Novedades del último mes en libros de Pintores y escultores

Arcimboldo fue un pintor italiano conocido por crear imaginativas cabezas de retrato hechas enteramente de objetos como frutas, verduras, flores, peces y libros.---Arcimboldo fue un pintor italiano conocido por crear imaginativas cabezas de retrato hechas enteramente de objetos como frutas, verduras, flores, peces y libros.---Arcimboldo was an Italian painter best known for creating imaginative portrait heads made entirely of objects such as fruits, vegetables, flowers, fish and books.

La obra de Henri Matisse (1869-1954) refleja una confianza incesante en la fuerza de los colores radiantes y las formas simples. Pese a que alcanzó la fama sobre todo por sus pinturas, Matisse también trabajo el dibujo, la escultura, la litografia, los vitrales y el collage. Y cuando su avanzada edad le impidio permanecer de pie para pintar, desarrollo la tecnica de los cut-outs, un nuevo lenguaje visual a base de recortes de papel pintado. La tematica de sus cuadros era a menudo convencional: desnudos, retratos y figuras en paisajes, escenas orientales y otras de interior. Pero su manejo audaz de los colores y su fluidez en el trazo del dibujo le aseguraron un lugar entre los maestros del siglo XX. En especial fue la paleta de Matisse la que alimento la imaginacion moderna. Con su vivido azul, su purpura amatista y su amarillo yema de huevo, ademas de muchos otros colores, libero a su obra del corse de una representacion meticulosa de la realidad y, en su lugar, busco una armonia vital. A menudo tomaba la musica como inspiracion o analogia de sus obras. Desde grandes lienzos estampados hasta sencillos y delicados retratos, este libro presenta todo el abanico creativo de Matisse, abarcando desde sus primeras incursiones en el fauvismo hasta sus proyectos postreros, como Jazz y la capilla del Rosario en Vence (al sur de Francia).

Generalmente asociado con el nacimiento del impresionismo a mediados del siglo XIX en París, en realidad Edgar Degas (1834-1917) huyó de esterotipos y desarrolló un estilo único, fuertemente influido por los maestros clasicos, el cuerpo en movimiento y la vida cotidiana en la ciudad. Primogenito de una familia acaudalada, Degas impulso y participo en una serie de exposiciones de arte "impresionista", pero pronto se alejo del grupo en busca de un enfoque mas realista. Las tematicas de sus cuadros se centraron en las bulliciosas y ruidosas calles de Paris, asi como en escenas de ocio y el entretenimiento como las carreras de caballos, los cabares y, en especial, el ballet. Con perspectivas a menudo ambiciosas y colaterales, sus bailarinas protagonizaron unas 1.500 obras, siempre con la atencion puesta en el trabajo fisico y la disciplina de la danza. A traves de las ilustraciones de El foyer de la danza de la Opera (1872), Los musicos de la orquesta (1872) y muchas otras, este libro ofrece una aproximacion a la figura del artista que burlo los estereotipos y creo una categoria propia, un mundo de evocaciones clasicas, composiciones audaces y una fascinacion inagotable por el movimiento que originaron algunas de las obras mas notables e influyentes de la epoca.

Les diferents cares de Salvador Dalí participen en aquest intercanvi epistolar, en particular el Salvador Dalí «geni» i el Salvador Dalí «avidadollars» —el conegut anagrama que André Breton va crear

El pintor del alma rusa, Ilya Repin (1844-1930), fue uno de los artistas más importantes del realismo ruso. Con una profundidad y una fuerza emocional impresionantes, capturó la vida, las luchas y los sueños de la gente de su epoca.---Der Maler der russischen Seele, Ilja Repin (18441930), war einer der bedeutendsten Kunstler des russischen Realismus. Mit beeindruckender Tiefe und emotionaler Kraft hielt er das Leben, die Kampfe und Traume der Menschen seiner Zeit fest.---The painter of the Russian soul, Ilya Repin (18441930), was one of the most important artists of Russian realism. With impressive depth and emotional power, he captured the lives, struggles, and dreams of the people of his time.

Pintor y grabador relativamente desconocido a finales del siglo XIX, Odilon Redon es sin embargo un gran nombre entre los simbolistas franceses, a la altura de Gustave Moreau, de quien sin embargo se sentia muy diferente. Lo cierto es que Redon rechazo muy pronto el Naturalismo triunfante en la epoca. Odilon Redon le llevara al borde del mundo imperceptible, a las fronteras del sueño y del esoterismo.---Odilon Redon, ein relativ unbekannter Maler und Graveur am Ende des 19. Jahrhunderts, ist dennoch ein groer Name unter den franzosischen Symbolisten, auf einer Stufe mit Gustave Moreau, von dem er sich jedoch sehr verschieden fuhlte. Sicher ist, dass Redon schon sehr fruh den Naturalismus ablehnte, der zu dieser Zeit den Siegeszug antrat. Odilon Redon fuhrt Sie an den Rand der nicht wahrnehmbaren Welt, an die Grenzen von Traum und Esoterik.---A relatively unknown painter and engraver at the end of the 19th century, Odilon Redon is nevertheless a great name among the French Symbolists, on a par with Gustave Moreau, from whom he nevertheless felt very different. What is certain is that Redon very early on rejected the Naturalism that was triumphant at the time. Odilon Redon will take you to the edge of the imperceptible world, to the frontiers of dreams and esotericism.

[CAT:] Catàleg de l'exposició al Museu d'Art de Girona que pretén fer pública la trajectòria vital i creativa de Francisca Rius i Sanuy (Barcelona, 1891-1967), posar en relleu l’interès de la seva ob

PRÒLEG DE CARLES DUARTE _Pintura: ànima i pensament_ aplega un conjunt d'assaigs, escrits d'artista breus i altres articles de proximitat territorial, així com de recerca entorn de la pintura i els s

James (en realidad Jacques-Joseph) Tissot (1836-1902) fue un artista entre dos mundos. Durante sus fases creativas en Londres y París, produjo una gran variedad de obras, desde caricaturas a retratos familiares, representaciones parisinas de mujeres e ilustraciones biblicas. ---James (eigentlich Jacques-Joseph) Tissot (1836-1902) war ein Kunstler zwischen den Welten. Wahrend seiner Schaffensphasen in London und Paris schuf er eine Vielzahl von Werken, die von Karikaturen uber Familienportrats, Pariser Frauendarstellungen bis hin zu Bibelillustrationen reichten. ---James (actually Jacques-Joseph) Tissot (1836-1902) was an artist between the worlds. During his creative phases in London and Paris, he produced a wide variety of works, ranging from caricatures to family portraits, Parisian depictions of women and Bible illustrations.

La obra de Max Liebermann no puede adscribirse claramente a un movimiento artístico dentro de la historia del arte alemán de su época. También se incluyen obras naturalistas de temática social, así como pinturas caracterizadas por colores brillantes y fuertemente influenciadas por el Impresionismo frances. La obra de Liebermann simboliza la transicion del arte del siglo XIX al Modernismo clasico.---Das Werk Max Liebermanns lasst sich nicht eindeutig einer Kunstrichtung innerhalb der deutschen Kunstgeschichte seiner Zeit zuordnen. Naturalistische Werke mit sozialer Thematik befinden sich ebenfalls darunter, wie Bilder, die sich durch lichte Farbigkeit und stark vom franzosischen Impressionismus beeinflusst, auszeichnen. Liebermanns Schaffen steht symbolisch fur den Ubergang von der Kunst des 19. Jahrhunderts hin zur Klassischen Moderne.---The work of Max Liebermann cannot be clearly assigned to one art movement within the German art history of his time. Naturalistic works with a social theme are also included, as well as paintings that are characterized by bright colors and strongly influenced by French Impressionism. Liebermann's work is symbolic of the transition from 19th century art to Classic Modernism.

Nacido en Venecia, Giovanni Battista Tiepolo se convirtió en uno de los artistas más importantes del siglo XVIII. Encontró grandes clientes no sólo en Italia, sino también en Wurzburgo. Sus frescos de la Residenz de Wurzburgo, que se integran perfectamente en la arquitectura y no han perdido ni un apice de su esplendor, se consideran su principal obra. ---"Der in Venedig geborene Giovanni Battista Tiepolo avancierte zu einem der wichtigsten Kunstler des 18. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Groe Auftraggeber fand er nicht nur in Italien, sondern auch in Wurzburg. Seine Fresken in der Wurzburger Residenz, die sich kongenial in die Architektur einfugen und bis heute nichts von ihrer Strahlkraft verloren haben, gelten als sein Hauptwerk. "---Born in Venice, Giovanni Battista Tiepolo rose to become one of the most important artists of the 18th century. He found great clients not only in Italy, but also in Wurzburg. His frescoes in the Wurzburg Residenz, which congenially integrate the architecture and have lost none of their radiance to this day, are regarded as his main work.

"Los contemporáneos alabaron su ""firme, fuerte mano y el fuerte estilo ""masculino"", con sus retratos femeninos y representaciones de madres e hijos, la inscribí en la historia del arte. Mary Cassatt, la artista americana de Paris, alcanzo la fama en vida y hoy se la considera una de las grandes entre los artistas del Impresionismo - sus obras estan representadas en los museos mas importantes del mundo. "---"Die Zeitgenossen lobten ihre feste, kraftige Hand und den kraftigen mannlichen Stil, mit ihren weiblichen Portrats und Darstellungen von Muttern und Kindern schrieb sie ich in die Geschichte der Kunst ein. Mary Cassatt, die amerikanische Kunstlerin in Paris, erlangte schon zu Lebzeiten Bekanntheit und gilt heute als eine der Groen unter den Kunstlerinnen und Kunstlern des Impressionismus ihre Werke sind in den bedeutendsten Museen der Welt vertreten. "---"The contemporaries praised her ""firm, strong"" and hand and the strong ""masculine"" style, with her female portraits and depictions of mothers and children, I wrote her into the history of art. Mary Cassatt, the American artist in Paris, achieved fame during her lifetime and is today considered one of the greats among the artists of Impressionism - her works are represented in the most important museums of the world. "

Pintor, dibujante y acuarelista, Paul Signac (1863–1935) se inició en la estela de los impresionistas, antes de aprender el puntillismo junto a Georges Seurat. El agua, los puertos, los barcos y las

Descubra la obra de Alfred Sisley, pintor y grabador impresionista británico. Nacido en Francia de padres ingleses expatriados, pasó allí la mayor parte de su vida. Alfred Sisley fue sin duda el impresionista que se mantuvo mas fiel a los principios mas puros del Impresionismo, como la pintura plein-air, incluso despues de la crisis del movimiento en la decada de 1880. Fue sobre todo despues de su muerte cuando Alfred Sisley obtuvo el reconocimiento de criticos y coleccionistas.---Entdecken Sie das Werk von Alfred Sisley, dem britischen Maler und Grafiker des Impressionismus. Als Sohn englischer Auswanderer wurde er in Frankreich geboren und verbrachte den groten Teil seines Lebens dort. Alfred Sisley war sicherlich der Impressionist, der den reinsten Prinzipien des Impressionismus, wie der Pleinairmalerei, auch nach der Krise der Bewegung in den 1880er Jahren am treuesten blieb. Erst nach seinem Tod erlangte Alfred Sisley die Anerkennung von Kritikern und Sammlern gleichermaen.---Discover the work of Alfred Sisley, the British Impressionist painter and printmaker. Born in France to English expatriate parents, he spent most of his life there. Alfred Sisley was certainly the Impressionist who remained most faithful to the purest principles of Impressionism, such as plein-air painting, even after the crisis of the movement in the 1880s. It was especially after his death that Alfred Sisley gained recognition from critics and collectors alike.

Le Douanier Rousseau: De la burla al reconocimiento. Procedente de una familia modesta de Laval, Henri Rousseau fue inicialmente objeto de burlas por su estilo considerado ingenuo y aficionado, por lo que Alfred Jarry le apodo Le Douanier, en referencia a su trabajo en el que recaudaba los impuestos sobre las mercancias que entraban en Paris. Sin embargo, la historia ha dado un reconocimiento tardio a este pintor autodidacta, nombrado caballero por los vanguardistas del siglo XX. Sumerjase en el mundo onirico de Henri Rousseau, donde las selvas ocupan un lugar central. Sus emblematicas obras le transportan a paisajes exoticos, invitandole a entrar en un sueño.---Rousseau Le Douanier: Von der Verspottung zur Anerkennung. Der aus einer bescheidenen Familie in Laval stammende Henri Rousseau wurde zunachst wegen seines als naiv und dilettantisch empfundenen Stils verspottet und erhielt von Alfred Jarry den Spitznamen Le Douanier, in Anspielung auf seine Tatigkeit als Steuereintreiber bei der Einfuhr von Waren nach Paris. Die Geschichte hat diesem Autodidakten, der von den Avantgardisten des 20. Jahrhunderts zum Ritter geschlagen wurde, jedoch verspatet Anerkennung gezollt. Tauchen Sie ein in die traumhafte Welt von Henri Rousseau, in der der Dschungel einen zentralen Platz einnimmt. Seine emblematischen Werke entfuhren Sie in exotische Landschaften und laden Sie ein, in einen Traum einzutreten.---"Le Douanier" Rousseau: From mockery to recognition. Coming from a modest family in Laval, Henri Rousseau was initially mocked for his style considered naive and amateurish, and was thus nicknamed "Le Douanier" by Alfred Jarry, in reference to his job where he collected taxes on goods entering Paris. However, history has given belated recognition to this self-taught painter, knighted by the avant-gardists of the 20th century. Dive into the dreamlike world of Henri Rousseau, where jungles occupy a central place. His emblematic works transport you to exotic landscapes, inviting you to "enter a dream".

Clásico por sus temas, moderno por su sentido de la composición, del color y de la luz, el pintor nabis Pierre Bonnard (1867-1947) siguió su camino al margen de las grandes corrientes y movimientos de la primera mitad del siglo XX. En mas de 250 paisajes, retratos, autorretratos, desnudos femeninos, escenas de interior y naturalezas muertas, esta monografia reune la mayor parte de la obra del artista. ---"Klassisch wegen seiner Sujets, modern wegen seines Sinnes fur Komposition, Farbe und Licht, folgte der Nabis-Maler Pierre Bonnard (1867-1947) seinem Weg abseits der groen Stromungen und Bewegungen der ersten Halfte des 20. In mehr als 250 Landschaften, Portrats, Selbstportrats, Frauenakten, Interieurszenen und Stillleben versammelt diese Monografie einen Groteil des Werkes des Kunstlers."---Classical on account of his subjects, modern on account of his sense of composition, color and light, the Nabis painter Pierre Bonnard (18671947) followed his path away from the great currents and movements of the first half of the 20th century. In more than 250 landscapes, portraits, self-portraits, female nudes, interior scenes and still lifes, this monograph gathers most of the artist's work.

Con más de 200 ejemplos, tanto de obras conocidas como de obras menos conocidas procedentes de colecciones privadas, este libro recoge todos los periodos de la obra de Klee, representando cada metamorfosis estilistica y cada tecnica pictorica utilizada por el artista. El universo Klee se abre profundamente en toda su profundidad.---Mit uber 200 Beispielen sowohl bekannter Werke als auch weniger bekannter Werke aus Privatsammlungen erfasst dieses Buch alle Perioden von Klees Schaffen, wobei jede stilistische Metamorphose und Maltechnik, die der Kunstler anwendet, dargestellt wird. Das "Universum Klee" offnet sich in seiner ganzen Tiefe.---Including over 200 examples of both well known works and lesser known works from private collections, this book captures all periods of Klees oeuvre, representing each stylistic metamorphosis and painting technique used by the artist. The Klee universe opens up profoundly in all its depth.

"Berthe Morisot (1841-1895) fue la primera representante femenina del Impresionismo. Al principio todavía trabajaba muy influida por el estilo de Manet. Pero rápidamente desarrolló una escritura propia y unica. La artista se convirtio cada vez mas en un modelo para sus colegas masculinos. Las obras de Morisot muestran la vida burguesa de su epoca con colores vivos.Con mas de 150 ilustraciones, el volumen muestra la impresionante obra de la pintora impresionista. "---Berthe Morisot (1841-1895) war die erste weibliche Vertreterin des Impressionismus. Zunachst arbeitete sie noch stark von Manets Stil beeinflusst. Doch schon bald entwickelte sie ihre eigene, einzigartige Handschrift. Die Kunstlerin wurde zunehmend zum Vorbild fur ihre mannlichen Kollegen. Morisots Werke zeigen mit leuchtenden Farben das burgerliche Leben ihrer Zeit. Mit uber 150 Abbildungen zeigt der Band das beeindruckende Werk der impressionistischen Malerin. ---"Berthe Morisot (1841-1895) was the first female representative of Impressionism. At first she still worked strongly influenced by Manet's style. But quickly she developed her own unique handwriting. The artist increasingly became a role model for her male colleagues. Morisot's works show the bourgeois life of their time with bright colours.With over 150 illustrations, the volume shows the impressive work of the impressionist painter. "

"El nombre de Oskar Schlemmer (1888-1943) está estrechamente relacionado con la Bauhaus estatal, fundada en 1919. Como pintor, escultor, dibujante y artista gráfico, como muralista, escenógrafo y coreografo, Oskar Schlemmer es uno de los artistas mas polifaceticos del siglo XX. "---"Der Name Oskar Schlemmer (1888-1943) ist eng mit dem Staatlichen Bauhaus verbunden, das 1919 gegrundet wurde. Als Maler, Bildhauer, Zeichner und Grafiker, als Wandgestalter, Buhnenbildner und Choreograph gehort Oskar Schlemmer zu den vielseitigsten Kunstlern des 20. Jahrhunderts."---The name Oskar Schlemmer (1888-1943) is closely connected with the State Bauhaus, which was founded in 1919. As a painter, sculptor, draftsman and graphic artist, as a wall designer, stage designer and choreographer, Oskar Schlemmer is one of the most versatile artists of the 20th century.

La joven de la perla de Vermeer es casi tan famosa como la Gioconda de Leonardo da Vinci. Sin embargo, la vida y la obra del pintor siguen siendo tan enigmáticas como siempre. Este volumen muestra la pequeña obra de Vermeer y la situa en el contexto de la pintura de genero holandesa del siglo XVII. ---Vermeers Madchen mit dem Perlenohrring ist fast so beruhmt wie Leonardo da Vincis Mona Lisa. Und doch bleiben Leben und Werk des Malers so ratselhaft wie eh und je. Dieser Band zeigt Vermeers kleines Oeuvre und stellt es in den Kontext der niederlandischen Genremalerei des 17. Jahrhunderts. ---Vermeers Girl with the Pearl Earring is almost as famous as Leonardo da Vincis Mona Lisa. And yet the life and work of the painter remains as enigmatic as ever. This volume shows Vermeers small oeuvre and puts it into the context of Dutch genre painting of the 17th century.