Libros de Música moderna, página 26 de 151

Un libro delicioso, evocador, narrado con una sinceridad aplastante que recorre la vida del músico escocés de una forma extremadamente sincera, y nos recuerda que un minuto vacío es un minuto perdido. El diario de vida del lider de Belle and Sebastian Un libro delicioso. Lo lees y lo estas viendo. Todo un clip mental. (Julio Ruiz, Disco Grande, Radio 3 RNE) Una narracion agradable y cautivadora de un hombre totalmente comprometido con su banda. (Tina Koenig, The SKINNY) Stuart Murdoch se considera a si mismo una persona que unicamente tiene un 26% de estrella del rock . Puede que este exagerando. Sin embargo, pocas estrellas de rock destinan su tiempo libre a elaborar la lista de sus matematicos favoritos o a comprar zapatillas extra suaves para que no molesten a los vecinos que viven en el piso de abajo. El lider de Belle and Sebastian revela a traves de este diario ademas de sus influencias musicales y artisticas, un sinfin de historias de su vida cotidiana entre los años 2002 y 2006: los ensayos con la banda, los conciertos, el descubrimiento de nuevos grupos, los tiempos muertos de las giras, sus paseos en bicicleta, sus partidos de futbol o sus reflexiones ante una puesta de sol. Es fascinante descubrir sus miedos, sus inquietudes, y su creencia en el destino. Stuart Murdoch cree que cada decision que toma en la vida determinara el sonido del proximo disco de Belle and Sebastian (¿y por que no?). Autor: Stuart Murdoch, El cantante y lider de Belle and Sebastian nacio en Ayr en 1968. Se mudo a Glasgow siendo aun muy joven, se perdio la primera explosion de post-punk escoces y tuvo que esperar un tiempo a que llegara la proxima. Malgasto los siguientes años haciendo sus pinitos en todo tipo de cosas sin el mas minimo sentido: hacer de DJ, organizar conciertos, trabajar en una tienda de discos, vender panceta a domicilio, correr maratones y apuntarse y desapuntarse de varios cursos en la Universidad en aquellos tiempos en los que uno se podia permitir hacer estas cosas. En algun momento de este periplo parece que aprendio a escribir canciones, aunque no sabe exactamente cuando. Editorial: EXPEDICIONES POLARES

Una mirada íntima a John Lennon y Yoko Ono junto al relato de sus conversaciones y recuerdos; de su música, su amistad, y los días pasados. Jonathan Cott conoció a John Lennon en 1968 y a través de

Personas en loop es una colección de imágenes filosóficas, un índice de intervenciones sobre la cultura del presente que tajean su continuidad hiperquinética. Britney Spears, Quentin Tarantino, Charles Manson, Sinead OConnor, Kenneth Angers, Joe Meek: todos ellos dejan de ser celebridades, excentricos o personajes de culto, para señalar el punto de una puesta en relieve. El procedimiento de Diederichsen opone el loop a las tradiciones del progreso personal y la huida. Su propio recorrido teorico acaso sea una extraña sintesis entre fuga y regreso: personajes, historias e imagenes in progress avanzan hacia una configuracion final que los devuelve transformados, parados sobre sus pies; el eterno retorno del loop es el regreso de lo distinto cada vez.

(Guitar Play-Along). Black or White * Paradise City * She Builds Quick Machines * Slither * Sweet Child O' Mine * Welcome to the Jungle * You Could Be Mine * You're a Lie *

Este libro explora la cara B de uno de los iconos más importantes de la cultura popular del siglo xx, y además lo hace deteniéndose con placer y minuciosidad en los detalles de una manera en la que solo un verdadero apasionado podria hacerlo. A lo largo de las paginas de Los 9 de John Lennon, el lector encontrara un hipnotizante mundo de posibilidades y referencias en gran parte inexploradas hasta hoy, gracias a las cuales podra acceder a los mas intimos recovecos de la personalidad de Lennon y sus allegados.

La historia del rock está repleta de casos en que un joven es seducido por la música cuando no es más que un niño hasta tal punto que ésta se convierte en el principal motor de su vida, en su oscuro objeto de deseo. Esa es la chispa que alimenta la hoguera en la que solo arden los que alinean su pulso al compas de su guitarra, los pocos elegidos destinados a transitar por la senda del rock & roll.Jaime Anglada (Palma, 1972) es uno de los pocos interpretes de rock que, a base de teson, ha conseguido mantenerse en activo durante veinte años peleando cada letra, cada melodia, hasta configurar una carrera singular que le ha convertido en un referente de la musica hecha en las islas propia de uno de los grandes.

Manual de uso pretende ordenar toda la obra de Asfalto para así poder ser consultada a voluntad de quien quiera recoger una información precisa y puntual. Con gran facilidad se accede a ella mediante un indice en el que todas las canciones aparecen numeradas correlativa y cronologicamente conforme fueron publicadas.Pero no solo se comentan los textos cantados, sino que tambien se pone lupa sobre el como y el cuando nacieron las canciones, su tiempo, su espiritu, los detalles de la grabacion, los instrumentos que se emplearon y, en algun caso, hasta aspectos tecnicos de la produccion y la edicion.La obra creativa de una banda de rock, que ya perdura por mas de cuatro decadas, pienso que merece un libro asi. No es cuestion de vanidad hablar de lo que uno, modestamente, contribuyo a crear, es un acto de agradecimiento a los seguidores que un dia nos otorgaron su afecto, afecto por nuestra obra, supongo que identificados con nuestra forma de transitar por la vida; algo que queda reflejado en las mas de 100 canciones sinceras que, de algun modo, retratan nuestra alma. Nuestra esencia. A todos ellos he dedicado este libro con enorme gratitud y cariño.Tambien puede ser una guia para los que, sea como fuere, decidan por primera vez adentrarse en el universo creativo de Asfalto. Todos ellos sean bienvenidos.

En Mercancía del horror, Jaime Gonzalo sismografía minuciosamente y de forma pionera el impacto del fascismo sobre la cultura popular, la literatura, el arte, la moda, la magia, la religión, el cine, el comic, la musica y especialmente el rock, donde este polo del totalitarismo encontro un fertil campo de regadio para su psicologia de masas: estrellas como David Bowie y generos enteros como el punk, la musica industrial o el hardcore se dejaron seducir por su semiotica, de la que brotaba en ocasiones un articulado discurso, generador de una contra-contracultura.

A comienzos de los años 50 del pasado siglo surgió en Estados Unidos un nuevo género musical que rápidamente se convirtió en un fenómeno mundial: el rock and roll. Su transformación en movimiento-protesta que se extendió por todo el planeta tuvo lugar por medio de artistas y grupos algunos poco conocidos, otros legendarios que se vieron impregnados del devenir de los grandes acontecimientos internacionales. En ello ha tenido influencia absoluta el desarrollo de la sociedad internacional. Los elementos que han determinado la misma, principalmente las relaciones internacionales y muy específicamente la economía mundial, han influido notablemente en la conversión del rock en un fenómeno planetario, que ha servido al mismo tiempo de altavoz como denuncia y como expresión de descontento social ante los grandes acontecimientos internacionales. Su propio nacimiento se debe, en cierta manera, a las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial. En su evolución, han influido notablemente la Guerra Fría, el proceso de descolonización, la crisis del petróleo de los años setenta, etc. En la actualidad el rock es reflejo de la opinión pública ante fenómenos internacionales como la globalización y el neocolonialismo, los problemas del subdesarrollo, los peligros que acechan al medio ambiente o el terrorismo internacional. Indudablemente, la conexión entre la economía internacional y el rock ha determinado el desarrollo del segundo. Dicha influencia se aprecia en las letras de muchas canciones de diferentes bandas, en la actitud de algunos artistas, en la actividad pública de los mismos. Algunos rockeros, incluso, han basado todo su trabajo en «convertirse» en una denuncia de la injusticias derivadas de un mundo más preocupado por la obtención del beneficio económico que por la protección del ser humano y su entorno, siendo la banda australiana Midnight Oil uno de los ejemplos más evidentes. Este libro no es, por tanto, un análisis del fenómeno rock.

El Viatge A linfern den Pere Porter, una antiga llegenda anonima de la Comarca de La Selva, Girona, torna a la realitat. La historia duna pedra endinsa en Fabra, periodista musical amant dels animals, en una trama familiar a la recerca dels arxius secrets duna poderosa secta a lombra del be...i del mal.La Porta de linfern es la primera novel·la de Jordi Tarda, celebre periodista musical, autor de diversos llibres del genere, promotor, col·leccionista, radiofonista... Creador de la Fira del Disc i del Museu del Rock de Barcelona.

La primera antología de escritos sobre la figura y la obra de Tom Waits -entrevistas, semblanzas, conversaciones, recuerdos y opiniones- que abarca las más de tres décadas de su larga carrera musical, cinematográfica y teatral. A lo largo de estas últimas tres décadas, Tom Waits ha ido consolidando, entre su creciente círculo de iniciados, la inquebrantable adhesión que despierta su obra entre todos cuantos han convertido a este versátil y polifacético engendro en objeto de culto; alcanzando un grado de popularidad que ni siquiera alcanzan a atisbar artistas ya consagrados por razones más prosaicas y soporíferas. Bruce Springsteen, los Ramones, son muchos los artistas que han rendido tributo a la obra de este inclasificable creador e incorporado a su repertorio algunas de sus canciones. Sus flirteos con la industria del cine, de la mano de Coppola, Jarmusch y otros grandes cineastas, le han permitido trabajar junto a artistas como Jack Nicholson, Roberto Benigni y Meryl Streep. Entre sus galardones cuenta con dos Grammy y un Globo de Oro, habiendo obtenido también una nominación al Oscar. Se le atribuyen no pocos y harto lapidarios pronunciamientos, como los que tenía por costumbre acuñar en sus entrevistas: "mejor una botella frente a mí que una lobotomía frontal", o del tipo "champán para mis verdaderos amigos, profundo dolor para quienes creen serlo y me avergüenzan por su hipocresía". No hay quién se resista al hechizante y oscuro encanto de sus canciones. Tom Waits at large, en todo su desbordante esplendor. Desde piezas publicadas en el New Yorker, como "Talk of the Town", en 1976, a sus hilarantes arrebatos de flatulencia cerebral, como el inmortalizado en el "Proust Questionnaire" por Vanity Fair en 2004. Reseñas de algunos de sus álbumes -como las realizadas por Luc Sante y David Fricke-. Largas conversaciones con Jim Jarmusch y Elvis Costello. Sus confidencias al semanal satírico The Onion. Una semblanza de reciente publicación aparecida en GQ, las "20 preguntas" de Playboy, poemas de Charles Bukowski que evocan con escalofriante