Novedades del último mes en libros de Pintores y escultores

El presente texto es el registro de un descubrimiento de Maria Negroni: el cine de Joseph Cornell, artista del assemblage cercano al surrealismo que tambien cultivo el film-collage con un estilo lirico-documental, cuya capacidad de catalogar lo insolito fascino a la poeta. A medio camino entre el poemario caligramatico y el libro-arte, esta pequena joya se lee como el diario intimo de una observadora tras la estela de una imagen, la de una nena que pasa desnuda, montada sobre un corcel blanco, con el pelo que la cubre, como si fuera una version diminutay perturbadora de Lady Godiva.

Publicado con motivo de la exposición Juan Muñoz. Historias de arte, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 18 de noviembre de 2025 y el 8 de marzo de 2026. Juan Muñoz fue un artista que constantemente dialogo con la historia del arte

Monografía en torno a la obra de la artista Marta Palau (Albesa, Lérida, 1934–Ciudad de México, 2022). Incluye dibujos, pinturas y algunas de sus grandes instalaciones textiles, en diálogo con o

50 años de arte en femenino de la polifacética artista.Artista, compositora, activista y filántropa, las diversasfacetas de Yoko Ono confluyen y se entrecruzan eneste libro, catálogo una de sus exposiciones masambiciosas, que se celebra en el MUSAC de Leon.Un recorrido por su trayectoria artistica desde los años60 hasta la actualidad que supone una ocasion unicapara revisitar sus contribuciones mas destacadas en elambito de la performance, la instalacion, el cineexperimental o el arte conceptual.Sus trabajos, representados aqui con obras que vandesde 1964 hasta 2013, recogen una filosofia de vidaque sustenta toda su practica artistica, basada en laimaginacion, el pensamiento, el proceso, laparticipacion y la conexion humana.En su obra los objetos, textos, sonidos, performances y peliculas se combinan de innumerables formas con el fin de ampliar los limites de lo que puede ser el arte, lasexposiciones y hasta los museos.

La Petite Mort engages with the attraction of surfaces of De la Mora's works and looks beyond them to the unconscious drives and desires that have been a consistent theme in the artist's practice. His meticulous process of collecting, cataloguing, and assembling fragments redefines the boundaries between drawing, painting, and sculpture.De la Mora has achieved significant international acclaim and is exhibited in leading institutions worldwide, including The Drawing Center (New York), Museo Jumex (Mexico City), and Perrotin (Paris, New York), his work is held in major collections such as MOCA Los Angeles and the MFA Houston.Accompanying the exhibition "Gabriel de la Mora: La Petite Mort" this edition includes an in depth reading of the artists work by the curator, Tobias Ostrander, accompanied by newly commissioned essays by art historian Maria Minera, and the writer and poet Pablo Soler Frost; each reflect on aspects of death, eroticism and transformation in De la Moras practice. This volume illustrates more than 80 works by the artist produced over the last 25 years. Numerous details show the precision and allure of his compositions which employ materials such as human hair, fragments of eggshells, butterfly wings and obsidian.

Este libro presenta y estudia el legado artístico e intelectual de Laura Ramírez Palacio (Medellín, 1988 - Madrid, 2022). Los trece textos aquí reunidos —escritos por autores e investigadores de reco

Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante más de 50 años, y el valor de sus pinturas aumenta al mismo ritmo que la admiración de sus seguidores. Todos los años, sus obras baten los records de subasta del año anterior, como la portada de Conan de 1967 de Lancer Books, que alcanzo los 13,5 millones de dolares en septiembre de 2025.Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Frazetta, que se describia a si mismo como perezoso y dificil, a menudo comenzaba una pintura la noche anterior a su entrega; la completaba en cuestion de horas y, aun asi, entregaba una obra maestra, a veces todavia humeda, pero una obra maestra al fin y al cabo. Empezo en el comic a los 16 años, con sus trabajos para la polemica EC Comics, de ahi paso a los carteles de cine y mas tarde a las portadas pulp de Tarzan y Conan. Durante el camino realizo portadas para National Lampoon, aunque en desacuerdo con la politica hippie de los editores, dirigio la pelicula de animacion Fire & Ice con Ralph Bakshi y aprendio a pintar con la mano izquierda a los 68 años, tras el primero de varios derrames que le paralizaron la derecha. En sus propias palabras, de la decada de 1970: Soy muy fisico. En Brooklyn conoci a Conan, conoci a tipos como el. Gracias a este conocimiento de primera mano de musculos y la figura del macho, redefinio a los heroes fantasticos como mas corpulentos, amenazantes y cargados de testosterona que cualquier otro hasta ese momento, y a sus contrapartes femeninas con muslos gruesos, gluteos prominentes y caras de duendecillo, pero aun asi con vientres suaves y leves signos de celulitis, haciendolas creibles y humanas. En definitiva, el arte de Frazetta es tan adictivo como las patatas fritas, y ahora esta disponible en un formato compacto, atractivo y asequible.

Después de que Egon Schiele (1890-1918) se librara de la sombra de su mentor y modelo a seguir, Gustav Klimt, solo tuvo diez años para inscribir su característico estilo en los anales de la historia moderna antes de que la gripe española se cobrara su vida. Siendo como era un niño prodigio muy consciente de su propia genialidad y un provocador empedernido, esto no resulto ser un gran desafio para el. Sus figuras demacradas y estiradas, su representacion radical de la sexualidad y sus autorretratos en los que se mostraba con expresiones faciales macilentas que rayaban la genialidad y la locura, no tenian la calidad decorativa de los himnos de amor, sexualidad y anhelante devocion de Klimt. En vez de ello, la obra de Schiele expresaba una franqueza brutal que disgustaria y cambiaria la sociedad vienesa de forma irreversible. Aunque mas tarde sus creaciones fueron tildadas de degeneradas y durante un tiempo practicamente cayeron en el olvido, influyeron en varias generaciones de artistas, desde Gunter Brus y Francis Bacon hasta Tracey Emin. Hoy dia, su obra, entonces incomprendida, sigue alcanzando precios exorbitantes en el mercado internacional del arte. Publicada por primera vez en una edicion XL, esta monografia esta ahora disponible en una version mas abreviada y compacta para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, y presenta las pinturas y dibujos que rememoran la prolifica ultima decada de la vida de Schiele. Las obras, muchas de ellas expresamente fotografiadas para la edicion XL, van acompañadas de ensayos que presentan la vida y la obra del maestro austriaco para situarlo en el contexto del expresionismo europeo y para examinar su extraordinario legado.

Juan Conchillos Falcó (1641-1711) fue uno de los pintores más destacados de la escuela valenciana del Barroco. Al no haber gozado de una amplia proyección historiográfica, en la actualidad es una figura bastante desconocida para el publico en general, pero uno de los objetivos de esta obra ujunto al estudio y catalogacion de su produccion graficau es poner de manifiesto el importante papel que desempeño en el proceso de renovacion de la tradicion pictorica valenciana a finales del siglo XVII. Esto fue posible gracias a una productiva estancia en Madrid, durante la cual frecuento algunas academias alli establecidas y conocio las obras de grandes pintores del circulo cortesano. Segun recordaba su amigo el pintor y tratadista Antonio Palomino (1655-1726), Conchillos regreso a su ciudad natal muy ejercitado en el arte de la pintura y del dibujo.

«Tàpies es uno de los escasos artistas que responden, al igual que su trabajo, a la exigencia que formulaba Wittgenstein: absolutamente nuevo y completamente antiguo. Mencionemos también a Picasso o

* Una combinación de la fuerza visual de Frida Kahlo con un diseño práctico y elegante. * La portada, inspirada en la obra El marco (autorretrato), aporta color, estilo y un toque artístico que conv

51 obras vendidas, robadas y destruidas de Banksy, uno de los artistas más renombrados y polémicos de nuestro tiempo. * Conocido por despreciar la fama, Banksy prefiere permanecer en el anonimato, y se aleja del mundo del arte con el claro mensaje de que su obra esta destinada al disfrute publico y no al lucro, ya que sus piezas pueden verse en las calles de todo el mundo. * Un libro que cuenta, por primera vez, la fascinante historia de las obras de Banksy que no se pueden ver, detallando por que se desvanecieron, quien fue responsable de esa desaparicion y cual fue su destino final. Victima de su propio exito, muchas de las obras de Banksy han desaparecido por completo y resultan tan esquivas como su creador. Estas obras efimeras del street art han sido destruidas por rivales, retiradas por las autoridades o trasladadas a colecciones de arte privadas, para permanecer olvidadas en paredes o camaras acorazadas.

Este libro ofrece una revisión crítica de la figura de Bartolomé Esteban Murillo alejada de los tópicos historiográficos tradicionales. José Riello y Fernando Marías cuestionan la imagen del artista sevillano como pictor doctus para presentarlo como un pintor practico: un profesional competente en su oficio, pero con una formacion intelectual limitada. A traves del analisis de documentos sobre la canonizacion de san Fernando, el examen de sus autorretratos, el estudio de las inscripciones en sus obras, sus libros, su participacion en la academia sevillana y la revision de su cultura visual y literaria, los autores revelan a un Murillo mas preocupado por los aspectos tecnicos y comerciales de su arte que por unas mas que silentes disquisiciones teoricas. La investigacion aporta nuevas perspectivas sobre uno de los pintores mas celebres y exitosos del siglo xvii sevillano y su lugar en la cultura artistica de su tiempo.

Ai Weiwei es famoso por mucho más que su arte. Como defensor del derecho a la libertad de expresión y firme opositor al poder arbitrario del Estado, sus acciones trascienden con creces el mundo del arte. Su obra esta impregnada de un profundo compromiso social y politico: cuando lleva a 1001 ciudadanos chinos de todas las clases y regiones a Documenta 12, cuando esparce mas de 100 millones de semillas de girasol de porcelana hechas a mano por la Sala de Turbinas de la Tate Modern, cuando crea un friso de mochilas escolares en homenaje a los numerosos niños victimas de la tragedia del terremoto de Sichuan, o cuando visita campos de refugiados de todo el mundo para dar visibilidad a destinos individuales a menudo ignorados en su pelicula Human Flow. En 2011, la policia china lo arresto durante 81 dias por su incansable cuestionamiento a las autoridades y le retiraron el pasaporte. A pesar de las protestas internacionales, no lo recupero hasta 2015. Tras poder volver a viajar fuera de China, establecio su base primero en Berlin y mas recientemente en Portugal, consolidandose como un artista verdaderamente global, cuya obra esta siempre influenciada por su activismo, y viceversa.Centrada en la ultima decada de arte y activismo de uno de los artistas mas combativos

–«El surrealismo ha fracasado, ¡oh, demonios inquisidores de lo abstracto!» Así de contundente se muestra el señor Dalí, protagonista indiscutible, en una de las numerosas canalizaciones que dan cuer