Libros de Música moderna, página 36 de 151

Mark Oliver Everett, el llamado "kurt Vonnegut" del rock, líder y cerebro de EELS, banda que Bush II intentó prohibir por nociva es hijo del físico cuántico Hugh Everett. Este es su primer libro: "El mejor libro de autoayuda que no intenta ayudar a nadie pero que lo consigue casi sin proponérselo". Rodrigo Fresán

La biografía en imágenes del compositor, artista, autor, soñador, músico y activista político. La vida de John Lennon: desde su infancia en Liverpool hasta su colaboración con The Beatles, de sus innovadores proyectos como solista a su relacion con Yoko Ono. Una obra que muestra al hombre que se esconde detras del mito y un homenaje a un simbolo legendario de los años sesenta y setenta. Mucho se ha escrito sobre John Lennon... otro tanto son mitos que lo recuerdan... a veces resulta dificil distinguir entre el hombre real y el mito. Desde las exuberantes piezas pop de sus años de juventud hasta los himnos de paz, Lennon se ha expresado con una honestidad que pocos han sido capaces de igualar. En primer lugar con The Beatles y despues como solista, Lennon cambio para siempre la cultura popular. Mas adelante, junto a Yoko Ono, se dedico a difundir en todo el mundo un mensaje de paz y de amor. Debido a su enorme fama, se convirtio en uno de los hombres mas fotografiados del siglo xx.

Celebrating the personal and musical legacy of Tim Buckley, Blue Melody tells the untold story of an exceptionally gifted and charismatic singer-songwriter rebel of the 1960s. Written by Buckley''s lead guitarist and close friend, this combination of fond memoir and incisive biography is a remembrance of concerts, tours, recording sessions, friends, family and fellow musicians - and the tumultuous times in which they lived. It is also an informed appraisal of Buckley''s dramatic creative odyssey, offering in-depth insight into his complex and sometimes self-destructive personality. The vivid narrative depicts Buckley''s panoramic evolution across folk, folk-rock, jazz, avant-garde, and funk-rock, highlighting his refusal to be defined by critical or commercial success. Revealing Buckley''s poetic intelligence and captivating humor, Blue Melody recounts dozens of behind-the-scenes stories, plus new information on the circumstances surrounding his alcohol and heroin overdose in 1975 at age 28.

¿Qué tienen en común Manolo García y Javier Álvarez? ¿Qué comparten Ruper Ordorika y Sole Giménez, Jaime Urrutia y Víctor Manuel, La Unión y Aurora Beltrán o Los Rebeldes y Javier Krahe? A priori, no demasiado. Pero existen mas similitudes de las que parecen. Todos llevan una prolongada carrera en el mundo de la musica. Pero existe otro nexo de union. Todos ellos, y muchos mas, aparecen en el libro Conversaciones de pop y rock. El periodista y escritor vitoriano Manu Gonzalez ha reunido cerca de cincuenta charlas con algunos de sus cantantes y musicos predilectos. Un volumen que habla de pop y de rock, de los latidos que han marcado la vida de mucha gente, pero tambien lo hace en clave de reggae, dibuja el universo de los cantautores o se acerca al flamenco fusionado y a la copla. A las canciones en castellano, si, pero tambien a aquellas compuestas en euskera o en catalan. Musica sin etiquetas, capaz de emocionar. Contada en primera persona. El libro reune conversaciones, porque son eso mas que entrevistas puras y duras, realizadas desde 1997, cuando el autor comenzo a escribir en diversos medios de comunicacion. Una quincena de charlas rescatadas de aquella epoca de su vida dan forma al libro, que se completa con nuevas entrevistas, realizadas de manera expresa para este proyecto. La mayoria, en realidad.

Michael Jackson ha sido ambicioso e intuitivo, cantante incomparable y showman instintivo e innovador, que alteró profundamente la música y su mercado. Durante tres décadas el mundo del espectáculo siguio anhelante sus extravagancias, su creatividad y sus hallazgos. Desperto amores y odio, inspiro toda una escuela de imitadores, batio records, escandalizo y enamoro. Fue dueño de una gran maestria vocal, un interprete fuera de serie, expresivo, intenso y sincero. Heredero directo de James Brown, Jackie Wilson y otras fieras del escenario, pero tambien lo es de Nat King Cole, Jhonny Mathis y demas delicados y sensibles crooners negros. En Jackson se descubre lo mejor de la historia afroamericana: blues, jazz, gospel, rock, R&B, soul, funk y hip hop. Su tecnica vocal es tan perfecta como la de Billie Hollday. En sus discos se puede encontrar desde la balada mas sentimental y tradicional hasta composiciones vanguardistas de corte industrial, pasando por Tin Pan Alley y Brodway, heavy metal, piezas con influencias exoticas, sin olvidar la musica clasica europea que tanto le fascinaba. Pero un retrato de Michael Jackson quedaria incompleto sin hablar de su gran talento como bailarin. En definitiva fue un suceso planetario que se proyecta mas alla de sus meritos artisticos. Pero a la vez que un genio fue un personaje excentrico, con una insolita y fascinante personalidad peculiar e inexplicable. Su infantilismo intencionado y comportamiento naif le acarrearon mas de un problema con la ley. Fue unico, irrepetible y fascinante. Su presencia altero para siempre la musica popular, la enriquecio y quizas le hizo un daño irreparable. Su ausencia marca el principio de otra etapa. Michael Jackson es el Rey del Pop.

I Know This Much -- by Gary Kemp, Spandau Ballet''s prime mover -- is simply the freshest, most exciting and best-written memoir to arrive for years. Gary''s story begins in North London, where the Kemp family rented a home with no bathrooms and chickens in the yard. After a couple of failed attempts to kill his brother Martin, his parents gave him a guitar for Christmas. From schoolyard battles between the Bowie Boys and the Prog Rockers to Mrs Kemp''s firm insistence on net curtains, from acting for the Children''s Film Foundation to manning a fruit and veg stall on Saturdays, Gary brilliantly evokes an upbringing full of love, creativity and optimism. As the Thatcher years begin, Gary''s account of the outrageous London club scene centred around the Blitz and Billy''s is just sizzling. Out of this glamorous mayhem of kilt-wearing mascara''d peacocks would emerge Spandau Ballet - the band that would define the era, and hold high the victorious standard of the New Romantics. Gary''s thrilling journey with Spandau Ballet would see them record worldwide hits such as True, Gold and Through the Barricades, play the biggest stadiums in the world, and take to the stage in togas when their luggage gets lost in flight. Stallions, supermodels and dwarves would be hired for video shoots, and through it all, Gary records the wonderful friendships, and the slowly-building tensions that would eventually see five old friends facing each other in court. I Know This Much tells the story of Spandau Ballet, but it''s far more than a book about being in a band. Whether it''s meeting Ronnie Kray before filming The Krays, sketching out the fashions and subcultures of the day, or hanging out with Princess Diana, this book offers a story on every page. And all the more so because it''s all written -- brilliantly -- by Gary himself.

La historia de los Rolling Stones en España no es en modo alguno especialmente diferente de cómo podría ser en otro sitio: conciertos sensacionales, noches de rock’ n’ roll, de emoción, de diversión,

Frank Sinatra y Pete Hamill fueron amigos. Ambos, en una madrugada anónima, recorren todas las calles de Manhattan sobre los cómodos sillones en piel de una larga limusina: el cantante le pide al escritor que sea su biografo, pero por muchas razones y quiza tambien la sinrazon, no era el tiempo para ello. Al cumplirse diez años de la muerte de Frank Sinatra aparece por primera vez traducido al español la semblanza Por que importa Sinatra, que Pete Hamill se sento a escribir precisamente al enterarse, de paso y en la sala de un aeropuerto, que el mundo se quedaba sin La Voz. Habia llegado la hora y se habian arremolinado los azares para hacerlo. Jorge F. Hernandez (traductor y autor del prologo)

Leona''s life is a real-life fairytale. Three years ago she was an ordinary girl with an incredible voice, working as a daydreaming waitress and wondering if she would ever have a chance to sing. She then made the life-changing decision to audition for The X Factor and the show completely transformed her life. Leona has since become one of the biggest stars in the world, with record-breaking hits, countless awards under her belt and adored by her millions of fans. Now, she will tell her story for the first time and share what it''s really like to go from a normal girl to a global superstar. From growing up in Hackney, discovering her remarkable talent, the gruelling X Factor auditions, working with Simon Cowell and coping with international success; Leona has an amazing story to share. Packed with exclusive behind-the-scenes photographs of the stunning star, this book gives you a personal insight into life behind the headlines and reveals exactly what it feels like when all your dreams come true.

Si tú también te preguntas qué fue de Milli Vanilli o del moreno de Wham, éste es tu libro. Un exhaustivo catálogo de artistas que apenas lograron un hit en su carrera pero generaron noticias y chismorreos sufi cientes como para pasar a la historia del pop.

"Esta soberbia aproximación a uno de los músicos más grandes (y peculiares) de Estados Unidos será probablemente considerada como la mejor obra de Hoskyns" Bill Walker, "Library Journal".

Los maestros de la guitarra en todo su esplendor, momentos robados en los que hacen realidad sueños de rock and roll a partir de cables metálicos y madera. Sus imágenes captan a los guitarristas a punto de lanzar su encantamiento en un estado de gracia roquero. Sin guitarras, no habria historias que contar sobre las leyendas y mitos de las seis cuerdas, no habria idolos a los que rendir culto, albumes que apreciar ni carteles para adornar las paredes. El guitarrista de rock es un pequeño dios... por lo menos, eso cree. Se trata de algo imprescindible para despertar la confianza en si mismo, ponerse en marcha y salir al escenario noche tras noche, ante miles de personas, guiando una revolucion armado solo con algun que otro power chord y unos pantalones cool. "La guitarra es un amante formidable, al tiempo que una bestia. Es preciso domesticarla y, en ocasiones, incitarla a un frenesi desenfrenado. Tocar la guitarra en un escenario es una forma de arte que reune sonido y ritmo, armonia y melodia, seriedad e irreverencia, con actitud, tono y postura. El guitarrista de rock invita al caos y al orden en la misma medida, y de ese modo busca la perfecta declaracion musical." Joe Satriani

Un día, a principios de este año 2009, Joaquín Sabina y Benjamín Prado decidieron irse a Praga a escribir canciones y siete meses después habían acabado el disco Vinagre y rosas. Este libro cuenta esa aventura que fue puro rocanrol, llena de versos y versos tachados, chicas que vienen y que se van, viajes, musica, alcohol, risas y, sobre todo, lleno de una amistad sin fronteras ni direcciones prohibidas. Y tambien nos deja ver los talleres de cada cancion y nos hipnotiza haciendonos mirar las vueltas que dieron todas ellas antes de quedar acabadas. Benjamin Prado rememora en Romper una cancion la intensidad de aquellos meses de trabajo en los que Sabina y el pelearon a muerte por cada palabra y llegaron a lograr una combustion y una simbiosis tan profundas que hoy dia ninguno de ellos sabe quien escribio que, porque no hay una coma sin negociar en todo el disco. Asi se escribio Vinagre y rosas.

En 1964 y 1965, John Lennon publicó sendas obras que recogían las manifestaciones más disparatadas de su ingenio verbal y visual, dos libritos (o desvaríos) que serían clasificados inmediatamente en la muy socorrida categoria de "inclasificables".

Desde el nacimiento intrínseco del rock and roll, sus valedores ya quisieron llamar la atención a toda cosa. Cuando Little Richard con su pelo engominado y un pie encima del piano lanzó al aire aquel ´Awopbopaloobop Alopbamboom´ (´Tutti Frutti´) la historia del espectáculo registró todo un movimiento sísmico y un aviso de que aquel rock´n´roll era algo peligroso, enfermizo y salvaje. Sean bienvenidos al circo del rock and roll. Pasen y vean, disfruten del hombre murciélago, presencien las más atroces mutilaciones, a seres venidos de otros planetas, los músicos más repugnantes, al hombre con la dentadura más podrida del mundo, vudú, travestismo y ambigÃŒedad, almas de ultratumba, payasos asesinos o el hombre-gusano. Aterrorícese con la iguana salvaje, el hombre más tatuado del mundo, ninfómanas sedientas de sexo, kilos de grasas desbocadas, los alcohólicos menos anónimos y los yonkys más arrastrados. Horrorícese con los mayores adefesios de la historia, trepanaciones y partos sin epidural, casquería y todo tipo de aberraciones que se introducirán sin remedio en sus peores pesadillas. Dejémonos de lindezas y buenas intenciones, hundámonos en la mugre del maravilloso mundo de los freaks del rock and roll, la gran historia de los perdedores del rock and roll.

José Luis Perales es un navegante de los sentimientos, un habitante del corazón que, con su música y su poesía, ha compuesto la banda sonora vital de millones de personas en España y América. Reconocido como uno de los grandes cantautores y compositores de nuestro tiempo, ha sabido retratar la cotidianeidad de la gente a lo largo de casi cuatro decadas. En Algo mas que palabras, conversa con el periodista y filologo Jose Luis Lopez, y analiza todas sus grandes canciones. Es un viaje a la sensibilidad, a las emociones, a la poesia que un dia se hizo cancion y se colo por las rendijas del alma.

Guía de la música latina explica cada uno de los muy variados géneros musicales latinos —la bossa nova, la cumbia, el merengue, el tango, la ranchera, la rumba, el son, el bolero, el mambo y la salsa