Libros de Música moderna, página 37 de 151

Metallica is the most successful hard-rock band of all time, having sold more than one hundred million albums worldwide. Receiving unique, unfettered access, acclaimed filmmakers Joe Berlinger and Bruce Sinofsky followed Metallica over two and a half years as they faced monumental personal and professional challenges that threatened to destroy the band just as they returned to the studio to record their first album in four years. Berlinger's book about the experience reveals the stories behind the documentary "Some Kind of Monster, " capturing the energy, uncertainty, and ultimate triumph of both the filming and Metallica's bid for survival. It weaves the on-screen stories together with what happened off-screen, revealing intimate details of the band's struggle amid personnel changes, addiction, and controversy. In part because Berlinger was one of the only witnesses to the intensive group-therapy sessions and numerous band meetings, his account of his experience filming the band is the most honest and deeply probing book about Metallica---or any rock band---ever written. This is the book both Metallica and film fans have dreamed of---a stark and honest look at one of rock's most important bands through the eyes of one of the most provocative documentary filmmakers working today.

Traktor Pro 2 de Nativa Instruments es el software de L digital más usado del mundo. Su calidad, prestaciones, fiabilidad y capacidad de adaptación a diferentes entornos de mezcla le han elevado a lo mas alto de las cabinas de todo el mundo. Aprende de la manod e Roque Molina, Product Manager de la marca en España, y los artistas colaboradores, los secretos y trucos practicos del uso y configuracion del programa.

Fugazi, Big Black, Shellac, The Jesus Lizard,Slint, Unsane, Girls Against Boys, Rites of Spring. Por fin está entre nosotros el libro más completo y apasionado sobre la generación post-hardcore norteamericana, nacida a partir de la segunda mitad de los años 80. Nueva vida al punk. Las paginas interiores de esta obra nos proponen un electrizante recorrido hasta elcorazon de las principales escenas donde nacieron estas setenta bandas imprescindibles, si lo que seentiende por musica es una experiencia sincera, visceral y extrema.Origen, apogeo y trasvase. Marcos Gendre viaja de Washington a Chicago, de Louisville a New York, hastallegar a Sant Feliu de Guixols. Porque La Distorsion Inteligente: La Reinvencion del Punk tambien tiene unaparada muy especial en la escena del post-hardcore nacional, surgida en contraposicion delencumbramiento a la que llegara el post-rock en Estados Unidos durante finales de los años 90. Nuevasangre en la musica nacional: Aina, 713avo Amor, A Room With a View, No More Lies, Standstill, Half FootOutside, Lisabo, Nisei, Margarita y otras muchas bandas han ensanchado la posibilidades del rock masdesbocado hacia nuevos parajes de unos tonos e intensidad nunca antes vistos por tierras peninsulares.Punto y aparte dentro del ensayo musical. Pocas veces un libro podra contagiar con tanta fuerza las ganaspor devorar los discos analizados entre sus paginas. Inagotable en conocimientos, y escrito al ritmotaquicardico de la musica que fluye entre sus palabras, "La Distorsion Inteligente: La Reinvencion del Punk"por fin esta entre nosotros. De la libreria a la discoteca, mejor buscarle un hueco al lado del "Repeater" deFugazi que en la decorativa estanteria del salon. Mas que nada, para que siempre este a mano; te hara falta,no lo dudes

31 Songs is best-selling author Nicky Hornby s ultimate desert island disks. Through thirty-one songs that he either loves or has loved, Nick Hornby tells us what music means to his life. These personal and passionate pieces - refreshingly free of pretension - are a celebration of the joy that certain songs have given him. Together with additional writings on music from his column in the new Yorker - seen in the UK for the first time - 31 Songs is for Hornby what many of us have always wanted: a soundtrack to accompany life. Winner of The National Book Critics Circle award, this funny and touchingly personal book, from the author of the million-copy number one bestseller About A Boy , is a must for music fans everywhere. Original, well written and wholly lacking in pretension .as good a book about pop music as I have read in many years and the most accomplished of Hornby s books so far . ( Spectator ). Funny, provocative, immensely readable. It is not simply about music .it is about Hornby, and us, and about being alive. His enthusiasm is such that he makes me want to be a better listener - and I can offer no better compliment. A triumph . (Tim Lott, Evening Standard ). Refreshing, candid, very moving. Reminds you why you loved music before you knew enough to explain your love away . (Uncut). Nick Hornby has captivated readers and achieved widespread critical acclaim for his brilliantly observed comic books High Fidelity , How to be Good , A Long Way Down (shortlisted for the Whitbread Award), Slam , Juliet , Naked and his autobiographical Fever Pitch (winner of the William Hill Sports Book of the Year Award).

Lou Reed: El Juego de las Máscaras se adentra en las sombras de un pasado siempre en proceso de mutación. Invitación a empaparse de los quince meses más relevantes del gran poeta eléctrico, entre noviembre de 1972 y febrero de 1974, Lou Reed empalmara tres clasicos consecutivos que forjaran un mito no siempre ponderado con la panoramica mas profunda, precisamente. Mucho mas que simples discos representativos de su epoca, entre las paginas de esta obra se cuece la vital transcendencia en la relacion de amor-odio que Reed siempre ha tenido con el "bastardo" Transformer, el "maldito" Berlin, y el "obligado" Rock & Roll Animal. De esta manera, entraremos, cuchillo en mano, hasta el corazon de esta epoca de rock transformista como no puede ser de otra manera: con la sangre hirviendo, la panoramica al maximo, y armados de un crisol de perspectivas contrastadas que ayuden tener el cuadro mas completo y matizado posible.Viaje desde las entrañas del Lou Reed que primero nos enamoraba con "Perfect Day" y "Satellite of love", hasta el sanguinolento amasijo emocional que queda tras enfilar la salida de los erosionados aposentos de Berlin. A partir de ahora, empieza el carrusel de contrastes, ese que ha sido el motor del Lou Reed en los 70: cielo en infierno, arrebato y exorcismo, dolor y salvacion, literatura y rock. Siendo asi, bienvenidos a la funcion; el juego de las mascaras acaba de echar a rodar.

Esta antología recoge una cuidada selección de obras representativas de noventa y nueve compositores de toda Europa y el Nuevo Mundo, de Peri y Monteverdi a Haendel y Bach, que abarcan desde la música sacra hasta la profana, pasando por géneros como el concierto, la cantata, el oratorio y la ópera. Todas las partituras, han sido nuevamente editadas por el profesor Hill, ateniéndose con fidelidad a la fuente original.

Aleix Vergés, DJ Sideral (Barcelona, 1973-2006), fue el emblema de una década, un faro involuntario y generacional que fraguó su leyenda a los platos del mítico club Nitsa y como líder, cantante y guitarrista del hype mas clamoroso del pop español de los noventa: Peanut Pie. La estrella de Sideral afluyo en la encrucijada postolimpica, y su intuicion, su talento y su influencia presenciaron el nacimiento de dos de los festivales de musica de mayor envergadura planetaria: Sonar y Primavera Sound.El metro noventa y siete de Aleix rompio el techo e ilumino el camino de una generacion de jovenes hedonistas y noctambulos; de los hijos de la democracia, la segunda residencia y el sueño dopado de la universidad. Poco a poco, los surcos del techno, la llegada de estrellas internacionales, el entusiasmo postolimpico y el desembarco masivo del extasis la droga del amor conformaron la banda sonora de una decada, de la que Aleix se convertiria, muy a su pesar, en icono y estandarte.Aleix Verges era la musica y fue un pionero. Una esponja indiscriminada. Constante. Devoraba todo tipo de sonidos, y su curiosidad era infinita. Su altura y su delgadez, su insultante belleza y su irresistible magnetismo, convivieron con una personalidad quebradiza, sensible e insaciable. Aleix estaba convencido de no poder amar, de ser venenoso y de que la muerte se lo llevaria temprano.Vivio a deguello, escribio, pinto, fotografio y se bebio y rayo la vida como si siempre faltara un segundo para el final, un desenlace temprano como sus vaticinios que se consumo una noche de 2006. Tenia solo treinta y dos años y un legado grafico, plastico y musical que incluye ochenta y cuatro mixtapes, el disco de Peanut Pie, tres discos como mezclador y su obra postuma, Canciones siderales, bajo el nombre de Leire. Aleix nunca compuso una cancion, pinto un cuadro o escribio un poema para si mismo: su familia, sus colegas y la gente que le apoyo fueron siempre el motivo sentimental y creativo de su existencia.Hector Castells, amigo intimo de Aleix Verges, escribe una biografia, una novela generacional electrica e intensa, que fluye a la velocidad de las mezclas de Sideral. El libro es una cronica vibrante de una vida efimera e imparable, vista, escuchada y sentida en boca de muchas de las personas que le conocieron en vida.

Desde dentro arranca en su infancia y sus raíces como base de su arte, el paso por la orquesta Expresiones donde el esfuerzo, la constancia, la superación y el amor al trabajo le van curtiendo hasta desembarcar en Operación Triunfo, programa que le lanzó a la fama. También reflexiona sobre el alcance de su éxito y la madurez. Un recorrido vital que descubre sus manías, sus gustos y aficiones, el cuidado de la voz, las sesiones de grabación, la elección de canciones y dificultades que ha ido superando a lo largo de su carrera.

Un homenaje a la legendaria banda de punk de los 90.Green Day surgió de la escena punk de la costa Oeste a principios de los noventa y es una de las pocas bandas de punk de garaje que ha conseguido dar el salto al exito comercial, llegando a convertirse en los representantes de la rebeldia de toda una generacion.Esta obra repasa la historia de la banda a traves de textos reveladores, increibles instantaneas de algunos de los mejores fotografos del rock and roll, y reproducciones de documentos como entradas, posteres y pases de backstage.

Este libro es el resultado de una peculiar iniciativa: se invitó a veintitrés destacados músicos de la escena musical independiente de nuestro país a que, partiendo de un disco que marcó sus vidas y que fue clave a la hora de determinar su vocacion musical, escribieran un relato para rendirle homenaje. La forma de abordarlo era totalmente libre. El resultado es un fresco emocional intenso que incluye generos y aproximaciones de la mas diversa indole: desde relatos de ficcion inspirados en el universo de los discos a memorias y recuerdos de infancia y juventud, emocionados tributos, pasajes de inspirada critica musical, poesia, reivindicaciones de caracter politico, relatos de amor, fantasmagorias, pesadillas, viajes con la musica como telon de fondo relatos, en definitiva, que trasponen el espiritu musical de sus autores a la literatura y manifiestan un amor ilimitado e inteligente hacia algunos albumes que, por alguna razon no siempre evidente, dejaron una profunda huella cuya llama estos musicos no han dejado de difundir con sus canciones.El libro, editado por Ramon Rodriguez, alma del proyecto musical The New Raemon, incluye sus vividas ilustraciones de las portadas de los albumes que sirven como punto de partida al talento de los autores de esta antologia. El prologo corre a cargo del incomparable Miqui Otero.Los autores de los textos que componen este libro y los albumes que han escogido son:Ramon Rodriguez (The New Raemon) Sunny Day Real Estate, Sunny Day Real EstateSanti Balmes (Love of Lesbian) Siamese Dream, The Smashing PumpkinsNacho Vegas, The People Who Grinned Themselves to Death, The HousemartinsFernando Alfaro (Surfin Bichos / Chucho) Kicking Against the Pricks, Nick CaveMaika Makovski, Everybodys in Show-Biz Everybodys a Star, The KinksLluis Gavalda (Els Pets), Swoon, Prefab SproutRaul Fernandez (Refree), Appetite for Destruction, Guns N RosesDimas Rodriguez (La Banda Municipal del Polo Norte), Let It Be, The ReplacementsFrancisco Nixon, Juan y Junior, Juan&JuniorRicardo Vicente, The Band, The BandMarti Sales (Els Surfing Sirles), Blood Sugar Sex Magic, Red Hot Chili PeppersFrancina Ribes (Doble Pletina), 69 Love Songs, The Magnetic FieldsEduard Pou (Za! / Tarantula), The Woman in Red, Stevie WonderMaria Rodes, Spice, Spice GirlsMiguel Angel Blanca (Manos de Topo), Vulgar Display of Power, PanteraJavi Vega (Maga), Pink Moon, Nick DrakeJavier Alvarez, The Visitors, AbbaEsther Margarit (Mee and the Bees), Enemigos de lo ajeno, El Ultimo de la FilaEric Fuentes (The Unfinished Sympathy), Live After Death, Iron MaidenJulio de la Rosa, Live from a Shark Cage, Papa MMarina Gallardo, 1967-1979 (The Blue Album), The BeatlesAbraham Boba, Initials B.B., Serge GainsbourgRicky Lavado (Standstill), Mediterraneo, Joan Manuel Serrat

En Juanes. Persiguendo el sol el icono humanitario y estrella internacional de la música comparte la increíble historia de su vida y de cómo la música y la fe lo han guiado en su camino. Con gran honestidad, Juanes cuenta como sus momentos de gloria estuvieron muchas veces plagados de incertidumbre e introspeccion, y como el hecho de mantenerse fi el a sus creencias y su arte le dio la fuerza y la vision para reinventarse.

«Nuestro grupo podría ser tu vida» («Our Band Could Be Your Life»), que toma el título de un verso de un tema de The Minutemen y está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la

Un pequeño libro de memorias que puede leerse como el complemento perfecto de Éramos unos niños. A veces bastan unos calcetines viejos llenos de canicas, un cobertizo negro habitado por murcielagos y una mochila cargada de trastos imposibles para coser un libro pequeño y hermoso, unas memorias hechas de detalles cotidianos que el talento de Patti Smith ha convertido en una chistera llena de palabras magicas. "Alguien me pregunto si Tejiendo sueños podia considerarse un cuento de hadas. Siempre me ha encantado ese tipo de historias, pero no creo que lo sea. Todo lo que contiene este librito es cierto, y tal como esta escrito ocurrio. Escribirlo me arranco de mi extraño letargo y espero que en alguna medida llene al lector de una vaga y curiosa alegria."Patti Smith La critica ha dicho..."Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad."William S. Burroughs "Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto."Johnny Depp "Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San

Si no te perdiste la actuación de Sabrina en fin de año (y ya sabes cuál); si te enamoraste de Oliva Newton-John y su bipolar Sandy; si disfrutaste bailando Los pajaritos y te sabías al dedillo ´Co-c

"White Album: en los límites de la creación", título en concordancia al triple salto mortal que propone este mítico doble LP, este libro pretende ser un viaje hacia sus constantes vitales, tanto para el experto, el neofito, como para el mas reticente. Buceando hasta el corazon de su treintena de piezas maestras, tambien propone conexiones con todo tipo artistas que, mas que nunca, a partir de los años 90 han dado nueva vigencia a esta obra felizmente, interminable. Formaciones miticas, sin esta catedral de pop infinito, nunca hubieran llegado tan alto gigantes como Pixies, Elliot Smith, Big Star, Husker Du, Vainica Doble, The Boo Radleys o Sparklehorse. A raiz de esta realidad, otra de las funciones de este libro ser· la de marcar las coordenadas mas aprovechables de una obra que ha crecido al mismo ritmo que evolucionaba su enorme sombra, haciendola mas presente que nunca en una epoca revuelta ya avistada entre sus visionarios surcos de magia blanca. Repleto de historias increibles, fortificadas alrededor de su construccion, no hay mejor manera de comprender el estado de locura creativa que vivieron los Beatles con el White Album, que adentrandonos en estas paginas: las que certifican el verdadero final del verano del amor. Tambien sellado por un Charles Manson y los asesinatos de su "familia" que se convertir· en terrible protagonista secundario de este monumento al pop, creado por unos "Fab Four" cada vez mas alejados entre si y de la realidad.

Alejandro Sanz: La fuerza del corazón es la biografía más importante y completa publicada hasta la fecha del artista pop español con más repercusión internacional, un cantante y compositor que comenzo su carrera encasillado por la industria y los medios como un simple idolo de fans y que con el tiempo iria evolucionando hasta despertar el interes de un amplisimo y heterogeneo publico que hoy recibe y disfruta su obra como uno de los trabajos musicales mas apreciados en las mas dispares latitudes. Desde sus primeras actuaciones, siendo apenas un adolescente, versionando canciones de Triana o Los Chichos en ciertos locales de dudosa reputacion hasta la voragine de sus ultimas giras mundiales, Alejandro Sanz ha ido conjugando con extraordinaria eficacia su amor por el flamenco con su predisposicion a cantar y componer pop melodico que a veces se ha orillado a la cancion italiana y otras ha asumido formatos mas anglofilos o latinos. El escritor, periodista y letrista salmantino Juan Mari Montes analiza paso a paso, disco a disco, la trayectoria vital y profesional de un artista que por encima de su envidiable coleccion de premios y cifras de ventas y todos los excesos de la exposicion mediatica a que se ve sometido, siempre demostro fidelidad a sus origenes y disponer de un apreciable discurso, tanto musical como literario, propio tan sincero como emocional.