Libros de Música clásica y antigua, página 13 de 27

La figura de Ricardo Benavent i Feliu és desconeguda per gran part de la societat actual del nostre país. Benavent va ser descendent de grans families amb cognoms molts rellevants dins l'oligarquia valenciana del segle XIX. Families importants com els Feliu de Benissa, els Benavent de Quatretonda, elsPastor de Beniganim i els Osca d'Ontinyent. A mes, va contraure matrimoni amb Paulina de Ibarra i Blasco d'Elx, descendent de la prestigiosa familia il-licitana. Ella va destacar dins del camp de les lletres com a escriptora baix el pseudonimNarciso del Prado. Un matrimoni dedicat a la gestio dels seus bens i la cultura, tant la musica com les lletres.Ricardo va dedicar la seua vida a la musica; viatjant per tota Europa, oferint recitals pianistics en la seua joventut, escrivintIlibres d'estetica musical, oferint critica musical en els periodics i composant en el seu temps iliure per al gaudi dels amics en la seua maduresa. Amic de Vicent Peydro, TomasTrenor, Manuel Penella, Eduardo Lopez Chavarri, SalvadorGiner, Jose Espi, Jose Maria Ubeda, Ruiz de Lihory, TomasBreton, Camille Saint Seans, entre altres molts altres noms destacats de la Renaixença Valenciana.Fruit de la seua repercussio en l'epoca, va rebre diferents honors i condecoracions per la seua dedicacio a la cultura; professor numerari del Conservatori de Valencia, medalla del govern de Sagasta, soci honorific de el Circulo Valenciano, academic en la Universitat de Cordova, la medalla de Lo Rat Penat, entre altres. A mes, va estar considerat el maxim representant de la recepcio wagneriana valenciana amb el seulibre La Obra de Wagner.Tot i aixo, tens en les teues mans el primer libre que tracta sobre la seua vida i la seua obra. Un fet injust per a una persona tan rellevant en la seua epoca. Per aquest motiu vaig tornar a la vida aquest il-lustre matrimoni benisser, aci queda escrit una aproximacio biografica amb un analisi de les seues obres composades per a piano. Un homenatge a la meua terra, un homenatge a la historia de la seua gent.

La recepción de la música por parte de la literatura nos adentra en un universo poco transitado de la creación estética. Este sugerente libro muestra la manera en que el arte de la música ha sido recibido y teorizado en el pensamiento y la literatura de la Francia que va del siglo XVIII hasta principios del XX. Su atractivo y su perspectiva original radican en poner de manifiesto el fructifero dialogo que tuvo lugar entre ambos medios de expresion artistica durante ese largo periodo historico especialmente rico en innovaciones esteticas. El autor hace un amplio recorrido por las creaciones relacionadas con la musica en los grandes nombres de la literatura francesa. Las obras analizadas nos permiten descubrir la capacidad de la musica para estimular imagin ...

Tomás Pulido publicó en 1927 este Beethoven (Sugestiones) bajo el seudónimo de José de Hinjos, acaso con la conciencia de que sus páginas resultaban de una modernidad desconcertante para el Cáceres d

From Mozart to Mendelssohn, this comprehensive guide to classical music history and classical music biography is the perfect latest addition to the bestselling Big Ideas series. Easy to understand and clear to follow, this history of classical music explores and explains music theory and the impact of seminal pieces, while also providing fascinating stories about the lives of crucial composers and performers. Including an insightful foreword by Katie Derham, The Classical Music Book analyses over 90 works by famous composers. From Thomas Tallis in the early period to baroque masters like Bach and Handel, to the classical genius of Beethoven and Wagner and beyond to the modern day, The Classical Music Book explores the key ideas underpinning the world's greatest classical compositions and musical traditions, and defines their importance to the musical canon, placing them into their wider social, cultural, and historical context. The unique approach to the subject makes this book the perfect classical music guide for everyone. Regardless of whether you are relatively new to the subject and want to learn or if you are a classical music aficionado, there is plenty to discover in The Classical Music Book.

Will Ashon tells, in 36 interlinked 'chambers', the story of Enter the Wu-Tang (36 Chambers) and how it changed the world. As unexpected and complex as the album itself, Chamber Music ranges from provocative essays to semi-comic skits, from deep scholarly analysis to satirical celebration, seeking to contextualise, reveal and honour this singularly composite work of art. From the FBI's war on drugs to the porn theatres of 42nd street, from the history of jazz to the future of politics, Chamber Music is an explosive and revelatory new way of writing about music and culture.

Aquest llibre és l''edició corregida i augmentada de l''exposició commemorativa del 125è aniversari de l''Orfeó Valencià El Micalet (1893-1905). Per això, s''hi combinen els textos introductoris amb

El compositor galardonado con el premio reina Sofía Eneko Vadillo Pérez, doctor por la Universidad Autónoma de Madrid y master por el Royal College of Music (Londres) y el IRCAM (Paris), sintetiza en este libro el fruto de las investigaciones realizadas durante años en relacion a la forma, estructura y procedimientos de ordenacion del material en el siglo XX y XXI. Siendo el siglo XX un caleidoscopio de propuestas musicales este libro explica algunas de las lineas maestras y principios rectores que han operado en los autores mas influyentes del pasado siglo, potenciando la explicacion de los modelos (formales/timbricos) y los sistemas armonicos. De manera exhaustiva, se contextualizan los metodos (los modelos) y se comprenden las distintas lineas evolutivas (o herencias) que la musica de concierto occidental ha desarrollado en los siglos XX y XXI. Dividido en dos partes, la primera contextualiza y conceptualiza los parametros que definen una gran parte de la musica del siglo XX y XXI y se tratan en orden cronologico estos procedimientos morfologicos y sintacticos (objeto sonoro, los parametros timbricos, etc.) desde Webern, Berg a Boulez, Cendo, Posadas, Nono, Verdu, Goldenthal o Saariaho. Casos particulares vinculados a este tipo de procedimientos son mostrados y explicados en la segunda parte donde se presentan analisis exhaustivos, detallistas e ineditos de obras sinfonicas de Debussy, Varese, Messiaen, De pablo, Lindberg y Vadillo. Con mas de 250 ejemplos e ilustraciones, asi como valiosos e ineditos analisis, ha sido definido por Tomas Marco como valioso y necesario, y esta dirigido a compositores, docentes, musicologos, y directores/as de orquesta que necesiten profundizar en la comprension de los lenguajes del siglo XX y XXI.

Estudio analítico de 17 piezas de las secciones XXIII y XXIV del Archivo de música de la catedral. Edición crítica y transcripción. Se incluyen los salmos y magníficats de Alonso Xuárez (1640-1696) pertenecientes a las secciones XXIII y XXIV del Archivo de musica de la catedral de Cuenca.

Este nuevo título de la serie de trabajos sobre la música policoral que, para la catedral de Cuenca, compuso Alonso Xuárez (1640-1696), se centra en el estudio y edición crítica de las partituras del maestro de capilla contenidas en las secciones II, XIII y XIX del Archivo de musica de la catedral. Su publicacion y difusion sanciona la continuidad y feliz colaboracion entre la Editorial Alpuerto y el Centro de Investigacion y Documentacion Musical (CIDOM) de la Universidad de Castilla-La Mancha, Unidad Asociada al CSIC.Este V volumen de la musica policoral de la catedral de Cuenca se integra como el numero 14 en la coleccion Investigacion y Patrimonio Musical, una de las series academicas que encabezan las veinticinco colecciones de Bellas Artes mas prestigiosas de nuestro pais, segun el informe realizado en 2018 por el grupo de Investigacion sobre el Libro Academico del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas (ILIA) que incluye todas las disciplinas de Humanidades y Ciencias Sociales: una informacion de referencia en el Scholarly Publishers Indicators (SPI).

Arias para el Santísimo Sacramento auna y dos voces reúne cuatro obras deIgnacio Jerusalem (1707-1769) sobreel tema de la Eucaristía. Estas ariasda capo y dúos expresan profundossentimientos de deseo de union conDios a traves del SantisimoSacramento y van desde los alegresduos Libre de la pena y Oh cielos, si elcontento, hasta el oscuro e intensomundo sonoro de Mi Dios, mi bien.Escritas para la Catedral de laCiudad de Mexico en plenaIlustracion, estas piezas para una odos sopranos, cuerdas y continuopueden interpretarse juntas ointercaladas con otro repertoriogalante.

Beethoven's symphonies are among this greatest works in the opinion of many, the greatest orchestral compositions in the history of music. Perfect in their fusion of emotion and form, filled with drama and great beauty, they are among the best-known and best-loved works in all classical music. This volume contains complete scores for Symphony No. 1 in C Major, Op. 21; Symphony No. 2 in D major, Op. 36; Symphony No. 3 in E-flat Major ("Eroica"), Op. 55; Symphony No. 4 in B-flat Major, Op. 60.Meticulously reproduced from the authoritative Litolff edition, each score features large, clear noteheads and wide margins for ease of use in studying and following the music. Far less expensive than comparable full-score editions, this volume belongs in the library of any music lover who wishes to study the masterly innovation and creativity Beethoven brought to the symphonic form.

El filósofo e historiador Wilhelm Dilthey (1833-1911), uno de los más significativos exponentes de la escuela hermenéutica, que inspirará a pensadores tan diversos como Heidegger o Gadamer, dedicó incontables estudios a la historia cultural alemana. Entre su monumental obra, dejo breves aunque hondas paginas sobre la musica alemana del siglo XVIII, tan deudora de la Reforma protestanteluterana, y que abarca el universo cultural que va de Leibniz a Goethe; es decir, desde las Pasiones de Bach hasta la Novena Sinfonia de Beethoven.El filósofo e historiador Wilhelm Dilthey (1833-1911), uno de los más significativos exponentes de la escuela hermenéutica, que inspirará a pensadores tan diversos como Heidegger o Gadamer, dedicó incontables estudios a la historia cultural alemana. Entre su monumental obra, dejo breves aunque hondas paginas sobre la musica alemana del siglo XVIII, tan deudora de la Reforma protestanteluterana, y que abarca el universo cultural que va de Leibniz a Goethe; es decir, desde las Pasiones de Bach hasta la Novena Sinfonia de Beethoven. En estas paginas, versionadas por el critico musical Blas Matamoro, Dilthey subraya la oposicion entre la interioridad de la musica alemana (Schutz y Bach) y la exterioridad de la italiana (Monteverdi), distincion que se basa en la esencial actitud i...