Libros de Música moderna, página 26 de 152

Esta nueva obra de Miguel "Botafogo" Vilanova viene a cubrir un vacío en las necesidades del guitarrista actual: la enseñanza y práctica de la armonía aplicada a la guitarra. Habitualmente, el instrumento que se usa para el estudio de la armonia es el piano. Botafogo, al ordenar los elementos principales de la armonia y aplicar a la guitarra las leyes de las progresiones de acordes y algunas tecnicas para la composicion, ha logrado traducir a las 6 cuerdas los conocimientos armonicos basicos que debe tener el guitarrista de hoy.

Dice que sólo llora en el mar porque son las únicas lágrimas que no se echan a perder. Pero lleva cuarenta años convirtiendo los poemas de amor en canciones que han nublado la mirada a públicos de cuatro continentes. Maria del Mar Bonet, la vocacion mas perseverante de Els Setze Jutges, es el alcaloide del Mediterraneo: en su imaginario confluyen sus aromas antiguos, sus poetas modernos y sus desgarros homericos; en su voz, la luz nacarada de Estambul, los vinos griegos, la resonancia del deseo y el tremolo de las sabinas mallorquinas cuando se inclinan ante el soplo del llebeig. Censurada por el franquismo, aclamada en fecha fija en la Plaza del Rey de Barcelona, escoltada por Alan Stivell, Milton Nascimento, Theodorakis, Jackson Browne, Amancio Prada, Serrat o Lluis Llach, el canto de esta sirena es universal, pero su vida privada ha sido un huerto cerrado. Este libro entreabre las puertas de esa tierra secreta para asomarnos devotamente a su encanto. Emilio Garrido compone el mas bello retrato que un hedonista de la musica, de los versos y del mar puede hacer a una mujer secretamente amada por todos.

"El futuro ya está aquí. Música pop y cambio cultural en España. 1979-1985." El presente libro define y acota el concepto "movida", especifica y detalla dicho concepto dentro del ámbito musical y en el contexto sociocultural en el que crece. Todo, por primera vez, desde el punto de vista de alguien que no vivió dicho "movimiento" cultural. Héctor Fouce está doctorado en la Facultad de Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es profesor de Música para los medios audiovisuales en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza y profesor de Semiótica en el Instituto Europeo de Design (Madrid), así como critico musical en diversas publicaciones. El libro incluye un prólogo del periodista Mario Vaquerizo, un epílogo de Edi Clavo -quien fue batería de Gabinete Caligari-, y fotografías, la mayoría de ellas inéditadas, de los conciertos de los grupos más destacados, "backstage" y público realizadas por el más representativo fotógrafo de La Movida en directo, Miguel Trillo.

Este libro hace un recorrido a través de cinco décadas de rock y pop. Cada página es una explosión de potentes fotografías en color y datos críticos sobre la historia, los sonidos y las influencias q

Emerson (Doo-Dah!: Stephen Foster and the Rise of American Popular Culture) enthusiastically chronicles the lives and careers of seven songwriting teams whose pioneering work from the late 1950s through the mid '60s ushered rock and roll into mainstream America. From Jerry Leiber and Mike Stoller, Burt Bacharach and Hal David, Barry Mann and Cynthia Weil, Neil Sedaka and Howard Greenfield, Carole King and Gerry Goffin, Jeff Barry and Ellie Greenwich, and Doc Pomus and Mort Shuman came enduring hits like "On Broadway" and "Yakety-Yak." Emerson follows their progress as competitors, lovers and collaborators, creating a hagiography of these ambitious, often classically trained (and often Brooklyn-bred) tyros, influenced as much by the great American songbook as New York City's Latin, soul and doo-wop sounds. Emerson also depicts a music industry in flux, shifting idols from Sinatra to Elvis and learning to cater to a lucrative youth market. Seldom short on gossip, this dense mix of biography, music analysis and social history offers an upbeat reading of rock history. It begs for a fuller discussion of the influences of Motown, the British invasion and payola, but Emerson's affectionate tone, delight in the songwriter's craft and extensive research are fortifying—much like the classics he celebrates.

Un viaje por un mundo ignoto y fascinante que va más allá de los tópicos del fetichismo, la blasfemia y la sangre. Lejos de ser un fruto más del estallido del punk a finales de los setenta o una moda prefabricada para adolescentes ingenuos, la cultura gotica se ha convertido, con el paso de los años, en un fenomeno que ha superado los margenes estrictamente musicales para convertirse en una corriente integrada en la cultura popular en la que confluye un sinfin de referentes tomados de diversos ambitos: desde las manifestaciones mas elitistas (en especial, de la literatura y la pintura de finales del siglo XIX) hasta las mas frivolas y desenfadadas (como la television, la estetica del cabaret y el cine de serie B). Los angeles del pecado traza la genealogia de una de las tendencias mas fecundas e interesantes de nuestra epoca, no solo por su gusto por la experimentacion y la hibridacion con otras corrientes musicales, sino tambien por sus referentes culturales y su capacidad de responder a los desafios de la sociedad contemporanea mediante una concepcion de la vida radicalmente esteticista

Tras una etapa como docente decide dejar ese empleo para centrarse en su música. Durante unos años compone y toca en diversos lugares conocidos para la gente del flamenco, dando vida a temas como Resaca o Quiero volar. En el mundo del flamenco alcanza cierta fama, llegando incluso a participar en una grabacion junto a Camaron de la Isla y Paco de Lucia en la que el primero le lanzo un zapato a la cabeza por intervenir durante la grabacion con la frase: "Ole, y no tiene noviaaa".

Incluye dos CD

"No puede ser todavía. Quiero que sea la verdad sobre las drogas, Myra, sobre todo. Es decir toda la verdad." Janis Joplin habló de este modo a su amiga y colaboradora, Myra Friedman, en un bar de Nueva York, sobre la biografia que Janis esperaba que Myra escribiese algun dia. Esa biografia es Enterrada viva. Su muerte prematura, acaecida por una sobredosis de heroina a los 27 años, convirtio a Janis Joplin en una leyenda. Y en todas las leyendas aparecen irremediablemente falsedades. Enterrada viva escrita por esta periodista tan cercana a Janis refleja la dura verdad que la cantante conocio en su corta existencia y quiso compartir con su publico. Su vida es material ideal para una gran biografia: fue una mujer solitaria y extraordinariamente insegura, cuyo estilo de vida suicida -alcohol, drogas, deprimentes e indiscriminadas relaciones sexuales y una agotadora ambicion- le proporciono gran exito, riqueza, felicidad momentanea y hasta la muerte. Esta es su historia descrita del modo mas fiel posible. Y es tambien la historia de su tiempo, los locos, violentos, cargados de droga, años sesenta, a los que ella represento tan bien y de los que apenas vio el final. Enterrada viva emocionara e impresionara a aquellos que aman a Janis y a aquellos que nunca le hayan oido cantar una sola nota.

Lotte Lenya, violada por su padre, empezó en la prostitución a los 11 años para huir de la pobreza. Su vida daría un giro tras triunfar en los escenarios de Berlín, París, Londres y Nueva York. Su carrera como actriz y cantante paso por la epoca Dada.

In autumn 2006, ECM - one of the most influential, innovative and widely admired labels in the history of recorded music - will release its 1000th recording since its inception in 1969. Along the way, there have been many landmark recordings and new discoveries - from Keith Jarrett''s best-selling Koln Concert and Jan Garbarek''s saxophone improvisations to Estonian composer Arvo Part''s profoundly moving minimalism. Horizons Touched: The Music of ECM is a portrait of the label, its artists, and their music in words and photography. Much more than a conventional label history, the book celebrates and reflects on the ways in which ECM has grown and changed from its origins in jazz to contemporary classical, from medieval chant to free jazz and traditional folk musics from around the world. It includes over 20 specially commissioned essays by an international line-up of music journalists and writers and over 100 contributions from artists, composers, designers, and photographers.