Libros de Historias de la música, página 9 de 123

A comienzos de la década de los 70, con los Beatles en desbandada y los Rolling Stones exiliados por los impuestos, T. Rex, una banda liderada por Marc Bolan, se convirtió, de la noche a la mañana, en la sensación pop más significativa en Gran Bretaña. Este libro es un riguroso estudio de la vida y obra del que fuera el inventor del Glam Rock. Bolan se erigió en el artífice de un fenómeno unisexo sin precedentes que consiguió que se escribieran ríos y ríos de tinta en las páginas más prestigiosas de los rotativos musicales más prestigiosos de todo el mundo. La fiebre que consiguió con su glamour contribuyó a que el invento calase en artistas de la talla de David Bowie, Roxy Music, The Sweet, Gary Glitter y Slade, por citar a los más importantes grupos que llegaron a ser sus auténticos rivales en la carrera de conseguir auparse en las listas. En estas páginas también se detalla su relación con músicos de su época, como Bowie, Ringo Starr y Jeff Lynne; amigos y mentores como John Peel y Jeff Dexter; managers y relaciones públicas como Tony Secunda y B.P. Fallon, amén de un sinfín de productores que se cruzaron en su camino, entre los que destaca Toni Visconti. Esta biografía de Bolan es la primera escrita en castellano y nos descubre a una de las figuras más carismáticas surgidas en Gran Bretaña, desde sus inicios como mod, sus principios como cantante folk, pasando por sus composiciones para John's Children, las epopeyas mitológicas y enigmáticas de la época Tyrannosaurus Rex y el éxito masivo entre 1971 y 1973, donde llegó a vender cerca de 60 millones de discos. Todavía hoy, años después del mortal accidente automovilístico donde perdió la vida, sigue entusiasmando e inspirando a docenas de bandas que van surgiendo en el panorama musical.

Tracing the development of the musical on both Broadway and in London's West End, this updated Companion continues to provide a broad and thorough overview of one of the liveliest and most popular forms of musical performance. Ordered chronologically, essays cover from the American musical of the nineteenth century through to the most recent productions, and the book also includes key information on singers, audience, critical reception, and traditions. All of the chapters from the first edition remain - several in substantially updated forms - and five completely new chapters have been added, covering: ethnic musicals in the United States; the European musical; Broadway musicals in revival and on television; the most recent shows; and a case study of the creation of the popular show Wicked based on interviews with its creators. The Companion also includes an extensive bibliography and photographs from key productions.

Un paseo en compañía de fantasmas que buscaron la gracia: Nick Drake, Tim Buckley, Jeff Buckley, Mino Bergamo y Marco K. «Esta es una historia triste. Una historia de fantasmas. De jóvenes que muri

Este estudio se centra en investigar el papel que desempeñó el piano en la vida valenciana durante los años del cambio al siglo XX. Se profundiza en una temática escasamente investigada como son la comercializacion y fabricacion autoctona de instrumentos musicales y partituras, las particularidades de las tecnicas locales de edicion musical, la interpretacion musical social fuera del entorno concertistico (cafes-concierto y salones privados). Los datos obtenidos aunque siendo sobre un tema especifico, puede suscitar nuevas investigaciones, centradas en Valencia o bien fuera, que puedan ampliar parcelas que han sido poco estudiadas.

Desde sus inicios en la Grecia clásica hasta la música de masas (pop, rock...) este libro, concebido para los amantes de la música, es una invitación para acercarse a los fundamentos más relevantes que han configurado los principales cimientos de las obras musicales occidentales y también de sus principales protagonistas, con toda la amplitud del tratamiento de las músicas conocidas como culta y popular, contextualizadas, todas ellas, en sus distintas épocas. Su autora, personalidad internacional en el campo de las artes, ha resaltado las características que definen, de manera esencial, los principales estilos musicales y sus formas más representativas, a la vez que nos propone descubrir, compás a compás, la magia que se encierra en este arte tan peculiar, lenguaje artístico universal por excelencia, que es la música. Materias: Música. Géneros musicales. Métodos y estudios de Música para los distintos instrumentos.

El siglo XIX es el siglo de la música; se considera un arte popular amado por todos, grandes y pequeños, sabios e ignorantes; las opiniones, las preocupaciones, los apasionamientos y fanatismos, por tal o cual escuela, tal o cual compositor, estan a la orden del dia. Por ello se aporta aqui una coleccion de perfectas semblanzas de aquellos grandes genios, que compartieron escalafon social con los grandes hombres de estado, y quizas muy desigualmente, el privilegio de ser ensalzados como semidioses. Esta coleccion satisface el vivo interes que inspira su vida y el desenvolvimiento de su genio, con datos rigurosamente historicos y escogidos concienzudamente, y con una critica amplia, profunda y brillante, no frivola y ligera, fugitivo reflejo de los gustos y opiniones del momento.

Este libro es el resultado de 14 años de investigación sobre la repercusión de las óperas de Wagner en el Teatro Real y en la ciudad de Madrid.

Este libro es el resultado de 14 años de investigación sobre la repercusión de las óperas de Wagner en el Teatro Real y en la ciudad de Madrid.

Palabra de mºsico es un pase de acceso VIP a todas las zonas reservadas y los camerinos por los que pululan cantantes, compositores, solistas, instrumentistas y, en definitiva, todos aquellos creadores que estan en contacto directo con la Musa y que han experimentado en sus carnes los sacrificios, las satisfacciones y las frustraciones de la escena musical. Contiene citas de un eclectico elenco de figuras de diferentes epocas y generos, de Mozart a Mick Jagger, de Louis Armstrong a Nacho Vegas, de Dolly Parton a Lady Gaga… que, emparejados como si fueran los invitados de una cena festiva, disertan y despotrican sobre las bendiciones y maldiciones de la vida del mºsico. Esta coleccion de citas, fascinantes y provocativas, recordara a todo aquel que haya soñado alguna vez con actuar en el Carnegie Hall, o simplemente con llegar a saber tocar tres acordes, que no estaba equivocado: la mºsica trasciende el tiempo y el espacio para crear un lenguaje universal.

Realizamos un trabajo de campo con 1818 alumnos de 2º, 3º y 4º de Educación Secundaria de 15 centros educativos y les aplicamos dos pruebas: el Test de aptitudes musicales de Seashore y el Cuestionario de habitos musicales de Pedro Luis Nebreda, una vez analizados los resultados observamos que la edad y el nivel educativo ejercen una influencia positiva en la discriminacion de las aptitudes musicales, como tambien el habito de escuchar musica clasica, el habito de la practica instrumental y el habito de la practica vocal. Asi mismo mas del 90% de los adolescentes acostumbra a oir musica de fondo cuando realiza alguna actividad y les gustaria asistir a conciertos en directo si es musica de su gusto.

Existen cientos de libros y tratados sobre el origen y la evolución de la música popular en el siglo XX, muchos de ellos firmados por magníficos escritores, especialistas en ese campo, y que sin duda ofrecen excelentes visiones del fenomeno musical popular. Lo que trato de aportar en este libro es una vision distinta, que no mejor, de la historia de la musica pop.A lo largo de todo el siglo XX la musica se ha ido adaptando a los cambios sociales que, sin duda, han marcado el devenir de estilos y modas musicales, pero de alguna manera la musica a su vez ha sido parte activa, ha retroalimentado ese cambio social. El otro gran elemento evolutivo es la introduccion de la tecnologia. Asociamos y somos capaces de identificar una epoca concreta por las maquinas utilizadas en el proceso de produccion y grabacion, o por la inclusion de determinados instrumentos. En este campo el caso mas determinante es la electrificacion de la guitarra. La guitarra electrica es el instrumento totemico por excelencia de la musica pop.La presencia de la musica en la historia del pasado siglo se ha concretado en la creacion de obra musical, esencialmente canciones. He tratado a lo largo de este libro de identificar periodos de tiempo concreto con canciones que los representan, aunque es imposible no dejar la mayoria de ellas fuera. He querido contar la intrahistoria de cada cancion: el momento creador, el hecho que la inspira o alguna particularidad de la grabacion, circunstancias estas, que a veces son incognitas para el escuchante. Buscando cierta amenidad he elegido canciones que tengan algo peculiar en su proceso creativo. Hay otras muchas canciones mejores o mas importantes, pero su historia es mas plana. Otras simplemente faltan por problemas de espacio.