Novedades del último mes en libros de Artistas contemporáneos

El pintor del alma rusa, Ilya Repin (1844-1930), fue uno de los artistas más importantes del realismo ruso. Con una profundidad y una fuerza emocional impresionantes, capturó la vida, las luchas y los sueños de la gente de su epoca.---Der Maler der russischen Seele, Ilja Repin (18441930), war einer der bedeutendsten Kunstler des russischen Realismus. Mit beeindruckender Tiefe und emotionaler Kraft hielt er das Leben, die Kampfe und Traume der Menschen seiner Zeit fest.---The painter of the Russian soul, Ilya Repin (18441930), was one of the most important artists of Russian realism. With impressive depth and emotional power, he captured the lives, struggles, and dreams of the people of his time.

Con más de 200 ejemplos, tanto de obras conocidas como de obras menos conocidas procedentes de colecciones privadas, este libro recoge todos los periodos de la obra de Klee, representando cada metamorfosis estilistica y cada tecnica pictorica utilizada por el artista. El universo Klee se abre profundamente en toda su profundidad.---Mit uber 200 Beispielen sowohl bekannter Werke als auch weniger bekannter Werke aus Privatsammlungen erfasst dieses Buch alle Perioden von Klees Schaffen, wobei jede stilistische Metamorphose und Maltechnik, die der Kunstler anwendet, dargestellt wird. Das "Universum Klee" offnet sich in seiner ganzen Tiefe.---Including over 200 examples of both well known works and lesser known works from private collections, this book captures all periods of Klees oeuvre, representing each stylistic metamorphosis and painting technique used by the artist. The Klee universe opens up profoundly in all its depth.

Chaim Soutine fue un excéntrico tanto en la vida como en el lienzo. Su salvaje estilo pictórico inspiró a muchos artistas más jóvenes y no deja frío a nadie que vea su obra hoy en día. Su camino le llevo de un shtetl del Imperio Ruso a Paris, de la amarga pobreza a las cumbres del exito artistico. Sus obras incluyen impactantes bodegones, paisajes sin limites y solemnes retratos de personas que salen adelante en tiempos oscuros.---"Chaim Soutine war sowohl im Leben als auch auf der Leinwand ein Exzentriker. Sein wilder Malstil inspirierte viele jungere Kunstler und lasst niemanden kalt, der sein Werk heute sieht. Sein Weg fuhrte von einem Schtetl im Russischen Reich nach Paris, von bitterer Armut zu den Hohen des kunstlerischen Erfolges. Zu seinen Werken gehoren schockierende Stillleben, grenzenlose Landschaften und feierliche Portrats von Menschen, die sich in dunklen Zeiten durchschlagen."---Chaim Soutine was an eccentric both in life and on the canvas. His wild painting style inspired many younger artists and leaves no one who sees his work today cold. His path led from a shtetl in the Russian Empire to Paris, from bitter poverty to the heights of artistic success. His works include shocking still lifes, unbounded landscapes, and solemn portraits of people getting by in dark times.

"Los contemporáneos alabaron su ""firme, fuerte mano y el fuerte estilo ""masculino"", con sus retratos femeninos y representaciones de madres e hijos, la inscribí en la historia del arte. Mary Cassatt, la artista americana de Paris, alcanzo la fama en vida y hoy se la considera una de las grandes entre los artistas del Impresionismo - sus obras estan representadas en los museos mas importantes del mundo. "---"Die Zeitgenossen lobten ihre feste, kraftige Hand und den kraftigen mannlichen Stil, mit ihren weiblichen Portrats und Darstellungen von Muttern und Kindern schrieb sie ich in die Geschichte der Kunst ein. Mary Cassatt, die amerikanische Kunstlerin in Paris, erlangte schon zu Lebzeiten Bekanntheit und gilt heute als eine der Groen unter den Kunstlerinnen und Kunstlern des Impressionismus ihre Werke sind in den bedeutendsten Museen der Welt vertreten. "---"The contemporaries praised her ""firm, strong"" and hand and the strong ""masculine"" style, with her female portraits and depictions of mothers and children, I wrote her into the history of art. Mary Cassatt, the American artist in Paris, achieved fame during her lifetime and is today considered one of the greats among the artists of Impressionism - her works are represented in the most important museums of the world. "

Clásico por sus temas, moderno por su sentido de la composición, del color y de la luz, el pintor nabis Pierre Bonnard (1867-1947) siguió su camino al margen de las grandes corrientes y movimientos de la primera mitad del siglo XX. En mas de 250 paisajes, retratos, autorretratos, desnudos femeninos, escenas de interior y naturalezas muertas, esta monografia reune la mayor parte de la obra del artista. ---"Klassisch wegen seiner Sujets, modern wegen seines Sinnes fur Komposition, Farbe und Licht, folgte der Nabis-Maler Pierre Bonnard (1867-1947) seinem Weg abseits der groen Stromungen und Bewegungen der ersten Halfte des 20. In mehr als 250 Landschaften, Portrats, Selbstportrats, Frauenakten, Interieurszenen und Stillleben versammelt diese Monografie einen Groteil des Werkes des Kunstlers."---Classical on account of his subjects, modern on account of his sense of composition, color and light, the Nabis painter Pierre Bonnard (18671947) followed his path away from the great currents and movements of the first half of the 20th century. In more than 250 landscapes, portraits, self-portraits, female nudes, interior scenes and still lifes, this monograph gathers most of the artist's work.

Le Douanier Rousseau: De la burla al reconocimiento. Procedente de una familia modesta de Laval, Henri Rousseau fue inicialmente objeto de burlas por su estilo considerado ingenuo y aficionado, por lo que Alfred Jarry le apodo Le Douanier, en referencia a su trabajo en el que recaudaba los impuestos sobre las mercancias que entraban en Paris. Sin embargo, la historia ha dado un reconocimiento tardio a este pintor autodidacta, nombrado caballero por los vanguardistas del siglo XX. Sumerjase en el mundo onirico de Henri Rousseau, donde las selvas ocupan un lugar central. Sus emblematicas obras le transportan a paisajes exoticos, invitandole a entrar en un sueño.---Rousseau Le Douanier: Von der Verspottung zur Anerkennung. Der aus einer bescheidenen Familie in Laval stammende Henri Rousseau wurde zunachst wegen seines als naiv und dilettantisch empfundenen Stils verspottet und erhielt von Alfred Jarry den Spitznamen Le Douanier, in Anspielung auf seine Tatigkeit als Steuereintreiber bei der Einfuhr von Waren nach Paris. Die Geschichte hat diesem Autodidakten, der von den Avantgardisten des 20. Jahrhunderts zum Ritter geschlagen wurde, jedoch verspatet Anerkennung gezollt. Tauchen Sie ein in die traumhafte Welt von Henri Rousseau, in der der Dschungel einen zentralen Platz einnimmt. Seine emblematischen Werke entfuhren Sie in exotische Landschaften und laden Sie ein, in einen Traum einzutreten.---"Le Douanier" Rousseau: From mockery to recognition. Coming from a modest family in Laval, Henri Rousseau was initially mocked for his style considered naive and amateurish, and was thus nicknamed "Le Douanier" by Alfred Jarry, in reference to his job where he collected taxes on goods entering Paris. However, history has given belated recognition to this self-taught painter, knighted by the avant-gardists of the 20th century. Dive into the dreamlike world of Henri Rousseau, where jungles occupy a central place. His emblematic works transport you to exotic landscapes, inviting you to "enter a dream".

Descubra la obra de Alfred Sisley, pintor y grabador impresionista británico. Nacido en Francia de padres ingleses expatriados, pasó allí la mayor parte de su vida. Alfred Sisley fue sin duda el impresionista que se mantuvo mas fiel a los principios mas puros del Impresionismo, como la pintura plein-air, incluso despues de la crisis del movimiento en la decada de 1880. Fue sobre todo despues de su muerte cuando Alfred Sisley obtuvo el reconocimiento de criticos y coleccionistas.---Entdecken Sie das Werk von Alfred Sisley, dem britischen Maler und Grafiker des Impressionismus. Als Sohn englischer Auswanderer wurde er in Frankreich geboren und verbrachte den groten Teil seines Lebens dort. Alfred Sisley war sicherlich der Impressionist, der den reinsten Prinzipien des Impressionismus, wie der Pleinairmalerei, auch nach der Krise der Bewegung in den 1880er Jahren am treuesten blieb. Erst nach seinem Tod erlangte Alfred Sisley die Anerkennung von Kritikern und Sammlern gleichermaen.---Discover the work of Alfred Sisley, the British Impressionist painter and printmaker. Born in France to English expatriate parents, he spent most of his life there. Alfred Sisley was certainly the Impressionist who remained most faithful to the purest principles of Impressionism, such as plein-air painting, even after the crisis of the movement in the 1880s. It was especially after his death that Alfred Sisley gained recognition from critics and collectors alike.

La figura humana fue el motivo preferido y permanente de Amedeo Modigliani. Sus retratos de mujeres, en particular, transmiten su mirada simpática y muy personal. Aunque su obra se compone principalmente de pinturas y dibujos, de 1909 a 1914 se dedico exclusivamente a la escultura. Modigliani tuvo poco exito durante su vida, pero alcanzo gran popularidad y reconocimiento tras su muerte. ---Amedeo Modiglianis liebstes und bestandigstes Motiv war die menschliche Figur. Vor allem seine Frauenportrats vermitteln seinen sympathischen und sehr individuellen Blick. Obwohl sein Oeuvre hauptsachlich aus Gemalden und Zeichnungen besteht, widmete er sich von 1909 bis 1914 ausschliesslich der Skulptur. Zu Lebzeiten hatte Modigliani wenig Erfolg, erlangte aber nach seinem Tod groe Popularitat und Anerkennung. ---Amedeo Modiglianis favourite and most abiding motif was the human figure. His portraits of women, in particular, convey his sympathetic and highly individual gaze. Although his oeuvre consists mainly of paintings and drawings, he devoted himself exclusively to sculpture from 1909 to 1914. Modigliani enjoyed little success during his lifetime, but gained great popularity and recognition after his death.

La obra de Max Liebermann no puede adscribirse claramente a un movimiento artístico dentro de la historia del arte alemán de su época. También se incluyen obras naturalistas de temática social, así como pinturas caracterizadas por colores brillantes y fuertemente influenciadas por el Impresionismo frances. La obra de Liebermann simboliza la transicion del arte del siglo XIX al Modernismo clasico.---Das Werk Max Liebermanns lasst sich nicht eindeutig einer Kunstrichtung innerhalb der deutschen Kunstgeschichte seiner Zeit zuordnen. Naturalistische Werke mit sozialer Thematik befinden sich ebenfalls darunter, wie Bilder, die sich durch lichte Farbigkeit und stark vom franzosischen Impressionismus beeinflusst, auszeichnen. Liebermanns Schaffen steht symbolisch fur den Ubergang von der Kunst des 19. Jahrhunderts hin zur Klassischen Moderne.---The work of Max Liebermann cannot be clearly assigned to one art movement within the German art history of his time. Naturalistic works with a social theme are also included, as well as paintings that are characterized by bright colors and strongly influenced by French Impressionism. Liebermann's work is symbolic of the transition from 19th century art to Classic Modernism.

"El nombre de Oskar Schlemmer (1888-1943) está estrechamente relacionado con la Bauhaus estatal, fundada en 1919. Como pintor, escultor, dibujante y artista gráfico, como muralista, escenógrafo y coreografo, Oskar Schlemmer es uno de los artistas mas polifaceticos del siglo XX. "---"Der Name Oskar Schlemmer (1888-1943) ist eng mit dem Staatlichen Bauhaus verbunden, das 1919 gegrundet wurde. Als Maler, Bildhauer, Zeichner und Grafiker, als Wandgestalter, Buhnenbildner und Choreograph gehort Oskar Schlemmer zu den vielseitigsten Kunstlern des 20. Jahrhunderts."---The name Oskar Schlemmer (1888-1943) is closely connected with the State Bauhaus, which was founded in 1919. As a painter, sculptor, draftsman and graphic artist, as a wall designer, stage designer and choreographer, Oskar Schlemmer is one of the most versatile artists of the 20th century.

James (en realidad Jacques-Joseph) Tissot (1836-1902) fue un artista entre dos mundos. Durante sus fases creativas en Londres y París, produjo una gran variedad de obras, desde caricaturas a retratos familiares, representaciones parisinas de mujeres e ilustraciones biblicas. ---James (eigentlich Jacques-Joseph) Tissot (1836-1902) war ein Kunstler zwischen den Welten. Wahrend seiner Schaffensphasen in London und Paris schuf er eine Vielzahl von Werken, die von Karikaturen uber Familienportrats, Pariser Frauendarstellungen bis hin zu Bibelillustrationen reichten. ---James (actually Jacques-Joseph) Tissot (1836-1902) was an artist between the worlds. During his creative phases in London and Paris, he produced a wide variety of works, ranging from caricatures to family portraits, Parisian depictions of women and Bible illustrations.

Pintor, dibujante y acuarelista, Paul Signac (1863–1935) se inició en la estela de los impresionistas, antes de aprender el puntillismo junto a Georges Seurat. El agua, los puertos, los barcos y las

"Berthe Morisot (1841-1895) fue la primera representante femenina del Impresionismo. Al principio todavía trabajaba muy influida por el estilo de Manet. Pero rápidamente desarrolló una escritura propia y unica. La artista se convirtio cada vez mas en un modelo para sus colegas masculinos. Las obras de Morisot muestran la vida burguesa de su epoca con colores vivos.Con mas de 150 ilustraciones, el volumen muestra la impresionante obra de la pintora impresionista. "---Berthe Morisot (1841-1895) war die erste weibliche Vertreterin des Impressionismus. Zunachst arbeitete sie noch stark von Manets Stil beeinflusst. Doch schon bald entwickelte sie ihre eigene, einzigartige Handschrift. Die Kunstlerin wurde zunehmend zum Vorbild fur ihre mannlichen Kollegen. Morisots Werke zeigen mit leuchtenden Farben das burgerliche Leben ihrer Zeit. Mit uber 150 Abbildungen zeigt der Band das beeindruckende Werk der impressionistischen Malerin. ---"Berthe Morisot (1841-1895) was the first female representative of Impressionism. At first she still worked strongly influenced by Manet's style. But quickly she developed her own unique handwriting. The artist increasingly became a role model for her male colleagues. Morisot's works show the bourgeois life of their time with bright colours.With over 150 illustrations, the volume shows the impressive work of the impressionist painter. "

Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) difícilmente puede clasificarse como pintor. Su obra se caracteriza por los grandes estilos del siglo XIX. El pintor, famoso por sus paisajes, también se hizo un nombre con sus representaciones de personas. En su busqueda de la "verdadera pintura" en sus excursiones o en sus recuerdos en el estudio, Corot fue un eterno viajero durante toda su vida, situando la naturaleza en el centro de su obra. ---"Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) kann kaum als Maler klassifiziert werden. Sein Werk ist von den groen Stilen des 19. Jahrhunderts gepragt. Jahrhunderts. Der fur seine Landschaften beruhmte Maler machte sich auch mit seinen Darstellungen von Menschen einen Namen. Auf der Suche nach der ""wahren Malerei"" auf seinen Ausflugen oder in seinen Souvenirs im Atelier war Corot zeitlebens ein ewiger Reisender, der die Natur in den Mittelpunkt seines Schaffens stellte. "---Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) can hardly be classified as a painter. His work is characterized by the great styles of the 19th century. The painter, famous for his landscapes, also made a name for himself with his depictions of people. In his search for "true painting" on his excursions or in his souvenirs in the studio, Corot was an eternal traveller throughout his life, placing nature at the centre of his work.

Pintor y grabador relativamente desconocido a finales del siglo XIX, Odilon Redon es sin embargo un gran nombre entre los simbolistas franceses, a la altura de Gustave Moreau, de quien sin embargo se sentia muy diferente. Lo cierto es que Redon rechazo muy pronto el Naturalismo triunfante en la epoca. Odilon Redon le llevara al borde del mundo imperceptible, a las fronteras del sueño y del esoterismo.---Odilon Redon, ein relativ unbekannter Maler und Graveur am Ende des 19. Jahrhunderts, ist dennoch ein groer Name unter den franzosischen Symbolisten, auf einer Stufe mit Gustave Moreau, von dem er sich jedoch sehr verschieden fuhlte. Sicher ist, dass Redon schon sehr fruh den Naturalismus ablehnte, der zu dieser Zeit den Siegeszug antrat. Odilon Redon fuhrt Sie an den Rand der nicht wahrnehmbaren Welt, an die Grenzen von Traum und Esoterik.---A relatively unknown painter and engraver at the end of the 19th century, Odilon Redon is nevertheless a great name among the French Symbolists, on a par with Gustave Moreau, from whom he nevertheless felt very different. What is certain is that Redon very early on rejected the Naturalism that was triumphant at the time. Odilon Redon will take you to the edge of the imperceptible world, to the frontiers of dreams and esotericism.

[CAT:] Catàleg de l'exposició al Museu d'Art de Girona que pretén fer pública la trajectòria vital i creativa de Francisca Rius i Sanuy (Barcelona, 1891-1967), posar en relleu l’interès de la seva ob

PRÒLEG DE CARLES DUARTE _Pintura: ànima i pensament_ aplega un conjunt d'assaigs, escrits d'artista breus i altres articles de proximitat territorial, així com de recerca entorn de la pintura i els s

Flower invita a los lectores a explorar las infinitas maneras en que artistas e imágenes han empleado motivos florales a lo largo de la historia. Ahora disponible en un elegante formato compacto, este aclamado estudio presenta mas de 300 magnificas imagenes a gran escala que representan una gama de estilos y medios, desde bellas artes, ilustraciones botanicas y esculturas hasta arreglos florales, fotogramas de peliculas y diseños textiles. Seleccionada por un panel internacional de historiadores del arte, conservadores de museos, botanicos, floristas, horticultores y mas, la amplia variedad de obras viene acompañada de una breve y enriquecedora descripcion. Las paginas siguen una secuencia visualmente impactante, con combinaciones inesperadas que crean conexion y contraste.Los lectores descubriran los girasoles de Van Gogh junto a una fotografia del siglo XX, un adorno de corpiño de diamantes victoriano yuxtapuesto con un bodegon al oleo barroco y otras sorprendentes paginas, lo que convierte a este libro en un placer para quienes aprecian la belleza de las flores. Panel asesor: Lugene B. Bruno, Dr. James Compton, Shane Connolly, Anne-Pierre d'Albis-Ganem, Celia Fisher, Susan M. Fraser, Victoria Gaiger, Elizabeth Hammer, Daisy Helman, Catherine Hess, Pascale Heurtel, Dra. Li