Novedades del último mes en libros de Pintores y escultores

¿Es verosímil que un artista tan radical como Picasso tuviera interés en recuperar las fuentes de la historia sagrada? ¿Y hasta qué punto su compromiso con las señas de identidad españolas tan impregnadas de catolicismo afecto a esta recuperacion? Hasta ahora las raices biblicas en la obra de Picasso solo estan parcialmente investigadas. Esta publicacion se propone rastrear las fuentes judeocristianas en la produccion del artista malagueño. Se muestra como la trasgresion vanguardista que caracteriza su produccion y el impulso secularizador de la era moderna no le impidieron recuperar lo sagrado en un escenario moderno laico y como, a la hora de representar visualmente sus incertidumbres personales o de tratar asuntos universales como la vida, la muerte, la violencia o el dolor, los arquetipos biblicos se entremezclan con conceptos profanos y paganos.

Cuentan que cuando Marco Polo regresó de China su familia no lo reconoció. Como este gran viajero veneciano de antaño, Fabienne Verdier también regresó totalmente cambiada tras haber dejado su Francia natal a los veintidos años para adentrarse en lo mas profundo de la China comunista en busca de los secretos olvidados de la pintura tradicional de ese pais. Al principio de la decada de los ochenta, esta brillante estudiante de Bellas Artes ingreso en una escuela de la provincia de Sichuan y se enfrento a todo tipo de obstaculos, tanto en la vida cotidiana como en los derivados de prohibiciones de orden politico. Dejando atras todo cuanto habia aprendido del arte occidental, se convirtio en alumna de grandes maestros despreciados y marginados por la Revolucion Cultural que la iniciaron en los codigos de un arte milenario. Su extraordinaria interaccion con las tradiciones esteticas chinas amplio radicalmente su vision de lo que puede ser el arte y, al volver despues de casi diez años, no supo en que cultura se sentia mas en casa. 'Pasajera del silencio' es el testimonio del intento de Verdier de tender puentes entre dos mundos muy dispares y del origen del lenguaje propio que desarrollo para transitar entre uno y otro. Su experiencia ofrece una detallada vision de un capitulo de la historia cultural china poco conocido en Occidente, asi como un vivido documento biografico de una artista tan dotada para el conocimiento racional como para el intuitivo: la joven que emprendio ese viaje hace mas cuarenta años y que hoy es una figura preeminente del arte contemporaneo.Fabienne Verdier (1962) es pintora. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones publicas, entre ellas las del Musee Cernuschi, la Pinault Collection y el MNAM-Centre Pompidou en Paris, el Musee Barbier-Mueller en Ginebra, a Pinakothek der Moderne en Munich, el Museo Nacional de Oslo y el Kunsthaus en Zurich. En la obra de Verdier la pintura se convierte en un lugar para experimentar con la gravedad, el flujo, la vibracion y las ondas electromagneticas, de luz y sonoras. Esta se articula a partir de un lenguaje pictorico fruto de una hibridacion de conocimientos e inventos tecnicos unicos: pinceles de pendulo, herramientas gravitacionales, aleaciones de esmaltes y bocetos filmicos. Verdier no solo ha inventado un lenguaje enteramente nuevo, sino que sus investigaciones han abierto caminos visionarios en el terreno de la convergencia entre la energia terrestre y la imaginacion en el arte contemporaneo.

« La singularité de Berthe Morisot (1841-1895) fut de vivre sa peinture et de peindre sa vie. Elle prenait, laissait, reprenait le pinceau, comme nous prend, s’efface et nous revient une pensée. C’es

Maestro del color y la forma: el artista francés Henri Matisse (1869-1954) está considerado uno de los grandes nombres del arte moderno junto a Picasso. Con su amor por el color, las líneas claras y la expresividad audaz, dio vida al modernismo y ejercio una influencia duradera en la pintura.---Meister der Farbe und Form Der franzosische Kunstler Henri Matisse (18691954) gilt neben Picasso als einer der groen Namen der modernen Kunst. Mit seiner Liebe zur Farbe, klaren Linien und kuhnen Ausdruckskraft hat er die Moderne zum Leben erweckt und die Malerei nachhaltig gepragt.---Master of color and form French artist Henri Matisse (18691954) is considered one of the great names in modern art alongside Picasso. With his love of color, clear lines, and bold expressiveness, he brought modernism to life and had a lasting influence on painting.

Un nuevo volumen ricamente ilustrado dedicado a las obras más importantes de Édouard Manet (1832-1883), figura clave en el nacimiento del impresionismo y considerado por muchos el primer artista moderno.Con cerca de un centenar de obras fundamentales, incluyendo oleos, dibujos, pasteles y grabados, este libro rinde homenaje al artista que allano el camino para el movimiento impresionista y el surgimiento de la modernidad.Combinando una tecnica radical con temas contemporaneos, las innovadoras obras de Manet se adentran en el Paris moderno para mostrar sus nuevos bulevares y sus elegantes parques y cafes, asi como una amplia variedad de tipos urbanos, desde traperos y prostitutas hasta camareras y sofisticadas parisinas.El volumen incluye las emblematicas escenas de la vida moderna que pinto el artista, como El almuerzo sobre la hierba, con su sorprendente yuxtaposicion de un desnudo femenino con dos hombres completamente vestidos, y Olimpia, una reinterpretacion moderna de la Venus de Urbino la obra maestra renacentista de Tiziano con la que Manet escandalizo al Paris de la decada de 1860 y se consolido como lider de la vanguardia. El libro explora tambien su legado artistico en la obra de generaciones posteriores de artistas, desde Paul Cezanne y Pablo Picasso hasta creadores contemporaneos como Nicole Eisenman.

Un libro nunca puede reproducir la experiencia directa de la materia. Frente a una obra de arte, las imágenes impresas y las palabras solo ofrecen una aproximación, un eco de lo real.

Luis Castellanos (Madrid, 1915-1946) fue un pintor español involucrado en varios movimientos de vanguardia de las décadas de 1930 y 1940. Formó parte del grupo de Arte Constructivo del uruguayo Joaquin Torres Garcia y, posteriormente, del colectivo impulsado por el pintor Benjamin Palencia y el escultor Alberto Sanchez conocido como Escuela de Vallecas.Con una formacion personal y artistica muy cercana a los presupuestos de la Institucion Libre de Enseñanza, Castellanos transito en su juventud por las expresiones de las distintas vanguardias europeas de principios del siglo XX, acercandose a las figuras del arte nuevo que acabarian delineando el devenir de la pintura en España.No obstante una vida pronto truncada por la tuberculosis, Castellanos acumulo una obra importante que se conserva hoy en dia en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, asi como en otros museos e instituciones publicas y privadas.

Editada con motivo de la exposición Alberto Greco. Viva el arte vivo, esta publicación ofrece un recorrido por la singular trayectoria artística del creador argentino Alberto Greco (Buenos Aires, 1931-Barcelona, 1965), quien hizo de la exposicion publica de su propia vida un espacio de invencion estetica.El catalogo cuenta con tres ensayos, uno de ellos firmado por el comisario de la muestra, Fernando Davis, autor tambien de la introduccion que abre el libro. A estas investigaciones, dedicadas a abordar distintos instantes del sinuoso y "desviado" derrotero creativo de Greco, se suma la voz del artista mediante una seleccion de sus propios textos -entre los que se incluyen ejemplos iniciales como Fiesta (1950) o manifiestos como el Gran manifiesto-rollo arte vivo-dito (1963)-, asi como mas de doscientas imagenes de sus diversos trabajos comprendidos entre 1949 y 1965.La publicacion recoge asi una amplia y detallada panoramica del corto pero intenso programa artistico de Greco: de su pintura informalista a sus acciones y objets vivants; de su experiencia en el programa de Exposiciones culturales rodantes a bordo de un camion recorriendo el norte de Argentina a sus actos vivo-dito en Piedralaves, Avila, o el metro de Lavapies en Madrid; de los collages que llamo "de autopropaganda" a su novela Besos brujos, escrita poco antes de quitarse la vida.

Desde su irrupción en la escena artística de la década de 1990, el trabajo de Ester Partegás ha estado vinculado a la exploración de la vida cotidiana y a un cierto gusto popr la cultura popular en s

Descubra un mundo de amantes desventurados, vientos mágicos, gigantes y troles traviesos y algunas de las ilustraciones más exquisitas de la historia de la edición. En esta maravillosa edición, TASCHEN recupera el proyecto editorial mas ambicioso del admirado artista danes Kay Nielsen, uno de los ilustradores de libros infantiles mas admirados de todos los tiempos. Publicado en 1914, East of the Sun and West of the Moon se considera una joya de la literatura infantil de principios del siglo xx, muy buscada por los coleccionistas de obras de arte y libros de todo el mundo. En 2008, un ejemplar original firmado se convirtio en el libro ilustrado infantil mejor pagado en una subasta. Este extraordinario volumen devuelve a su esplendor original los detalles y la calidad artistica fuera de serie de las imagenes de Nielsen. Con 46 de sus ilustraciones -y muchas ampliaciones de fragmentos de sus raras acuarelas originales-, el libro esta impreso en cinco colores. Se completa con tres ensayos, ilustrados con docenas de obras poco comunes e ineditas del autor, que exploran la historia de los cuentos noruegos, la vida y la obra de Nielsen, y los origenes de esta obra maestra.

A partir de este hecho real y casi legendario, Miguel Barrero traza una investigación literaria que recorre el exilio del pintor, sus últimos años en Francia y la posterior peripecia de su cuerpo mutilado. Lejos de resolver el enigma, el autor lo convierte en una meditacion sobre la identidad española y su dificultad para hacerse cargo de su propia tradicion.Entre la cronica historica y la reflexion moral, este libro mira a Goya como un simbolo y su cabeza ausente como una metafora persistente del pais que lo expulso.

En su tiempo hubo muchos artistas de vanguardia, Mariano Fortuny y Madrazo no fue uno de ellos. Su originalidad está en la capacidad de síntesis de influencias diversas —entre ellas su vinculación al

El volumen Ruth Asawa: Retrospectiva recoge la obra de esta icónica artista norteamericana de raíces japonesas, con motivo de la ambiciosa exposición que le dedica el Museo Guggenheim Bilbao. Asawafue una de las artistas mas prolificas y con mas talento de entre las que surgieron en EE. UU. en la posguerra, dueña de un lenguaje exquisito y de una practica artistica muy variada e innovadora.El libro recoge sus conocidas esculturas de alambre, asi como sus obras inspiradas en la naturaleza, ademas de fundidos de arcilla y bronce, papiroflexias, pinturas, dibujos y grabados realizados entre 1947 y 2006. Su obra trasciende las distinciones entre abstraccion y representacion, figura y fondo, y espacio positivo y negativo, y nos invita a contemplar como elementos muy heterogeneos se relacionan entre si en sus fascinantes obras.Publicado con motivo de la exposicion en el Museo Guggenheim de Bilbao, de marzo a septiembre 2026

De 36 jóvenes artistas interesados en las nuevas fronteras de la transformación del cuerpo y la identidad. La exposición, que recorrió cinco sedes internacionales, marcó la pauta del discurso artístico en los 90, y el catalogo original, con su ensayo visual y diseño innovador, demostro gran relevancia. Mas de 30 años despues, Deitch revitalizo Post Human en su galeria de Los Angeles, trayendo los temas de la exposicion original al presente. La muestra incluyo a varias de las figuras clave que participaron en la exposicion original, en dialogo con algunos de los artistas contemporaneos mas interesantes de la actualidad, quienes exploran como estos temas han evolucionado a lo largo del siglo XXI, en particular las formas de tecnologia (como la IA) que no existian en la decada de 1990.Esta nueva edicion actualizada revisara las obras originales de 1992 y las nuevas obras de la edicion de 2024, celebrando la influencia perdurable de Deitch en el mundo del arte y su comprension del posthumanismo: como el cuerpo humano continua fusionandose y divergiendo de la tecnologia. Artistas destacados: Isabelle Albuquerque, Matthew Barney, Ivana Bashi, Frank Benson, Ashley Bickerton, Maurice Cattelan, Chris Cunningham, John Currin, Alex Da Court, Olivia Erlanger, Jana Euler, Rachel Feinstein, Urs Fischer, Pippa Garner, Robert Gober, Hugh Hayden. Damien Hirst, Tishan Hsu, Pierre Huyghe, Anne Imhof, Alex Israel, Arthur Jaffa,Mike Kelley; Josh Kline, Jeff Koons, Paul McCarthy. Sam McKinniss, Mario Morris, Takashi Murakami, Wangechi Head, Cady Noland, Charles Ray, Cindy Sherman. Kiki Smith, Hajime Sorayama, Anna Uddenberg, Zeipel Box, Jeff Wall, Jordan Wolfson, Anicka This.

“Todo es de color”, uno de los himnos de Lole y Manuel, bien podría aplicarse a la obra de Elena Blasco, una de las artistas más singulares y versátiles del arte contemporáneo español, que gusta de e

Gustave Courbet (1819–1877) es uno de los artistas más importantes del siglo XIX. Ajeno a las corrientes tradicionales, se esforzó por representar la realidad a través de una verdadera búsqueda de sí

La obra artística de Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) está considerada un hito del modernismo internacional y el clímax del expresionismo alemán. Este volumen documenta el desarrollo de su polifacét