Libros de Música moderna, página 31 de 152

Oriol Llopis, icono de la crítica rock desde los años setenta, apostó desde sus primeros textos por un periodismo en el que lo musical se mezclaba con lo vital, fundiendo a autor y músico en un todo indisoluble. Sus articulos en revistas miticas como Star, Disco Express, Vibraciones, Rock Espezial o Ruta 66 le convirtieron en punto de referencia, pero su aficion a transitar el lado salvaje de la vida le asigno un aura de misterio que el mismo decide desactivar en este singular recorrido por su exis- tencia.

Coincidiendo con el 50 aniversario de la "banda de rock más grande de todos los tiempos", Rolling Stones 50x20 representa un homenaje a la carrera de estos músicos excepcionales bajo la perspectiva de los objetivos de 20 fotografos de fama internacional. Esta deslumbrante obra visual recopila mas de 80 fotografias en blanco y negro y a color, que documentan la longevidad, la fama y la popularidad del grupo que se ha convierto en sinonimo del rock.Comenzando con las imagenes de Gus Coral de la primera gira britanica de los Stones en otoño de 1963, este libro es una cronica de la evolucion del grupo a traves de sus momentos clave: las imagenes de Between the Buttons de Gered Mankowitz, las fotografias del periodo de Satanic Majesties de Michael Cooper, la sesion de Beggar''s Banquet de Michael Joseph y muchas mas.En orden cronologico, la obra de cada fotografo viene acompañada de sus comentarios personales sobre el significado y las circunstancias que rodean a las imagenes y al momento en que se tomaron.Rolling Stones 50x20 incluye fotografias de Fernando Aceves, Bob Bonis, Gus Coral, Michael Cooper, William Coupon, Barry Feinstein, David Fenton, Claude Gassian, Bob Gruen, Ross Halfin, Michael Joseph, Eddie Kramer, Chris Makos, Gered Mankowitz, Jan Olofsson, Michael Putland, Mark Seliger, Eric Swayne, Mark Weiss y Baron Wolman.Con el prologo de Richard Harrington, critico musical del Washington Post, la introduccion del editor del libro, Chris Murray, fundador y director de la Galeria Govinda en Washington, D.C. y el epilogo de Chris Salewicz, colaborador de la revista NME y prolifico autor, Rolling Stones 50x20 desvela la faceta mas personal de los artistas y narra los momentos esenciales de su carrera.Coincidiendo con el 50 aniversario de la "banda de rock más grande de todos los tiempos", Rolling Stones 50x20 representa un homenaje a la carrera de estos músicos excepcionales bajo la perspectiva de los objetivos de 20 fotografos de fama internacional. Esta deslumbrante obra visual recopila mas de 80 fotografias en blanco y negro y a color, que documentan la longevidad, la fama y la popularidad del grupo que se ha convierto en sinonimo del rock.Comenzando con las imagenes de Gus Coral de la primera gira britanica de los Stones en otoño de 1963, este libro es una cronica de la evolucion del grupo a traves de sus momentos clave: las imagenes de Between the Buttons de Gered Mankowitz, las fotografias del periodo de Satanic Majesties de Michael Cooper, la sesion de Beggar''s Banquet de Michael Joseph y muchas mas.En orden cronologico, la obra de cada fotografo viene acompañada de sus comentarios personales sobre el significado y las circunstancias que rodean a las imagenes y al momento en que se tomaron.Rolling Stones 50x20 incluye fotografias de Fernando Aceves, Bob Bonis, Gus Coral, Michael Cooper, William Coupon, Barry Feinstein, David Fenton, Claude Gassian, Bob Gruen, Ross Halfin, Michael Joseph, Eddie Kramer, Chris Makos, Gered Mankowitz, Jan Olofsson, Michael Putland, Mark Seliger, Eric Swayne, Mark Weiss y Baron Wolman.Con el prologo de Richard Harrington, critico musical del Washington Post, la introduccion del editor del libro, Chris Murray, fundador y director de la Galeria Govinda en Washington, D.C. y el epilogo de Chris Salewicz, colaborador de la revista NME y prolifico autor, Rolling Stones 50x20 desvela la faceta mas personal de los artistas y narra los momentos esenciales de su carrera.

A must-have for any music fan, The History of Rock chronicles over six decades of key events in rock, punk, metal, and more. Featuring profiles of 100 groundbreaking artists from the rock music pantheon and special breakout sections on trendslike Beatlemania, Disco Fever, and Motown, this book is the definitive guide to all things rock n' roll. It includes over 450 photographs and essays detailing each rock style, from R&B and Rockabilly to Trip Hop and Electronic. It makes an essential addition to any music reference library.

El viaje acústico es una obra literaria, gráfica y musical que narra el viaje de un músico desmemoriado a su país natal. Una versión de La Odisea de Homero en la que el protagonista recorre una geografía fantástica y mitológica. La narración alterna textos recitados y pasajes musicales con textos escritos, ilustraciones, y secuencias gráficas.

Estos increíbles retratos de Michael Jackson son obra del fotógrafo Arno Bani. Las fotografías, inéditas, datan de julio de 1999. Son el resultado de la colaboración artística entre el rey del pop y el joven fotógrafo a quien le había confiado -cosa excepcional- su imagen. «Érase una vez el fabuloso encuentro entre un joven fotógrafo que sabía "pasar de los sueños a la realidad como si atravesara un papel de seda" y de un pequeño y triste payaso, demasiado solo y que no quería crecer… La verdad profunda de un mito desvelado, sublimado, trascendido, en cuatro retratos impresionantes, todos únicos, largo tiempo durmientes en lo secreto de un cofre y ahora revelados. ¿Una historia o un cuento?»

David Bowie is one of our greatest icons. This is the definitive biography. David Bowie - famously described as rock's greatest chameleon - has lived an extraordinary life. From his early years in post-war, bombed out Brixton to a troubled later childhood in Bromley, to the decadent glamour of Ziggy Stardust to his controversial Berlin period, Bowie's life has been filled with drama. One of our most fascinating stars, his story has never been satisfactorily told until now. Paul Trynka has interviewed over two hundred friends, ex-lovers and fellow musicians in order to write the definitive biography of Bowie. The result is a compelling, intimate and revealing book that will appeal to Bowie's millions of fans around the world.

Stephen Davis's brilliantly written personal account of criss-crossing America with Led Zeppelin on their 1975 tour. A warts-and-all snapshot of the world's biggest hard-rock band at their peak. As a young rock writer Stephen Davis landed the ultimate commission -- touring America with Led Zeppelin. This is a personal account by Davis of his journey, which saw him crossing the country with the band on board the Starship, their famous Boeing passenger jet, complete with deep shag purple carpet, electric pianos, girlfriends and star-struck hangers-on. This is also the story of one of the hardest-living bands in the world at their peak. For Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones and John Bonham, the most beautiful women in America tear their spangled jackets from them and riots start outside their gigs. LZ-'75 captures a few perfect months in rock, when Led Zeppelin epitomised the free-living rock dream, but, like Icarus, their wings were already beginning to melt. It wouldn't be long before John Bonham died of a vodka overdose, and punk killed their brand of monumental rock. With it's up-close-and-personal accounts of band members, managers, groupies, fans and drug-dealers, there's a lot of Almost Famous about this book -- Led Zep's 1975 tour is in fact the very one on which Cameron Crowe's film was based. Stephen Davis was barely twenty in 1975, but now he is recognised as one of the best rock writers in the world. He is the author of the mega-selling Hammer of the Gods -- a biography of Led Zeppelin. He recently unearthed his notebooks of the 1975 tour -- which he didn't use for Hammer of the Gods -- to write LZ-'75. LZ-'75: Across America with Led Zeppelin is a wonderful and unique thing -- a beautifully succinct account of a single moment in rock, when no lyric was too far-fetched, no drink went undrunk and no expense was ever, ever spared. It's a moment that will never be repeated.

A lo largo de seis décadas, la llamada música pop ha dejado para la historia nombres por todos reconocidos, tanto de discos como de los autores responsables de su creación. Sin embargo, en paralelo a este fenómeno es inevitable constatar el hecho de que otros tantos nombres igual de plausibles han quedado sepultados o injustamente olvidados por el llamado "gran público". A veces los motivos hay que buscarlos en una decisión inapropiada, la adscripción a un género musical ya saturado o pasado de moda, la falta de promoción, el cultivo de un estilo poco dado a lo comercial o la pura y llana mala suerte. Sea como fuere, el incesante goteo de los años ha dejado atrás gran cantidad de discos que bien merecen ser recuperados en los tiempos actuales. Discos para inquietos pretende ser amplificador para aquellos álbumes y artistas cuyas voces no se escucharon lo suficiente en su momento o que simplemente se han ido apagando con el paso del tiempo. El libro que ahora sujeta con sus manos reúne más de trescientas reseñas de álbumes de los géneros y estilos más variopintos, con el objetivo fundamental de estimular la curiosidad del melómano y demostrar la premisa de que sin prejuicios se puede disfrutar mucho más del amplísimo espectro que ofrece la música, entendida ésta como un universo cambiante y repleto de recovecos. Por todo ello, le invitamos a internarse en los pasillos multicolores de Discos para inquietos. De seguro encontrará lugares para detenerse y deleitarse con el entorno.

Por primera vez se reúnen proyectos, manifiestos, canciones, conversaciones y otros textos del artista y sociólogo argentino Roberto Jacoby. Este libro da cuenta de su participación en iniciativas tales como: el grupo Arte de los Medios, Be at Beat Beatles, Tucuman Arde, la antirevista Sobre, el grupo de pop-rock Virus, las fiestas itinerantes del club Eros, microsociedades como Chacra99 y el Proyecto Venus, la revista ramona, Darkroom, La Castidad, la Brigada Argentina por Dilma y muchas otras experiencias colectivas que exploran la capacidad del arte de inventar nuevas formas de vida. Un ejercicio vital de arqueologia autocritica (que elude la rememoracion heroica y desencaja cualquier estereotipo), en donde un panfleto puede devenir discurso amoroso y una cancion pop, revelar una cita de Marx.