Libros de Música clásica y antigua, página 7 de 27

EDICION FACSIMIL DE 2008.

This Workbook was designed as a classroom accompaniment to the second edition of The Study Of Orchestration. It is meant to serve three fundamental purposes: the review and testing of the material found in the various chapters; the practical application of he techniques discussed in the text; the acquisition of a sensitive ear for instrumental sound.

La loa, uno de los géneros breves que paulatinamente desaparecen a lo largo del siglo XVIII, especialmente en su vertiente cortesana o palaciega, resurge en Madrid en la década de 1770. Muestra de ello son las obras dedicadas a Carlos IV y Maria Luisa de Parma conservadas en la Biblioteca Historica Municipal de Madrid, en su mayor parte representadas entre 1792 y 1797, que constituyen un repertorio de gran interes en el panorama de los generos breves por su lenguaje alegorico, su espectacularidad y su caracter de teatro supeditado a la transmision de un mensaje politico. Verdaderas muestras de la imagen de la monarquia en los escenarios madrileños, se incluyen en el presente volumen once libretos y nueve partituras, a cargo de autores como Luis Moncin, L. F. Comella, Pablo del Moral, Pablo Esteve o Blas de Laserna.

Maestros, Masterpieces and Madness is a sparkling exposé of the strange truth and sheer brilliance behind the classical music recording industry. Leading music critic Norman Lebrecht charts its rise since the great Caruso's first gramophone bestseller of 1902 and predicts the industry's imminent doom in the face of schmaltzy crossover albums and new technology. From the imperious Karajan to the perfectionist Toscanini and charismatic Bernstein, the leading figures are all here, depicted in witty, incisive pen portraits.

Publicación realizada con motivo del ciclo, realizado por la OCNE, dedicado al compositor estadounidense, que permite un acercamiento a su creación y personalidad, así como a sus referentes musicales.

Este libro recopila los datos más interesantes del mundo musical provincial de Teruel. Hoy la mayoría de los maestros turolenses están olvidados, desconocidos para los ciudadanos de a pie. Los maestros de capilla, organistas, músicos, originarios de esta tierra que ocuparon la plaza ya en nuestras catedrales de Teruel y Albarracín, colegiatas, iglesias mayores y en otras del reino, ya en la Capilla Real o en alguna institución de relieve.

James Jolly This is the most comprehensive guide to classical music recordings. Drawing on the reviews by Gramophone magazines unparalleled roster of critics, the guide offers authoritative opinions on over 3000 recordings from popular works like the Beethoven symphonies to more obscure repertoire for the classical music aficionado.

"Però ara, amb la introducció de la llengua catalana en la litùrgia i l''abandó consegüent del llatí, ens podem preguntar: ¿és que ha arribat l''hora de considerar simplísticament el cant gregorià co

Descubre al compositor más explosivo, revolucionario y universal de la música clásica. El libro viene acompañado de un CD con las canciones.

From Mozart to Mendelssohn, this comprehensive guide to classical music history and classical music biography is the perfect latest addition to the bestselling Big Ideas series. Easy to understand and clear to follow, this history of classical music explores and explains music theory and the impact of seminal pieces, while also providing fascinating stories about the lives of crucial composers and performers. Including an insightful foreword by Katie Derham, The Classical Music Book analyses over 90 works by famous composers. From Thomas Tallis in the early period to baroque masters like Bach and Handel, to the classical genius of Beethoven and Wagner and beyond to the modern day, The Classical Music Book explores the key ideas underpinning the world's greatest classical compositions and musical traditions, and defines their importance to the musical canon, placing them into their wider social, cultural, and historical context. The unique approach to the subject makes this book the perfect classical music guide for everyone. Regardless of whether you are relatively new to the subject and want to learn or if you are a classical music aficionado, there is plenty to discover in The Classical Music Book.

Decimo y último volumen de la colección sobre la obra conservada del más grande y prolífico de los organistas de la prestigiosa escuela valenciana de los siglos XVI y XVII. Johannis Cabanilles fue maestro organista de la escuela de la sede de Valencia y contemporaneo del gran Bach.

En deshabitando el alma el prestigioso director de orquesta hispano-venezolano Manuel Hernández-Silva abre la puerta de par en par y nos invita a descubrir su universo más persona e íntimo. Cuando se echa la vista atras, le queda a uno luego ese sabor a r

"GuíaBurros Música clásica es una una guía para todo aquel que aún no sabe que le gusta la música clásica. Palestrina, Mozart, Wagner, Beethoven, Márquez y un largo etc... Todo lo que debes conocer d

Este quinto volumen de los Estudios Musicales del Clasicismo está dedicado al compositor y flautista Luis Misón. Son nueve ensayos que ofrecen un amplio retrato de quien fue uno de los “padres” de

El compositor galardonado con el premio reina Sofía Eneko Vadillo Pérez, doctor por la Universidad Autónoma de Madrid y master por el Royal College of Music (Londres) y el IRCAM (Paris), sintetiza en este libro el fruto de las investigaciones realizadas durante años en relacion a la forma, estructura y procedimientos de ordenacion del material en el siglo XX y XXI. Siendo el siglo XX un caleidoscopio de propuestas musicales este libro explica algunas de las lineas maestras y principios rectores que han operado en los autores mas influyentes del pasado siglo, potenciando la explicacion de los modelos (formales/timbricos) y los sistemas armonicos. De manera exhaustiva, se contextualizan los metodos (los modelos) y se comprenden las distintas lineas evolutivas (o herencias) que la musica de concierto occidental ha desarrollado en los siglos XX y XXI. Dividido en dos partes, la primera contextualiza y conceptualiza los parametros que definen una gran parte de la musica del siglo XX y XXI y se tratan en orden cronologico estos procedimientos morfologicos y sintacticos (objeto sonoro, los parametros timbricos, etc.) desde Webern, Berg a Boulez, Cendo, Posadas, Nono, Verdu, Goldenthal o Saariaho. Casos particulares vinculados a este tipo de procedimientos son mostrados y explicados en la segunda parte donde se presentan analisis exhaustivos, detallistas e ineditos de obras sinfonicas de Debussy, Varese, Messiaen, De pablo, Lindberg y Vadillo. Con mas de 250 ejemplos e ilustraciones, asi como valiosos e ineditos analisis, ha sido definido por Tomas Marco como valioso y necesario, y esta dirigido a compositores, docentes, musicologos, y directores/as de orquesta que necesiten profundizar en la comprension de los lenguajes del siglo XX y XXI.