Libros de Música moderna, página 2 de 151

«Cómo afrontarla. ¿Conoces la sensación? ¿Cuando algo es demasiado hermoso? ¿Cuando alguien dice algo o escribe algo o toca algo que te conmueve hasta las lágrimas, o que llega incluso a cambiarte?».

Esta es la historia de una red mundial de rabiosos fans que escapan de la vulgaridad cotidiana a través de la música, de estrellas épicas que viven en planetas lejanos con dioses de otras épocas, de villanos corporativos que rompen el corazon de esos fans y estafan a las leyendas musicales para llenarse los bolsillos.El Olimpo del heavy metal incluye yonquis, satanistas y asesinos, cristianos renacidos y abstemios, trotamundos millonarios que encadenan conciertos multitudinarios durante toda su vida y jornaleros que se dejan la piel en salas donde se escucha hasta la cisterna del baño. Con un saber enciclopedico y una pasion inquebrantable, el humorista y erudito del metal Andrew ONeill repasa la gran historia (jamas contada o muchas veces malinterpretada) del heavy metal. Son historias de exceso sobre nombres cruciales, de Ozzy Osbourne a Metallica pasando por Lemmy, y escenas milagrosas, desde la nueva ola del heavy metal britanico hasta la escena underground del black metal noruego.Si estas asintiendo con la cabeza, o directamente haciendo headbanging en la libreria, este es tu libro. Si estas diciendo que no, tambien deberias leerlo para entender por fin esta musica, este modo de ver el mundo.

Un día en la cabeza de Santi Balmes, el vocalista más genial de su generación, líder de Love of Lesbian, en un libro musical de imaginación desbordante.El mundo interior de Santi Balmes es un torrente de imaginacion, ideas atrevidas y pensamientos disparatados. Posee una voz interior que oscila entre situaciones marcianas y momentos de intima vulnerabilidad cuando escucha una cancion que le parte en dos. En su primer libro de no ficcion, el autor indaga en esa idea mezclando musica y emociones, y fantasea con la idea de como seria pasar un dia en su cabeza, esto es: capitulo a capitulo, desde que se levanta hasta que se acuesta, asociando cada momento de ese dia imaginario (o no) con sus canciones favoritas, explicando su seleccion, en que momento las escucha, para que sirven. Fantasia, erudicion musical y tambien un poco de musicoterapia en una lectura que entusiasmara a cualquier buen aficionado a la musica.

Kraftwerk: yo fui un robot es una edición actualizada con fotografías ineditas de la biografía de Wolfgang Flür, una visión al interior de los hombres máquina en aquellos años optimistas y turbulent

Cuando en 1979 los Clash comenzaron a pergeñar London calling, no podían imaginar que ese álbumdoble devendría una de las obras absolutamente capitales de la Historia del Rock. Lo que sísabían era que los limites del punk les quedaban estrechos, y se lanzaron a dar forma a un sonidoque bebia tanto del rock clasico como del reggae, el pop, el ska o el rockabilly. Todo tenia cabida en unamezcla a la que dotaron de su vehemente propia identidad, esa que en gran medida definiria el rock dela decada de los años ochenta y seria influencia para cientos de bandas de todo el planeta.Desde la gestacion, grabacion, puesta en escena y desarrollo posterior, London calling. The Clash rompiendocon todo se adentra en una obra que llevo al grupo liderado por Joe Strummer y Mick Jones a laprimera division del rock internacional. Lo que lograron sin renunciar al compromiso social en sus letras,muy al contrario: la crisis economica e industrial, el desempleo, las drogas o la lacra del racismo queasolaba la Inglaterra de Margaret Thatcher forjan un repertorio tan solido que, impermeable a la erosiondel tiempo, permanece vigente cinco decadas mas tarde. Entre la poesia de combate y la soflama concienciada,los Clash describieron con intensa pulsion musical la realidad de su tiempo, pero que, atemporal,se ajusta a interpretar el presente.London callling fue practicamente un fenomeno social en el cambio de decada de los setenta a losochenta, una obra cuya huella Fernando Ballesteros reconstruye paso a paso en The Clash rompiendo contodo, relatando cada detalle, anecdota, discusiones, tecnicas de composicion y, sobre todo, exponiendoel desafio de unos musicos comprometidos que le dieron un vuelco al rock reafirmandose en sus conviccionesartisticas sin complejos. Y sin pagar peajes comerciales. La Historia, sin duda, ha estado de suparte.

En este libro (ganador del premio Stephen Crane Literary, de periodismo), Alterman nos habla del mito y del artista, de cómo se construyó y de qué es hoy Bruce Springsteen. Esta obra desglosa la extraordinaria biografia del que, sin duda, es el musico del rock mas importante de su generacion. Un convincente retrato que muestra a un Springsteen maduro, muy conscientemente guiado por su talento y por su personal sentido de la responsabilidad hacia su publico.

Reedición, por primera vez en rústica, de este título clave de la crónica cultural reciente que toca por igual música y crimen, sociología y crónica negra, ocultismo y religión. "Señores del caos" desmenuza al detalle la historia del black metal noruego, analizando tanto sus raíces musicales, políticas y sociales como sus consecuencias artísticas y criminales, reflejando no sólo el aspecto más sensacionalista y salvaje del movimiento sino también su lado más elegante y apasionado. Fruto de años de trabajo y entrevistas, el cuidado y la atención aportados por los autores queda patente en su empeño por plasmar las contradicciones y diferencias que anidan tanto en el estado del bienestar de una de las democracias más estables y acomodadas del mundo como dentro de la propia escena musical alternativa, desmontando el simplista retrato ofrecido por la prensa sensacionalista. "Señores del caos" es, por encima de todo, un trabajo periodístico de primer orden sobre un fenómeno que, a pesar de haber nacido como movimiento genuinamente underground y marginal, acabó sacudiendo a todos los niveles la sociedad que lo engendró.

ESTE LIBRO SE ADENTRA EN EL PERIODO MAS FASCINANTE EN LA HISTORIA DEL MEJOR GRUPO DE TODOS LOS TIEMPOS CUANDO EN 1965 DIERON UN GRAN PASO

¿Puede ser la música un territorio neutral? Los fondos de inversión han convertido la industria del directo y de los catálogos en un engranaje financiero que amenaza su sentido cultural. ANTINEUTRAL

Cuando el hip-hop surgió en la década de 1970, nadie esperaba que se convirtiera en la fuerza cultural que es en la actualidad. Pero para un joven negro criado en una familia musical en Filadelfia, lo era todo. Se quedaba despierto hasta altas horas de la madrugada para escuchar las ultimas canciones que emitia la radio. Ahorraba para comprar vinilos en cuanto salian. Incluso empezo a componer sus propias canciones. Ese chico era Questlove. Ahora, en este libro unico en su genero, Questlove rastrea las fuerzas creativas y culturales que crearon y moldearon el hip-hop en EEUU, destacando tanto las joyas olvidadas pero influyentes como los exitos innegables que encabezaron las listas de exitos, y entrelaza este relato con historias que nadie mas conoce. Hip-Hop es historia es a la vez un relato intimo y agudamente descrito, y una teoria exhaustiva de la evolucion de uno de los grades movimientos artistico y sociales de nuestro tiempo. Questlove aborda esta cronica del hip-hop con la sabiduria enciclopedica de un fanatico obsesivo y la experiencia y la fluidez unicas de alguien que estuvo presente en muchos de los momentos de la historia.

* Ilustrado con carátulas de álbumes emblemáticos y fotografías de archivo, este libro brinda una amplia visión general de la música y la historia de cada álbum. * Presenta una crónica inclusiva de la historia y el desarrollo del heavy metal, incluidos subgeneros como el death metal, rap-rock, grunge, rock industrial, grindcore, nu metal y stoner rock. * Una lectura esencial para metaleros y fans del hard rock de todo el mundo. La decada de 1970 fue la epoca en la que los grandes pioneros del heavy metal forjaron las bases de todo lo que llegaria despues, los años en los que dominaron precursores como Black Sabbath y Deep Purple. Pero a medida que el metal comenzo a arraigar en el mainstream -y luego comenzo a diversi?carse-, bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Metallica y Motley Crue hicieron sentir su presencia entre los nuevos fans de un genero que sigue evolucionando hoy en dia con bandas como Clutch y Ghost.

FestivalesOliver Keens, periodista y DJ experto en música, nos presentauna completa guía deFestivalesdel mundo que los amantes de estos eventosdisfrutarán, incluso, desde el sillón de sus casas.Sus paginas recopilanlos mejores festivalesdel presente y del pasado (la amplia trayectoria del autoravala la calidad de la seleccion), sushistorias, lasanecdotas de sus protagonistas ylas mejores ymas aclamadas figuras de cada genero (pop, jazz, rock, indie,punk...).Cada uno de los50festivales descritos en este libro te remiten a otros tantos de tematicasimilar que debes conocer. ¡Una red festivalera que atrapara a mas de uno!Festivaleses una guia sobre los mejores y mas destacados encuentros musicales del mundo, una lista de todos los que debes conocer y probar.Descubre lasfascinantes historias que se esconden traslos festivales de musica mas destacadosy emocionantesdel mundo a traves de esta inspiradora guia que presentacincuenta festivales, pasados y actuales, y señala muchos mas por explorar.De la mano degrandes personajes de la industria, clasicos del jazz, gigantes del pop, favoritos del indie, numeros uno de las pistas de baile y peripecias del punk-rock, recorreremos festivales de lo mas variopinto, desdeWoodstock, Glastonbury, Coachella yRoskilde hasta elFuji Rock, Primavera Sound, Tomorrowland, Burning Man yAfropunk.Este libro recrea la extraordinaria experiencia de asistir a un festival y desvela el resurgir del maravilloso mundo de lacultura festivalera tal como lo conocemos hoy.Festivaleses una guia sobre los mejores y mas destacados encuentros musicales del mundo, una lista de todos los que debes conocer y probar.Descubre lasfascinantes historias que se esconden traslos festivales de musica mas destacadosy emocionantesdel mundo a traves de esta inspiradora guia que presentacincuenta festivales, pasados y actuales, y señala muchos mas por explorar.De la mano degrandes personajes de la industria, clasicos del jazz, gigantes del pop, favoritos del indie, numeros uno de las pistas de baile y peripecias del punk-rock, recorreremos festivales de lo mas variopinto, desdeWoodstock, Glastonbury, Coachella yRoskilde hasta elFuji Rock, Primavera Sound, Tomorrowland, Burning Man yAfropunk.Este libro recrea la extraordinaria experiencia de asistir a un festival y desvela el resurgir del maravilloso mundo de lacultura festivalera tal como lo conocemos hoy.FestivalesOliver Keens, periodista y DJ experto en música, nos presentauna completa guía deFestivalesdel mundo que los amantes de estos eventosdisfrutarán, incluso, desde el sillón de sus casas.Sus paginas recopilanlos mejores festivalesdel presente y del pasado (la amplia trayectoria del autoravala la calidad de la seleccion), sushistorias, lasanecdotas de sus protagonistas ylas mejores ymas aclamadas figuras de cada genero (pop, jazz, rock, indie,punk...).Cada uno de los50festivales descritos en este libro te remiten a otros tantos de tematicasimilar que debes conocer. ¡Una red festivalera que atrapara a mas de uno!

Según a quién preguntes, la historia del punk comenzó en Inglaterra con los Sex Pistols o en Nueva York con los Ramones, pero ¿y si, como rezaba la mítica camiseta de Kim Gordon de Sonic Youth, «las chicas inventaron el punk, no Inglaterra»? Sin entrar en controversias sobre la génesis del fenómeno, lo que sí parece claro es que la historia oficial, como suele ser habitual, ha silenciado el papel fundamental que tuvieron y tienen las mujeres en el origen y futuro de la música de guitarras más visceral. La periodista cultural y música Vivien Goldman —que a principios de los ochenta grabó un single fundamental en las horas muertas del estudio de PiL— escribe por primera vez una historia del punk desde mediados de los setenta hasta la actualidad en clave femenina. Goldman explora el fenómeno del punk a partir de cuatro temas fundamentales —la identidad, el dinero, la vida afectiva y la búsqueda de un cambio— que tienen que ver tanto con la creación musical en los márgenes de la industria como con las dificultades inherentes de la mujer en un contexto donde aún impera el patriarcado. Para ello, traza un apasionante y divertido panorama global de la música punk hecha por mujeres cuyo legado aún perdura y resuena en todos los rincones del mundo. Más allá de los nombres clave —Patti Smith, Debbie Harry o Chrissie Hynde—, la «catedrática del punk» excava en la historia y en los lugares más recónditos del planeta donde emergen fascinantes sheroes del punk, tanto en EE. UU. (Poly Styrene, las riot grrrls, Alice Bag o Sleater-Kinney) e Inglaterra (las Slits, las Raincoats, las Au Pairs o Skinny Girl Diet), pero también en Francia (Lizzy Mercier Descloux), Alemania (Malaria!), Japón (Shonen Knife), Rusia (Pussy Riot), Indonesia (Tika and The Dissidents), China (Hang on the Box), India (Pragaash, The Vinyl Records), Jamaica (Grace Jones, Tanya Stephens), Nigeria (Sandra Izsadore) o Colombia (Fértil Miseria), incluidas las Vulpes y su «Me gusta ser una zorra».

En el libro única y exclusivamente los propios protagonistas, con sus opiniones y sus recuerdos, son los que componen las piezas corales de este puzzle histórico que muestra a un país que mutaba del gris tardo-franquista al bullicio generado por individuos melenudos o crestudos que querían pintar su vida de experiencias, música y colores. De todo ese maremágnum surge el trío Leño, a partir de bandas como Ñu y Coz, que se convierte a tiempo real en el estandarte sonoro de la calle, en el auténtico rock de la urbe. Leño tuvo una vida corta (1978-1983) pero muy intensa, una carrera que fue ascendente hasta su final, sucediendo que el grupo decidió separarse cuando estaba en lo más alto de su fama, desavenencias entre los tres componentes, madurez personal, egos, drogas, cambios sociales.

Auténtica esponja musical, capaz de absorber, amalgamar y destilar un sinfín de influencias, si algo caracteriza al rock sinfónico es su voluntad de mestizaje, su falta de complejos a la hora de aceptar otras músicas para incorporarlas al andamiaje básico del rock. Así, ya sea desde la primera psicodelia (de la que deriva en buena parte), pasando por el blues y el jazz, el pop, el folk y el hard rock, la música electrónica y de vanguardia y sin olvidar por supuesto la música clásica en sus mil y una acepciones, el rock progresivo se atrevió (y en ello sigue) a derribar barreras estilísticas con sonoridades nuevas y atrevidas. La presente guía pretende ofrecer al lector las pautas, las herramientas y los datos más significativos de este género musical, combinando rigor y objetividad.

Por primera vez, la historia de Guns N? Roses contada desde dentro: su creación, sus grandes éxitos, el camino hacia la autodestrucción que al final acabó con ellos y la resurrección de Slash con Snakepit y Velvet Revolver. Puede parecer excesivo, pero eso no significa que no sucediera.Nacio en Inglaterra, pero crecio en Los Angeles, en el vibrante hervidero de musica y cultura que fueron los primeros años setenta. Su adolescencia la paso en las calles, descubriendo la bebida, las drogas, la musica rock y las mujeres, a la vez que adquiria un notable prestigio como corredor de bicicross. Pero todo su mundo cambio el dia que sostuvo por primera vez la baqueteada guitarra con una sola cuerda que encontro escondida en el armario de su abuela. Ahora, tras haber vendido mas de 100 millones de discos con Guns N? Roses y tras haberse ganado a pulso la fama de ser uno de los mejores guitarristas del mundo, Slash ha decidido contar, por primera vez, la historia del grupo desde dentro: su formacion, los años de penurias, la creacion de las canciones que definieron una era, la locura del exito y, en ultima instancia, el tortuoso y desquiciado camino hacia la autodestruccion que termino acabando con ellos. Pero esta no es solo la historia de Guns N? Roses, sino tambien una cronica personal llena de triunfos y tragedia...

Ambicioso y revolucionario, este libro cuenta la historia de la música pop, desde la primera grabación a finales del siglo XIX hasta la actualidad del Spotify. Cómo los cambios revolucionarios han ca

«Si aquest fos un país normal, en Carles Closa, també conegut com a Txarly Brown, tindria el reconeixement que es mereix a la seva obra i trajectòria, tant professional com melòmana. Implicat en mil