Libros de Teoría de la música, página 13 de 204

Introducción a la música griega antigua destinada a profesores y alumnos de Bachillerato, cuyo principal objetivo consiste en dar difusón a los textos musicales que se conservan de la antigua Grecia, hasta muy poco conocidos. Al mismo tiempo puede servir de texto de apoyo al material audio de mas facil acceso: Musique de la Grece Antique. Atrium Musicae Antiquae. Harmonia Mundi. El trabajo consta de una exposicion sobre la teoria musical griega antigua, seguida de la descripcion de los principales instrumentos y su evolucion hasta los instrumentos populares de la Grecia actual. A continuacion, un breve resumen historico de los generos y autores musicales de la Grecia antigua y, finalmente, los poemas musicales y su traduccion precedida de una introduccion relativa al texto y, en su caso, al autor, seguida de la notacion musical moderna.

En este ensayo, el abate Juan Andrés (1740 - 1817) traza una división clara entre la música, entendida como arte, y la acústica, entendida como ciencia y con un lugar propio entre las ciencias naturales. Su concepcion resulta en este sentido plenamente moderna: en su discurso cristaliza un momento critico de la historia del pensamiento musical.

A finales de la década de los setenta, tras la salida del seno de Génesis, Peter Gabriel entró a formar parte de la avanzadilla de 'lobos esteparios, amigos de todos', cuyo trabajo iba a establecer las pautas del rock del fututo, un rock experimental que desgarraria costuras para impregnarse de sonoridades de otras etnias. Dotado de gran conciencia social y politica, Gabriel ha ejercido militancia activa en Amnistia Internacional, organizado los festivales WOMAD - Mundo de Musica, Artes y Danzas- y fundado el sello Real World, aglutinando a musicos de todas las razas. Tematicamente urbano, apocaliptico, cotidiano, psicologico, romantico, religioso, etnico y terapeutico, los textos de Gabriel vagan ordenadamente por los laberintos mentales de este excepcional compositor comprometido con la madurez de su estilo y personalidad.

La plena comprensión de la ópera tiene lugar en el teatro y, normalmente, sólo cuando se entiende el texto en su totalidad, bien porque la obra se reprensenta en el idioma del público que la presencia, bien porque ese idioma es conocido por quien la escucha. La creciente popularidad que este genero esta alcanzando, las representaciones en los grandes espacios cuyos problemas se encarga la tecnica de resolver-, la difusion de discos y cassettes y, quiza sobre todo, la universal presencia que le procura la television, exigen poner al alcanze del gran publico guias que le orienten de modo adecuado; textos que enmarquen el animo del oyente en el libreto y la musica que va a ver representar, y que le acompañen por el argumento y por las caracteristicas de las partituras y de las voces de los interpretes. Tal es la mision de este libro. Como es obvio, ha habido que hacer una seleccion a la hora de decidir que operas habrian de incluirse. Y se han incorporado 87 consideradas clasicas, de 41 compositores, desde Purcell a Britten, ademas de muchas otras que se mencionan en la obra. Las operas ofrecidas en detalle se analizan desde una triple perspectiva: Introduccion general, una sinopsis de la accion y un comentario musical con melodias representativas de como resuelve cada compositor la intima fusion del drama con la musica.