Libros de Ópera, página 15 de 17

Atento a la experiencia de los fanáticos de la ópera, Claudio E.Benzecry revela, con una lucidez hecha de empatía y distancia, hasta qué punto los amantes del género operístico se conectan con una esfera trascendente, ligada al cultivo de sí mismos, de sus emociones y de sus destrezas de apreciación musical. Basado en trabajo de archivo, observación participante y entrevistas, este libro analiza cómo un producto cultural usualmente considerado esotérico, exclusivo y excluyente, puede convertirse en una parte sustancial de la la identidad personal. Mientras que la mayoría de las respuestas sociológicas sostienen que la clase predice el acceso a un tipo de capital cultural, o describen los modos en que el consumo de alta cultura puede intercambiarse por conexiones, recursos y posibilidades de movilidad social, el autor elige tomar "el amor por" de manera literal.

Révélée en 1957 au Festival d''Aix-en-Provence, Teresa Berganza est l''une des cantatrices les plus universellement aimées et respectées. Baptisée la Carmen du siècle " par Herbert von Karajan, idé

¿Qué mejor homenaje se puede hacer a un compositor que acaba de cumplir el doscientos aniversario de su nacimiento que estudiar su música y promover su escucha? LAS 50 MEJORES ARIAS DE VERDI sientan las bases del conocimiento necesario para penetrar en los secretos de la escritura del genial musico de Busseto, cuya figura no ha hecho sino crecer hasta convertirse en una de las mas trascendentes e influyentes del mundo de la opera. De las 28 operas de Verdi, ARTURO REVERTER elige un numero redondo, suficiente para dar una vivida y fiel imagen, debidamente contrastada del arte del compositor, dentro de una dimension facilmente razonable a la hora de la consulta. En la seleccion de las arias, se ha procurado aunar la dimension popular y de repertorio de La donna e Mobile, con Lonore, ladri!, el famoso monologo Falstaff, y en todo momento se ha procurado destacar las operas mas significativas de la produccion verdiana. Cada una de las arias es musicalmente analizada con rigor, incluyendo ejemplos pentagramaticos y describiendo el momento dramatico que se vive, asi como la psicologia del personaje. Especial interes presenta el repaso a los cantantes que a lo largo de la historia de la discografia han servido la pieza analizada. Un libro que sin duda contribuira a un mas profundo conocimiento de un nombre ya de por si familiar, cuyas melodias y temas circulan de boca en boca en medios no muy proclives al genero lirico.

La zarzuela de Juan Marcolini La Dicha en la Desgracia constituye un interesante testimonio de la revitalización que Juan Ramón de la Cruz impuso al género en el último tercio del siglo XVIII, marcando la vertiente comico-costumbrista en las pautas tematica y estilistica del teatro breve. De hecho, las figuras que pueblan esta zarzuela (el payo, el petimetre, el abate, tradicionales blancos de la satira moralizadora neoclasica), parecen sacados de los sainetes de Ramon de la Cruz y de Gonzalez del Castillo o de las populares tonadillas, que el mismo Marcolini compuso en abundancia y con gran maestria.El componente musical acrece el alcance de la obra, como permite apreciar el estudio musicologico realizado para esta edicion. Esta obra muestra una lograda mezcla de procedimientos tomados de la opera bufa italiana y de elementos de raigambre hispanica: una simbiosis de tradicion e innovacion que esta en la base misma de la evolucion de la zarzuela.

Olvídate de gente seria y trajeada, con aires de superioridad que se toman la ópera como si fuera un lujo para unos pocos. La música es, ante todo, expresión, comunicación entre seres humanos, tanto da si la escuchas en un gran teatro muy puesto, como si la llevas en tu iPhone. No dejes que tus prejuicios contra la opera (o contra ti mismo) te impidan escuchar las grandes obras que ya se han convertido en patrimonio de la humanidad, y, por lo tanto, tambien en patrimonio tuyo. Adentrate en esta divertida guia que te explica quien es quien y que ha hecho cada uno en este mundillo que es la opera. Tipos de voces, orquestas, compositores clave y obras maestras un itinerario recomendado para que no te pierdas lo mejor de la opera. Personajes sobre el escenario y equipo entre bambalinas los entresijos de una funcion para que sepas que esta pasando en cada momento. Trucos para sacar el maximo provecho a una representacion en directo las mejores butacas, cuando hay que aplaudir y como se espera que te comportes en el teatro. Una introduccion basica, pero muy completa si ya eres aficionado, tambien disfrutaras con esta lectura, por su tono ameno y porque seguro que encontraras cosas que desconocias.

Traducción de Joaquín Fesser. Richard Wagner fue uno de los artistas más controvertidos de su tiempo. De 1877 a 1882 trabajó en Parsifal, que terminó a los sesenta y nueve años y estrenó en Bayreuth el 26 de julio de 1882. Esta obra suposo la ruptura de sus relaciones con Nieztsche. Para el libreto se inspiro en la obra Perzival(siglo XIII) de Wolfram von Eschenbach y Persival le Galois ou le conte du Graal (1190) de Chretien de Troyes. Nuestra edicion reproduce fotografias del estreno de la opera, traduccion y comentarios publicados por la asociacion wagneriana de Madrid en 1914 y un atinado texto introductorio de Josep Soler.

Miquel Peralta, explora en profunditat la funció dramàtica de les diferents tipologies de veu femenina amb la voluntat d’anar més enllà d’aspectes merament tècnics i de classificació.

El mundo de la ópera está repleto de anécdotas, sucesos y curiosidades poco conocidas para el gran público y que nos aportan otra visión de lo que realmente fueron y son los protagonistas principales

El perfecto wagneriano se revela como una de las obras más lúcidas sobre crítica musical de finales del siglo XIX. Con un estilo ingenioso que muestra una gran clarividencia, GEORGE BERNARD SHAW -el hombre que refleja, explica y articula el paso definitivo hacia la modernidad en el contexto cultural anglosajón- nos ofrece en este «pequeño panfleto» un pormenorizado estudio de El anillo del nibelungo a través del cual despliega no sólo un análisis en profundidad del significado cultu- ral de la música de Richard Wagner en el contexto de la era industrial, sino también una de las reflexiones más ricas y brillantes sobre la función de la música y el arte en la sociedad capitalista contemporánea que jamás se hayan dado en el canon literario europeo. La presente edición va precedida de un estudio preliminar de Eduardo Valls Oyarzun, autor de la traducción y notas al texto de Bernard Shaw, sobre el nacimiento y repercusión del wagnerismo en la cultura europea.

Con un relato ameno, cientos de ilustraciones y gran cantidad de información fascinante, esta obra consigue aglutinar la pasión y la emoción de la ópera, explorando este fascinante mundo desde la antigua Grecia hasta la actualidad: los principales compositores de cada epoca y las operas que escribieron.

Pocos compositores parecen tan esenciales en el repertorio operistico como Giacomo Puccini, favorito del publico mundial, si bien su consideracion entre criticos y academicos actuales es desigual, division de opiniones que ya sufrio en su tiempo el propio musico. Su obra se inscribio en el centro de la profunda crisis de identidad nacional que, tras la unificacion, atenazo a Italia a principios del siglo xx, y convirtio a Puccini en un "problema": mientras que para unos era el simbolo de la decadencia finisecular, para otros era el emblema de la nueva italianidad y el progreso. Este fascinante libro es el primer estudio en profundidad de las operas de Puccini y el primer intento serio de contextualizar al compositor en su entorno politico, estetico e intelectual, identificando las ideologias que dieron forma a las diversas reacciones antagonicas en vida del compositor. Un libro revelador tanto para los amantes de la opera como para todo lector interesado en la vida artistica e intelectual de Italia en los albores del convulso siglo pasado.

Esta guía visual ofrece una completa y amena panorámica sobre la historia del género hasta nuestros días, abordando sus distintos aspectos musicales, técnicos, escenográficos, etc. Dedica un apartado especial a los principales compositores del genero y sus piezas mas representativas. Incluye ademas una detallada descripcion de 160 operas de todo el mundo, acto por acto. Alan Riding ha sido corresponsal de The New York Times como critico de opera; Leslie Dunton- Downer es libretista de operas.

Reedición.Edición bilingüe y versión íntegra.

Una genial guía de divulgación, para todo tipo de público, sobre la ópera y sus obras más representativas, los cantantes los teatros... Una apasionante guía divulgativa, profusamente ilustrada, sobre todo los aspectos del mundo de la ópera: su evolución a lo largo de la historia, las obras y los compromisos más representativos; los directores y los cantantes;los teatros, sus productores y empresarios: el lenguaje eperístico, sus términos, expresiones y convencionalismos; la dirección de musical, la dirección escénica y el vestuario.

Esta exposición trata de acercarse a la obra de Monteverdi, enmarcada entre el Renacimiento tardío y el primer Barroco, y con ella a ese mundo clásico del que somos permanentemente tributarios y cuya presencia se reconoce asimismo en no pocas de las mas tempranas producciones de nuestra castiza zarzuela, genero español por antonomasia, nacido en nuestro Siglo de Oro y ademas en la mejor cuna madrileña.

La soprano Victòria dels Àngels (1923-2005) va regnar a teatres de tot el món i aquesta n’és la primera biografia que s’ha pogut elaborar a partir de l’estudi dels seus documents personals i professi

Sumérgete en más de 400 años de las óperas más célebres del mundo y descubre las fascinantes historias detrás de ellas. Explora la vida de cantantes como Maria Callas, Luciano Pavarotti y Jonas Kaufmann. Conozca a compositores como Mozart, Wagner y Britten, y los libretistas con quienes colaboraron para crear la combinacion magica de palabras y musica que componen la opera.Desde sus origenes en las cortes italianas del siglo XVII hasta las proyecciones en vivo en espacios publicos actuales, Opera:La historia ilustrada definitiva sigue la historia de la opera desde L'Orfeo de Monteverdi en 1607 hasta Cosi fan Tutte, La Boheme y operas modernas como como Brokeback Mountain. Explica la terminologia musical, rastrea los desarrollos historicos y establece todo en un contexto cultural.