Novedades del último mes en libros de Artistas contemporáneos

«Tàpies es uno de los escasos artistas que responden, al igual que su trabajo, a la exigencia que formulaba Wittgenstein: absolutamente nuevo y completamente antiguo. Mencionemos también a Picasso o

« La singularité de Berthe Morisot (1841-1895) fut de vivre sa peinture et de peindre sa vie. Elle prenait, laissait, reprenait le pinceau, comme nous prend, s’efface et nous revient une pensée. C’es

Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante más de 50 años, y el valor de sus pinturas aumenta al mismo ritmo que la admiración de sus seguidores. Todos los años, sus obras baten los records de subasta del año anterior, como la portada de Conan de 1967 de Lancer Books, que alcanzo los 13,5 millones de dolares en septiembre de 2025.Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Frazetta, que se describia a si mismo como perezoso y dificil, a menudo comenzaba una pintura la noche anterior a su entrega; la completaba en cuestion de horas y, aun asi, entregaba una obra maestra, a veces todavia humeda, pero una obra maestra al fin y al cabo. Empezo en el comic a los 16 años, con sus trabajos para la polemica EC Comics, de ahi paso a los carteles de cine y mas tarde a las portadas pulp de Tarzan y Conan. Durante el camino realizo portadas para National Lampoon, aunque en desacuerdo con la politica hippie de los editores, dirigio la pelicula de animacion Fire & Ice con Ralph Bakshi y aprendio a pintar con la mano izquierda a los 68 años, tras el primero de varios derrames que le paralizaron la derecha. En sus propias palabras, de la decada de 1970: Soy muy fisico. En Brooklyn conoci a Conan, conoci a tipos como el. Gracias a este conocimiento de primera mano de musculos y la figura del macho, redefinio a los heroes fantasticos como mas corpulentos, amenazantes y cargados de testosterona que cualquier otro hasta ese momento, y a sus contrapartes femeninas con muslos gruesos, gluteos prominentes y caras de duendecillo, pero aun asi con vientres suaves y leves signos de celulitis, haciendolas creibles y humanas. En definitiva, el arte de Frazetta es tan adictivo como las patatas fritas, y ahora esta disponible en un formato compacto, atractivo y asequible.

Este catálogo acompaña Limina: Cosmopolitan Chicken Project 30, el proyecto de Koen Vanmechelen presentado en Chillida Leku en el marco de la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi Mugak/. La publicacion recoge una propuesta expositiva que convierte el museo en un espacio de encuentro entre arte, ciencia, naturaleza y arquitectura.A traves de su reconocido Cosmopolitan Chicken Project, Vanmechelen reflexiona sobre la diversidad, la identidad y el intercambio cultural como fuerzas esenciales de la vida. En dialogo con el pensamiento de Eduardo Chillida y la nocion del limite como lugar de creacion, el proyecto invita a repensar nuestra forma de habitar el mundo. Este catalogo ofrece una mirada sugerente y accesible a una obra que plantea preguntas clave sobre el presente y el futuro de nuestras sociedades.

–«El surrealismo ha fracasado, ¡oh, demonios inquisidores de lo abstracto!» Así de contundente se muestra el señor Dalí, protagonista indiscutible, en una de las numerosas canalizaciones que dan cuer

Maestro del color y la forma: el artista francés Henri Matisse (1869-1954) está considerado uno de los grandes nombres del arte moderno junto a Picasso. Con su amor por el color, las líneas claras y la expresividad audaz, dio vida al modernismo y ejercio una influencia duradera en la pintura.---Meister der Farbe und Form Der franzosische Kunstler Henri Matisse (18691954) gilt neben Picasso als einer der groen Namen der modernen Kunst. Mit seiner Liebe zur Farbe, klaren Linien und kuhnen Ausdruckskraft hat er die Moderne zum Leben erweckt und die Malerei nachhaltig gepragt.---Master of color and form French artist Henri Matisse (18691954) is considered one of the great names in modern art alongside Picasso. With his love of color, clear lines, and bold expressiveness, he brought modernism to life and had a lasting influence on painting.

El llibre que teniu a les mans pretén recordar i posar en valor la figura i l’obra d’un artista que mereix ser conegut. Bartomeu Carrió ens apropa a la història de Gabriel Comas Roca (1892-1978), un

Tàpies y yo: una exégesis recíproca es el resultado de la primera edición del Premio Internacional de Ensayo “Gesto de ayer, pensamiento de hoy”, impulsado en el marco de la colaboración entre el Mu

Tàpies i jo: una exegesi recíproca és el resultat de la primera edició del Premi Internacional d'Assaig “Gesto de ayer, pensamiento de hoy”, impulsat en el marc de la col·laboració entre el Museu Tàp

"Afortunadamente extraviado, Egon Schiele caminaba con premura zigzagueante, saltando entre trincheras, tocado por el Zeitgeist de su época y a la vez al margen. Privado de las esclavitudes de Franz Marc, Schiele partio de Klimt para luego quebrarle. Su arte aspero terminara de desarrollar un nuevo concepto formal, paradigma del descenso a las profundidades del ser buscando la muerte en la vida y lo feo en la belleza..."

ÍNDICEIntroducción-Estado de la cuestiónI. Primeros años en Madrid-Periodo de aprendizaje-Pintores en Madrid a finales del siglo XVII y primer tercio del XVIIIII. Primeros retratos reales. La imagen de la nueva dinastia-1700. Resumen historico. El cambio de dinastia y la llegada de Felipe de Borbon-De la magestad del retrato el mundo a de conocer que el augusto original ensierra sangre real.-1701-1714. Retratos españoles de Felipe V y Maria Luisa Gabriela de Saboya.-Felipe el Animoso-Los primeros retratos de los reyes pintados por Miguel Melendez-1704. Miguel, cabeza de familia-1708. Retratos de la coleccion del Duque del Infantado-La difusion de la imagen de los reyes. Retratos anteriores a 1712-Los primeros retratos de Luis, Principe de Asturias-1710. El archiduque Carlos de Austria en Madrid. La Anunciacion del Museo de San FranciscoIII. Acercandose a la corte. Las estampas como instrumento de propaganda-Estampa alegorica dedicada a Luis, principe de Asturias-La vision de fray Luis de GranadaIV. Miguel Melendez, pintor del rey-1712. Los retratos del Museo Cerralbo-Otros retratos de los reyes pintados hacia 1712-1714. Los ultimos retratos de Maria Gabriela de SaboyaV. Un pintor acomodado-1716. Inventario de los bienes de MelendezLas pinturasLos dibujosLas estampasLos libros-Segundo matrimonio de Melendez. ¿Retratos de familia?VI. La nueva reina, Isabel de Farnesio-Los retratos del Palacio de Viana-1717. Francisco Antonio Melendez vuelve de Napoles-Retratos de Isabel de Farnesio anteriores a 1723-El Principe de Asturias, caballero de las Ordenes del Saint-Esprit y del Toison de Oro.-Alegoria de AsiaVII. Cuadros religiosos: 1718-1722-Las grandes Anunciaciones-El Cantico de Simeon-Los Desposorios de la Virgen-Las Virgenes de San Placido-La Virgen de la Caridad del Campo del Rey-La Sagrada Familia de Puente la ReinaVIII. Nuevos retratos reales tras la llegada de Jean Ranc: 1723-1726-El retrato de la princesa Maria Ana Victoria.-1722. Llega Ranc a España-Retratos de Melendez de la Familia real fechables entre 1723 y 1727.-Los retratos del Museo del Prado y la Academia de la Historia-1724. La abdicacion de Felipe V y los retratos del nuevo rey de España,Luis IIX. La consolidacion de los Melendez en el panorama artistico de Madrid. 1724-1727-Los retratos para la Biblioteca Real Publica y sus replicas-Los retratos de la Catedral de Burgo de Osma-Retratos de personajes ilustresX. Cuadros religiosos de la ultima etapa de su vida-Pequeños cuadros de devocion de la Virgen y San Antonio con el Niño-Exaltacion del Santisimo Sacramento-La presentacion de los atributos de la Pasion al Niño Jesus-Las Inmaculadas-San Jose y el Niño-Santos matamoros: San Raimundo Fitero y San Isidoro de Leon.-Dos apariciones de la Virgen.-El problema del San Simon de Rojas difunto-Otros dibujos religiososXI. 1734. El ultimo encargo que no pudo terminar. Los bocetos para San Felipe el Real-San Agustin conjurando la plaga de la langosta-El entierro del Conde de OrgazXII. La muerte de Miguel Jacinto MelendezBibliografiaAdenda

Cuentan que cuando Marco Polo regresó de China su familia no lo reconoció. Como este gran viajero veneciano de antaño, Fabienne Verdier también regresó totalmente cambiada tras haber dejado su Francia natal a los veintidos años para adentrarse en lo mas profundo de la China comunista en busca de los secretos olvidados de la pintura tradicional de ese pais. Al principio de la decada de los ochenta, esta brillante estudiante de Bellas Artes ingreso en una escuela de la provincia de Sichuan y se enfrento a todo tipo de obstaculos, tanto en la vida cotidiana como en los derivados de prohibiciones de orden politico. Dejando atras todo cuanto habia aprendido del arte occidental, se convirtio en alumna de grandes maestros despreciados y marginados por la Revolucion Cultural que la iniciaron en los codigos de un arte milenario. Su extraordinaria interaccion con las tradiciones esteticas chinas amplio radicalmente su vision de lo que puede ser el arte y, al volver despues de casi diez años, no supo en que cultura se sentia mas en casa. 'Pasajera del silencio' es el testimonio del intento de Verdier de tender puentes entre dos mundos muy dispares y del origen del lenguaje propio que desarrollo para transitar entre uno y otro. Su experiencia ofrece una detallada vision de un capitulo de la historia cultural china poco conocido en Occidente, asi como un vivido documento biografico de una artista tan dotada para el conocimiento racional como para el intuitivo: la joven que emprendio ese viaje hace mas cuarenta años y que hoy es una figura preeminente del arte contemporaneo.Fabienne Verdier (1962) es pintora. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones publicas, entre ellas las del Musee Cernuschi, la Pinault Collection y el MNAM-Centre Pompidou en Paris, el Musee Barbier-Mueller en Ginebra, a Pinakothek der Moderne en Munich, el Museo Nacional de Oslo y el Kunsthaus en Zurich. En la obra de Verdier la pintura se convierte en un lugar para experimentar con la gravedad, el flujo, la vibracion y las ondas electromagneticas, de luz y sonoras. Esta se articula a partir de un lenguaje pictorico fruto de una hibridacion de conocimientos e inventos tecnicos unicos: pinceles de pendulo, herramientas gravitacionales, aleaciones de esmaltes y bocetos filmicos. Verdier no solo ha inventado un lenguaje enteramente nuevo, sino que sus investigaciones han abierto caminos visionarios en el terreno de la convergencia entre la energia terrestre y la imaginacion en el arte contemporaneo.

Después de que Egon Schiele (1890-1918) se librara de la sombra de su mentor y modelo a seguir, Gustav Klimt, solo tuvo diez años para inscribir su característico estilo en los anales de la historia moderna antes de que la gripe española se cobrara su vida. Siendo como era un niño prodigio muy consciente de su propia genialidad y un provocador empedernido, esto no resulto ser un gran desafio para el. Sus figuras demacradas y estiradas, su representacion radical de la sexualidad y sus autorretratos en los que se mostraba con expresiones faciales macilentas que rayaban la genialidad y la locura, no tenian la calidad decorativa de los himnos de amor, sexualidad y anhelante devocion de Klimt. En vez de ello, la obra de Schiele expresaba una franqueza brutal que disgustaria y cambiaria la sociedad vienesa de forma irreversible. Aunque mas tarde sus creaciones fueron tildadas de degeneradas y durante un tiempo practicamente cayeron en el olvido, influyeron en varias generaciones de artistas, desde Gunter Brus y Francis Bacon hasta Tracey Emin. Hoy dia, su obra, entonces incomprendida, sigue alcanzando precios exorbitantes en el mercado internacional del arte. Publicada por primera vez en una edicion XL, esta monografia esta ahora disponible en una version mas abreviada y compacta para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, y presenta las pinturas y dibujos que rememoran la prolifica ultima decada de la vida de Schiele. Las obras, muchas de ellas expresamente fotografiadas para la edicion XL, van acompañadas de ensayos que presentan la vida y la obra del maestro austriaco para situarlo en el contexto del expresionismo europeo y para examinar su extraordinario legado.

¿Es verosímil que un artista tan radical como Picasso tuviera interés en recuperar las fuentes de la historia sagrada? ¿Y hasta qué punto su compromiso con las señas de identidad españolas tan impregnadas de catolicismo afecto a esta recuperacion? Hasta ahora las raices biblicas en la obra de Picasso solo estan parcialmente investigadas. Esta publicacion se propone rastrear las fuentes judeocristianas en la produccion del artista malagueño. Se muestra como la trasgresion vanguardista que caracteriza su produccion y el impulso secularizador de la era moderna no le impidieron recuperar lo sagrado en un escenario moderno laico y como, a la hora de representar visualmente sus incertidumbres personales o de tratar asuntos universales como la vida, la muerte, la violencia o el dolor, los arquetipos biblicos se entremezclan con conceptos profanos y paganos.

"Chris Newman nació en Inglaterra, pero ha pasado la mayor parte de su vida en Alemania.Alejado de sus raíces, ha sido capaz de desarrollar un enfoque artístico queabarca el trabajo en diversos medios artisticos por igual:poesia, musica, video, dibujo y pintura. Este volumendestaca los diversos aspectos de su rica obra."---"Chris Newman was born in England but has spent most of his life in Germany.Detached from his roots, he has been able to develop an artistic approach thatencompasses working in various artistic media equally:poetry, music, video, drawing and painting. This volumehighlights the diverse aspects of his rich oeuvre."

Considerada um ícone da emancipação feminina, Rosa Bonheur colocou o mundo vivo no centro de seu trabalho e estava comprometida com o reconhecimento dos animais. A pintora naturalista e ícone feminis

Gustave Courbet (1819–1877) es uno de los artistas más importantes del siglo XIX. Ajeno a las corrientes tradicionales, se esforzó por representar la realidad a través de una verdadera búsqueda de sí