Libros de Ópera, página 15 de 17

Obra imprescindible para todo amante de la ópera. Es la historia de los compositores, cantantes, estilos y tendencias, desde los orígenes en las cortes de Florencia y Mantoue hasta el éxito popular de la opera seria y la comica en la actualidad.

Estudio de dos personajes literarios sevillanos, Fígaro, El barbero de Sevilla, y Don Juan, el mítico seductor, tomando como centro neurálgico las versiones operísticas que de los dos mitos realizaron Mozart y su libretista Da Ponte: Le nozze di Figaro y Don Giovanni. La obra analiza los origenes (fuentes literarias), desarrollo y proyeccion de los dos melodramas de Da Ponte y Mozart, que, junto con Cosi fan tutte, conforman una de las mejores trilogias.

«La ópera es cuando un tenor y una soprano quieren hacer el amor, pero un barítono se lo impide». La definición de George Bernard Shaw siempre provoca risas, pero es muy cercana a la realidad si no c

Atento a la experiencia de los fanáticos de la ópera, Claudio E.Benzecry revela, con una lucidez hecha de empatía y distancia, hasta qué punto los amantes del género operístico se conectan con una esfera trascendente, ligada al cultivo de sí mismos, de sus emociones y de sus destrezas de apreciación musical. Basado en trabajo de archivo, observación participante y entrevistas, este libro analiza cómo un producto cultural usualmente considerado esotérico, exclusivo y excluyente, puede convertirse en una parte sustancial de la la identidad personal. Mientras que la mayoría de las respuestas sociológicas sostienen que la clase predice el acceso a un tipo de capital cultural, o describen los modos en que el consumo de alta cultura puede intercambiarse por conexiones, recursos y posibilidades de movilidad social, el autor elige tomar "el amor por" de manera literal.

Traducción de Joaquín Fesser. Richard Wagner fue uno de los artistas más controvertidos de su tiempo. De 1877 a 1882 trabajó en Parsifal, que terminó a los sesenta y nueve años y estrenó en Bayreuth el 26 de julio de 1882. Esta obra suposo la ruptura de sus relaciones con Nieztsche. Para el libreto se inspiro en la obra Perzival(siglo XIII) de Wolfram von Eschenbach y Persival le Galois ou le conte du Graal (1190) de Chretien de Troyes. Nuestra edicion reproduce fotografias del estreno de la opera, traduccion y comentarios publicados por la asociacion wagneriana de Madrid en 1914 y un atinado texto introductorio de Josep Soler.

La obra consta de un breve trabajo introductorio sobre el compositor de la ópera L'Étoile de Séville, el libretista, el argumento, las fuentes ( diversas ediciones del libreto de la ópera, partitura vocal editada por Schonenberger y manuscrito de copistas de la partitura orquestal) utilizadas para elaborar la edicion critica de la opera y los criterios para la edicion, seguido de unas notas criticas detalladas y la propia edicion critica de la partitura vocal de la opera, realizada a partir de las fuentes citadas.

La llegada del realismo, a mediados del siglo XIX, pondrá en el foco el mundo vigente, que así se irá abriendo paso a duras penas en un fenómeno artístico, el de la ópera, tradicionalmente abonado al pasado historico, al exotismo ultramarino y a la fantasia. Paris, ciudad que ya encarnaba entonces el mito de la modernidad, se convertira en escenario predilecto del espectaculo operistico, cada vez que este se atreva a representar la sociedad contemporanea. Y lo hara siempre con una marcada preferencia por lugares muy señalados, por espacios fronterizos propicios a la transgresion y a los contrastes, configurando de este modo un rico mapa de la ciudad que este libro recorre a traves de obras emblematicas de la historia de la Opera, como La Traviata o La Boheme.

El libro que desentraña los secretos de uno de los edificios con más solera cultural, política y musical de la historia de Madrid.Entre música, ruido y también muchos silencios, el Teatro Real cumple 200 años de historia, convertido en un autentico monumento a la resistencia. Al decir de Giuseppe Verdi, tres son los elementos fundamentales de la opera, que el compositor italiano busco incluso por tierras españolas: sangre, poesia y pasion, una triada que, apunta Ruben Amon en este libro conmemorativo, encierra toda una" alquimia trinitaria" que se materializo en el estreno, en el Teatro Real (1863), de" La forza del destino" . A traves de un intenso recorrido muy rico en desconocidos detalles, Ruben Amon acerca a los lectores a la tan intrincada como fascinante memoria de uno de los edificios mas emblematicos de la escena musical española y madrileña, y que hoy, tras superar dificiles vicisitudes, ostenta una fuerza atronadora.

¿Qué mejor homenaje se puede hacer a un compositor que acaba de cumplir el doscientos aniversario de su nacimiento que estudiar su música y promover su escucha? LAS 50 MEJORES ARIAS DE VERDI sientan las bases del conocimiento necesario para penetrar en los secretos de la escritura del genial musico de Busseto, cuya figura no ha hecho sino crecer hasta convertirse en una de las mas trascendentes e influyentes del mundo de la opera. De las 28 operas de Verdi, ARTURO REVERTER elige un numero redondo, suficiente para dar una vivida y fiel imagen, debidamente contrastada del arte del compositor, dentro de una dimension facilmente razonable a la hora de la consulta. En la seleccion de las arias, se ha procurado aunar la dimension popular y de repertorio de La donna e Mobile, con Lonore, ladri!, el famoso monologo Falstaff, y en todo momento se ha procurado destacar las operas mas significativas de la produccion verdiana. Cada una de las arias es musicalmente analizada con rigor, incluyendo ejemplos pentagramaticos y describiendo el momento dramatico que se vive, asi como la psicologia del personaje. Especial interes presenta el repaso a los cantantes que a lo largo de la historia de la discografia han servido la pieza analizada. Un libro que sin duda contribuira a un mas profundo conocimiento de un nombre ya de por si familiar, cuyas melodias y temas circulan de boca en boca en medios no muy proclives al genero lirico.

Nikos Petsalis-DiomidisLos orígenes desconocidos y los primeros veintidós de sus 53 años de vida, la formación musical así como la personal y su carácter han sido revelados aquí por primera vez. El autor raliza una biografia historica y meticulosamente documentada que puede leerse como una novela. A excepcion del material procedente de diversos archivos griegos y de las cartas de familia publicadas aqui por primera vez, el libro se basa en los recuerdos de casi 200 personas que frecuentaron, mas o menos intimamente, a la joven Callas y a su vez esta lleno de anecdotas desconocidas de la vida de la artista. A lo largo del libro se tratan temas como la musica, la relacion con su madre, el delicado y siempre fascinante tema de la Callas con las fuerzas de ocupacion, las tormentosas relaciones con sus colegas de la opera, pero principalment de sus primeras relaciones amorosas, etc

La ópera contemporánea se enfrenta a una encrucijada histórica. El peso cultural de su herencia pasada le proporciona una fuerte identidad pero también lastra la búsqueda de lenguajes renovados que permitan una apertura a nuevos publicos. Como espectaculo complejo y exigente requiere de espectadores receptivos y dispuestos a indagar en experiencias esteticas cada vez mas infrecuentes en un mundo dominado por la inmediatez audiovisual. Al mismo tiempo, la opera se revela hoy como un espacio excepcional para que distintas disciplinas artisticas experimenten de forma integrada con herramientas escenicas novedosas para las que el teatro convencional a menudo no dispone de medios. Estas tensiones se estan materializando en un intenso proceso de transformacion y en una renovada visibilidad publica de los debates en torno a la situacion y el futuro de la opera.

El crítico musical y profesor universitario Jaume Radigales nos propone un repaso por el espectáculo operístico, analizando sus dimensiones estéticas, históricas y musicales y sus conexiones con otras formas artísticas como el cine. Un texto imprescindible para conocer en profundidad un género en constante renovación.

Compilación a cargo de R. Parker.

Cuando las primeras pantallas mostraron la mirada cinematográfica de los pioneros del séptimo arte, la ópera llevaba ya tres siglos de andadura. Es posible que el arte de masas en que se convirtió el cine desplazara el centro de interes de un publico que, antes de 1896, tenia en la opera uno de sus divertimentos mas exponenciales. Pero aun asi, el cine conto con argumentos, cantantes o cliches operisticos, modelo que llega hasta nuestros dias. El "biopic", la ambientacion musical de epoca o, claro esta, la opera filmada, marcan algunos de los puntos de convergencia de esas dos obras de arte total (por decirlo en terminos wagnerianos) fusionadas en una sola.Pero este libro se propone reflexionar acerca de las relaciones entre la opera y las pantallas no cinematograficas: la television, el video, el DVD, el BluRay; las transmisiones en directo en salas de cine, en los ordenadores domesticos o en las redes sociales que se consumen a diario. Estos son algunos de los soportes o medios que sustentan la vigencia y el consumo de la opera, mas de cuatrocientos años despues de su surgimiento a finales de la era renacentista.

Esta obra contiene el estudio de la voz y la carrera artistica de ciento ochenta y siete tenores, los mas importantes en la historia de la Opera. Para ello, el autor ha destacado las diferentes epocas y estilos decanto empezando por el Barroco y discurriendo por el Iluminismo, el Clasicismo, El Romanticismo y el Verismo, para finalizar en la epoca moderna con la opera teatral.En un aparte, el autor ha querido confeccionar una lista con los veinticinco mas grandes, de entre los ciento ochenta y siete comprendidos, en base a la tecnica mostrada por cada uno de ellos y teniendo en cuenta la calidad vocal y la belleza timbrica, la linea de canto y la expresividad, el repertorio cantado, la duracion de cada vida artistica y las opiniones de otros colegas, coetaneos o no, y las de los criticos en general.Asi mismo, el autor ha querido tratar en un capitulo final, a aquellos tenores que lograron un gran exito en vida, ya que tuvieron el infortunio de que sus carreras fueran breves, lo que no les ha permitido figurar dentro de los veinticinco mas grandes elegidos.

La ópera es un arte que activa todos nuestros procesos mentales. La acción dramática que captamos intelectualmente no es más que la invocación de un sentimiento más profundo y emotivo, pues la música y la voz se dirigen a nuestro inconsciente. Al pulsar la cuerda de nuestras nostalgias, la opera nos transporta al espacio-tiempo de nuestra temprana infancia, a ese antes maravilloso y olvidado aunque siempre presente en nosotros anterior al aprendizaje de la lengua y de las palabras. La opera despierta nuestra sensibilidad oculta bajo la inflexion unica e irremplazable de la voz materna.Marie-France Castarede demuestra estas tesis con gran brillantez. Con inteligencia y sinceridad nos lleva, pertrechada a su vez con gran cantidad de ejemplos --desde La coronacion de Popea hasta Peter Grimes, pasando por los grandes clasicos del Barroco y del Romanticismo--, a las profundidades de la condicion humana: los cantantes de ambos sexos exaltan, en todas sus variables, esas dos pasiones capitales que son la pasion amorosa y la pasion del poder.Este recorrido, fascinante y dinamico, complacera, por supuesto, al amante de la opera, a quien ayudara a comprender mejor su intima pasion por tal o cual obra, o por determinados interpretes, e incluso a alimentar su melomania con nuevos datos y reflexiones. Pero tambien interesara a todos aquellos que se preguntan por el misterio de las pasiones humanas y su expresion artistica. En fin, este libro es un testimonio de como puede abordarse seriamente un tema artistico conservando la fuerza de la mejor literatura.