus discos sean imprescindible referencia no solo en el mundo del rock, tambien en el literario y el artistico en general.

This is the complete collection of Nick Cave lyrics spanning his entire career, from 1978 until 2013, revised and updated by the cult rock star. "He is an Australian artist like Sidney Nolan is an Australian artist - beyond comparison, beyond genre, beyond dispute". (from Nick Cave's induction into the Australian Hall of Fame). This complete collection of Nick Cave's lyrics spans his entire career, from his writing for The Birthday Party through the highly acclaimed Murder Ballads and The Boatman's Call to recent work with Grinderman and his 2013 album, Push the Sky Away. Brought together in one volume, these lyrics make up one of the most outstanding achievements of contemporary music. Switching between the cynical and the sanguine, the defeated and the defiant, Nick Cave deals in love, war, beauty, children, romance, rejection, Pethedine, poetry, pants, money, flowers and so much more...From the bestselling author of And the Ass Saw the Angel and The Death of Bunny Munroe this definitive collection will be adored by Nick Cave fans everywhere. "His lyrics deal with passion on the edge, and are peopled with mad bayou preachers, black-hearted lovers and killers. His language is rich, poetic, apocalyptic". (Guardian). "Richly poetic creations which live a second life on the page...Essential reading". (Vox). Nick Cave was born in Australia in 1957. He moved to London with his band The Birthday Party in 1990 and four years later he formed The Bad Seeds, with whom he has made 15 studio albums. In recent years he has made two albums with his other band, Grinderman. In 1999 he curated and directed the Meltdown Festival at London's South Bank Centre. He has also written the soundtrack for a number of successful films including The Assassination of Jesse James, Lawless and The Proposition. His novel And the Ass Saw the Angel was an international bestseller, Time Out's Book of the Year, and was reissued in the Penguin Essential series. His second novel The Death of Bunny Monroe was published in 2009. He lives in Brighton with his wife and two children.

Esta" Historia de la música occidental" ha sido calificada por críticos y expertos como el mejor compendio del desarrollo de la música en el mundo occidental desde las civilizaciones más antiguas hasta nuestros dias. La obra, que solo exige conocimientos elementales de terminologia musical y de armonia, constituye un modelo de erudicion, amenidad y justas proporciones. Explora los estilos, compositores, generos y obras fundamentales, asi como la tension entre tradicion e innovacion, pero tambien abarca una amplia variedad de estilos, religiosos y seculares, serios y humoristicos, cultos y populares, de todo el mundo. Ademas, ilustran y complementan el texto abundantes ejemplos musicales, cronologias, biografias, extractos de fuentes originales, resumenes, un glosario y un pliego de mapas en color.

Emilio Casares Rodicio es una de las figuras más relevantes de la musicología en España. Este libro,c oncebido como un homenaje a su figura y su importantelabor, recoge casi sesenta estudios musicológicos de temas muy variados, escritos por colegas y amigos con los que ha compartido trayectoria

Este libro recoge los estudios que presentamos como homenaje a nuestro amigo el compositor y catedrático de Musicología José María García Laborda. Está dividido en tres partes, siguiendo un cierto orden cronologico pero sobre todo tematico. La primera parte , "Musicas de antaño"comienza con la mujer medieval y la musica, siguiendo el curso musical con el oficio del cantor catedralicio en Avila, haciendo una parada en el siglo XIX con el estudiante de Salamanca y centrandonos ya en el primer tercio del siglo XX con figuras como Angles, Otaño y Jaquetti,para acabar con dos estudios sobre la musica es la España de la postquerra: el Concurso Nacional de Musica y la Sociedad Filarmonica de Salamanca.

Noia de porcelana, Boomerang, Lo tio Pep, Papa, jo vull ser torero, El cant dels ocells, Jenifer, Batiscafo Katiuskas, Boig per tu, Qualsevol nit pot sortir el solDes de La Trinca i Serrat, passant per LaxnBusto i Sopa de Cabra, fins a Mishima i Manel. Cançons de tots els temps i de tots els generes, que parlen de nosaltres, de la nostra llengua, de la nostra musica i del nostre pais, i que ens evoquen milers de records amb cada estrofa i amb cada tornada. 501 cançons catalanes, 501 petits homenatges. Per saber-ho tot de les nostres cançons mes emblematiques i dels nostres musics de capçalera; per coneixer com es van gestar les melodies i les lletres que han marcat les nostres vides; per descobrir les noves veus que destaquen al panorama catala; per recorrer de la ma de la musica la historia del nostre paisatge emocional.Les cançons dahir i davui magnificament seleccionades i comentades amb tot luxe de detalls i anecdotes sorprenents pel periodista musical de referencia, Jordi Bianciotto, i acompanyades de declaracions inedites dels mateixos artistes: que, com, quan i per que! Un regal il·lustrat per a loida; per recordar, descobrir i tornar a emocionar-nos amb la nostra musica.LES 501 MILLORS CANÇONS CATALANES I GAIREBE CAP GRALLA!

Como ante cualquier intento de repasar una vida, una trayectoria o una determinada historia, cuando se afronta la tarea de escribir un nuevo libro sobre los Rolling Stones que pretende salirse en cierto modo de lo convencional, este debera contarse a traves de momentos concretos, determinados e historicos. La biografia de los Rolling Stones que ahora sostienes, nunca antes asi contada, no es una excepcion.Sabemos que muchos momentos son inevitables y quiza ya conocidos (la ruptura con Brian Jones, el historico tour por America en 1972, la tragedia de Altamont, la detencion de Keith Richards en Toronto), pero a su vez son situaciones clave de su carrera sobre las cuales, desde el trabajo de investigacion y documentacion que se ha llevado a cabo, tratamos de arrojar otra mirada, quiza mas profunda, diferente en cualquier caso de la convencional. Otros momentos, en cambio, ni siquiera tienen que ver directamente con los Stones; sin embargo, gracias a la exposicion y relato de estas coyunturas, el lector deduce que son parte intrinseca y probablemente desconocida de su ya dilatada historia como banda. Y aun hay otros momentos que nunca han sido considerados axiales en su biografia, pero desde esta obra los reivindicamos como momentos clave de su trayectoria, incluso desde el punto de vista humano, y los explicamos con el mayor detalle posible.Sin duda, el lector encontrara en esta nueva publicacion la perspectiva cultivada y privilegiada de Mariano Muniesa sobre los Rolling Stones, pero mas alla de esto ultimo, el seguidor completista de los de Londres se enfrentara a un texto que se aleja de los repasos vitales al uso con el proposito de entregar una obra arriesgada y profunda que arrancase una sonrisa complice incluso a la mas cansada y resacosa de Sus Satanicas Majestades.

Esta fantástica guía con imágenes a todo color y material adicional narra la historia de las bandas sonoras desde sus inicios y documenta los mejores momentos musicales de la historia del cine y de los grandes compositores que han ayudado a engrandecer el septimo arte, salvando a veces obras mediocres y asegurando el legado de peliculas inolvidables.

El libro que nos ocupa aborda, a la luz de la sociología y la historia musical, el desarrollo de la música madrileña durante el último tercio del siglo XIX. Para ello, se ha tomado como principal fuente informativa los escritos de la critica musical aparecidos en la prensa periodica del momento, siendo la voz protagonista en la reconstruccion de su propia epoca. Asi, se unen acontecimientos historicos y hechos musicales en una vision de conjunto, entrelazados con la intrahistoria de la ciudad y de sus habitantes. Al reconquistarse el tiempo perdido, presente y pasado son, curiosa y extrañamente, el mismo tiempo.Maria del Valle De Moya Martinez es Licenciada en Geografia e Historia por la Universidad Complutense de Madrid, Titulo Profesional de Piano por el Conservatorio Superior de Musica de Murcia, Titulo Superior de Musicologia por el Real Conservatorio Superior de Madrid, Titulo Superior de Lenguaje Musical por el Real Conservatorio Superior de Madrid, Titulo Superior de Pedagogia Musical por el Conservatorio Superior de Musica de Murcia, Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Castilla La Mancha. Es Catedratica de Enseñanza Secundaria en excedencia y Profesora Titular en la Facultad de Educacion de Albacete (UCLM) en el Area de Didactica de la Expresion Musical. Ha sido Investigadora Principal en diversos proyectos de investigacion de Castilla La Macha. Ha presentado comunicaciones en diversos congresos nacionales e internacionales. Es autora de varios articulos sobre historia de la musica (asociacionismo musical en la provincia de Albacete desde finales del siglo XIX y del XX), creatividad y educacion musical, musica y educacion en valores, competencia emocional y didactica desde la musica, creacion de recursos musicales, asi como otros relacionados con la innovacion docente.

Este volumen es un resumen de la historia de la música en occidente. Raúl Zambrano (Tampico, México, 1969) es guitarrista, compositor, escritor y editor musical.

It is common to hear talk of how music can inspire crowds, move individuals and mobilise movements. We know too of how governments can live in fear of its effects, censor its sounds and imprison its creators. At the same time, there are other governments that use music for propaganda or for torture. All of these examples speak to the idea of music''s political importance. But while we may share these assumptions about music''s power, we rarely stop to analyse what it is about organised sound - about notes and rhythms - that has the effects attributed to it.This is the first book to examine systematically music''s political power. It shows how music has been at the heart of accounts of political order, at how musicians from Bono to Lily Allen have claimed to speak for peoples and political causes. It looks too at the emergence of music as an object of public policy, whether in the classroom or in the copyright courts, whether as focus of national pride or employment opportunities.The book brings together a vast array of ideas about music''s political significance (from Aristotle to Rousseau, from Adorno to Deleuze) and new empirical data to tell a story of the extraordinary potency of music across time and space. At the heart of the book lies the argument that music and politics are inseparably linked, and that each animates the other.

El desarrollo musical durante los siglos XV y XVI ofrece una brillantez y riqueza similares a las alcanzadas en literatura y arte durante esas centurias. Gustave Reese estudia La música en el Renacimiento concediendo especial importancia al analisis de los estilos y haciendo referencia frecuente a los acontecimientos historicos, la influencia de las grandes cortes y la personalidad de las figuras mas relevantes. Dividido en dos tomos, este primer volumen describe el surgimiento en el norte deFrancia de un nuevo estilo dominante musical con Dufay, muestra su desarrollo en esa region y en los Paises Bajos por maestros como Ockeghem, Obrecht, Josquin des Prez, Gombert y Lassus y enseña como se adopto y fue adaptado por los italianos para enlazar con las brillantes producciones de los madrigalistas y lasobras sacras de Palestrina.